影楼发展历史

① 平顶山武强婚纱摄影的发展历史

平顶山武强婚纱摄影发展至今有十几年的历史，从起初的胶片摄影发展到如今的数码摄影，平顶山人对审美的要求也有了巨大的变化。平顶山婚纱摄影的发展源于平顶山摄影的影响和整体实力，自上世纪80年代以来，平顶山摄影在武强等人的带动下逐步崛起，屡获国内外摄影展（节）大奖，平顶山也成为中国摄影的重镇和创作基地，在平顶山举办的摄影展和创作交流活动吸引了国内外著名的摄影家和理论家。平顶山摄影人对婚纱摄影的介入，开辟了摄影服务百姓的新途经，他们以专业摄影人的态度和精湛的技艺，提升了平顶山婚纱摄影的艺术水平。上世纪90年代初期，第一家婚纱影楼在国内出现，婚纱照也开始渐渐流行，现已成为整个婚庆过程中不可或缺的一个环节。同时，婚纱影楼也经历了从产生到壮大成熟的快速发展，随着市场需求的不断增长和行业间竞争的日趋激烈，婚纱影楼逐渐步入了品牌时代。
时尚、经典、创新是平顶山武强时尚摄影人永久研究的课题，他们致力开发创新既时尚又经典的尚品风格。
如今，时尚已经成为生活中必不可少的元素，武强摄影用时尚摄影的理念和手法，用照片营造一个时尚的梦境，许大众一个时尚的承诺，让您心甘情愿地为时尚买单，实现您一生一次的婚纱梦。
平顶山武强婚纱摄影的总经理武强先生是中国摄影家协会会员、河南省摄影家协会副主席、平顶山市摄影家协会主席。武强先生自一九八三年以来有千余幅作品在国家刊物和国际、国内大型摄影艺术展中荣获大奖，被授予全国首届摄影艺术金象奖、提名奖、国家“德艺双謦”荣誉奖。
武强大师着力追求清新、自然、淳朴、厚重的摄影风格，努力塑造独具个性的人物形象，他拍的人像作品常采用戏剧性的光线，赋予人物生活的魅力和浪漫的情调。
武强在1999年8月28日创办了以摄影家著称的武强时尚摄影城，武强大师带领的优秀摄影团队在平顶山地区享有盛名。堪称平顶山影楼行业的领航者（在平顶山影楼行业占主导地位）。
武强时尚摄影城在总经理武强先生的带领下走过了12年的辉煌历程，已经走出平顶山，面向全国与世界接轨，炫耀着鹰城人的追求、审美和品味。也诉说着武强人发现美，创造美，改变美的历程。

