庭院历史发展

『壹』 江南古典园林的形成历史过程

中国古典园林分期：
1、生成期(夏、商、秦、汉)
除社会因素外，影响园林向着风景式方向上发展的三个意识形态方面的因素：
1）“天人合一”的思想，由宋儒提出，明代造园家计成提出的“虽由人作，宛白天开”的论点，就是天人谐和思想的承传和发展。
2）君子比德思想，源于先秦儒家，如孔子的“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。”
3）神仙思想，产生于周末，盛行于秦汉，如蓬莱、方丈、瀛洲三仙山

2、转折期(魏、晋、南北朝)
魏晋南北朝时期——大量产生隐士——知识分子群体——寄情山水——山水风景的大开发 和山水艺术的大兴盛，其关系为：
1）山水风景的开发是山水艺术兴起和发展的直接启导因素；
2）后者的兴盛又反过来促进了前者的开发，形成此后中国历史上两者同步发展的密切关 系。

3、全盛期(隋、唐)
1）皇家园林的“皇家气派”已经完全形成；就园林的性质而言，已经形成大内御苑、行宫御苑、离宫御苑三个类别及其类别特征。
2）私家园林的艺术性较之上代又有所升华，着意于刻画园林景物的典型性格以及局部的细致处理。
3）寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，同时也反过来促进了宗教和宗教建筑的进一步世俗化。
4）公共园林已更多地见于文献记载。
5）风景式园林创作技巧和手法的运用，较之上代又有所提高而跨入了一个新的境界。
6）山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象。

4、成熟期(宋、元、清初)
1）宋代，与地主小农经济十分发达的同时，城市商业和手工业亦空前繁荣，资本主义因素 已在封建经济内部孕育；
2）城乡经济高度发展，带动了科学技术的长足进步。
3）宋代重文轻武，文人的社会地位比以往任何时代都高。
4）中唐以后，诗词无论在内容和风格上都发生了明显的变化。
5）在宋代的文人士大夫阶层中，除了传统的琴、棋、书、画等艺术活动之外，品茶、古玩鉴赏和花卉观赏也开始盛行。
综上所述，宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟的境地，同时也促进了造园的繁荣局面，乃属势之必然。

5、成熟后期(消中叶到清末)
这个时期的封建文化沿袭宋、明传统，但已失却后者的能动、进取的精神。反映在艺术创作 上，一是守成多于创新，二是过分受到市明趣味的浸润而愈来愈表现为追求纤巧琐细、形式 主义和程式化的倾向．园林方面，乾隆朝的造园活动之广泛，造园技艺之精湛，可以说达到 了宋，明以来的最高水平。北方皇家园林和江南的私家园林，同为中国后期园林发展史上的 两个高峰，同时也开始逐渐暴露其过分拘泥于形式和技巧的消极一面。

『贰』 中国传统庭院特点

式风来格分好几种典雅的古源代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的演出，是欧式风格不可或缺的要角。
欧洲风格在建造形态上的特点是 ：简洁 、线条分明 、讲究对称、运用色彩的明暗,鲜淡来对视觉进行冲击.在意态上则使人感到壅容华贵.典雅,富有浪漫主义色彩.正因为欧式建筑的风格具有另人们感到无限向往及产生遐想的力量,所以才能够促使众多房产商们趋之若物，纷纷将资金投入到欧式房产开发的浪潮中去,以求获取自身的最大利益.但最后真正能够开发出具有正宗欧式风格建筑的恐怕却是为数不多．而将诸多风格容入一体的更是凤毛麟角．以致与那些喜爱欧式建筑的、对生活情趣有较高要求的人们难以寻匿到自己心目中真正的归宿．

『叁』 中国古建筑中的"庭院的围合方式"有三种

中国古建筑中的"庭院的围合方式"有三种：一是在主房与院门之间用墙围合；二是主房与院门之间用廊围合，通常称之为“廊院”；三是主房前两侧东西相对各建厢房一座，前设院墙或院门，通常称之为“三合院“。

宫殿建筑艺术在形象上的特点：即都十分注重渲染建筑宏伟壮丽的气势。集权政体的最高统治者都想通过建筑艺术来显示帝国的实力和威严，来象征王权的至尊和永恒。中国宫殿强调的是群体，通过一连串空间和实体的组合与交替，来烘托某一特定的主题。

在中国古建筑中，尽管也存在着某一中心的单体建筑，但丛整体建筑来看，他并不占压倒一切的优势。就好比是故宫的太和殿，如果将他单独置放在郊外的山水之中，他就并不显得很大，其艺术感染力与凡尔赛宫是不能相比的。

但是，由于在他的前面建造了五座门楼以及有众多的庭院空间做铺垫，因此他的艺术魄力和气势得以大大地加强。

中国古代宫殿之所以强调群体气势，就是因为群体的序列有助于渲染统治王朝的威严，群体的布局有利于体现宗法等级的贵贱尊严。在整体建筑序列的艺术构思上，中国宫殿的门起着引导和带领整个主题的任务。有了门与庭院的虚实交替，整个建筑序列便出现了某种时间艺术的特征，一座座造型各异的门就好象在时间上流动跳跃的小主题，他引导着最后中心主题的出现。

有了门与庭院的虚实交替，整个建筑序列便出现了某种时间艺术的特征，一座座造型各异的门就好象在时间上流动跳跃的小主题，他引导着最后中心主题的出现。

从宫殿的平面布置上看，中国宫殿有着严格的主次，内外等级。他的外朝和内寝是完全分隔的，“宫墙之高足以别男女之礼”这一封建礼制思想在宫殿建筑中表现最为突出，内寝因是后妃居住，所以呈全封闭状态，建筑密集，安排有各种功能的房屋，俨然是一个独立的小天地。

建筑的等级甚至在并列于大台基上的三大殿上也反映出来：太和殿级别最高，用重檐庑殿顶，中和殿是皇帝大朝的准备用房，就只用单檐四角攒尖顶，保和殿是宴请重臣和举行殿试之外，地位比中和殿重要，于是用了重檐歇山顶。

就故宫宫殿来看，外三朝的公共活动面积十分有限，不存在君臣同乐的可能性，最大的太和殿也只强调了宝座所在的区域，集中渲染了帝王个人的威严和至尊。这和中国数千年来一贯是君权至上的封建集权统治的政体有极大关系。

