文化产业发展的历史

⑴ 中国文化产业十年

《中国文化产业十年》

——了解当代中国文化产业发展的最佳读本

十年风雨兼程，中国文化产业逐步从萌芽走向成熟，国务院《文化产业振兴规划》的出台，标志着发展文化产业已经被提升到了国家战略高度。

《中国文化产业十年》一书【1】的作者【2】盘点了从1999年到2009年，中国文化产业发展进程中具有里程碑意义的事件，从政府、企业、学界三个不同的角度记录了十年间的点点滴滴，全方位诠释和分析了中国文化产业的现状、问题及发展趋势，使读者不仅能够把握中国文化产业的成长历程，更能对当前中国文化产业的现状有深刻认识。

鉴于文化产业的独特性，使得多数人对它都缺乏统一的认识。因此，本书在前言中首先对文化产业的某些学理基础做了一些深入的考察，特别是对一些具有争议性的概念和提法做出了解释，使读者能很好地把握文化及文化产业的本质特性。

全书主要内容分为十个章节，全方位、多角度介绍了中国文化产业的发展脉络，例如，在“十年征程”一章，作者主要从四个阶段介绍了中国文化产业的发展状况；

在“政策导向”和“体制改革”两章，作者主要以政府为主体的国家层面来分析我国文化产业领域内的政策及体制改革相关情况；

人力资源在推动文化产业发展进程中起到决定作用，因此“学科建设”一章着重介绍了以北京大学文化产业研究院为首的教育学术机构十年来的努力及其成果；

区域文化产业发展是改革实践领域最重要的阵地和平台，作者对区域文化产业发展总结了四种发展模式，鉴于篇幅，在“区域发展”一章中，只针对每一发展模式选取一个典型城市或省，着重加以说明；

“产业集群”一章中的产业园区和基地是文化产业发展的重要载体和平台，作者根据园区的特点和功能，进行了若干分类，其发展程度也代表了当今中国文化产业的发展现状；

企业是文化产业发展的落脚点，在“企业风云”一章中，作者着重分析了文化企业的商业模式，并开创性的、第一次对中国文化企业的商业模式进行分类和梳理，总结出了25个文化企业商业模式，以飨读者；

文化软实力的提出对中国文化对外竞争提出了新的课题，“对外竞争”一章，分析了十年来中国文化出口及文化软实力的成长过程及值得借鉴的方法；

十年来，中国文化产业发展不断加速度，以陈少峰教授为代表的众多学者的思想结晶，是中国文化产业发展的宝贵财富，但这些思想多散见于著述、报告、文章、调研、会议中，作者把它们总结出来，呈现给读者，是“思想指引”一章的初衷。

本书印刷出版之时，正逢国家《文化产业振兴规划》出台，较之目前文化产业发展速度、产业格局、发展趋势，可以预见未来十年将是文化产业发展的黄金时期，把握未来趋势与商机便显得尤为重要，“走向未来”一章给了我们很好的启示。

最后，作者总结了十年来中国文化产业发展的大事记，不仅方便读者检索、查阅，更为中国文化产业发展记录着历史。

纵观本书，其资料丰富，内容详实，实为了解中国文化产业第一书。本书不是文化产业的历史教科书，而更是一种总结和特点分析的专论，或者说，它是作者眼中呈现的一些值得关注的特点、热点、经验和智慧的梳理。因此，不论是在校学生，还是在正在实践着的文化产业人士，阅读本书，都会对中国文化产业有全方位认识，有助于本职工作，希望此书能作为从事文化产业研究和实际工作者参考或可资借鉴的读本。

【1】金城出版社2010年1月

【2】陈少峰，北京大学哲学系教授，北京大学文化产业研究院副院长，国家文化产业创新与发展研究基地副主任，中国文化产业30人论坛召集人。1964年出生于福建省漳浦县。1980年起先后在福建师范大学、南京大学、北京大学、日本早稻田大学等大学学习。1991年获北京大学哲学博士学位，1991至1993年在北京大学社会学人类学研究所做博士后研究。1993年起在北京大学哲学系任教，2000年起任北京大学哲学系教授、博士生导师。

主要研究领域为中国哲学、伦理学、管理哲学和文化产业。著述包括《中国伦理学史》、《伦理学的意蕴》、《宋明理学与道家哲学》、《文化产业战略与商业模式》、《企业家的管理哲学》、《学而优则商》、《企业文化与企业伦理》、《文化产业读本》、《正义的公平》等专著。

朱嘉，北京大学文化产业研究院研究助理。

⑵ 中国有哪些文化产业方面的成就

近日，在深圳闭幕的第一次全国文化系统文化产业工作会议上有一则消息
：我国文化产业发展迅猛，已经成为国民经济的支柱产业。据国家统计局测算，截至2003年底，我国文化及相关产业从业人员1274万人，占城镇从业人员的5.0%，实现增加值3577亿元，占GDP的3.1%。从就业总量而言，文化服务业就业人员规模已经超过批发和零售业；从经济总量而言，文化服务业的经济总量与房地产业大体相当。

聚焦：文化产业的“金饭碗”