② 婚纱影楼起源于哪里

婚纱摄影的历史起源

结婚是人生中的一件大事，中国景气监测中心曾在北京、武汉两座城市对结婚消费进行了居民调查，结果显示，婚纱摄影作为结婚的时尚方式已经被越来越多的婚龄青年及其父母所接受，此项支出排在结婚消费中的第五位。在许多都市年轻人的心目中，引领这股时尚之风则是涉足大陆刚刚十年的台湾婚纱摄影工作室。
梦想与成功
对于很多北京人来说，最初接触到的台湾时尚是来自于台湾的婚纱摄影。十年前，当北京人从“王开”、“人民”、“北京”等老字号的照相馆里拿着三张一套的结婚照走过普陀区长寿路，看到一家刚刚开张的名叫“聚焦”的台湾婚纱摄影店时，几乎都会大吃一惊，发现“老三篇”式的结婚照原来也可以这么拍：新娘、新郎身着绚丽耀眼的婚纱与礼服，仿佛电影海报中的男女主人公，在俯首低语或温柔对视间，点燃起浪漫与温馨的火花。这种创意新鲜、风格唯美的婚纱摄影一下子打动了北京人的心。虽然当时拍这种婚纱照的价格是国营照相馆的几倍，但不少追求时尚的北京新人还是选择了台湾婚纱摄影工作室，留下了一生中最美丽的倩影。一股拍摄婚纱照的热潮由此而在北京掀起。
婚纱摄影在台湾发迹于上个世纪六、七十年代，可称得上是台湾的一大特产。早在30年前，台湾的婚纱业就颇具规模。台北市西门町的昆明街出现了台北第一条婚纱街，后来这条婚纱街渐渐转移至位于中正纪念堂边的爱国东路。大约10年前，在台北的中山北路上又发展出了第三代婚纱街。这种规模化的经营大大促进了台湾婚纱业的整体发展。与此同时，台湾婚纱摄影也以其鲜明的风格和个性化的设计一度扬名海外。
1993年，台湾的婚纱业发展已到饱和的阶段，不少婚纱业者开始将目光转向大陆市场。“聚焦”婚纱摄影是台湾同业中最早进入北京市场的先行者。总经理李峻青来自台湾一个专营婚纱摄影的家族企业。1992年，他开始考察大陆市场，1993年毅然决定进入北京。虽然在他来大陆之前，台湾同行有的已经来考察过，所得出的结论是，至少再得等上5－10年的开发才可带动北京的市场，但李峻青并不这么认为，他准备以价格策略试探市场的消费水平。从最初人民币198元 /套的定价，很快提升为开业前一周的298元/套，直到“聚焦”正式开业时所定的398元/套，这个虽然高于当地同业但仍被市场所接受价格，更加确认了李峻青对北京专业婚纱市场所蕴含潜力的判断。北京摄影工作室“聚焦婚纱摄影”取得了异乎寻常的成功。
此后，台湾的“巴黎”婚纱、“侬侬”婚纱、“龙摄影新人世界”、“米兰新娘世界”相继进入
北京市场。创业初期，这些台湾婚纱业者在北京由于初来乍到，条件比较艰苦。巴黎婚纱董事长李绍白刚踏入北京滩时，看中了租金昂贵的淮海路繁华地段，由于条件有限，他带着手下将几张桌子拼一拼就当作办公室。而侬侬婚纱摄影的曾丽珍和同来的五位台籍干部则把第一间婚纱摄影店开在一家百货公司的地下室。婚纱摄影在台湾发迹于上个世纪六、七十年代，可称得上是台湾的一大特产。早在30年前，台湾的婚纱业就颇具规模。台北市西门町的昆明街出现了台北第一条婚纱街，后来这条婚纱街渐渐转移至位于中正纪念堂边的爱国东路。大约10年前，在台北的中山北路上又发展出了第三代婚纱街。这种规模化的经营大大促进了台湾婚纱业的整体发展。与此同时，台湾婚纱摄影也以其鲜明的风格和个性化的设计一度扬名海外。
1993年，台湾的婚纱业发展已到饱和的阶段，不少婚纱业者开始将目光转向大陆市场。“聚焦”婚纱摄影是台湾同业中最早进入北京市场的先行者。总经理李峻青来自台湾一个专营婚纱摄影的家族企业。1992年，他开始考察大陆市场，1993年毅然决定进入北京。虽然在他来大陆之前，台湾同行有的已经来考察过，所得出的结论是，至少再得等上5－10年的开发才可带动北京的市场，但李峻青并不这么认为，他准备以价格策略试探市场的消费水平。从最初人民币198元 /套的定价，很快提升为开业前一周的298元/套，直到“聚焦”正式开业时所定的398元/套，这个虽然高于当地同业但仍被市场所接受价格，更加确认了李峻青对北京专业婚纱市场所蕴含潜力的判断。北京摄影工作室“聚焦婚纱摄影”取得了异乎寻常的成功。
此后，台湾的“巴黎”婚纱、“侬侬”婚纱、“龙摄影新人世界”、“米兰新娘世界”相继进入
北京市场。创业初期，这些台湾婚纱业者在北京由于初来乍到，条件比较艰苦。巴黎婚纱董事长李绍白刚踏入北京滩时，看中了租金昂贵的淮海路繁华地段，由于条件有限，他带着手下将几张桌子拼一拼就当作办公室。而侬侬婚纱摄影的曾丽珍和同来的五位台籍干部则把第一间婚纱摄影店开在一家百货公司的地下室。