(3)庭院历史发展扩展阅读

先秦两汉的建筑风格亦比较侧重于阳刚壮美的表现，其形象追求的是“宽大崇高”，其细部追求的是“错采镂金”，就是与正规建筑互补，理应表现出阴柔秀美的园林，也追求景多景全，园中高台林立，奇卉珍禽毕呈。

正像前汉大赋中所描写的那样，此时的苑圃花园气派宏大，包罗万象，尽量显示豪华富有，而没有后世园林的诗情画意和韵味含蓄，因此，从阴阳合德刚柔相济的审美观念来看，此时的建筑艺术是稚气的，过分显露的，是对外在世界一种较为粗拙的、物质的把握。

历史发展到魏晋南北朝，动乱的社会政治使大批士人自觉地与现实社会保持着距离，谈玄之风兴起，并尊《周易》、《老子》、《庄子》为三玄，流风所及，也给两汉以来较为正统沉闷的艺术理论注入了新的生气，反映在建筑上，朴素，雅洁，宁静自然的村居园林发展很快，作为对广殿高楼的补充，它们妥帖地表现了秀丽、自然的阴柔之美。

在布局设计和环境意识上，中国古建筑表现了较强的阴阳合德的观念。“庭院深深深几许”，南唐诗人冯延巳的这一名句，常常被用来形容中国传统建筑的延绵无尽。

庭院一般是指前后建筑与两边廊庑或墙相围成的一块空间，这里建筑的实主阳，庭院为虚，主阴，这一虚一实组合而成的“前庭”和“后院”，按中轴线有序连续的推进，大大增强了传统建筑阴阳合德的艺术魅力。北京的故宫、山东曲阜的孔庙等建筑集群之所以会打动千千万万个旅游观赏者，其主要原因恐怕亦在于此。

要是单个地孤立地去观赏这些群体中的主要殿堂，它们的基本造型变化不大，不能反映出古建筑艺术的绚丽多彩，然而一旦将它们用围廊、门楼、亭阁、隔墙等有机地组合在一起，形成虚实相济的建筑群，其感染力便会成倍增长，如在《周易》经文中多次提到的“庭”，就表现出了这一特点。

就是在秦汉时期主要表现阳刚之美的建筑中，也不是完全不注意室外空间的组合，像上边提及的秦阿房宫，也不是实体一块的建筑单体，而是以殿、楼、阁，以及诸多架空间道、复道联络组合而成的庞大建筑群，在它的阳刚之美中，也透出丝丝的秀美。

陶渊明被钟嵘《诗品》尊为“古今隐逸诗人之宗”，从这位著名田园派诗人歌颂田园美的诗文中。也透露了当时士人对建筑风格追求的转变。“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，（《归田园居》）、“倚南窗以寄傲，市容膝之易安，园日涉以成趣，门虽设而常关”（《归去来辞》）。如此小巧拙朴的建筑环境，悠闲自在的居住气氛，集中表现出姻静、清丽，含而不露的阴柔之美。

『肆』 园林的历史

中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长，早在周武王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
中国古代园林的分类，从不同角度看，可以有不同分类方法。一般有两种分类法。在中国汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。
中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1，模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
2，适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
3，巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
4，循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
5，小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
6，耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。 一般有三种分类法：
[按园林基址的选择和开发方式分] 人工山水园 这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇内居多。在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称之为“城市山林”。 天然山水园 兴造天然山水园的关键在于选择基址，如果选址恰当，则能以少量的花费而获得远胜于人工山水园的天然风景之真趣。
[ 按占有者身份、隶属关系分 ]
1、皇家园林
皇家园林是专供帝王休息享乐的园林。 古人讲普天之下莫非王土， 在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所用的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多 园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。 现存为著名皇家园林有北京的颐和园、北京的北海公园河北承德的避暑山庄。 属于皇帝个人和皇室所私有，古籍里称为苑、苑囿、宫苑、御苑、御园等。
2、私家园林
是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的私家园林，例如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海的豫园等。 属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有，古籍里面称园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂等。
[ 按园林所处地理位置分 ]
1、北方类型
北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为白郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限河川湖泊、园石和常绿树木都较少。因而风格粗犷，秀丽媚美则显得不足。北方园林代表大多集中于北京、洛阳、西安、开封，其中以北京为代表。
2、江南类型
南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述条件，其特点明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、绍兴等地，其中尤以以苏州为代表。
3、岭南类型
因岭南地处亚热带，终年常绿， 又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。 其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。 现存岭南类型园林，著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。 除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 中国古典园林对东西方园林的一些共有的设计理念有着自己的处理手段；而且融合了自己历史、人文、地理特点后，也表现了自己的一些独到之处。
1、天人合一的自然崇拜
2、仿自然山水格局的景观类型
3、诗情画意的表现手法
4、舒适宜人的人居环境
5、巧于因借的视域扩展
6、循序渐进的空间序列
7、小中见大的视觉效果
8、委婉含蓄的情感表达
中国四大古典名园颐和园，避暑山庄，拙政园，留园
苏州四大古典名园 (沧浪亭、狮子林、拙政园、留园)

『伍』 国内外庭院设计发展史及现状

庭院经济的现状、态势及其发展的若干建议研究 王东阳 （中国农业科学院农业经济研究所，北京 100081）
庭院经济是国内外农业和农村经济发展中的一个重要组成部分。在我国，庭院经济发展历史悠久，形式多样，适应性广，在传统农耕社会的经济发展中发挥了重要的作用。在一些发展中国家和发达国家，农户或家庭农场为了增加收入，针对市场需求，通过合理开发利用庭院资源，取得了显著经济效果，庭院经济已发展成为市场经济活动中一个非常有影响、有特色的经济领域。伴随着农村工业化、现代化和经济全球化，庭院经济这一古老而又崭新的农村经济发展方式不仅没有衰落、消失，反而呈现出多型态、高活力、自循环的发展态势。在新的时期，庭院经济发展的型态和特点有那些？庭院经济发展的理论依据是什么？如何发挥庭院经济在全面建设农村小康社会中的作用？这些都是需要在建设现代农业、发展农村经济中加以探索的重要问题。
一、国外庭院经济的发展
顾名思义，庭院经济是人们依托所居住的庭院从事的一类经济活动，它与田园经济相并列，共同构成了农户经济。从历史上看，人类经过漫长的采集渔猎，逐步过渡到以农耕畜牧为中心的原始农业和以家庭为中心的农耕社会，人们通过劳动，使原始农业生产的物质产品逐步增加，劳动产品开始出现剩余，这不仅改善了人类自身的生存条件，而且还使产品交换不断发生并导致私有制的出现，原始的庭院经济由此产生并向前发展。随着种养经验的积累和劳动工具性能的改善，庭院经济活动也被逐步调整和扩大，农业生产逐渐向自然资源开发纵深领域发展。在古华夏文化、古埃及尼罗河文化、古西亚巴比伦文化、古印度两河文化以及古希腊爱琴文化中，都能发掘到原始庭院经济留存的踪迹。

