管乐历史发展

『壹』 中国民族管弦乐学会的发展历史

学会 成立于一九八六年八月八日。由秦鹏章、彭修文、朴东生三位民乐前辈发起创建。首任会长是我国已故著名的民乐指挥家、作曲家彭修文先生，第二任会长是我国著名指挥家、作曲家、理论家、社会活动家朴东生先生。现任会长是我国著名作曲家刘锡津先生，副会长是我国著名民族音乐家席强、王书伟、杨青、王建民、卢竹音、胡志平，秘书长为刘峪升先生。
学会自成立以来，协助文化部为第一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的“全国学术讨论会”；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届“全国民族管弦乐展播”；经文化部、外交部批准，举办了“1995国际中国民族乐器演奏大赛”；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办全国民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了第一届全国少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届“文华艺术院校奖——民族乐器演奏比赛”，2010年组织专家花费10年苦功编纂《华乐大典》（二胡卷），已由上海音乐出版社出版，同时其它乐器分卷亦在推进过程当中。这些影响广泛的全国性大型活动，在全国乃至国际上都产生了良好的社会效益，对我国民族管弦乐艺术的弘扬和发展，对我国的精神文明建设，构建和谐社会都起到了积极的促进作用。

『贰』 萨克斯的发展历程

1846年阿道夫本人在法国巴黎开办了一个乐器厂，专门生产萨克斯。他曾先后生产过十四种型号的萨克斯，包括高音、小高音、中音、次中音、低音、倍低音等形状各异的乐器。它既有铜管乐的嘹亮，又有木管乐的柔和，所以当时就有很多音乐界人士喜欢这种乐器。一些音乐团体，也尝试着启用这种乐器。1853年法国的军队开始引进萨克斯到1860年英格兰人安迪尔（Andir)研制出萨克斯，并使萨克斯在在欧洲开始盛行，后欧洲的很多国家逐渐启用了萨克斯。这也使萨克斯很快以军乐的形式响誉整个欧洲乃至全世界。
二十世纪初，欧洲一些萨克斯演奏家移民美洲，萨克斯开始在美国等美洲国家流行。到本世纪二十年代萨克斯开始用于爵士乐队，在爵士乐里得到了充分的发挥，以至到后来成了爵士乐的代名词。得到了很多年轻人的喜爱。
在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。
当今社会萨克斯音乐的发展
(一)媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂
当今社会,萨克斯音乐被应用在各个领域,有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影,电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演,以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因此, 正确的利用各种传播媒介和载体, 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展,就如萨克斯刚被发明初期, 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的, 完美的, 最具人性特点的乐器。萨克斯在当时也不会发展的如此之快。如果没有媒体的推波助澜, 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知。
(二)萨克斯演奏风格, 流派对其音乐发展的影响
时至今日,萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展, 在这一个多世纪的时间里, 演奏的风格和流派也日新月异, 这些风格, 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的,而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏范围,选择余地扩大了。
萨克斯音乐作品的创作
萨克斯同其他音乐一样,要想在音乐历史上发展,那就必须要有自己的作品。在创作中应注意以下几点,首先,作品的创作应适合萨克斯的最佳音域,虽然萨克斯乐手可通过个人的技巧将音域向上拓展一个八度, 但是过多的超吹音会显得乐曲又噪又刺耳, 而且不自然, 音乐则变成了噪音, 过分的使用超吹音, 就会起到负作用, 但情至之处小段的超吹会给音乐增色不少, 非常容易将听众带入高潮。通过个人技巧也可将本是单旋律乐器的萨克斯吹奏出和弦音, 但也要适当使用, 不然就画蛇添足了。还有些萨克斯音乐作品过分注重复杂的技巧与炫技, 把美放到了一边, 使得听众听的摸不着头脑, 不知道其音乐到底想表达的是什么。以上几点是在萨克斯音乐作品的创作中必须注意到的,不然,不但达不到其预期效果反而会适得其反。
怎样培养适应音乐发展的人才
(一)萨克斯教学观念和方法的转变
演奏萨克斯是一种技能, 但它更是一门艺术。学习音乐不同于其他学科, 教学必须人性化, 不然学生发挥不出自己的个性, 和自己独到的音乐理解,容易成为教师的复制品, 冥冥中也许就扼杀了一位未来的风格别树一帜的演奏家。这实则是在摧残学生,严重点说则是在抑制萨克斯音乐的发展, 这么说并不夸大其辞, 例如, 当年还不是很有名气的Bechet如果被哪位自作聪明的大师强烈抵制其使用颤音和Jazz律动演奏萨克斯, 那萨克斯就不知何时才会踏进Jazz大门, 何时才能有为Jazz而生的乐器的美誉了。
今天的萨克斯教学观念和方法需要转变,新式的教学不应是仅教授几本萨克斯演奏教程和考级课本那么简单,更注重的应该是学生对音乐的理解和艺术个性的培养。
(二)兴趣的强化与和声概念的培养
入门是走向专业的基础,是一个必不可少的阶段。面对初学萨克斯的学生, 教师为确保学生基本技能和基础知识的落实, 不可一味要求学生做枯燥的技能训练, 这不仅在学习萨克斯的心态上打击着学生, 还削弱着他的主观能动性和创造积极性。
这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义, 而变成了一项单纯的技能。
教学方法需要改变,并要适应音乐发展和开发学员的音乐个性。因此, 这几乎是属于订制化的方案为每一位学习萨克斯的学生。
(三)和声概念的培养
在音阶练习中,普遍的训练仅仅是建立在调性上的练习, 谈及和声便无人知晓了。更有一些学员和教师愚昧的认为音阶只是练习手指的而一味强调速度。练习中, 应深度剖析音阶组成, 由教师详细讲解音阶与和声的关系才会使学员在思维上真正建立和声的概念。
丢弃了和声概念的培养会对日后学员演奏萨克斯为上升一个新高度而产生强大的阻力。