③ 婚纱影楼的发展历史是什么

婚纱影楼的形式能够在固定资源基础上规模复制，并在扩张过程中最大化节约人力及物力成本，提供多样化服务的场所，因此，在市场上比较常见，并且逐渐成为摄影服务行业发展的主流趋势。

1、规模上，婚纱影楼婚纱影楼一般地理位置较优越，在场地上较大，一般都是几层楼。2007年开始大多数影楼开始拥有摄影基地。2、服装方面，婚纱影楼名气大，前期投入成本高，衣服和布景比较多。按照套系将婚纱服装分为不同的区域和等级，比如精品区、贵宾区、VIP区、出租区。3、首饰和道具，婚纱影楼的首饰道具很多，在摄影场景上投入较大，会根据影楼规模的不同做出大小不同的场景也叫(实景)。但总体更新不是很快。4、工作量与拍摄质量，一般每天要拍10多对新人，让人感觉是在赶工作，气氛紧张。但影楼的内景场地很多，传统，庄重，摆的造型也都是总结过的经典动作，拍出来的动作不会难看。5、风格婚纱作品婚纱影楼的风格比较传统、规矩、模式化。6、收费婚纱影楼因为是品牌经营，一般价格不菲。7、后期制作，以精细秀出完美照片的设计为理念。但那是比较单一，模板方式，商业流程，大同小异。8、服务，婚纱影楼的服务十分标准化，商业味更浓一些。影楼类型市场型，市场型婚纱影楼比较适合预算较低客户，一般都是小型的工作室，工作室一般都采用一对一的拍摄方式。更加趋近于个性的摄影，以为一对一的拍摄理念，可以让你有大把的时间与摄影师沟通，可以针对你对婚照的理解不用，而追求和对个性化的拍摄。