从发展中国家看，两河（底格里斯河、幼发拉底河）流域的古巴比伦，尼罗河流域的古埃及，印度河流域的古代文明，其早期的农业发展水平相对较高。以庭院为载体的经济活动成为维系农户生计的主体，传统的小农经济在发展中国家的国民经济中一直占据主要地位。农产品商品化程度低，在生产中主要使用的是铁器工具和畜力耕作，形成的是由分散的小农来经营、耕织结合的、以种养业为主的“小而全”式的传统产业。由于技术落后、资本不足，一方面导致传统农业对劳动力需求的增加，人地矛盾日益恶化，一旦发生天灾人祸，人们则食不果腹，社会动荡不宁；另一方面，农业生产积累少，分散的小农经营无力创造较高的劳动生产率，不能为工业及其他部门发展提供高素质的劳动力，向社会提供充裕的农产品，使这些国家在很长时期内都难以摆脱农耕社会的桎梏。

发达国家的庭院经济是和市场经济的产生和发展相伴相生的。为了追逐利润，资本主义农场不断采用农业机械和科学技术成果，通过扩大经营规模来进行扩大再生产，使农场和农业企业间出现日益明显的社会分工，商品经济完全代替小农经济，彻底摆脱了传统“小而全”的生产结构，转向为市场专门生产或主要生产某种（或某类）农产品，依托家庭的生产项目或者消失，或者降到从属地位，由此产生出谷物农场、果树农场、养猪农场、奶牛农场等专门农场。资本集约化不仅推动了农业经营的规模化和专业化，也推动了庭院经济的多样化和现代化。在西欧、北欧等地，家庭农场被视为社会可靠的稳定器、就业者的来源及消除贫困的保障。对经营农业的人们来说，身处乡村广袤的空间，与活生生的大自然打交道，带来的是对自由、独立的体验，是人与自然的融合，农业把人与自然紧密地联系起来。20世纪90年代以来，在欧洲的乡村地区，许多家庭农场和庄园都推出了集休闲、游乐于一体的生态旅游，并带动家庭制作工艺品、传统食品加工业的发展。
二、我国庭院经济的演变及发展态势

长期以来，庭院经济就一直是我国经济社会发展中的一项主要活动。据考古发现，在河北磁山、河南裴里岗、浙江河姆渡文化的遗址中，出土的石斧、石铲、石刀、石镰以及陶器等物品，适应了当时人们生产和生活方面的需要。《淮南子·氾论训》载：“伯余之初作衣也，锬麻索缕，手经指挂，其成犹网罗。”这是古代曲籍追述的最原始的纺织水平。到战国时，秦国商鞅提出“为田开阡陌封疆，而赋税平。”这一时期社会追求的理想是，“五亩之宅，树之以桑，五十者可以衣帛矣。鸡豚狗彘之畜，无失其时，七十者可以食肉矣。百亩之田，勿夺其时，八口之家可以无饥矣”（《孟子·梁惠王上》）。并且，当时的社会都是以农业为“本业”，以“雕文刻镂”一类奢侈品的生产与流通为“末业”。战国后期，“末”的范围进一步扩大到整个工商业，从而形成农本工商末的概念。此后，这种依“宅”据“田”、“前植榆、槐、桐、梓,后种竹,旁冶圃,中庭植果树”（《补农书》）、“务本抑末”的小农经济生产方式一直延续下来，经久不衰。

『陆』 德国庭院历史谁能告诉我啊

位于德国柏林的哈克庭院是一组欧洲最大的院落建筑，占地面积约一万平方米，由库尔特·贝恩特（Kurt Berndt）和奥古斯特·恩戴尔（August Endell）设计，至今已有百年历史。二战后东德期间，哈克庭院被用作汽车修配工场及小型手工工场。1995年至1996年间，哈克庭院在魏思与伙伴建筑事务所（Weiβ＆Partner）的规划下得到了全面整修。德国花园有什么不一样的风情呢
德国有美丽的历史、宏伟壮观的植物园和充满灵感的现代花园。每处花园都可与其国家的同类花园媲美。德国的历史名园在地理上呈组团分布，每座花园都和一个伟大的德国君主时代的文化密切相关，因此它们多与历史古城毗邻，而不像其他国家那样分布与偏远乡村。
知晓一些德国历史将对我们大有禆益，比如七年战争带来的恐怖，拿破仑对世俗宗教的破坏，巴拉丁奈特的选帝猴卡尔.西奥多为何突然成为了巴伐利亚王等。德国人的智慧和力量在历史名园中得到淋漓尽致的体现。
德国人喜欢在历史名园里添加一些非历史性的装饰，例如为庆祝1972年慕尼黑奥运会，他们在英国这座18世纪世界上最伟大的自然风景园中增添了一个日本园。质疑他们对历史合适性的理解时，他们会迅速为自己辩解：这些添加的装饰物最具启发意义，因此增添得恰到好处。
到德国来参观的旅游者无不被德国大量优美的植物园及其收集的温室植物所吸引。大多数植物园都能很好地阐述生物多样性这一现代社会的正统主题。