今天西方发达国家出口最多的已经不是它的工业和农业产品，而是批量生产的大众文化产品。已经进入后工业社会的西方发达国家，人才已更多地从制造业向信息产业、服务业、媒体和娱乐业等这些听上去不那么“硬”的行业转移，甚至是大规模进军。人的发展也逐渐回到对人本身的关注，在时间和金钱的支出上，也从衣食住行流向文化娱乐。过去，娱乐是短暂的“放松、加油和充电”，文化艺术则是衣食无忧的知识精英们的精神活动，而现在，它成了人回归自身的一种途径，是人在文化层次上的一种精神生活。文化产业在新经济的环境下得到蓬勃发展，有人称之为“文化力”。

改革开放以来，我国文化产业大致经历了上世纪80年代的自发萌动、上世纪90年代的起步探索和新世纪的培育发展三个阶段。近几年来，特别是党的十六大以来，党和国家明确将发展文化产业作为新时期建设中国特色社会主义先进文化的重要任务，我国文化产业进入了一个新的历史发展阶段。

据介绍，目前我国文化系统的文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。截至2003年底，据不完全统计，文化部门主管的文化娱乐业、音像分销业、演出经纪与代理业、艺术品经营等门类的产业单位共有34.9万个，从业人员166.97万人，创增加值近307亿元。

非公有制经济的积极参与，为文化产业发展发挥了不可忽视的作用。目前全国文化产业各个行业门类中非公有制经济所占的比重呈快速上升趋势。从文化行政部门管理的文化产业看，全国非公有制经济所创造的文化产业增加值占全部文化产业增加值的一半以上，就业人数占2／3，非公有制经济已成为发展文化产业的一支重要力量。

专家：发展文化产业恰逢其时

全国政协委员、北京大学艺术系主任叶朗教授指出，文化产业将是全球最有前途的产业之一，将成为21世纪中国经济的支柱产业。中国有五千年的文明史，文化积累十分深厚，文化类型极其丰富，积累了难以估价的文化资本。启动这些文化资本，就有可能形成具有中国特色的文化产业。这些在中国独有的文化资源基础上开发的文化产业，在全球的市场竞争中占有比较优势，别人无法重复和模仿，是中国发展文化产业的一个有利条件。

北京中华文化促进会会长钱光培认为，中国文化产业，作为现代的一个新兴产业，还处在起步阶段，它跟世界文化产业相比还有相当的差距，但整个中国文化产业的前景是非常美好的。就国内来看，我们的文化产业的行业当中，比较引人瞩目的传媒业，广播、电视、新闻、出版，包括网上媒体。另外，从地域来看，发展极不平衡，比较集中在大城市，比如北京、上海、广州、深圳等。

发展文化产业需要最有效的整合我国丰富的文化资源。文化产业资源包括过去所谈的文化资源，如文化遗产、文化人才、文化设施。另外，除了文化资源这一块，还有资本要素、经营要素，应当说中国目前的现状，就是在文化资源这一块，是极为丰富的。但是，要把文化资源转为文化产业资源还需要资本的要素、技术的要素、管理的要素。就目前来看最有效的整合，是把这几个要素很好地调动起来，把潜在文化资源开发出来。 文化部：我国文化产业发展面临五大挑战

文化产业发展已经取得了初步成就，而文化部有关负责人同时指出，我国文化产业发展目前面临五大挑战。

一是所能提供的文化产品和文化服务的数量和质量，不能适应广大群众日益增强的消费需求和多层次、多形式、多样化的消费特点。二是文化产业的发展程度，不能适应经济、政治、文化协调发展和人的全面发展的要求。三是文化产业的管理手段，不能适应社会主义市场经济体制的要求。四是加入世界贸易组织后，随着我国进一步扩大开放，许多跨国文化企业陆续进入我国的文化市场，而我国文化产业的整体实力还不能完全应对这种激烈竞争。五是高新技术的飞速发展，特别是数字技术的应用和互联网的普及，带来文化产品、文化服务和文化传播领域创新的重大革命，我国的文化产业还缺乏适应性和主动性。

解决文化产业发展中遇到的这些难题，文化部门要从促进国有经营性文化单位转企改制入手，培育和重塑国有文化单位的市场主体地位，充分发挥国有文化企业的骨干作用；进一步放宽市场准入，不断扩大文化产业领域的开放水平，逐步形成投资主体多元化、资金来源多渠道、投资方式多样化、项目建设市场化的文化产业发展新格局；积极实施“走出去”发展战略，努力打造中华文化品牌；加强文化产业的法律法规建设，真正做到有法可依，依法行政，并加大市场监管力度，努力培育良好的文化市场环境。另外，还要推进高新技术成果在文化产业领域的应用，不断提高文化产品和服务的科技含量。

提示：别让文化被过多的“铜臭”俘虏

《文汇报》一篇文章指出，在马克思的经典理论中，文化与经济发展的不一致、不平衡曾得到明确的阐述。高增长的经济速度未必能促进文化建设的必然腾飞。如果让文化的建设完全受控于市场规律，使追求商业利润成为文化建设的主导目标，让经济因素支配了文化从创造到传播、从政策的制定到生态和区域的规划全过程，就必然会带来负面影响。这种影响在目前已初露端倪，主要表现为：