④ 我想了解中国大陆数码影楼的由来和发展历史情况。

根据专业摄影协会的相关资料解释，有关中国大陆数码影楼的来历和发展解释如下：
在中国最早开设照相馆的，大多是从画师转行过来的，如史料中记载：咸丰年间（1851——1861），在香港合伙经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬认为摄影和绘画有相通之处，并且未来发展前途很大，就一起请当地外国兵营中一个会摄影的人传授摄影技术。学成后又合伙投资了六百元置办器材，遂改营照相馆。几年以后，三人分道扬镳，周森峰留在香港继续经营，谢芬去福州开了照相馆，张老秋跑到广州开设了“宜昌”照相馆。这种画师转做摄影照相的情况，在早期摄影发展中有一定的代表性。
除画师转业之外，还有一些人士也开设了照相馆，如香港的赖阿芳、广东的邹佰奇、上海的罗元佑、杭州“二我轩”等等，值得一提的是：邹佰奇（1819~1869年）自制照相机和工具曾撰写《格术补》《摄影之器记》。罗元佑19世纪50年代起在上海开照相馆，当年是上海最有名的职业摄影师。赖阿芳19世纪50年代起在香港开照相馆，当年是香港第一流的摄影师。
上世纪50年代，国内结婚拍照己经很普及了。那时候新人们领了结婚证明，都会换上崭新的军装或者工农装，整理一下头发，到当地的照相馆里拍一张黑白照片作为结婚纪念。这种结婚照一般都没有布景和专业的光影效果，两个人肩并肩坐在一张长凳子或者两张椅子上，也有并排站在一起进行拍摄。有的照相馆为让画面更丰富，会在墙面上绘画一些名胜风景作为背景。80年代后期，随着国家市场经济的改革开放步伐，婚纱和西服开始流行，才开始了真正意义上的婚纱摄影。
中国的传统婚纱摄影应归于台湾婚纱摄影行业的开创和发扬光大，上世纪90年代以前，婚纱摄影己经在台湾具有了一定的规模，他们的经营理念和审美观经过十几年的摸索和发展，比较成熟和系统化。到90年代初期，随着中国市场经济改革开放的不断深化，庞大的未开化大陆婚纱摄影市场开始吸引台湾婚纱摄影创业者的注意。
1993年，据说第一个将台湾婚纱影楼开到上海的是wns婚纱摄影，并非常成功地在大陆捞到了第一桶金。随后台湾各大婚纱摄影品牌纷纷来大陆投资，并运用全新的加盟连锁方式快速扩张，很快就带动了中国大陆的传统婚纱摄影行业的蓬勃发展。
所谓传统婚纱摄影，实际上是相对与我们现在的数码摄影而言的。习惯上，人们将运用传统胶片拍摄照片的方式称为传统摄影。在中国大陆，传统胶片时代的婚纱摄影随着台湾影楼经营者的带动，呈现欣欣向荣的景象。台湾婚纱摄影经营者带来了很多新的理念：永远美白的大平光拍摄法和黑白的艺术拍摄、专业的影楼门市行销系统、顾客至上的服务理念、更科学的技术流水线流程、组合型影楼产品套餐的推广以及市场商业化的品牌炒作等等，将中国大陆的婚纱摄影消费观念深入到了每一个人的思想中，并渐渐转变成新人结婚时不可忽缺的必要程序。
上世纪90年代末，国外的高科技数码后背开始引进中国，当时常用的有柯达、仙娜、飞思及超意等品牌，由于其价格昂贵而仅限于在一些高端商业广告摄影行业中使用，个别有实力的大型影楼也作了一些初步尝试。真正使数码摄影完全替代传统胶片摄影是在2003年，婚纱影楼行业传统胶片摄影转数码摄影己经形成一种大风潮，尤其是数码单反相机的销售更推动了这次变革的进程。2003年的传统转数码风潮可以称得上是自台湾婚纱摄影进驻大陆以来的第二次影楼行业大洗牌。
摄影数码技术的采用，优势简而易见。它放弃了传统的感光胶片利用银盐化学剂保留影像信息的模式，采用电子感光芯片作为它收集光线信息的方式，并利用微处理器对收集到的光信息进行可以人为指定设置的数据计算，然后存储在存储卡片上，传输到计算机中进行影像编辑。由于采用了高科技的电子技术，数码相机可以在拍摄过程中当场显示拍摄的效果，现场参考性很大。另一方面，数码摄影的后期处理能力非常强，人们只需要学会一些图形编辑软件就可以操作它，利用这种优势，以往在专业暗房里都无法创作的效果，在数码技术中可以很轻松地就完成。可以这样说：数码摄影技术的出现，让人们感到神奇，并立即关注了它。
然而和在大陆己经发展了十年的传统摄影相比，影楼的数码变革是一个很值得让人思考的过程。当时影楼行业的从业人员实际上对摄影的数码技术并不是非常了解，多数人仅仅局限于数码技术的影像立拍立显和强大的后期处理的认识层面上。从观念上来说，这种不全面的认识对于今天的数码技术专业性而言显得过于幼稚。事实上影楼的数码技术绝不是单纯的增加几台平面图形编辑用的计算机，找几个会photoshop的影像后期处理人员就能够搞定的，它涉及到从化妆、摄影到后期处理的整个技术流程。也因为这种不全面的认识，影楼的数码技术在普及过程中也一直力不从心，几乎所有的影楼老总都为之头痛。至今为此，婚纱摄影行业的从业人员们在相当一部分人中还没有完全意识到这一点。
但不管怎样，如今在中国婚纱摄影行业，数码摄影己经完全取代了传统胶片摄影。今天的数码婚纱影楼市场呈现五彩纷呈的局面，随着数码摄影技术的不断成长，影楼行业的市场也更加花样翻新、层出不穷。如果说2003-2004年是传统摄影转型数码摄影的一个高峰期，那么围绕着数码技术随之而来的主题摄影研发、外景基地组建、实景棚设立等都通过影楼的推广而得到摄影消费者的喜爱。2006年左右，国内出现一些个性十足、风格突出并且摄影研发技术能力较强的摄影团队，他们通过自身技术优势以国内大型婚纱摄影博览会和网络营销等形式向全国推广自己的摄影产品，并取得巨大成功。和以往传统摄影遗留下来的唯美单一的婚纱摄影风格相比，他们的摄影风格更具特色和多元化。比如成都V2视觉的唯美大气的外景风格、古摄影浓烈典雅的欧式油画风格、重庆玛雅摄影的活泼前卫的室内服饰主题等，都受到了影楼行业的好评。在他们的这种技术研发思路的带动下，全国各地的的小型摄影工作室遍地开花，由于风格独特，推广一对一的贵宾服务，很快受到一些80后和90后的人们的喜爱，对原来占据主流婚纱摄影的大中型婚纱影楼造成很大的市场冲击。
我们同时意识到，这种特色摄影工作室无论是从经营规模、经济实力、软硬件设施还是原有市场占有率方面，还无法替代大中型婚纱影楼的主流市场；再加上它们经营体制的局限性，无法量化，有实力的摄影工作室开始设置更多的外景拍摄点和主题实景，走加盟连锁之路。但是它对市场造成的冲击矛盾，实际上推动着影楼行业在不断地进行自我调整和革新，有相当一部分大中型婚纱影楼在一次次阵痛中精心策划调整自己，吸取特色摄影工作室的技术优势和服务优势，以更强势的经营企划推向市场。
而数码摄影行业的发展，就是这样一步一个坑地向前走着……