『柒』 求中国私家园林发展史

1.私家园林发展概述私家园林在汉代已发其端。但此时它虽然从宫苑系统中离异、分化出来，却不能归属于非宫苑系统，只能构成为宫苑系统中具有一定独立价值的子系统。因而汉代的私家园林，不但为数极少，而且并不具备后来私家园林的典型特征。此时的代表作有茂陵袁广汉、刘武的兔园、董仲舒的舍园等。在魏、晋时期，由于隐逸之风和欣赏自然的趣味已波及社会上层，因此建构私家园林是其连锁反应。石崇在洛阳的金谷园就是典型的例子。金谷园地形起伏，并且临河而建。它把金谷涧的水引来形成园中水景，河涧可行游船，人坐岸边又可垂钓，岸边杨柳依依，又有繁多的树木配置。到了南北朝，建园之风大炽。主要表现为以下三方面：一是宫苑遍布都城及其周郊，二是寺观园林大量出现。如著名的报恩寺、龙华寺、追圣寺等。三是和宫苑、寺院同步相应的宅园——主要是王侯、贵族的园林更为稠密地出现在北国和江南，它们往往和寺院交错在一起，但在艺术风格方面却和宫苑比较接近。在唐代，著名的宅园很多，往往为著名文人所有如王维辋川别业、裴度的午桥庄、李德裕的平泉山庄等。就辋川别业来说，它是有湖水之胜的天然山地园，它在造园中吸取了诗情画意的意境，精心的布置，充分利用自然条件，构成湖光山色与园林相结合的园林胜景，又有诗人的着力描绘，使得辋川别业处处引人入胜，流连忘返，犹如一幅长长的山水画卷，淡雅超逸，耐人寻味，既富自然情趣，又有诗情画意。王维、李德裕的别墅、山庄均属中国园林史上著名的私家大园，它们在规模上还留有园囿的影子。另外，此时还出现了一些著名的私家小园，如白居易在庐山构筑的“草堂”。自唐代以后，私家园林如雨后春笋般的大量涌现。发展到明清时期，私家园林已遍布全国各地，甚至在一些少数民族地区也有相当数量的私家园林，与此同时也最终形成了江南、北方、岭南三大地方风格鼎峙的百花争艳的局面。2. 私家园林的三大地方风格2.1 江南园林江南园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。它一般与住宅相连，多呈内向形式，环境闭塞，很难获得开阔的视野和良好的借景条件，在园林中建筑的比重也往往较大，密度常达30%以上，江南园林所崇尚的自然是经过艺术再创造的，渗透了社会伦理道德感情的人格化的自然，是“虽由人作，宛自天开”的“人为自然”。江南园林叠山石料的品种很多，以太湖石和黄石两大类为主。石的用量很大，大型假山石多于土，小型假山几乎全部叠石而成。能够仿真山之脉络气势，作出峰峦丘壑、洞府峭壁、曲岸石矶，或仿真山之一角创为平岗小坂，或作为空间之屏障，或散置，或倚墙而筑为壁山等等，手法多样，技艺高超。江南气候温和湿润，花木生长良好，种类繁多。园林植物以落叶为主，配合若干常绿树，再辅以藤萝、竹、芭蕉、草花等构成植物配置的基调，并能够充分利用花木生长的季节性构成四季不同的景色。花木也往往是观赏的主题园林建筑常以周围花木命名。还讲究树木孤植和丛植的画意经营，尤其注重古树名木的保护利用。园林建筑则以高度发达的江南民间乡土建筑作为创作的源泉，从中汲取精华。苏州的园林建筑为苏南地区民间建筑的提炼。扬州则利用优越的水陆交通条件，兼收并蓄当地皖南乃至北方而加以融糅，因而建筑的形式及其多样丰富。江南园林建筑的个体形象玲珑轻盈，具有一种柔媚的气质。室内外空间通透，露明木构件修饰为赭黑色，灰砖青瓦，白粉墙垣配以水石花木组成的园林景观，能显示一种恬淡雅致有若水墨渲染画的艺术格调。木装修、家具、各种砖雕、木雕、漏窗、洞门、匾联、花街铺地均表现极精致的工艺水平。园内有各式各样的园林空间：纯山水空间、山石与建筑围合的空间、庭院空间、天井，甚至院角、廊侧、墙边亦作成极小的空间，散植花木，配以峰石，构成楚楚动人的小景。由于园林空间多样而又富于变化，为定观组景、动观组景以及对景、框景、透景创造了更多的条件。当然，就园林的总体看来，流于过分琐碎的情况也是有的，而且不少。江南园林以扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市为主，其中又以苏州、扬州最为著称，也最具有代表性。2.1.1 扬州园林扬州以名园胜，名园以叠石胜。扬州园林以具有地方特色的四季假山闻名，其景物是平处见天真，虽无高山大水，而曲折得宜，起伏有致，佐以婉约轻盈之命名，能于小处见大，简中寓繁，蕴藉多姿。它的代表作为明代的休园、影园、五亩之园及清代的瘦西湖、个园等。休园 休园在新城流水桥畔，原为宋代朱氏园的旧址，占地五十亩，是一座大型宅园。休园以山水之景取胜。山水断续贯穿全园，虽不划分明确的景区，但景观变化比较多，尚保存着宋园的简远、疏朗的特点。其组景亦如画法，不余其旷而不幽，不行其疏而不密，不见朴则不文，是按照山水的画理而以画入景的。园内建筑很少但已开始用游廊串连景点的做法。影园 影园在旧城墙外的护城河——南湖中长岛的南端，由当时著名的造园家计成主持设计和施工，造园艺术当属上乘。影园的面积很小，大约只有五亩左右，选址却极佳。它以一个水池为中心，成湖（南湖）中有岛，岛中有池的格局，园内园外之水景浑然一体。