醒狮历史发展

A. 南狮的历史

舞狮，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中国人心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。
舞狮历史久远，《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身。唐宋诗文中多有对舞狮的生动描写。近年来，随着中国经济的发展与国际影响力的提升，在世界华人的传播下，舞狮已经走向世界，全世界有华人的地方就有舞狮表演与比赛。舞狮已经成为了中华民族优秀的非物质文化遗产与民间体育艺术。 舞狮的起源有很多种说法。
最早的传说认为，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也在中国逐渐兴起。因此，舞狮是中国与西亚、南亚国家之间文化交流的产物。
更多的传说认为，舞狮本来就起源中国。由于狮子体型威武，被誉为百兽之王，而中国一般不受狮患所害，因此，民间对狮子有亲切感，把它当成威武与吉祥的象征，并希望用狮子威猛的形象驱魔赶邪。中国社会历来以农为本，配合节气变更与农事生活，各种节日或迎神喜典应运而生。在这些节庆中，人们为了祈求生活平安详宁，就以神或瑞兽来驱鬼娱神，这种形式便渐渐具有娱乐民间的意义。随着人们对狮子的喜爱，人们已不满足于门墩、屋檐、石栏、印章、年画上静止的狮子形象，他们要让狮子活起来，于是创造了模拟狮子行为的舞蹈，再加以改进和发展，就成为中华民族的一门独特艺术。 主要有以下的起源说：
汉代起源说。有关舞狮子的文字记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，按照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，三国时已有舞狮子了。相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子。使者扬言，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则便断绝邦交。在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，就将狮皮剥下，由兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真。此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征，于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此流行。
南北朝起源说。南北朝时，民间也流行舞狮子。相传北魏时屡受匈奴侵扰。有一次，匈奴特制木雕狮头并用金丝麻缝成狮身，派善舞者到北魏进贡，意图在舞狮时行刺魏帝，幸亏被忠臣识破，匈奴使者才知难而退。但是，北魏皇帝喜爱上了舞狮，命令仿制，舞狮得以流传后世。也有说法认为，舞狮的起源与宗教活动有关。其中，最具代表性和说服力的是南北朝宋文帝元嘉二十三年（446），交州（今广东、广西一带）刺史檀和之奉命征讨林邑，林邑王范阳指挥士兵，操着长矛，骑在又高又大的象背上，使宋兵无可奈何。宋先锋官想到百兽害怕狮子，想必大象也不例外，于是命士兵做了很多假狮子。每只假狮子由两个士兵披挂着，一人舞狮头，一人舞狮尾，隐伏于草丛中。双方交战，宋军放出了许多张开血口的假狮子，张牙舞爪直奔大象，大象吓得掉头乱窜，林邑军全军败退。从此，舞狮在军队里流传开来，后来又流传到民间。五代之后从中原流传至岭南一带。
唐代起源说。传说唐明皇有一天做梦，梦见一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着自己。这只怪兽没有恶意，在台阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后想重睹这一现象，于是要近臣照他梦境中的瑞兽模样制造出来，同时让乐部用雄壮的锣鼓配乐编成舞蹈。自此之后，舞狮便流入民间。在唐朝，舞狮子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子还流传到了日本。日本的一幅《信西古乐图》中，就画有古代日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。
唐代以后，舞狮子在民间广为流传。宋代的《东京梦华录》记载，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经。明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了在浙江举行的灯节上，大街小巷，锣鼓声声，处处有人聚集观看舞狮子的盛况。 南粤大地，以其北隔五岭，南接大海的特殊地理位置，孕育出敢于拼搏进取，务实致用等具有鲜明地方特色的岭南文化。
受岭南文化的熏陶，岭南地区的舞狮具有鲜明的区域特色，南狮由北方的黄狮子（北狮）脱胎而来，与北狮相近，南狮头上扎有一只角，威猛粗犷，讲究神似，鼓乐激昂，令人警醒，故南狮又被称为醒狮。
