纹绣发展历史

1. 历史上纹绣，真的长得这么好看吗

你指的是溥仪的贵妃文绣吗长的不好看也就一般吧甚至连一般都达不到有点像凤姐你指的好看是演员长的不错吧

2. 有多少中国人误读“半永久纹绣”是韩国人发明的

纹绣到底从何而来，“纹绣”一词又诞生于何时?让我们一起回溯历史，看看纹绣的前世和今生。“纹绣”一词虽然出现不久，但纹绣技术本身，却已拥有着几乎和人类文明一样长的历史。
说起纹绣的历史，就要从纹身说起了。早在石器时代，古人就会用白泥、颜料或者粘土、油脂、植物汁液，在身上、脸上画出纹络。最初的目的是为了让自己看起来更可怕，来驱赶野兽，狩猎时做伪装用。后来随着等级制和图腾崇拜的出现，在身上涂画本部落的图腾也逐渐成为风尚和习俗。
随着原始工具的进步，人们发现涂抹在身上的颜料或者泥土，很容易干裂、脱落，很不舒服，而且不能长时间的停留在身上，经常需要补画，一个偶然的发现，激发了古人的灵感，他们开始利用鱼刺、兽骨做得针，沾上那些天然色素丰富的植物汁液或矿石颜料，刺入皮肤进行绘图和刻印，这就是最古老的的刺青纹身术，也是纹绣的最原始的形式。
随着人类逐步向文明社会发展，刺青这项古老的图腾艺术，也得到了发展。但是由于文化差异，中国和西方的纹身艺术走上了两条不一样的路。西方的纹身依旧保持着图腾的观念，而且小画面、小范围的纹身逐渐兴起，和传统的大画面纹身并驾齐驱。而中国纹身则被认为是一种野蛮的表现，只有习武之人，为了彰显自己的英武才会纹身，而将纹身的古老技艺和文化保留下来的，只有闽、粤、桂、川等一些少数民族。那时爱美的女士们，要修饰自己的眉毛或者嘴唇，还是依靠木炭棒或者红纸进行修饰。
后来，当改革开放的大潮在中国大地上席卷之后，中国的传统观念，特别是一些迂腐思想被逐渐涤荡，纹身也逐渐从阴暗的历史角落走了出来，见了阳光。但是千年来的偏见不是一朝一夕改变的，国人看到纹身时还是恻目不已。但不可否认的是，从西方传来的技术，刺激了国内纹身的发展，让古老的刺青术演变成正规、系统的现代技术，也产生了一批早期的纹绣人才，为纹绣真正的全面发展打好了基础。
到了20世纪80年代初，纹绣家族最重要的一个成员——纹眉技术诞生了。中国香港郑明明女士，对于长久以来眉毛修饰只能依靠眉笔等工具，而且修饰后易掉色等问题进行了研究，她想到了纹身技术的原理是否能应用到改善眉毛上，于是就依照原始的纹身方式，把纹身针绑在筷子上，用针沾好色料后，根据自己的眉型缺陷，对眉毛进行了修饰，这就是最初的纹眉。随着修饰效果被更多的人认可，纹眉的技术也被推广，纹绣从萌芽期的的纹身阶段，进步到初级阶段——纹眉时期。
80年代中期，随着科技的进步与革新，纹绣业也逐步进入科技时代，纹绣机的发明和推广，让一直以来手工为主的纹眉工作，变得更加快捷、安全，让纹绣作品的质量也更加稳定、更加正规化。后来到了90年代，被誉为“纹绣教父”的大卫·埃先生，先是运用纹眉机将传统的纹眉色料一丝丝的纹在眉型设计处，他为这种新的技术定义为“无痛立体仿真纹眉法”，后来因为纹绣色料的发展，他又发明了绣眉以及它的升级技术“柔纺绣绘艺术”，从此纹绣迎来了“绣眉时期”。
在科学技术飞速进步的新世纪，纹绣技术也得到了发展，纹绣用的色料、纹绣机、纹绣工具更新换代，新的技术——飘眉也应运而生。由大卫·埃先生结合多年的从业经验，提炼和整合化妆造型与传统纹饰的优势，科学提出和发展了持久造型行业体系，为纹绣行业与时俱进的发展和提升提供了一个更高，更新的平台，为行业迈向可持续发展道路指明了方向。纹绣的新时代也随之到来。