——把实利作为文化生产的唯一追求。现在的文化市场现状是，大众文化过度膨胀，而高雅文化、民间文化日趋萎缩，文化的多样性无法得到有效保证，公益文化无法繁荣。消遣娱乐性文化活动压倒、代替了修养提高性文化活动的各个方面，把文化的兴趣活动都以投资行为来认同，文化教育仅仅以有用的为依据，这样，对实用性的、工具性的如计算机等级考、外语等级考相当重视，而对文化积累性的修养、知识缺乏兴趣，成为爱好文化的相当一部分人的心态。

——把速度作为唯一的价值观认同。最大限度地追求功利必然要挤缩时间成本，“时间就是生命”的口号一变而为“时间就是金钱”。高速度直接导致都市人心态的普遍浮躁，精神过于紧张，文化生活变得表面化，文化建设变得肤浅化，失去了文化发展的持续后进和深度挖掘的可能，也失去了文化享受的闲暇情趣。立竿见影式的目标追求，把文化的熏染陶冶过程中的种种乐趣一概摒弃了。恰如王安忆在《忙碌的休闲》一文里说的，现在连休闲的日子也变得很忙碌、很繁重，失去了生活本该有的那一份安宁与愉悦。在所有的文化生活方式都在市场经济中一起躁动时，东方式的安宁与静穆的生活大概已经很难寻觅。

在龙应台的一篇题为《百年大计，请从文化始》中，提到了衡量文化的另一套标准，以为“文化和这些工程逻辑正好是相反的：它不比速度；它比安静，比深沉，比细致，比温柔绵密，比——慢。也许五十年是一个测量标准。”此种说法恰当与否且不去评说，却至少给人一点启发。 (人民网 王丹 )

⑶ 文化经济学的发展历史

对于文化经济的研究，始于文化社会学、艺术社会学和非生产领域经济学等研究。1847年，比利时的米凯尔首先提出“艺术社会学”的命题。随后众多哲学家、经济学家、社会学家、文化史学家就分别从不同角度考察了文艺同社会、经济的联系。其中，普列汉诺夫的《论艺术——没有地址的信》最早从社会经济结构的角度研究文艺的本质，进行文化的经济渊源考察，提出了一系列富有理论发现的命题，为马克思主义文化经济学的研究提供了前期理论依据；德国学者弗里采的《艺术社会学》揭示了艺术作品同生产方式的联系。
20世纪60年代中期，苏联兴起的“非生产领域经济学”的研究，把文化的社会经济问题提上了研究工作日程。70年代末，在苏联的影响下，东欧国家开始注重对社会主义文化经济理论的实践的研究。苏联的莫肖夫、普纳诺夫，捷克斯洛伐克的诺沃特尼、维特克，匈牙利的孔茨、库蒂，以及民主德国的罗德、霍马廷、雷瓦尔特等，都发表过有关的论著，开始形成了较为系统的研究。这些研究为文化经济学的学科建设奠定了基础。
20世纪80年代初，苏联的斯·库列戈扬发表了《作为政治经济学研究对象的精神生产》，指出要建立包括文化经济学在内的一些关于精神生产领域的经济学科。1980年，苏联出版了《非生产领域经济学》教科书，系统分析了非物质生产领域的经济学问题。1982年，民主德国的霍马廷和雷瓦特合作发表了《文化领域经济学的现实问题》，阐述了建立社会主义文化经济学的必要性和具体内容。至此，文化经济学作为一门学科产生了。
文化经济学不仅要求从经济学的观点开展对文化经济问题的整体研究，而且还要求从文化领域的各个部门出发研究经济问题。日本的名和太郎发表《经济与文化》，分析了经济与文化的关系，以及日本的文化时代、文化力和文化立国等问题；日本的并木信义发表了《日本文化的经济学》。1981年美国波特兰市州立大学经济学家布林克曼在印度出版了《文化经济学》，根据文化发展的理论分析了各种经济现象的实质，从宏观角度阐述了文化与经济发展的关系。虽然许多国家的学者都发表了不少有关的论著，但系统的科学的文化经济学理论体系仍在建立之中。
在中国，著名经济学家于光远在1985年召开的上海文化发展战略研讨会上率先提出应建立中国自己的文化经济学的主张，此后，全国不少地方也都纷纷举行大型的文化发展战略研讨，一批关于文化经济研究的学术成果相继问世。所有这些，不仅推动了对文化领域的一些经济和管理的现实问题的探讨，而且还直接为我国文化经济学的理论研究和学科的建立做了素材积累和理论动员的准备。
1993年，我国第一个以“文化经济”为专业方向的四年制本科专业——“文化艺术事业管理”在上海交通大学设立，文化经济学的理论研究、高级专门人才培养和学科建设，由此进入我国学术界的视野和高等教育领域。
2004年，教育部批准在山东大学、中国传媒大学、中国海洋大学、云南大学四所高校中开设“文化产业管理”本科专业，以“文化经济学”作为专业课之一。随后众多高校纷纷开设“文化产业管理”专业。