⑤ 婚纱影楼的发展历史

研究影楼设计，必须追溯影楼的起源，婚纱影楼于上个世纪90年代初由台湾人引入中国；20世纪末衍生出中国第一家写真馆；2008至2009年，影楼界滋生出新派摄影，特点表现为：规模不大，多以工作室为主，人员较少，拍照质量高，价位也较高，其中新派摄影推出的一对一服务是区别于传统影楼的重要标志。气氛舒适小资，讲究品位，彰显个性，注重原创。 照相馆的延伸
国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。 第一桶金的时代
从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国大陆吸收引进。
1994年，国内最早的一些婚纱影楼开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了第一桶金。”据一些业内人士透露，在1997－2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70%左右，这既是从业者挖到第一桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。 数码的时代
在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了首家数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。 服务的时代
在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。
在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求；售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求；售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。 文化艺术、民族特色的时代
婚纱影楼绝大部分是以欧美西洋文化为主的，进入了激烈的同质化竞争时代，各有实力点的影楼都在寻求优势突破。于是以传统文化为底蕴、以民族特色为亮点的影楼逐渐出现。
随着中国的强大和中华民族的伟大复兴，民族文化将作为本位主义，回归市场，向世人展示作为四大文明古国之一灿烂的东方古典文明。物以稀为贵，在地球上众多的国家中，具有渊源历史的人类文明发源地的中国，其民族文化是世界历史文明的文化遗产，今天倍受世人关注。因此，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”，必然兴盛于全中国乃至全世界。加上如今随着“摄影技术”向“摄影艺术”的过渡，摄影早已超过技术层面，更多追求文化层面的内涵，而中国五千年的传统文化，有着取之不尽的摄影艺术题材。古装苑定位于“中国式摄影”，源于古装苑两位创始人对中国文化的尊崇与痴迷，以及对传承与传播中国文化的使命和追求。她是以古装造型为主，让顾客在拍摄的同时，能亲身感受到中国古代仕女的那一份柔美、神话仙女的一种飘逸、大侠的豪爽、书生的彬彬有礼及谦逊，通过不同的摄影风格来为客户进行工作。因此，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，古装苑均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于市场以西洋文化为背景的摄影。因而，古装苑必将成为摄影业的权威领导品牌。