3. 湘绣的发展历史是怎样的

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是我国四大名绣之一，湘绣起源于湖南民间的刺绣，它在发展的过程中吸取了苏绣和粤绣的优点，从而成为清代刺绣艺苑的后起之秀。

湘绣的历史，过去一般都认为创始于清朝末年，但自长沙马王堆汉墓出土“绢地长寿绣”“绢地乘去绣”“罗绮地信期绣”等精美汉代刺绣后，对于它的历史有了新的认识。

可以这样说，湘绣是在清代后期形成的具有独特风格的刺绣体系，这一论述是合乎事物发展规律与实际的。辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是我国刺绣史上足资骄傲与自豪的一章，也是湘绣顺理成章的源头。

湘绣可追溯至2000多年前的春秋战国时期。在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品，主要是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼，令人赞叹不已。

在湖南长沙所发掘的春秋战国木廓墓中，出土了两件绣花绢残片，也佐证湖南刺绣已具有2000多年历史。

传统湘绣的用线极有特点，丝线经过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整而且不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。

而在长沙马王堆发掘的西汉墓中，出土的湘绣制品有41件刺绣衣物和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，绣品采用的图案有10余种，绣线均为未加捻的彩色散丝，色相多达18种。在刺绣的针法上，则采用了连环针、齐针、接针和打子针等多种针法，使绣品产生针脚整齐，线条洒脱而丰富，图案多样的特点。而且这些绣品的绣工非常娴熟，具有很扎实的功底。在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。

在湖南长沙东郊一带发现了三座西汉时期的墓葬，从墓葬中出土了大量的刺绣衣物、龙凤图案的绣品及树纹铺绒绣锦，堪称巧夺天工，是精彩绝伦的艺术品。

这些绣品的图案种类繁多，绣线也有多种色彩。它们是运用细密的未经加捻的彩色散丝，在绢、绮、罗、锦的坯料上，用平针、辫子针、接针、打籽针几种针法，使其针脚整齐、绣工精细、图案多样，生动活泼的形象令人赞叹不已。

从墓中出土的“遣策”上清楚地记下了这些绣品的名称，有“乘云绣”“长寿绣”“信期绣”等。

“乘云绣”上绣着翻腾飞卷的五彩祥云，在云雾中隐约可以见到露着头部的神奇凤鸟，作为凤鸟乘云的象征。

“长寿绣”上用多种彩色的丝线绣出花穗状的流云，流云间还穿插着云朵。图案比较抽象，翻卷的流云中有仅露头部的龙。龙是传说中的一种神物，能兴云、利万物，汉代还传说龙能引导人们成仙，长生不老，所以人们称之为“长寿绣”。

还有一种说法认为与古代传说中的长绶鸟有关，长绶鸟是古人常常借用与“长寿”谐音的吉祥鸟，绣面图案中的长尾流云就是长绶鸟的尾巴，古人借“长绶”的谐音而定名。

据史书记载，汉代像长寿绣这类高档精细的刺绣品，一匹价值2万钱。汉代黄金一斤值万钱，可见刺绣在汉代是价比黄金的。

“信期绣”是出土的刺绣中数量最多的一种，它的绣纹是以燕子作为主题图案，绣面上布满了长着长尾巴的变形燕子和流云，燕子是定期南迁北归的候鸟，每年总是信期归。

此外，还出土有茱萸纹锦、云纹绣、树纹铺绒绣、绢地方棋纹绣等。尤其是装饰在汉墓锦饰内棺上的树纹铺绒绣，它是先用朱红色、黑色、烟色3种丝线在褐色的绢地上绣出黑色斜方格纹，然后在方格内绣出红色和烟色的树纹。

刺绣的树纹看上去即像吉祥的“吉”字，又像长寿的“寿”字，可能是“吉祥树”“长寿树”的寓意纹样。汉代绣品大多采用锁绣针法，只有这件是采用平针满绣，它是我国最早的平针刺绣绣品。绣面上的图案是用直径0.1毫米非常纤细的绒线绣成的。可想而知，我国古代的妇女们是多么的心灵手巧，能用这么细的线绣出如此精美的绣品，而且在地下保存了2100多年仍然还能这么完整，颜色鲜艳，令人称奇。

这说明远在2100多年前的西汉时代，湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是我国刺绣史上令人骄傲与自豪的一章，也证明湘绣的历史源远流长。

在湘绣发展的过程中，湘绣还形成了水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材主要是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。并以着色富于层次、绣品若画为特点。