⑷ 文化产业的兴起背景主要有其发展有哪些基本规律

文章编号:1009-4318(2003)01-0038-04 文化产业兴起的原因及其发展特点分析 X 汪建明 (连云港职业技术学院,江苏连云港222006) 摘 要:当代文化产业兴起的三个重要原因:现代信息技术的发展;文化消费需求的增长;经济市场化的运作。当代文化产业发展呈现出一体化、高智化、共融性、开放性等特点,文化产业的兴起带来了文化观念的多元化、存在形态的多样化、接受方式的非线性、整体格局的发展不平衡性等新变化。 关键词:文化产业;高技术;原因;特点 中图分类号:G05 文献标识码:A 文化产业)))这个被经济学界认为是21世纪最具有发展前景的/朝阳0产业,近年来,正挟高科技迅猛发展之势,蓬勃成长于世界各国,在满足人类精神文化需求的同时,创造着巨大的经济效益,给物质生产相对过剩的世界经济疲软注入了强心剂,成为拉动经济增长,促进人类素质提高和社会可持续发展的一种新的产业形态。那么,到底是什么原因促使文化产业的兴起?它在当代呈现出什么样的特点?又会给文化发展带来什么样的新变化?本文主要围绕这些问题作一初浅的探索。为了便于讨论,本文把文化产业界定为,是指通过了工业化、信息化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、交换和传播。 一、文化产业兴起的原因 文化产业是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的现代形态,是一个集中代表了现代经济、社会和文化发展趋势的新兴产业。它的兴起,既有经济发展的原因,又是社会体制变革的结果,既受到科学技术的内在推动,又是文化自身发展的历史要求。 1.科学技术革命,特别是电子信息技术的发展,是文化产业兴起的技术前提和直接推动力 从文化传播来看,口头语言是人类最初的传播形式,但语言传播存在着传播范围小、数量少、速度慢和不易保存的先天性缺点。文字的产生,使信息有了便于携带和传载的载体,但信息难以大量复制,也不易普及,传播只能在特定的群体中进行。直到造纸术和印刷术的发明和应用,人类才第一次具有大批量、高 速度复制信息的能力。中国宋代毕升发明的活字印 刷术传到欧洲后,15世纪德国人古登堡发明了金属活字印刷机,金属活版印刷是传播媒介的第一次革命,印刷术的诞生和改进使文字以比此前手抄本根本无法比拟的速度传播开来,它代表的是一致的重复为基础的机械进程的诞生,提供了第一批重复生产的商品,第一条生产流水线,第一次大规模生产。比如报纸尽管在这之前,中国唐代就有了邸报,德国就有5福格斯新闻6之类的手抄报,但只有印刷术发明推广后,世界报业才有了全的生命。 电子技术的出现,是传播媒介的第二次革命。19世纪40年代至70年代,电报、电话相继发明,20世纪20年代至50年代,无线电广播、电视技术与媒介相继出现。按照美国的社会学家库利的观点,现代媒介有四个特征。一是可表达性,它能承载思想和感情;二是记录的长久性,也即对时间的超越;三是快速性,即对空间限制的超越;四是扩散性,可以达到所有阶层的人群。随着这些现代技术的发明和运用,技术以前所未有的规模入侵文化领域,生出一种以工业生产的方式制造文化的行业,也产生出许多新的文化产品,如电影、电视、唱片等,/文化产业0轰然问世。 从20世纪50年代计算机的发明开始,特别是近十多年来,计算机、微电子技术、光纤通信技术、激光技术、数码技术等信息技术取得了重大的进展,并迅速形成产业化。有人把当今科技迅猛发展的新时代称为/信息时代0,这一时代的文化主体,就是文化产业。高技术的发展与广泛应用,带来了传播媒介的第 第16卷 第1期
2003
年3月
连云港职业技术学院学报 Vol.16No.1 Mar.2003
X 收稿日期
:2002-11-20
三次革命,推动了文化产业的蓬勃发展。互联网的兴起,以其多媒体、交互式、个性化的特点,迅速成为公认的第四媒体,成为文化产业新的增长点。 2.经济的发展,社会的进步,文化消费需求的增长,是文化产业兴起的内在动力 行为科学认为,人的需要分不同层次,对食品的需要是人最低层次的需求,对文化产品的需求是较高级的需求。人们满足需求的顺序一般由低级到高级。对食品的需要量受生理条件的制约,增长到一定程度就会饱和,所以在食品需求逐渐满足的情况下,居民伙食费开支占家庭生产开支的比重随着收入水平的提高而下降,这种现象被称为/恩格尔定律0。随着经济的不断发展,恩格尔系数的逐步下降,对文化的消费需求的增长成为人类社会自身发展的必然。 社会进步的标志之一,是教育普及,权利平等,文明人类的大多数都有能力也有权利消费文化产品,少数天才艺术家的创作已不能满足越来越多的文化需求,消费的需要引发文化生产的组织化、产业化。由此生产的文化产品在数量上超过此前全部历史时期的文化产品,它的质量和普及也决定了它不可能像传统文化产品那样具有高度的创造性和经典的审美性,而只能是通俗化和大众化。 由经济发展和社会进步带来的闲暇时间增多也有力地带动了文化产业的发展。文化产品消费与工农业品消费的明显差异是闲暇时间对消费量的影响不同。相当多的文化产品,如文艺表演服务、艺术展览服务、书籍、报刊、影视、上网,其消费需要占用大量闲暇时间,如果没有闲暇时间,即使收入水平很高,人们对这些文化产品的消费量也不会有大幅度提高,人们也许因没有时间而不能去看电影,但是不会有人因没有闲暇时间而不消费食物、饮料和衣服。闲暇时间已越来越成为一个文明社会人们追求的目标,成为高生活质量、高消费水平的标志。 3.商品经济的发展,市场化的运作,制度的创新是文化产业的兴起的制度保证 文化产业的出现,是产业分化、社会进步的必然结果。随着第三次技术革命的发展,第三产业迅速发展起来,在国民经济中的比重日益提高,非物质生产领域里的大部分劳动,由原来的劳动者自己经营转变为资本主义经营,由个体劳动转变为社会化劳动,使非物质生产领域的劳动规模不断扩大,导致大批量劳动力由物质生产领域转向非物质生产领域。作为精神生产的文化产业正是在这种背景下产生并不断发