⑥ 影楼拍的个人艺术照发展历史与背景

大话复述说艺术照的由来,德里夫制人发明了X光,用自己的手作实验,能清楚的拍到手部骨头,由于拍X光频繁最后得了骨癌,最早是用于研究的,后来发展成了相机,成为达官贵人的新宠,逐渐代替了绘画头像,由于人的欲望不断追求美好的东西,不在满足于简单的正坐头像,为了美,他们开始在镜头前做各种姿势,再后来用于战争成为搜索和保存证据的工具,转眼到了和平年代,人们对精神需求的提高,对美的追求不在满足于摆各种姿势,随后流行起了在上镜头前化装的流行风,可是有些外表不美的人也有追求美的权利,再化装和摆各种姿势也是枉然,这时数码相机诞生了,它可以满足这些人的需要,弥补不足,可以完全抹掉缺点,划腐朽为神奇,成为这些人群的最爱,当然世界上这些人还是很多,毕竟美的不是多数,上帝创造了两极.照相馆为了更多的生意就把数码流行了起来......

⑦ 摄影艺术发展史技术演变的三个时期是什么

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世纪是一个全新的图像影音立体时代，是一个由影像画面、语音信息和互动交流共同构成组成的网络信息时代。
这其中，视频影像（主要是数码摄像技术）担任着极为重要的角色，因为其直观真实、传播方便、实用立体的优点，成为当今社会人们记录信息并传播交流的最重要工具和手段，也是大众百姓所需要和爱使用的一项基本生活技能。放眼看，无论是电视台、影视公司，也不管是摄像机与手机，还是公众网络和家庭个体，等等，视频摄像的广泛使用，都已充分证明了这一点。
无论你是专业摄影人，还是只想拍摄小短片的爱好者，为了更好地学习摄像技术，首先就要了解摄像是什么，以及摄像技术的发展和功能等知识点！
摄像技术发展简史
摄像机是怎样发明出来的，具有哪些功能？摄像技术又有哪些特点，可以用来做什么？这些都是每一个学习摄像技术的人都会问的。的确，凝聚现代高科技成果的摄像机的发展历史，是学习者应当知道的。
摄像机和相关技术的发明发展，可以简单地划分为四个阶段：20世纪初~20世纪20年代为启蒙时期，20世纪30~50年代为电子摄像时期，20世纪60~90年代为磁录摄像时期，2000年迄今为数码摄像时期。
图1 电影拍摄
1900年前后，路米埃尔兄弟依据摄影（照相）术发明了电影技术（图1），从而将人们观看真实、连续影像的愿望变为现实（图2）。从此，人类进入了电影时代，也开创了科学与艺术相结合的现代社会。伴随科技的发展，电影从无声到有声、从黑白到彩色，成为世界各地最时尚、最受欢迎的科技产品和艺术门类。也就是在这一时期电影的影响下，科学家又设想和研究采用光电感光成像（电子成像）来代替胶片感光成像（化学成像），记录连续影像画面的技术。这就是摄像技术的启蒙阶段。
图2 连续画面（奔马）/迈布里奇摄
20世纪30年代前后，随着现代物理学研究的深入和电子管科技产品的成熟，科学家根据光电效应（图3）的原理，发展出图像扫描技术，生产出光电摄像管等实用科学技术。两者的综合应用，就可以对一个实物对象进行即时拍摄并输出视频影像，这样直接促成了电视的诞生。
图3 光电效应
1936年11月2日是摄像技术史上值得庆祝的日子。这一天，英国广播公司打破传统的声音播报形式，在伦敦向公众播出了有史以来的第一个电视节目（图4），让人们同时看和听到了鲜活的视频画面（动态画面和声音），正式宣告了电视的诞生。20世纪40年代至50年代中期，电视节目一直采用“直播”（图5）的方式播放，因为当时的录像技术没有发展成熟，不能进行后期编辑加工等处理，摄像机的功能比较简单，类似于现在的摄像探头。这就是摄像技术的电子直播阶段。
图4 第一台电视机
图5 早期电视直播
到了20世纪50年代中后期，磁性记录材料有了成熟完整的科研与技术应用，磁带录像机问世并进入实用之中。这样，就可以将摄像机拍摄的视频画面很好地存储下来，打开了后期剪辑加工的大门，也促成了录像和后期剪辑的交互发展。
从20世纪70年代开始，电视节目的制作播放基本实现录播方式，电视荧屏因此变得丰富多彩了。摄像技术发生了从单一的摄取到摄录的转变，在拍摄的同时存储拍摄的内容（图6）。磁录摄像时期在摄像技术历程中是非常重要的一环，它既是摄像工作自由、便捷和丰富的开端，也是后来数码摄像的重要基础。