传说，在远古时候，广东南海出现奇兽，身长八尺，头大身小，眼若铜铃，青面獠牙，头生一独角。这头奇兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏农作物，包括稻米，蔬菜等等，村民乡众不胜其烦。因他每逢过年时就出现，于是人们称之为“年兽”，乡民们就商议消灭“年兽”。
有智者献计，用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并染上颜色，以各种形状的布织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，并由一人手持双菜刀，立于一圆砧旁准备敲打。大家依计而行，他们埋伏于“年兽”必经之地。
当“年兽”出现时，众勇士一涌而出，击打乐器发出“锵锵”、“咚咚”之声，如雷贯耳。“年兽”听见，吓坏了，落荒而逃，从此销声匿迹，不复出现。为了庆祝驱赶奇兽成功并纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出来舞动。有的人们建议把它命名为舞狮：因为狮是兽中之王、勇猛的代表和吉祥的象征。后来，乡民除了在新年期间舞狮，也在庆典上表演舞狮，以增加热闹的气氛。
相关史料也记载，广东南海是南狮最早最正宗的发源地。明代初期，南海便有专门制作舞狮和锣、鼓、钹的能工巧匠。附近墟集、村落、逢年过节或遇到重大喜庆必定出动舞狮助兴，成为民间传统体育活动。四乡和相邻郡县多有到佛山采购狮子和锣鼓，这使南海的舞狮技艺得到流传和推广。
经过多年的发展，南狮就种类而言分为四大流派，有南海大头狮、鹤山鸭嘴狮、清远英德鸡公狮、雷州半岛的鹦雄狮。各地方的不同特点：广州、佛山的大头狮俗称“佛庄、笑狮”，它的外形取唐代石雕狮子的精华，特点是额高、眉精、眼大、口宽带笑。鹤山的鸭嘴狮头稍长，俗称“鹤庄、画形、禽形或豹仔”，特点是眼企、吊眉、嘴形有鸭嘴和青蛙嘴两种。清远英德的鸡公狮和雷州的鹦雄狮等，其狮头有大号、二号和三号之分，外貌是以色彩来表现其性格。
关于南狮最大的特点就是神似，南狮突出一个“醒”字，就必须在“跃”、“扑”、“扎”三方面下功夫，功夫老练的舞狮手舞起狮来，已经达到睡狮已醒，动静分明，刚柔相济，形神俱备，人狮一体。
传承与创新 南狮文化与技艺
在广东,每逢节庆或有重大活动,舞狮助兴是必不可少的节目。各个自然村落每年都会舞狮游行,鸣放鞭炮,耍武比艺,共祝万事顺意,人乐年丰。脱胎于唐代宫廷狮子舞的广东南狮,在广东田野的自娱自乐中轻松过滤掉宫廷艺术的迟缓慵懒,注入草根的积极爽朗。
明清以来,随着珠江三角洲人到南洋谋生,南狮也像对家人的牵挂一样,被人们带着漂洋过海,成为今天维系华人世界的重要文化纽带,也成为世界认识中华文化最生动的一个样本。现在,“有华人的地方就有舞狮活动”,日本横滨中华街的华人学校里,舞狮是男生们的必练功夫。2007年,“舞狮”被马来西亚官方列为本国50大国家文物遗产,得到政府固定拨款支持发展,成为维系大马华人社会的又一纽带。
反过来,流传到海外的舞狮也在推动中国舞狮的更新。20世纪末,马来西亚、新加坡等地的华人舞狮界经过精研中国舞狮,创出动作惊险、更具观赏性的高桩舞狮。脱胎于广东南狮的高桩舞狮回流中国,诞生了现在的“竞技南狮”。如今,各种舞狮大赛的竞技场上,在2.5米-3米的高桩上演绎惊心动魄的动作场面,已然成为夺取锦标的最有力法宝。湛江的许屋、太平镇等舞狮团,甚至已经开发出高桩单狮“飞跃穿火圈”的绝活。提起这些,湛江市群众艺术馆馆长朱卫国总是心潮澎湃,因为他知道这是舞狮发展历程中一次了不起的跨越。
南狮文化是岭南文化的优秀代表，距今已经有一千多年历史，历代相传，鼎盛不衰，是我国众多民族体育中的一朵亮丽的奇葩。舞狮文化内涵丰富，狮是一种雄健、威武、勇敢和力量的象征，更是一种文化的载体。这项运动集武术、舞蹈、编织、刺绣、绘画和音乐等多种艺术于一身，通过人体之间的搭配连接、密切合作，模仿狮的各种形态动物，来表现体意，是最能体现我国民俗民风的传统体育项目之一。
南狮深厚的文化底蕴决定了其不愧为我国首批国家级非物质文化遗产之一，它不但能烘托节日热闹气氛，而且显示出我国人民尚武、爱国的精神，其深厚的文化底蕴与内涵是当代流行的西方体育无法比拟的。
南狮蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识。南狮文化也是岭南文化的有机构成，寄托了岭南先民勇于创新，坚持不懈的精神，我们甚至可以从南狮演变与发展轨迹中看出岭南文明不断进步、冲突、融合的轨迹。在发展过程中，南狮文化广泛地吸纳了各个文化特质，形成了岭南文化先进而鲜明的文化性格，成为岭南文化的缩影。
从上世纪80年代开始，经过二十多年的发展，南狮文化被广大华侨带到了东南亚、欧美地区，代表华夏民族的文化内核，成为凝聚海内外华人、华侨的“黏合剂”，对推动民族认同、民族和解、跨文化交流与互动、人类文明的进步和丰富世界文化多样性作出了杰出的贡献。
南狮蕴藏着中华民族特有的精神价值、思维方式和民族情结，当前，以南狮为代表的文化建设受到冲击的趋势正在日益加大，抢救与维护已经刻不容缓，保护与传承南狮文化是我们义不容辞的义务。我们要站在非物质文化遗产的高度保护该运动，要建立体育类非物质文化遗产保护中心，成立专门的南狮研究与保护机构，逐步实现南狮文化保护的科学化、规范化、法制化，使我国各民族的经济文化共存共荣，交相辉映，永葆中华文明的灿烂多姿。