在唐代湘绣有了很大的发展，某种程度上可以说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的新趋势。

在唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣佛经和佛像，为宗教文化服务。此时湘绣的技法虽然仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。

所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。但是唐代湘绣存世极少。

宋代是我国手工湘绣发展的重要时期，由于受官办文绣院的影响，湘绣也转向对纯审美的艺术绣方面发展。

据《宋史•职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。宋徽宗年间设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工辈出，并由实用进而为艺术欣赏，将书画艺术带入刺绣之中，形成独特的观赏性绣作。

在宋代由于当时朝廷奖励提倡之故，使原有的手工湘绣工艺有了几个方面的提高：一是平针绣法富变化，钻研发明出许多新针法；二是改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；三是结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

4. 半永久韩式纹绣历史多久

从上个世纪七八十年代开始出现，最初都是国内在做，后来慢慢流传出去。从十几年回前开始由永久的纹绣变成答半永久的纹绣，眉型设计、线条排列和色料慢慢进步成为了现在的半永久，实际上，半永久是中国的技术，不是什么韩国的。

5. 尚品纹绣的来历

作为顶级来的国际纹绣品牌，自[尚品]一直是贵族奢华与尊贵的象征,瑞士[尚品]集团总部位于瑞士日内瓦和世界驰名的劳力士手表同出于一块圣地，1985年在乔治·法德·里克先生的推动下，美容行业的一个最具权威性的瑞士生物科技研究机构诞生了。在以乔治·法德·里克先生为首的多位生物、医学专家共同努力下，不断的研发和创新中，[尚品]于1986年被中欧国家认证为多功能医用纹绣品牌，在世界赢得了高品质口碑。是国际认证的世界三大医用色粉和医用色料供应商之一，目前全球设有400多个分支机构，遍布100多个国家，以及数千位国际纹绣专家推荐使用，这些都反应了[尚品]固有的品质和尊贵，以及绝佳的技能，协助建构了[尚品]的全球声望。瑞士[尚品]呈献对完美的执着，不断延续着其充满成就和创新的悠久历史。在1999年由国际著名纹绣大师“IVAN先生”，把具有国际背景的[尚品]高品质色料带入了中国，亚太总部设立为香港，中国总部设立为广州。

6. 东莞纹绣多久的历史

医美绣为您解答：
20世纪80年代初，中国香港郑明明女士把纹身术应用到了做眉毛内上，开创了历史先河。她把容针绑在筷子上，然后用针蘸取色料，刺入设计好眉框的眉部皮肤里进行着色。从而达到永久上色、图案持久的效果。郑氏纹眉虽然简单，但对纹绣业而言，却具有最伟大的意思。

7. 刺绣的悠久历史

中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，
都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

8. 刺绣的历史起源是怎样

刺绣起源很早。黼黻絺绣

刺绣

艺术的代表之一。

2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。

9. 刺绣的历史

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。据《尚书》记载：四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代以后崇尚刺绣服装，后逐渐在民间广泛流行，促使了中国丝绣工艺的发展。

上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。清代，顾绣不仅名震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人。

如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成1/2、1/4，以至1/12、1/48的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是两千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是目前已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。

10. 乱针绣的历史发展及其特点

乱针绣创始于三十年代，创始人为江苏常州武进人，现代女刺绣工艺家杨守玉女士。又名“正则绣”、“锦纹绣”。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法

乱针绣
来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。
“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。
“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。
“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。

乱针绣--圣母像
常州乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品，日益博得世界的关注及国内喜爱。曾先后为多国元首和名流定绣肖像。常州乱针绣是当今中国民间工艺的瑰宝，具有极高的艺术审美价值。常州乱针绣多件精品被国内外知名美术馆、博物馆收藏，并屡被作为国礼赠给多国元首，成为世界了解中国、亲近中国的媒介物，成为中外交流和沟通的纽带和桥梁。
同时，需提请爱好乱针绣作品的人士注意，当心假冒伪劣品的出现，收藏前尽可能的仔细鉴定或考证。常州工艺美术研究所的乱针绣作品是会根据客户的要求出具标记或作品证书。我们热忱希望各界人士来样来稿定绣各种规格的乱针绣作品。
另外，乱针绣作品的保藏除需尽可能的避免强光照射和注意防潮外，没有其它特殊要求。与一般绣的不同。
操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。