靠东面堆筑的土石假山作为连绵的主山把城墙障隔开来，北面的客山较小则代替园林的界墙，其余两面全部开敞以便收纳园外远近山水之借景。园内树木花卉繁茂，以植物成景，还引来各种鸟类栖息，建筑疏朗而朴素，各有不同的功能。总之，此园之整体恬淡雅致，以少胜多，以简胜繁，所谓“略成小筑，足征大观。”个园 个园在扬州新城的东关街，清嘉庆二十三年大盐商黄应泰利用废园“寿芝圃”的旧址建成。个园占地大约0.6公顷，紧接与邸宅的后面。从宅旁的“九巷”进入迎面一株老紫藤树，夏日浓荫匝地，倍觉清新。往前向左转经两层复廊便是园门。门前左右两旁满种修竹，竹间散置参差的石笋，象征着“雨后春笋”的意思。进门绕过小型假山叠石的屏障，即到达园的正厅“桂花厅”。厅之南丛植桂花，厅之北为水池，水池驳岸为湖石孔穴的做法。水池的北面，沿着园的北墙建楼房一幢共七开间。两端各以游廊连接于楼两侧的大假山，登楼可俯瞰全园之景。楼之西侧为太湖石大假山，它的支脉往楼前延伸少许，把楼房的庞大体谅适当加以障隔。大假山全部用太湖石堆叠高约6米。楼之东侧为黄石堆叠的大假山，高约7米，主峰居中，两侧峰拱列成朝辑之势。个园的东南隅建置三开间的“透风漏月”厅，厅侧有高大的广玉兰一株，东偏为芍药台。厅前为半封闭的小庭院，院内沿墙堆叠雪石假山。个园以假山堆叠而名重一时，《扬州画舫录》所谓 “扬州以园亭胜，园亭以叠石胜”，个园的假山即是例证。个园的立意颇为不凡，它采取分峰用石的方法，创造了象征四季景色的“四季假山”，这在古典园林中实为独一无二的例子。分峰用石又结合于不同的植物配置：春景为石笋与竹子，夏景为太湖石山与松树，秋景为黄石山与柏树，冬景的雪石不用植物以象征荒漠疏寒。它们以三度空间的形象表现了山水《画论》中所概括的“春山怡淡而如笑，夏天苍翠而如滴，秋山明净而如妆，东山惨淡而如睡” ,以及“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的画理。这四组假山环绕于园林的四周，从冬山透过墙垣上的墙孔又可以看到春日之景，寓意于一年四季、周而复始，隆冬虽届，春天在即，从而为园林创造了一种别开生面的、耐人寻味的意境。2.1.2 苏州园林苏州园林在今日保存者为数最多，且亦最为完整。苏州园林属文人、官僚、地主修造者居多，基本上保持正统的士流园林格调，绝大部分均为宅园而密布于城内，少数建在附近的乡镇。苏州园林的艺术特色为小巧、自由、精致、淡雅。它的代表作为拙政园、留园、网师园、环秀山庄等。拙政园 拙政园在娄齐二门间的东北街，明嘉庆时王献臣因大宏寺废地营别墅，是此园的开始。拙政园占地4.1公顷，是一座大型宅园。拙政园的布局主题是以水为中心。池水面积约占总面积五分之三，主要建筑十之八九皆临水而筑。园中可分中、西、东三部，中部的拙政园系该园主要部分，西部为补园，东部为明王中心——归田园居。中部远香堂为该园的主要建筑物，亦是全园的主景，它是单檐歇山面阔三间的四面厅，厅外荷香香远溢清，因此故称为远香堂。至远香堂向北眺望，可见一池碧水中有东西两岛，东岛上有待霜亭，轻巧若飞，藏而不露，取唐代诗人韦应物“洞庭须待满林霜”的诗意为名。西岛上有雪香云蔚亭和荷风四面亭，雪香云蔚亭结构质朴大方，端正稳重，周围遍植枫、柳、松、竹交相辉映。亭上有明代画家倪元璐所书“山花野鸟之间”的题额，两旁石柱伴以文征明手书的对联一幅；“蝉噪林愈静，鸟鸣山更悠”。此亭位于岛之最高处，又居园之正中，居高临下，和远香堂遥相呼应，互为对景。拙政园中除东、西二岛外，西园的北半部池水中也抱有一岛，岛上有与谁同坐轩，浮翠阁、笠亭等不同形式的园林建筑，景致丰富多彩。拙政园五分之三的水面中三岛布列，起到了分割水面，丰富景观的作用，形成了山因水活，水随山转之意境，颇有清幽、开朗、明静的自然山林风味。总而言之，它是一个以水为主的风景园。网师园 网师园在苏州城东南阔家头巷，始建于南宋绍兴年间，当时的园主人为侍郎史正志，园名“渔隐”。后来几经兴废。到清代乾隆年间归宋宗元所有，改名“网师园”。网师即渔隐，仍含渔隐的本意，都是标榜隐逸清高的。光绪年间，园主人大官僚又重加修建而成今日之规模。
网师园负廓临流，树木丛蔚，颇有半村半廓之趣。它占地0.4公顷，是一座紧邻于邸宅西侧的中型宅园。邸宅共有四进院落，第一进矫厅和第二进大客厅为外宅，第三进“撷秀楼”和第四进“五峰书屋”为内宅。园门设在第一进的矫厅之后，门额上砖刻“网师小筑”四字，外宅由此门入园。另一园门设在内宅西侧，供园主人和内眷出入。园林的平面略成丁字形，它的主体部分居中，以一个水池为中心，建筑物和游览路线沿着小池四周安排。水池的面积并不大，仅400平米左右。池岸略近方形但曲折有致，驳岸用黄石挑砌或叠为石矶，其上间植灌木和攀援植物，斜出松枝若干，表现了天然水景的一派野趣。整个园林的空间安排采取主、辅对比的手法，主景区也就是全园林的主体空间，在它的周围安排若干较小的辅助空间，形成众星拱月的格局。网师园的规划设计在尺度处理上也颇有独到之处。如水池东南水尾的小拱桥，故意缩小尺寸以反衬两旁假山的气势；水池东岸堆叠小巧玲珑的黄石假山，意在适当减弱其后过于高大的白粉墙垣所造成的尺度失调。