B. 舞狮最早起源在哪里

关于我国舞狮的起源，有各种说法，至今尚未有定论。

神话传说是以前山中出现狮子，吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功，格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走，因此南狮中常有“大头佛”引领狮子。亦有传说有村民以纸扎狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。

远古起源说认为舞狮源于“驱傩”。在远古时代，古人发明了“傩”。“驱傩”逐渐演变为现代的舞狮。傩狮舞除了在村寨中表演之外，更多是进入百姓人家，在驱除疫鬼的同时，又增加了送福、祈福任务。

汉代起源说认为起源于汉代的“象人” 。相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。

在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真。

此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此风靡流行。

有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。

(2)醒狮历史发展扩展阅读：

舞狮分为北狮、南狮。最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。近些年来亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为"南狮北舞"。

北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。舞狮者(一般二人舞一头)的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维妙维肖的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。

南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘、嘴都可动。

C. 醒狮是哪个国家先发明

舞狮的传说

民间舞狮活动虽然由来已久，但这门艺术起源却是众说纷纭。行家遍翻群书，追根到底也只能从各种记载中悟出一些头绪，而这又包括种种的传说。有人认为，狮舞技艺出自西凉的“假面戏”，也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。

汉代起源说

有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，三国时已有舞狮子了。

相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则便断绝邦交。在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，就将狮皮剥下，由兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真。此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征，于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此流行。

北魏起源说

南北朝时，民间也流行舞狮子。北魏时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕狮头，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到北魏进贡，意图舞狮时行刺魏帝，幸亏被忠臣识破，他们才知难而退。但是北魏皇帝喜爱上了舞狮，命令仿制，舞狮得以流传后世。

唐代起源说

传说唐明皇有一天做梦，梦见在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着自己。这只怪兽没有恶意，在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模样制造出来，同时让乐部用雄壮的锣鼓配乐编成舞蹈。自此之后，舞狮便流入民间。

在唐朝，舞狮子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子还流传到了日本。日本的一幅《信西古乐图》中，就画有古代日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。

唐代以后，舞狮子在民间广为流传。宋代的《东京梦华录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经。明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人聚集观看舞狮子的盛况。