展壮大的。在这一过程中,市场经济的发展对文化产 业的兴起起着积极的推动作用。 文化产业的市场化运作为文化产品的生产导入了市场竞争机制,使文化资源得到合理的配置,从而也提高了文化产业的经营水平。当文化产品是一进入市场,它就已经被赋予了商品的属性,它再不是在书斋里面供文人墨客游戏玩赏的东西,它必须受到市场规律的制约,受到市场检验。文化产品的生产者和经营者为了追逐最大的生产经营利润,就必须不断生产出质优价廉、受人欢迎的文化产品。在市场竞争面前,生产者不断分化,文化生产资源得到重新配置和优化,刺激并推动文化产业的发展。文化产业发展既受制于市场经济的发展,又反映市场经济的发育程度。文化的产业化只有在精神文化的生产、交换和消费发展到一定程度、文化市场发育到一定程度后才成为可能。 当前,以制度创新适应新兴产业的发展需要,从而启动文化产业的发展,是一个新的世界性发展趋势。自20世纪90年代以来,从美国到欧洲发达国家已经基本上解除了通信业、传媒业、信息业之间的行业管理壁垒,完成了适应传媒手段汇流的制度创新。随着世界各国纷纷拆除其自身的行业壁垒,以及国家间的关税壁垒,一个超越民族、国家的文化内容市场正在形成,文化交流、文化产品的国际贸易日益频繁,文化产业步入了一个大发展、大跨越时期。二、当代文化产业发展的新特点 20世纪中期以来,计算机技术和信息网络技术迅猛发展,大大地推动了全球的信息化、网络化进程,引发了一场席卷全球的信息革命,作为与新科技革命息息相关的文化产业,除了具有高技术产业的高投入、高产业、高风险等特征外,同时,呈现出当代这一时期的新特点。 1.一体化 主要表现在各种媒体采用的技术相互渗透,报刊业、广播电视、新闻网站所依赖的技术越来越趋于一致,以数字信息技术为中介,采用卫星、光缆、计算机技术等传输手段,使媒体之间技术特征日益趋同。数字化技术构成了当代媒体的新平台。信息已经同物质和能量一起成为社会的基本财富和基本资源,多媒体技术的普遍应用,以前报纸、广播、电视等相互区别的传播媒介相互融合在一起,你中有我,我中有你。行业之间分工界限不断突破,以新闻集团为代表的综合性传播集团迅速崛起,超大型媒体集团充分利用报刊业、广电业、因特网三种媒体的优势互补,走综合发展的道路,进一步强化了文化产业一体化的趋势。 #39# 第16卷 第1期 汪建明:文化产业兴起的原因及其发展特点分析
2.高智化 文化产业是与知识经济特征相吻合的精神生产产业,从资源的配置来说,文化产业是一种精神生产,它更多地依赖于精神的创造和消耗,而不是物质的消耗,它把智力、无形资产作为资源配置的第一要素,通过知识智力对自然资源进行科学、合理、综合、集约的配置来创造新财富,逐步替代工业经济依赖的、已经短缺的自然资源。在文化产业中对智力资源)))人才和知识的占有比工业经济中对稀缺自然资源)))土地和石油的占有更为重要。从生产过程特点来说,文化产业的生产者在生产过程中把更多的时间和精力用于产品的构思、策划,作品更多地凝聚了作者的知识、智慧,劳动者以脑力劳动为主,生产起决定因素的是人的知识和智力。从社会消费来说,文化产品的消费者在消费过程中得到更多的是在知识的获取、信息的掌握和精神的满足,而不是为了物质需要。从产业结构来说,文化产业是包括影视音像制造业、工业艺术制造业、图书报刊印刷业、大众娱乐业、广播电视业、文艺演出业、信息服务业、广告业等为代表的/高文化含量0产业,是地道的/知识密集型产业0。文化与技术、经济与社会发展之间出现了深刻全面的互渗关系,文化成为经济效益巨大的经济资源。文化产业是/高技术0与/高文化0联姻的经济。 3.共融性主要表现在文化产业与其它产业有共生性和融合性。任何一个产业形态,都融入不同的文化内涵,文化的/外部性0特征非常明显,它在被消费的同时,也深刻影响消费者的意识形态、道德修养、审美趣味和行为方式,特别在文化经济一体的初级阶段,文化与经济之间出现了相互渗透、相互交融、优势互补的共生性发展趋势,影响着经济活动的结构、规模和效率,提升着生产、交换和消费等经济环节的文明,由此形成了各具特点的文化形态。这些经过产业/化0过后的文化,已经不是原来意义上的精神文化,而是与产业行为、产业理念高度融合的文化,它构成了文化产业演进的隐性阶段。比较突出的表现为信息咨询服务的预见性、科学性、指导性对各种传统产业的渗透和改造。从文化产业的显性形态来说,这种共生性和融合性更为明显,特别是近年来,信息技术产业和电信业的超前发展,在文化生产中造成了最为注目的产业关联效应。1999年是网络热,2000年信息化突入传媒领域,引发传媒热,新闻出版、广播电影、电视等传统大众传媒部门迅速/触网0,出现了信息产业与
文化产业的