网师园的建筑高达30%，但置身主景区内，并无囿于建筑空间之感，反之，却能体会到一派大自然水景的昂然生机。2.2 岭南园林最早的岭南园林可上溯到南汉时的“仙湖”，它的一组水石景“药洲”尚保留至今。清初岭南地区经济比较发达，文化水准提高，私家造园活动开始兴旺，逐渐影响及于潮汕、福建和台湾等地。到清中叶以后而日趋兴旺，在园林的布局、空间组织、水石运用和花木配置方面逐渐形成自己的特色，终于异军突起而成为与江南、北方鼎峙的三大地方风格之一。顺德的清晖园、东莞的可园、番禺的余荫山房、佛山的梁园号称粤中四大名园，它们都完整保存下来，可视为岭南园林的代表作品。其中以余荫山房最为有名。余荫山房 余荫山房精巧别致。二门对联“余地三弓红雨足，荫天一角绿云深”是点题之作。余荫山房的总体布局很有特色，两个规整形状的水池并列组成水庭，水池的规整几何形状受到西方园林的影响。它的某些园林小品如栏杆、建筑等雕饰丰富，尤以木雕、砖雕、灰雕最为精致。主要厅堂的露明架上均饰以通花木雕，如百兽图、百子图、百鸟朝凤等题材多样。总的看来，建筑体量稍嫌庞大。它的建筑极其精美。园中不论花坛、墙壁、台阶、地面都有雕刻图案，精细素雅，玲珑可品。岭南园林以宅园为主，多为庭院和庭园的组合。叠山常用姿态嶙峋、皴折繁密的英石包镶即所谓“塑石”的技法，山体的可塑性强、姿态丰富，具有水云流畅的形象。在沿海一带也常见用石蛋和珊瑚礁石叠山的，则又别具一格。小型叠石和小型水体相结合而成的水局，尺度亲切而婀娜多姿。少数水池的方整几何形式，则是受到西方园林的影响。园林建筑由于气候炎热必需考虑自然通风，故形象上的通透开敞更胜于江南，以装修、雕塑、细木雕工见长。岭南地处亚热带，观赏植物品种繁多，园内一年四季都是花团锦簇、绿茵葱翠，老榕树大面积覆盖遮蔽的荫凉效果尤为宜人。就园林的总体而言，要求通风良好则势必加大室内高度，因而建筑物体量偏大，楼房又较多，故略显壅塞，深邃幽奥有余而开朗之感不足。岭南园林地近澳门、广州，又是粤海关之所在，接触西洋文明可谓得风气之先，园林受到西洋的影响也就会更多一些。不仅某些局部和细部的做法如西洋式的石栏杆、西洋进口的套色玻璃和雕花玻璃等，甚至个别园林的规划布局亦能看到欧洲规整式园林的摹仿迹象。2.3 北方园林北京是北方造园活动的中心，这时期北京私家营园之多，比之明代和清初有过之而无不及。分散于北京内外城的宅园兴建于这个时期并具备一定规模的，据有关文献记载估计约为一百五六十处，保存到五十年代有五六十处，其中尚不包括王府花园和会馆花园在内。王府花园是北方私家园林的一个特殊类别，它们的规模一般比宅园大，规制也稍有不同。会馆花园的内容与私家园林并无差别。北方气候寒冷，建筑形式比较封闭、厚重，园林建筑亦别具一种刚健的美。北京是帝王之都，私家园林多为贵戚官僚所有，布局难免注重仪典性的表现，因而规划上使用轴线较多，叠山用石以当地所产的青石和北太湖石为主，堆叠技法亦属浑厚格调。植物栽培受气候的影响，冬天叶落，水面结冰，很有萧瑟寒林之感。规则布局的轴线、对景线运用较多，当然也就赋予园林以更为浑厚浓重的气度。比较著名的有一亩园、清华园、勺园、承德避暑山庄等。清华园 清华园在海淀镇的北面。园主人为李伟。清华园是一座以水面为主体的水景园，水面为主体的水景园，水面以岛、堤分隔为前湖、后湖两部分。主要建筑物大体上按南北中轴线成纵深布置。园内的叠山，除土山外，使用多种的名贵山石材料，其中有产自江南的，山的造型奇巧，有洞壑，也有瀑布。植物配置方面，花卉大片种植的比较多，而以牡丹和竹最负盛名于当时。园林建筑有厅、堂、楼、台、亭、阁、榭、廊、桥等，形式多样，装饰彩绘雕饰都很富丽堂皇。清华园规模宏伟，风景秀丽。勺园 勺园在清华之东面、下游。大约建成于万历年间，稍晚于清华园。园主人为米万钟。勺园比清华园小，建筑也比较朴素疏朗。勺园虽在规模和富丽方面比不上清华园，但它的造园艺术水平较之后者略胜一筹。勺园的总体规划着重在园水成景，水是园林的主题。它也是一座水景园。利用堤、桥将水面分隔为许多层次，成堤环水抱的形势，建筑物配置成若干群组，与局部地形和植物配置相结合，形成各具特色的许多景区。各景区之间以水道、石径、曲桥、廊子为之联络。建筑物外形朴素，很像浙江农村的民居。避暑山庄 避暑山庄位于河北承德五烈河的西岸，占地约五百六十公顷，是一座大型的天然山水园。园内的平原、湖泊、山岳成三足鼎立的布列；山岳峰峦起伏，山形秀美，虽不太高峻却颇有气势；平原摹拟塞北草原；湖区犹如江南水乡。把塞外和江南的风光，名山大川的胜概汇集于一园之内。园林景观是以突出自然风致为主，建筑布局采取大分散，小集中的方式即把绝大部分的建筑集中为许多小的群组，再分散配置于全园之内。建筑的形象比较朴素雅致，所谓“无刻桷丹楹之费，有林泉抱素之怀”以便谐调于山庄的风貌特色。从上面的论述可以看出，中国园林经过漫长的历史发展逐渐形成了不同类型的园林，也形成了各自不同的艺术特色和造园手法，从而为当代园林艺术的创造发展提供了历史借鉴和精神文化意境。