佛山起源说

在远古时候，广东佛山出现奇兽，身长八尺，头大身小，眼若铜铃，青面獠牙，头生一独角。

这头奇兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏农作物，包括稻米，蔬菜等等，村民乡众不胜其烦。因他每逢过年时就出现，于是人们称之为“年兽”，乡民们就商议消灭“年兽”。

有智者献计，用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并染上颜色，以各种形状的布织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，并由一人手持双菜刀，立于一圆砧旁准备敲打。大家依计而行，他们埋伏于桥下年兽必经之地。

当年兽出现时，众勇士一涌而出，击打乐器发出“锵锵”、“咚咚”之声，如雷贯耳。年兽听见，吓坏了，落荒而逃，从此销声匿迹，不复出现。为了庆祝驱赶奇兽成功并纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出来舞动。有的人们建议把它命名为舞狮：因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。

后来，乡民除了在新年期间舞狮，也在庆典上表演，以增加热闹的气氛。

南狮和北狮

今天的舞狮主要分为南狮和北狮两种。

最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行在华南、南洋及海外。近年也有将二者融合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为“南狮北舞”。

北狮

北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。舞狮者(一般二人舞一头狮子)的裤子、鞋都会披上毛，看起来就象是维肖维妙的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。

北狮表演注重灵活的动作，与南狮着重威猛不同，舞动是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。

北狮一般是雌雄成对出现，由装扮成武士的主人前领。有时一对北狮会配一对小北狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。北狮表演较为接近杂耍。配乐方面，以京钹、京锣、京鼓为主。

南狮

南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子形态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究，眼帘，嘴都可动。严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。南狮的狮头还有一只角，传闻以前还用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有“刘备”、“关羽”、“张飞”之分。三种狮头，不仅颜色、装饰不同，而且舞法根据三个古人的性格而异。

南狮的舞动造型很多，有起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎宾、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；舞者通过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象地表现出来。为了增加娱乐性，有时还会用上特技动作，例如上肩(舞狮头者站在狮尾者肩上)、叠罗汉、上杆(爬上竹杆)， 或者过梅花椿等等。

舞南狮时会配以大锣、大鼓、大钹。狮的舞动要配合音乐的节奏。舞南狮有时还会有一人扮作“大头佛”，手执葵扇带领。舞狮之前通常还会举行“点睛”仪式，就是把朱砂涂在狮眼上，象征给予其生命。

D. 醒狮起源距今有多少年

醒狮属于中抄国狮舞中的袭南狮，是一种地道的广东省汉族民间舞蹈，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。

E. 醒狮的来源

程曦笑笑关断了电话，温德则又拿笔，在地图的相关的地方画上了一个红圈。几乎每有一个线索出现，他就会用类似的办法画上一个标记。本是想用这种办法找到些关联的，可至今为止还没有什么具体的发现。

舞狮的历史悠久，它其实是起源自中国与西亚文化的交流。大约1900多年前，波斯和中国通过丝绸之路展开了双边贸易关系。波斯大使馈赠狮子等动物予中国。当时中国本土尚无狮子，过后当它和西亚其他国家建立邦交时，越来越多的狮子被送往中国。
这些狮子没有对中国带来任何麻烦或灾害，因此中国人普遍对狮子并无惧意或抗拒感。实际上，他们将狮子视为勇敢与和平的象征，他们希望藉着狮子的能力来避邪。这就是为什么人人都往家门口摆石狮子的缘故了。
舞狮并非只引进中国大陆，它也流传到了本土并无狮子的韩国和台湾，这几个国家的舞狮艺术不尽相同，然而其象征意义却大同小异，舞狮充分结合了文化、历史和武术的精华，一般舞狮表演者都具有武术根底，身体柔软、伸缩自如、体格健壮、孔武有力、平衡感高者为宜。舞狮的每个动作都得配上独特的伴奏旋律，即大鼓跟随鼓手的节奏，这意味着，舞狮者和乐师必须紧密合作，舞狮的素质看全面难度的高低、舞步的整体表现的准确度、节奏配合的敏感度以及舞狮所要表达的内容。
中国舞狮一般可分成两种，即北狮及南狮。两者的分别主要在于舞狮的动作，唯最明显可见的区别却在于两种狮子的外形，北狮拥有毛茸茸的外皮，嘴部动作不大，而南狮的狮身则五彩宾纷，狮毛较短，嘴部活动较大。
多年以来，舞狮经历了许多变化与进展。今天，舞狮在中华传统文化中仍然扮演要角，这是因为民族要保留祖先所创制的优良传统。经过整千年创意思考和演艺经验，舞狮已不仅是纯为娱乐而表演了，它代表着中华一种精神形式的满足感，子发扬人们乐观、团结及奋勇崇高美德。比方通常在给狮子点睛时，由社会贤达、名人、热心人士或头人、长辈来进行简单又隆重的点睛仪式，在心意上祝福这头狮有一个活的生命，同时也祝福给人们带来吉祥，驱除一切邪恶。