/大汇流0的壮观景象。文化产业赋予了 信息产业更多的文化内容,信息产业也给文化产业带来了/技术革命0。 4.开放性 随着知识经济时代的到来,文化产业伴随着经济的一体化、全球化而不断走向开放。1994年美国正式向全球首倡信息高速公路之后,既开启了知识经济时代之门,也拓宽了知识和文化交流、传播的广阔渠道。光讯、星讯、卫星电视、激光照排、电脑传真、光子图书馆,特别是英特网的迅速发展,使人类社会能够获取的信息量和知识量不仅总量呈几何级数增加,而且获得的时间空前缩短,获得的空间可以遍及世界各个角落,世界因此变成了/地球村0。经济、科技一体化、全球化,必然带动文化产业的全球化。凭借发达的载体和传媒,文化交流的频率提高,范围扩大,深度加强。东西方文明、各民族文化的交流和冲突、渗透和碰撞在所难免,此时的文化产业呈现出开放的气度和精神,其发展的政治色彩、意识形态色彩正淡化,而其开放性、趋同性和为本国、本地区的经济、文化服务的功能和作用愈益加强。自20世纪90年代以来,从美国到欧洲,发达国家已基本上解除了通信业、传媒业、信息业之间传统的行业管理壁垒,以及各国之间对传媒业的管理壁垒,完成了适应传媒手段汇流的第一次制度创新,目前正在进入针对文化产业内容的第二次制度创新时期。 三、文化产业带来文化发展的新变化 文化产业作为20世纪的独特现象带来了文化存在的形态、结构和格局的重大变化,导致了文化的商品化和消费化,也使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。 1.文化观念的多元化可复制性、批量化、标准化生产是现代技术的一个主要特征,当它运用于文化生产时,则彻底瓦解了传统文化生产所特有的独一无二性,经典式的/韵味0走向伦落。过去被小部分人垄断,代表着某个特殊阶级标志的文化艺术,通过复制的桥梁,走向大众,使文化的封闭保守走向民主化。在19世纪文化还被理解为只是听高雅的音乐,欣赏绘画或者看歌剧,文化仍然是逃避现实的一种方法,而到了当代,由于科技的渗透,无论高雅文化还是通俗文化都被大众化,文化不再只是/象牙塔0中的/风花雪月0,文化享受不再只是少数社会/精英0的专权。在文化产业化的过程中,文化产品可以成为商品进入市场,它的商品属性在人们的观念中增强,文化的/意识形态化0、/政治化0的色彩被淡化;在文化产业的全球化过程中,文化从封 #40# 连云港职业技术学院学报 2003年3月
闭进一步走向开放,文化的包容性进一步凸显,文化的世界性进一步强化。文化观念的变化促进了人们的思维方式、行为方式和生活方式的变革,使人们更多地接受现代文明,更快地走向现代化。 2.存在形态的多样化 由于文化生产已经与商品生产普遍结合起来,以最快的周转速度生产更新颖的新潮产品,这种经济上的狂热的迫切需要,赋予文化的创新和实验以一种日益必要的结构和地位,各种新奇的文化产品和文化消费不断问世,网络文学、激光音乐会、电子游戏、光子图书馆等新的文化消费载体和形式层出不穷。20世纪70年代兴起的电子出版物,使书刊、报纸的界线变的模糊;而多媒体则打破了音像制品的框框,继录音带、录像带、缩微胶卷之后,光盘及互联网已经使传播媒介的内容突破了过去/书籍0的定义,成为集/视、听、看0于一体的新书籍。而随着电脑和网络广泛使用,人们更多的是以个性化、交互式地来收看新闻和进行娱乐。报刊、广播、电视、网络以其各自不同的特点和优势,既竞争又合作,传统媒介与电子信息媒介并存发展。 3.接受方式的非线性 文化不再仅仅是个体的生存方式和环境,而是在不断重复、复制符号的过程上,为大众所经历、认同和排斥。麦克卢汉用/地球村0这一概念来描述现代人的生存环境,太多太快的信息传播和交流,使现在的人类如同随时随地生活在同一个空间中,巨大的地球变小了,成为一个喧嚣兴奋的群居场所。文化不再是孤独的个体行为,而是属于整个社会中的大众,文化的传播方式和接受方式不是过去那种金字塔式的逐级运行,而呈现网状式、立体化交替进行。人们可以从不同渠道接受来自四面八方的信息,处理信息的思维方式发生变化,特别是多媒体传播手段的运用使受众所接受的信息呈现一种主体化、非线性的结构。在多媒体信息出现以后,人们接受信息的方式不同于由以往的阅读纸张出版物、收听广播声音、观看电视画 面的方式所培养起来的被动的线性方式,人们对多媒体信息的领会是以主动的方式去选取,在短的时间内 去吸收全方位的内容,它的接受方式是立体化、非线性的。 4.整体格局的发展不平衡性 随着高科技的运用和各种社会思潮的此涨彼伏。传统意义上的各艺术门类的布局和比重,它们之间的强弱态势和平衡关系正在发生急剧的重大变革和调整。一些与新兴科技联姻的新的艺术门类、种类和样式相继出现和发展,在艺术竞争中占据强势地位而前程远大,一些原来属于强势地位的传统艺术却受到冲击,陷入困境。随着人们对物质欲望的满足,各种新的文化形态不断衍生,文化的大部分正与物质消费、日常活动融为一体,诸如时装、美容、广告、室内装修以及种种娱乐休闲方式等等都成为/文化0。传统的与现代的、经典的与通俗的,后现代的与超现实的,各种文化在时尚信息的潮流中分化或融合、出现或消失。在全球化的大潮中,西方一些发达国家利用其高科技优势和雄厚的资本,向发展中国家强制推行和宣传自己的本国文化,在/文化霸权主义0、/文化殖民主义0的入侵下,文化的民族性和区域性逐渐消融,世界文化的整个格局呈现出发展不平衡的态势。