『叁』 中国民族管乐器的近现代发展史

别忘记了，还有埙，排笛等等

『肆』 西洋管弦乐的起源、发展

西洋管弦乐队 一、何为西洋管弦乐队 由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队，歌剧舞剧乐队，交响乐团等。 二、西洋管弦乐队的编制以及各部分人员的配备 在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有4个部分组成。①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等乐器。③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。根据各组乐器的不同配置，管弦乐队又可分别称作四管编制，三管编制，双管编制的中、大型乐队，以及单管编制的小型乐队。以上分类主要根据木管组的变化来讲，比如双管编制的管弦乐队，木管组，长笛2人，双簧管2人，单簧管2人，大管2人。同类乐器成双的配置，故称作双管编制，同样，成单、成三，成四的配置，则称作单管，三管、四管的乐队编制。当然，由于编制的不同，其它组也要有所变化，请参照下图乐队编制表。表中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大，因为这是通过世界各国管弦乐队长期的实践，总结出来的编制规律，弦乐组的配置和下表不同或过多或过少都将破坏乐队的整体效果。过少，使乐队显得干枯、无弹性、音响单薄；过多，将使乐队浑浓，丧失色调透明度。木管组各乐器都有其强烈的个性，不但各自具备不同的音色，而且都起着独挡一面的作用，少一支木管乐器将丢掉一份音色。铜管组从配器的角度来看，就其音量来说2支圆号等于1支小号，或1支长号，或1支大号，它的配备比例失调，将使整个乐队的音量平衡受到破坏，降低整个乐队的表现力。 从管弦乐队内部4个组的人员配备比例来讲，它们分别占乐队总人数的比例为：木管组占15％，铜管组占15％，打击乐与竖琴等占10％，弦乐组占60％。 三、管弦乐队中各组的表现功能与首席演奏员 从整个木管组在管弦乐队中的表现功能来讲，由于它的幅度变化较小，所以适合于表现某种特定的情感与田园式的意境。就演奏上来讲，长笛和单簧管反应比较敏感、灵巧，富于柔韧性，擅长于演奏快速的经过句、琶音、分解和弦等，双簧管、大管灵活性稍差，更适合演奏较慢的歌唱性旋律。各类乐器都有首席演奏员，比如：首席长笛、首席单簧管、首席双簧管、首席大管，他们在乐队中演奏技术较好，常常在管弦乐队中担任独奏、重奏、协奏或复协奏以及木管四重奏等任务。比如：小提琴与单簧管的对位声部与乐队的协奏，大提琴与长笛的对位声部与乐队的协奏等，另外，由于在总谱上首席演奏员的声部常写在同类乐器的第一声部位置，从乐曲演奏上讲，技巧性强，难度大，所以有时候也常常用第一演奏的称呼，比如，第一长笛、第一双簧管、第一单簧管、第一大管。整个木管组有一个声部长，负责声部排练。铜管组的整体音色比较统一，当它们在管弦乐队中进行合奏时，如音区合适将长于表现一种气势磅礴，胜利凯旋，英勇斗争的光辉形象。在乐队的高潮和爆发点部位往往离不开铜管乐器组演奏，当他们利用中低音区暗淡、浑厚的音色演奏时，非常适合表达一些悲壮、葬礼的情绪。在演奏中，小号较灵活，擅长奏歌唱性旋律、进行曲节奏性音调以及灵活、快速的片段；圆号、长号，灵活性稍差，擅长演奏稍慢性质的音乐。另外这一组还有特殊的功能，比如圆号的堵塞音，小号的弱音器，长号的滑奏，都将产生一种特殊效果。这一组里也分别有首席小号、首席圆号、首席长号，有时按第一小号、第一圆号、第一长号来称呼，首席演奏员将担负本组内第一演奏任务。整个铜管组也有声部长，担任分部训练。