蒙娜丽莎历史意义

㈠ 蒙娜丽莎的历史价值是什么内容是什么简单一些。谢谢合作。

500年来，人们来一直对《蒙娜丽莎》神自秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
这是意大利文艺复兴时期的一代表作品，该画打破了以往绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗，运用了解剖学；并大大改善了油画的材料。我想这应该是该作品其历史价值所在。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。

㈡ 试分析一下《蒙娜丽莎的微笑》的艺术特色以及历史意义

艺术特色：

1、在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。

2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。

3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

历史意义：

达芬奇用他的《蒙娜丽莎》展现了那个伟大时代人们新的精神面貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观和自信。

同时，它也表达了他对解放上帝束缚后人民之美的热烈赞扬。蒙娜丽莎的微笑给了这个人物一个无限而深刻的意境。

无论是自身的和谐诗歌，还是其深刻而广泛的社会学和历史意蕴，都达到了前所未有的高度。

(2)蒙娜丽莎历史意义扩展阅读：

创作背景：

《蒙娜丽莎的微笑》创作于1503年，那时已经进入文艺复兴的鼎盛时期了。

那时欧洲中世纪哲学思想是以基督教为基础的，提倡禁欲主义，君权神授。而文艺复兴则是一种思想上，人性上的解放，摆脱宗教思想的控制，主张以人为本，重拾人自身的意义与价值。

《蒙娜丽莎的微笑》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。

《蒙娜丽莎的微笑》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。

"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。

㈢ 蒙娜丽莎的历史价值

《蒙娜丽莎》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，是文艺复兴时期的代表作品，充分体现了文艺复兴的核心思想。

蒙娜丽莎是列奥纳多·达·芬奇的传世之作。这是意大利文艺复兴时期的一代表作品，该画打破了传统绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗的对比，运用解剖学；并大大提高了油画的材料效果。这幅画体现的是达芬奇把光学知识在色彩中的运用。

17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画”。 每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

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艺术鉴赏

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：

如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。

一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，不能说她是女人肖像，她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光，想躲避是办不到的，而想迎接那目光同样也是枉然。

奇异的前额，广阔得失去了一个平凡人的味道，弥漫在脸上的那种神奇表情，似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸，而它的存在，又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。

《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。

㈣ 《蒙娜丽莎》的历史价值主要内容是什么(3句)

我们刚做过来，我是这样写的自。
历史价值：《蒙娜丽莎》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。《神秘的微笑》
耐人寻味。
主要内容：脸颊泛着红光，黑发垂落双肩，眼神柔和明亮，微笑难以捉摸，手臂
交搭，背景空旷深远，充满神秘感，整幅画几乎都是一种棕色。

㈤ 蒙娜丽莎的含义

笑容真实含义仍是谜
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的版最高艺术成就，成功地塑权造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

㈥ 蒙娜丽莎的微笑这幅画的历史价值是什么 概括！！！

蒙娜丽莎的历史价值以及具有极高的艺术价值，这幅画创作于文艺复兴的时候，当时的欧洲正在经历一场声势浩荡的思想文化运动，人们要解放思想，而这一运动也慢慢的扩散出去，达芬奇做画的蒙娜丽莎有着神性和人性，是达芬奇的观点的重要体现。

可以从蒙娜丽莎画里面看到那个时期人们对于解放思想的渴望。以及可以通过们蒙娜丽莎画看到文艺复兴时期的核心的思想，反应出当时文艺复兴时期人们对于美的追求以及当时主张的人文主义，蒙娜丽莎画极具有代表性。

蒙娜丽莎的不仅在微笑上给人一种神秘的感觉，后人不断的猜测蒙娜丽莎微笑的背后有着怎么样的故事，但是没有一个确切的说法，因为当你在不同的光线下所看的微笑的含义各不相同，直接影响人们对这幅画的看法，以及达芬奇创作的意图。

(6)蒙娜丽莎历史意义扩展阅读：

《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。

第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。

很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。

㈦ 《蒙娜丽莎》的艺术价值和历史价值

画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona
Lisa就是暗示AMON
L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

㈧ 蒙娜丽莎的历史价值。

这是复意大利文艺复兴制时期的一代表作品，该画打破了以往绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗，运用了解剖学；并大大改善了油画的材料。我想这应该是该作品其历史价值所在。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。

㈨ 蒙娜丽莎的微笑在艺术史上的意义

几百年来，意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义，由于世人各有解读，从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道，最近，荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则，测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。
微笑中包含4种情绪
借助计算机“情绪识别软件”，
科学家发现，“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪：83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气。
该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本，再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征，识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪：开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。
笑容真实含义仍是谜
对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪，参与此项研究的黄煦涛教授坦言，“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑，还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。”
英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像，这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是，她已经坐在那里许久了，可达芬奇还没画完。”
英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为，达芬奇有意隐藏模特的真实情绪，从而给人们留下巨大的想象空间。
达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。
《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。
16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达·芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。
画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

㈩ 蒙娜丽莎的微笑 的历史意义

在文艺复兴之前 由于宗教的束缚妇女地位低下 不能够随意的表达自己的情感 喜怒哀乐是不专能表现属在众人的 所以文艺复兴前的妇女肖像都是没有表情的 而蒙娜丽莎是微笑的 所以注定了她的不同 这是受文艺复兴的影响造成的 文艺复兴时期人们在人文主义精神的影响天下 从宗教的束缚中解放出来 达芬奇正是受人文主义精神“以人为本”思想的影响画了这幅蒙娜丽莎 所以蒙娜丽莎的微笑是充满自信的 她标志着文艺复兴人性的解放 “人”的回归。