⑸ 文化产业管理的专业历史

1993年，中国第一复个以“文化经济制”为专业方向的四年制本科专业——“文化艺术事业管理”在上海交通大学成立，标志着文化经济学的理论研究与学科建设进入了中国学术界的视野和高等教育领域。
2003年10月，山东大学、北京大学、清华大学、上海交通大学等七家高校联合成立发起“全国高校文化产业研究与学科建设联席会议”。会间商定，依托山东大学文史见长的学科优势，牵头向教育部申请在高校中增设文化产业管理专业。
2004年3月，教育部下发《关于公布2003年度经教育部备案或批准设置的高等学校本专科专业名单的通知》，正式批准在山东大学、中国传媒大学（时为北京广播学院）、中国海洋大学和云南大学四所高校中首先开设文化产业管理专业，授管理学学士学位。这标志着文化产业管理专业的正式设立。
文化产业管理专业成立伊始，在教育部《普通高等学校本科专业目录》中的专业代码为110310S，为试办专业，归属管理学-公共管理类。2012年9月，新版教育部《普通高等学校本科专业目录》颁布，文化产业管理新专业代码为120210，从试办专业转为正式专业，归属管理学-工商管理类，可授予管理学或艺术学学士学位。

⑹ 中国文化产业发展现状分析

（一）我国文化产业低水平供求关系与非对称结构性矛盾

我国的文化市场已有"长足的发展"。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，一方面，经济社会生活各方面条件迅速改善，人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放；另一方面，各种新型文化产业门类不断产生，文化产业结构性变化频繁。但是现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。

从绝对值来看，我国居民的文化消费需要与文化产业部门的供给之间并没有很大的出入。

从需求方面说，2000年，我国的人均GDP已经达到了849美元，反映城乡居民生活水准的恩格尔系数也降至50%以下。城镇居民人均可支配收入达到6280元，人均消费性支出是4998元，其中被列入统计的，与文化相关的旅游、娱乐和耐用消费品、教育、文化服务、通讯等项消费总计949元，占到可支配收入约19%。按照我国目前大约有4亿城镇人口计算，我国目前城镇居民文化消费需求大约有3796亿元。农村居民人均收入达到2253元，人均消费支出中通讯和文教娱乐类支出280元，总计达到2520亿元。这样算下来，我国与文化相关的消费需求应该在6000至6500亿之间（6314亿元）。

从供给方面看，根据有关统计数据汇总，我们的文化产业各行业近年来（1998或1999年）进入统计的产值大约是6000多亿（1998年6240亿），其中教育、文化艺术及广播电影电视业1812.9亿元（1998年），国内旅游收入2831.92亿，图书报刊355亿元，邮电通讯是1235.1亿元（1998年），音像制品12.7亿。（广告业等尚未计入。

以上两个大致相符的数字不过是分别从供需两个方面描绘了我国文化市场的规模，却还无法得出我国的文化产业发展状况可以令人满意的结论。略做分析就可以看出，文化市场的现状只是一种低水平的供需平衡，更何况，由于还存在着各种体制性问题，所以它还只是一个存在结构性矛盾的、非对称性的平衡。

根据国际上的研究，在人均GDP跨越1000美元时，消费支出中吃穿用类比重大大下降，住房类基本不变，而文化精神消费类支出开始大大上升；第三产业应该占到GDP总量的40%左右，其中文化类产品的产值所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但是第三产业的比例（33.2%）低于这个标准达6个百分点，其总量大约是5000亿人民币。尽管我们可以去除由于消费习惯和体制因素而出现的误差，并去除可能用于非文化类消费的支出（如医疗等），余量也应该有3000至4000亿人民币。