打击乐器组，这一组是整个管弦乐队的重要部分，它的功能是增强整个乐队的节奏性，增大乐队气势，制造高潮。由于它有无音高的特殊音响，所以还有助于构成一定的场面意境，或模拟某种特殊音响效果，如雷声、雨声、钟声等，这一组里以定音鼓演奏员担任声部长。弦乐器组有着统一的、优美的、最接近人声的音色，它在乐队的功能上一般多演奏最富于歌唱性和表现力的旋律，它是整个管弦乐队的基础，在演奏的瞬间它的合奏可达到力度变化的极弱到极强进行，它的各种技巧演奏可表现任何情绪变化，色彩变幻，以及形象特征。尤其是小提琴声部，它是管弦乐队的“灵魂”，在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴进行演奏，有时为了某种音乐需要，第一、二小提琴齐奏。当第一小提琴演奏高把位旋律时，为了和声里和弦的排列，第二小提琴低八度重复第一小提琴好象包腔奏；或者第二小提琴和中提琴、大提琴参加和声织体演奏。另外整个弦乐组都有弱音器奏，泛音奏，滑奏，弓杆奏，拨奏等特殊手段，制造乐队中特殊效果。这组里的首席演奏员分别称第一小提琴首席，第二小提琴首席，中提琴首席，大提琴首席，贝大提琴首席，这里第一小提琴首席同时又是整个管弦乐队的副指挥，有时可代替乐队指挥进行乐队排练。这些首席有时独奏，有时和其他组首席演奏复调声部，有时他们一起在大乐队中演奏四重奏。这里每个首席都是声部长，他除带领自己声部排练外，另外还得标记统一的弓法和指法，尤其是在近现代的管弦乐作品中，作曲家把整组里每个声部都细分为2部到3部的声部进行，整个弦乐组分成15部、16部演奏来表现某些特定情景，这就更加需要首席们——声部长们去组织本声部精心分练。 四、管弦乐队的形成与发展 管弦乐队的形成与发展可以从17世纪说起，在17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祀祭，集合娱乐等场合。到了17世纪便形成了最原始的管弦乐队，它通常包括维奥尔琴，长笛，双簧管，木管号，长号，鼓和羽管键琴的集合演奏，无一定之规。到了18世纪，由于乐器性能有所改进，小提琴替代维奥尔琴而加入管弦乐队；羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏；曼海姆乐派首先把单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。在18世纪至19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。比如海顿所用管弦乐队，包括木管8人，铜管4人，定音鼓1人，弦乐若干约30人左右，去掉了羽管键琴的数字低音演奏。贝多芬所使用乐队包括，木管10人，铜管7人，定音鼓1人，弦乐若干，约50人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19世纪，柏辽兹，瓦格纳等人的作品，在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了3管，4管并加入了踏板竖琴。到了19世纪末，拉威尔，斯特拉文斯基等人常用完善的有时是扩充的庞大3管，4管编制管弦乐队，来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。20世纪初，理查·施特劳斯，马勒将乐队发展为扩充4管，5管最大规模编制。以后的作曲家们，则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。综观以上，管弦乐队的形成与变化，基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的。