『捌』 了解日本园林的历史沿革

一、日本古代的苑园
1、《前汉书》载“夫乐浪海中有倭人分为百全国，岁时来献见玄”。这是我国关于日本列岛的最古的比较可靠的记载。
2、从日本人在第八世纪用文字写出的包括日本太古传说、神话和皇室古祭、历代王名和宫殿所在等的《古事记》（成书于公元112年）、《日本书记》（成书于公元720年）有关历代皇居中宫苑的零星记载中，可以大概了解到日本古代苑园的概况。
（1）第3－4世纪日本孝照天皇建有掖上池心宫、崇神天皇建有矶城瑞篱宫等。
这些皇宫外饶有壕沟、或土城围绕，有列植的灌木，用植物材料编制的墙篱等。宫苑里有赏乐性的池泉。
（2）《日本书记》卷七载“宫之池放养鲤鱼”；卷七载“穿城起苑，以盛禽兽，而好田猎，走狗试马，出入不时”；《日本书记》卷十五载“显宗天皇跳提到仿汉土曲水宴”（即曲水流杯饮）
总之，犹如中国周代的灵池、灵囿一般。
二、奈良时代（公元645年——780年）的庭苑
日本文化革新后，日本古代律令天皇制国家的形式已经成型。建立起以天皇为中心的中央集权国家。从文化革新到奈良时代末期（由于都城在平城京即奈良，故称奈良时代）出现了较为发达的文化，史称奈良时代。其最盛期的年号成为“天平文化（公元729年——780年）”。（在日本美术史上通常分为“飞鸟时代”、“白风时代”、“白风时代”。相当于我国唐朝的开元、天宝、圣德年间）。
此阶段在庭园方面，推古天皇时期（（公元593年——618年）因为受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。
日本从“奈良时代”到“平安时代”，日本深受汉唐文化的影响，喜作汉诗和汉文，汉代的“一池三山”神仙境界也影响到日本的文学和造园领域。从史书上了解奈良时代时代后期圣武天皇喜爱自然景物，平城宫内的南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘等庭院中多泉石之美。同时受海洋景观的影响，池中堆岛兴起，及瀑布、细流的表现。庭园建筑有了发展，如位于湖畔的“滨台／滨楼”为后代“钓殿”建筑的雏形。
三、平安时代（公元794年——1192年）庭园和造庭秘传书
1、公元794年迁都平安京，据载恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，有模仿汉上林苑“甘泉苑”的“神泉苑”。其遗址现尚存。
2、平安时代前期对庭园中石组细流、草木的经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格。
3、这个时期有日本最古的造庭法秘传书的写作，名《前庭秘抄》/《作庭记》。
橘俊纲（1028-1094年）著《作庭记》，是一部关于日本早期园林的造园技术的著作。用汉文体写作。该书分上下两卷，主要内容：上卷先论庭院形态、造庭立石方法、自然缩景的表现。题材主为海洋、瀑布、溪流自然景观，并就海池、河山岛瀑布的意匠着论。下卷主要为立石口传，立石禁忌，一树事，一泉事、一杂事等；还有寝殿造，庭园意匠轮。
四、镰仓时代（公元1192年——年）庭园
1、公元十二世纪末，镰仓幕府建立以后，日本进入封建时代，武士文化有了显著发展。由于武士出身多为下层，与实际生活密切联系，故在建筑方面，武士造住宅时的形式与贵族的华丽样式不同，朴素而实用。也影响到庭园的观赏利用。到了镰仓时代后期，从大宋传入的禅宗思想对庭园样式产生了深刻的影响，这时期的庭园已由从象征的形式发展到把大地风景在小块园内“缩景园”的表现形式中。
五、吉野—室町时代庭园和造庭书
1、吉野时代初了日本庭园史上最著名的梦窗国师。他设计了日本许多名园，曾设计构筑京都西芳寺（苔寺）、天龙寺、永保寺、吸江寺、瑞泉寺、惠林寺等庭园。他所创造的庭园特色是广大的水池，池岸线曲折多变，在置石方面中发展了石组的技法和泷口(瀑布)的构造，犹如南宋山水画“残山剩水”的风格。后来这种风格发展成“枯山水庭园”。
（1）梦窗国师/梦窗疏石（1275～1351），又称“禅僧疏石”、“梦窗国师”等。伊势人，俗姓源，字梦窗。日本镰仓时代末期著名佛教临济宗僧人，号称“七朝帝师”，其法系形成“梦窗派”，是当时最负盛名的造园家，也是日本枯山水式庭园的先驱之一。
（2）京都西芳寺/苔寺：因为这里的青苔最出色，故又名“苔寺”。 苔庭立于苔寺川畔，岚山与松尾山之麓，地形富于高低自然之变化。园中除枯山水外，其余皆为池泉式庭园，以心形的“黄金池”为中心，有石径、小桥及花木竹林。而无论枯山水与池泉，皆没于厚厚的青苔里。据云，苔寺之苔种类多达四十余种。6世纪来，这些形状各异、色泽不同的青苔，任其自然衍生，故无论池沼之边、台级之上、桥畔、径间，还是石块上、树枝上，都蔓衍着青苔，茸茸密密，如毡似锦。苔寺就因这一片片葱郁的青苔而闻名遐迩。又由于作庭历史悠久，园中古木参天，花卉丰富，故四季皆可观。尤其当枫叶转红之秋与白雪覆地之冬，景致最堪欣赏，是游客最多的时节。
2、室町时代是日本庭园在意匠方面最具特色的时代。造园技术发达，著名的庭园师辈出。
中任和尚受梦窗国师的影响，也筑有名园多处。他还创造了一种新型庭园形式即茶庭（茶庭在桃山时代大兴）。早在南宋时期，日本禅僧荣西再度来华4年，带回啜茗习尚，为室町时期(明代)茶道、茶庭树立了基础。
3、此时期的造园著作有《山水奔野形图》和“嵯峨流”（当时造园的一种流派）庭古法秘传之书等。
“嵯峨流” 庭：中心为心形水池，水池后正面为守护石、水池前左为客人岛，水池前右为主人岛，池中心为中岛，水池前为礼拜石和平滨。
4、此时期的著名的造园实例有鹿苑寺金阁庭园和慈照寺银阁庭园；
（1）鹿苑寺金阁庭园：因寺院内金箔贴制的舍利殿——金阁非常有名，故被叫作金阁寺。金阁寺是1397年足利家族第三代将军足利义满（《聪明的一休》）作为别墅而修建的，足利义满死后被改为禅寺“菩提所”。据说以金阁为中心的庭园表示极乐净土。
5、枯山水庭园的代表作有龙安寺方丈南庭，大仙院方丈北庭。
（1）枯山水庭园和龙安寺方丈南庭
枯山水庭园源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义。
15世纪建于京都龙安寺方丈南庭是日本枯山水庭园最有名的园林精品。它占地面积仅330平方米，平面形状呈矩形，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组（据说石组按照5－2－3－2－3排列，但无论从哪个角度，总有一块看不到，意蕴人生之不完美）。石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到此物与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。
六、桃山—江户时代庭园
1、公元16世纪，茶庭勃兴。茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。
茶庭(tea ceremony)也叫露地或露路。是将茶道礼仪与园林相结合而形成的一种园林风格。
茶庭是指在进入茶室之前的一段空间里所布置的各种景观。比较典型的布局是以中门划分出外庭和内庭的二重露地。园林氛围是讲究茶道的“和、寂、清、静”。
象征的手法：中门象征与尘世的隔离；步石象征山间小径；松叶象征森林；蹲踞象征山泉；围篱、石灯笼象征寺庙的静穆。
茶道最早起源于中国。唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。”中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，当时社会上茶宴已很流行，宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中，品茗赏景，各抒胸襟。在唐朝寺院僧众念经坐禅，皆以茶为饮，清心养神。
南宋绍熙二年（公元1191年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。
2、这时期著名的造园家有小掘远洲（1579——1647年），后来人称这一流派为“远洲派”。
高台寺：位于京都东山灵山之麓。日本战国时代名将丰臣秀吉病逝后，丰臣秀吉妻子北政所出家为尼。为悼念丈夫，1606年建高台寺。高台寺庭院为日本著名园艺巨匠小掘远洲的传世之作，采用借景、大和叠石法及中华蓬莱山水园艺建筑风格，巧夺天工。寺内的主建筑开山堂、灵屋、卧龙廊、观月台全为仿唐建筑，和我国寺院建筑不同的是他们不在同一条中轴线上，而是象棋子一样散布开来。
伞亭正式名字为安闲窟，是根据日本茶道始祖千利休意匠建造的茶室。原来建在丰臣秀古旧居伏见城内，后迁至高台寺。亭顶竹木伞状结构，像一把撑起来的伞，故称伞亭。时雨亭是与伞亭平行相隔不足10米的全日本唯一的二层建筑茶室。
数百年来，寺内经历过多次火灾，寺内的佛像、建筑大多付之一炬，仅留下开山堂、灵屋、茶室的伞亭与时雨亭等还可以一窥高台寺初建时的建筑之美。
3、公元17～19世纪，江户时代初期日本庭园完成了自己独特风格的民族形式并且确立起来。最著名的代表作是桂离宫庭园。
桂离宫庭园：庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。
修学院离宫庭园，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。
此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。在意匠上和桂离宫类似的有蓬莱园、小石川后乐园、纪洲公西园／赤坂离宫、大久保侯乐寿园／芝离宫滨御殿等。
4、有关造庭方面的著作有江户中期相阿弥《筑山山水造庭传》，本书最大特色在于论述了岩石和树木的配置，不仅列举了树种及实际掘运技术而且移植时的实地经验，还有取石方面关于石灯笼置样、手洗钵、飞石等的论述，及关于茶庭种种极其筑造法的论述。
明治维新后，日本庭园开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。
总的来说，日本庭园的意匠是再现自然，由于国土被海水环绕，尤爱好海洋岛屿海滨景观，瀑布和溪流的再现及置石的意匠。
日本庭园的主要形式：筑山庭（真山真水；枯山水）、平庭、茶庭。从造园手法上有“真之筑”“行之筑”、“草之筑”三种模式。三者的主要区别是山水处理精致的程度的不同。“真之筑”要求处理最严格、最富之；“行之筑”比较简单；“草之筑”最简单。
日本庭园的理水形式主要有瀑布（泷）、溪、泉和湖池。古代庭园中习惯堆岛，有主人岛、客人岛和中岛之分。置石讲究位置、形态特点和群组布置。
日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。