}

F. 广东醒狮的传承发展

醒狮舞在广东人民中有广泛的群众基础。自改革开放以来，作为传统项目的醒版狮队，更如雨后春笋般建立，就从权南海地区十七个镇和县属机关、企业，便有醒狮队1800多个；大沥镇1990年元宵节举行的生菜会，就有500多个醒狮队来贺庆；里水镇的每一间小学都建有少年醒狮队；南海县各镇更有一些以家庭为单位组成的醒狮队，三代同堂齐上阵舞狮者，常有之。此外，还有女子狮队。
广东醒狮舞不单国内有名，且扬名海外，海外的华人华侨均有舞醒狮的习俗。近年华侨、外国人到南海地区的舞狮馆学醒狮、习武者甚众。这充分显示了中华民族艺术的魅力和自强不息的精神。我们要尽一切努力，把醒狮这一优秀文化艺术传统发扬光大。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东醒狮经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

G. 狮舞的历史沿革

汉代起源说
相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。
在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为狮舞子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。狮舞从此流行。
北魏起源说
狮舞作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图狮舞时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。后因魏帝喜爱狮舞，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。
唐代起源说
在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。自此之后，狮舞便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”（《西凉伎》）。可见唐代已有狮子舞。
有关狮舞子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，至迟三国时已有狮舞子了。
南北朝时，民间也流行狮舞子。
到了唐朝，狮舞子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方狮舞子”。当时的狮舞子，还流传到了日本。日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。唐代以后，狮舞子在民间广为流传。
宋代的《东京梦录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招来游人。
明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看狮舞子的盛况。 随着时间的迁移，舞狮的发展变得更丰富更多样。在宋代的百戏中，有孩儿扮狮戏球舞，还有狮豹合舞。清代的舞狮更别具特色，加北京走会图中的舞狮，表现出一对大狮子，各带一只小狮子，旁边有两个狮子郎在逗引狮子。大狮子的形象显得威猛，很有情趣。在我国民间，上元节舞狮子是广大人民群众喜爱的盛事，每到农历正月十五前后，我国的许多城镇和乡村都要表演舞狮子。
我国流行的舞狮，有文狮、武狮之分。文狮动作细腻诙谐，主要表现狮子的活泼及嬉戏神态，如抡球、戏球、舔毛、搔痒、打滚、洗耳、打瞌睡等，富有情趣性；武狮则重技巧和武功的运用，如腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩等高难动作，表现狮子的威武性格。

H. 醒狮的发展

醒狮是舞狮文化之一，优秀的汉族民俗舞蹈艺术，每逢元宵佳节或集会庆内典，汉族民间都以舞狮容前来助兴。

至今仍然流传于广东以及广西两省的一些地方，舞狮在中国流传着很多不同的派系也有很多不同的种类，在中国不同的地方有不同的意义。其中舞醒狮就是在广东和广西两省，明清两朝和明国时期都很有名气的一种舞狮派系。舞醒狮要具备很高的级数要求和条件。到现今为止会舞醒狮的人已经不多。

I. 遂溪醒狮的历史起源

去年，该县先后6次举行规模大、档次高的歌舞醒狮表演活动，并多次组织醒狮团参加市、省以至国际性的民间醒狮表演赛。中央电视台摄制组曾先后两次到该县拍摄民间醒狮活动并作专题播出。