『伍』 简述中国交响音乐史发展的4个阶段

中国的交响音乐,始于二十世纪二十年代,迄今已有半个多世纪的历史。它从开回始的全盘介答绍外国作品,到稍后的运用西洋音乐技法来挖掘整理中国民族音乐,并创作出具有中国民族特色的交响乐、管弦乐作品;从全部由外籍音乐家组成的乐团,到今天全部由我国自己培养的演奏员和指挥组成的乐团,可以说是经历了一个从无到有、从小到大的发展过程。这里所说的交响音乐,管弦乐是泛指由西洋管弦乐队演奏的交响曲、交响诗、组曲、序曲等不同体裁的乐队作品。

『陆』 中国乐器发展史

1、远古时期

以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。

2、夏商时期

乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。

3、先秦时期

乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高。

4、秦汉隋唐时期

乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展。

5、辽、宋、西夏与金时期

承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。

6、元代时期

在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。

7、明清时期

乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、、、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位。

(6)管乐历史发展扩展阅读

乐器历史：

乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。

如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。

所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。

那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。

中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期（约公元前21世纪前），已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇籥、埙等。

可能还有苓、管、篪、笙。至夏商（公元前21世纪前至前11世纪），除此前的乐器得到发展，如出现定音的编钟、编磬，以及鼗、言（大箫）、笙等，说明已有初浅的音高音程概念。

到周代，见于记载的乐器约近70种（有重名的），出现了对乐器分类的“八音”，有了琴、瑟等拨弦乐器。

『柒』 管乐是那个朝代的人

管是管仲 乐是乐毅~
管仲和乐毅，一个是春秋时期著名的政治家、军事家，一个是专战国后期杰出的属军事家、战神，在历史上大名鼎鼎。管仲辅佐齐桓公，发展生产，富国强兵，促使齐桓公“九合诸侯，一匡天下”，成为春秋时期的第一个霸主。乐毅辅佐燕昭王振兴燕国，统帅五国联军攻打齐国，“下齐七十余城”，“齐城不下者两城耳”，一雪当年强齐伐燕之耻，创造了中国古代战争史上以弱胜强的军事传奇~

『捌』 冀中笙管乐的历史渊源

冀中笙管乐流传于冀中平原，即北京以南、天津以西，沧州、定州一内线以北近三十个县市的鼓吹乐容品种，民间俗称音乐会。因主要用管子领奏、笙等和奏，故又称笙管乐。除笙、管类乐器外，另有云锣、笛及击奏类乐器鼓、铙、钹、铛铛等。乐曲分套曲、小曲及独立成套的打击乐三类。套曲篇幅长大、结构复杂，是笙管乐的主要组成部分。笙管乐遍布整个冀中平原。各地农民以村为单位，借乐结会，在本地祭祀、礼仪、丧葬等民俗活动中演奏传承。
冀中管乐原有北乐会、 南乐会两种演奏形式。北乐全乐队编制八至十人，主奏乐器管子的管身较细，音量较小，发音柔和，演奏风格古朴端庄，速度缓慢，比较典雅。南乐会乐队编制往往在十人以上，主奏乐器管子的管身较粗，除一支管子为主管外，还配有多支付管，因此，吹奏起来，声音洪亮，旋律多变化，演奏风格活泼风趣，速度较快，比较热烈。近几十年来，南乐会逐少盛行，广为流传，成为冀中管乐的代表。

『玖』 乐器发展史

细说中国乐器发展史

远古时期

以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。至於弦乐器则尚无任何证据可加以证明是否存在。

夏商时期

乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。至於弦乐器在商代尚无正确资料可证明其有无。

先秦时期

乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高，在绝对音高、调性功能、移宫换调等方面，逐渐形成明确的概念，”八音”的分类法也在此时形成。

秦汉隋唐时期

乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展，鼓吹乐也以一独立的重要音乐形式出现，古琴独奏技术也慢慢地向前发展。

辽、宋、西夏与金时期

继承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。由於说唱音乐与戏剧音乐等声乐艺术的发展，吹奏乐器不断地产生，擦弦乐器也开始受到重视。

元代时期

在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。在乐器上乃有以弦乐器为主的合奏形式。

明清时期

乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、、、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位，琵琶则在六朝与隋唐的黄金时代过后，便逐渐消失了其权威乐器的地位。

民国时期

西洋音乐在十九世纪后期开始对中国音乐发生影响，掀起了中国乐器改革的风潮，促使中国音乐步向另一个复杂之前程。