『玖』 明清时期中国古典园林的发展历程

中国古典园林的全盛时一期。北宋为辽金取代后，辽、金、元三代后先相继，在燕京一带兴修皇家园林。金代从开封拆运至中都大量的良岳花石，元代在建筑艺术中促进了国内各民族和东西方文化的交流，使我国各民族丰富奇特的建筑形式更添异彩。(如至今还能见到的十三世纪出于尼泊尔艺术家阿尼哥之手的北京妙应寺白塔等)。明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了它的全盛时期。这有我们今天仍能亲眼目睹的很多实物实景所证明。这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点:(1)功能全，(2)形式多， (3)艺术化。兹为分述如卜: (1)功能全:在各个历史时期的园休发展，卜，都有新增加的内容，至明济后大备，诸如听政、受贺、宴会、观戏、居住、园游、读书、礼佛、观赏、狩猎、种花等等，应有尽有，甚至为满足统治者的“雅兴”，还建有商业市街之景，如近年恢复的颐和园苏州街，以及圆明园原来的买卖街.包罗了帝王生括的全部活动，功能的多样花，自然扩大了园林的建筑营造规模，此其一。 (2)形式多。这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，无论其为建筑群落组合，抑或单体建筑形色，其形式也是多种多样的。它既吸收了各地区的地方特点和各民族的民族风格，既有殿堂楼阁，又有幽尼佛寺;既有粉墙石垣，又有竹篱泥笆，灵活而多变，随处而点缀，这在‘红楼梦》中大观园也有非常生动的反映。在园林布局及布置方l厄则吸收r南北园林艺术的精华，因地制宜地加以汇聚，比如圆明三园的诸多景色中就再现了国内苏杭扬州等地著名园林的特点，谓之“移天缩地”亦不为过。 (3)艺术化。明济园林中占卞导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的运川，已臻成热，各种建筑形式的风景景观的结合融为体，自水木石的精心安才i沁建筑植物的众从位粉，都起到了立体形象l，甚至在附属设施的样式、内部装修和环境色彩等方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。

『拾』 四合院是在什么历史背景下产生的

四合院，又称四合房， 是中国的一种传统合院式建筑，其格局为一个院子四面建有房屋，从四面将庭院合围在中间，故名四合院。
四合院就是三合院前面有加门房的屋舍来封闭。若呈“口”字形的称为一进院落；“日”字形的称为二进院落；“目”字形的称为三进院落。一般而言，大宅院中，第一进为门屋，第二进是厅堂，第三进或后进为私室或闺房，是妇女或眷属的活动空间，一般人不得随意进入，难怪古人有诗云：“庭院深深深几许”。庭院越深，越不得窥其堂奥。
四合院至少有3000多年的历史，在中国各地有多种类型，其中以北京四合院为典型。四合院通常为大家庭所居住，提供了对外界比较隐密的庭院空间，其建筑和格局体现了中国传统的尊卑等级思想以及阴阳五行学说。