⑧ 婚纱摄影工作室的发展历史

婚纱摄影工作室早期的摄影行业都以照相馆命名，北京最早的成规模的照相馆可回以追溯到20世纪初期，八十答年代末期以前可以说摄影行业一直以照相馆的形式运作！随着改革开放的快速进程，很多新思想新观念席卷而来！人们更注重服务品质与产品的丰富！很快以酒店式服务与照相馆相结合的形式“婚纱影楼”迅速崛起！几乎替代了传统的照相馆形式！
最早的婚纱影楼起源于中国台湾，迅速在祖国大地遍地开花！随着97香港回归整个婚纱影楼行业红红火火，在那个时期几乎被台湾影楼垄断着。

⑨ 摄影发展史有哪些

在网上找的。
摄影的发展可分为四个阶段 第一阶段（1893年—1924年） 这一阶段，照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头，镜头上设置了光圈和快门，以控制曝光量。 1888年美国柯达公司发明了安装胶卷的方箱照相机，对摄影的普及起了重要作用。 1913年德国蔡司显微镜厂的奥斯卡

⑩ 关于摄影的历史

达盖尔照相法是法国物理学家达盖尔发明的。1838年，这位法国物理学家正在研究令影像保留在物体上的方法，但研究多时，仍不得要领。突然有一天，他发现有一个影像留在了物体上。他于是将附近的化学物品逐一挪开，看看究竟是什么东西造成了这个现象，最后，他发现，大功臣原来是一支温度计打破后遗下的水银。摄影技术便从此诞生了，真可谓"踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫"。
1839年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合集会上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术，法国政府放弃对这项发明的专利，并公之于众。人们通常以这一天作为摄影术的开端。
右边这是达盖尔的银版肖像。
1838年达盖尔就想发表并且出售他的摄影术，几经努力最后求助于法国科学院常任秘书、天文学家兼国会议员阿拉哥，并得到他的赞赏，他是第一个看出摄影术的发明对艺术与科学的进步将提供最大贡献的人，也是最早建议并促成法国政府收购摄影术发明权的人。
尼尔普斯也是达盖尔的合作者，比达盖尔年长四岁，早在达盖尔银版摄影术公布前六年就因病去世了。法国政府在授予达盖尔6000法郎年金的同时，授予尼尔普斯的继承人4000法郎年金以示奖励。
英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人。1835年开始试用涂有氯化银或硝酸银的图纸作为感光材料，在照相机里拍成负像，然后再利用日光印像，他把自己的方法定名为卡罗摄影术。达盖尔发明银版摄影术的消息发表后，他提出发明优先权的问题，但为时已晚。
达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要 20到 30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。
由于曝光时间过长，当时拍摄人像，被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上。
虽然全世界都公认1839年8月19日是摄影术发明的纪念日，但达盖尔的银版摄影术实际上吸取了人们在这方面长期探索的成果。早在 13年以前法国的尼尔普斯拍出的世界上第一张永久性的照片《哥兹沃》,他把感光后能变硬的白沥青涂在锡铭合金板上，曝光长达八个小时，由于感光时间太长，且影像模糊，他的发明未能得以推广。
摄影术是由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱。所谓摄影术的发明实际上是寻找最理想的记录影像方法的过程。