对于这3000至4000亿人民币的市场空缺应该做如何理解？

一种解释是，我国居民文化消费能力被大大压抑了，因此制约了文化产业的成长。有许多事实可以证明这一点。比如说，根据我国文化产业部门各种散见的数字，我国的电影业、电视业存在大量的经营不善和亏损，许多作品出版后无人问津，库存积压严重；而一些作品却不明原因地骤然获利。有统计表明，电影的生产近年来在走下坡路。1992年我国共生产了170部故事片，为近10年来之最，此后1995年是146部，1996年是110部，1997年是88部，1998年只剩下82部。我们本应不断增加的观众都上哪里去了呢？近年来，火爆一时的传统文化娱乐业如歌厅舞厅等经济效益迅速下滑，成为亏损行业。这些现象说明，我国文化产业部门所提供的产品，有相当一部分不能满足人民群众日益增长和不断变化着的文化消费需要。

还可以做另一种解释，即我国居民事实上已经实现的文化消费有相当一个部分没有被列入统计。目前音像界有一个被公认的市场容量计算方法，即根据居民的消费类视听技术设备的拥有量估算音像制品的市场容量。根据这种方法，我国居民目前大概拥有：电视3.5亿台、CD机1000多万台、VCD机3000多万台、LD影碟机500多万台、多媒体电脑1500多万台，等等。如果按照每个硬件每年均需要10件（套）新的音像制品统计，据信每年音像产品的总销售额应有超过1000亿元的规模，但根据有关部门1996年的统计，我国的音像制品只有不足20亿元的正版收入，占总量的2-3%；根据1999年的统计，正版收入约有50亿元 ，即使由于政府加大"扫黄打非"的力度，正版率有所提高，据信实际市场规模也应该在1500亿至2000亿左右。这方面的事实说明，有相当大部分居民的文化消费需求正在流失。我们的文化市场供需之间存在巨大的结构性缺口应该是一个不争的事实。

文化市场巨大的供求差别已经成为国家文化和经济安全问题的隐忧。目前我国居民个人金融资产已经达到9万亿元左右，银行存款约7万亿元，随着我国在住房、养老、医疗和教育等方面各项改革措施的逐步推出，人们对文化、教育和娱乐的消费需求将得到进一步释放。这是一个巨大的市场空间，甚至已经形成了一个目前我国文化产业无法填补的真空。加入WTO后，国外文化产业集团将可能以技术与内容的多重优势大举进入，迅速占领我国的文化市场，文化市场"有限开放"的政策在市场规律的作用下可能会在不长的时间里遭遇严峻挑战。

近年来，人们频繁地看到这样的数字：英国文化产业的年产值将近600亿英镑，从业人员约占全国总就业人数的5%；日本娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值；美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额已经成为第一大出口产品，并在国际市场上占据了40%以上的份额。根据媒体的报道，我国政府已经开始考虑允许一些国际知名传媒集团进入我国媒体市场。这是一个重大的信号，说明文化产业国际化的进程可能出人意料地加速，我国文化市场已经暴露在国际文化资本的强大压力之下，我国改革开放20多年积累的经济和文化之果已经成为国际文化资本垂涎的目标。

（二）我国文化产业经营单位众多但产业组织集约化程度不高

面对巨量的市场需求，以及国际传媒文化集团大兵压境，我国的文化产业在总体上缺乏竞争力，难以满足人们群众不断增长的文化需要，这一点足令我们忧虑。我国的传统文化产业诞生于计划体制之下，长期以来既被行政体制分割又被各种政策保护。在这种情况下形成的总体格局，表现出经营单位众多，产业集约化程度不高，资源极度分散和不讲经济效益的突出特点。在文化市场迅速成型的今天，这些特点全部转化为弱点。

从人员规模看，仅以文化部所属文化产业机构为例。截至1999年，我国文化部下属的企事业机构共33.07万个，这里包括了艺术演出团体、影剧院、图书馆、群艺馆和文物保护单位，从业人员共166.15万人；当年国内演出场次是42.3万场；国内观众达4.69亿人次。文化娱乐业有机构17.47万个，90.3万人；文化市场其他经营机构9.7万个，23万人 。这些单位的特点是大多机构较小，如文化部下属每单位平均才有5人左右。

从经营规模看，音像业是一个典型的例子。我国音像制品的生产、复制单位近600家，每年生产正版音像制品（盒带、VCD、CD和DVD）两万种约2亿件（盘），平均每家企业年生产34万件，月生产不足3万；而销售单位约有7万个，每年全部正版音像制品销售2亿件，平均每个销售点一年不过卖3000来件，日平均竟不足10件。图书批发零售业是另一个例子。1999年文化部所属图书批发零售机构有13056个，2.3万人，营业收入只有5.45亿元，人均2万3千元左右，每天营业额为60来元。

资源分散和集约化程度低的问题在新闻出版和广播影视业中表现得极充分。我国新闻出版体制与传统工业经济管理体制有共同特点：新闻出版单位必须是以一定级别的行政机构为"上级单位"，并且建立在其财政拨款的基础上。这些新闻出版单位一旦形成就被固化，既不能淘汰也不能重组；新的需求一般产生于新的行政机构，通过新的拨款来建立，同样先天不足。长此以往，新闻出版机构就随着行政机构的膨胀而膨胀起来。这些新闻出版机构大都规模狭小、重复建设、效益低下，既不能满足人民群众的精神文化需要，又造成了资源的闲置和浪费。近20年来，特别是近10年来，各有关方面一直在尝试对文化管理体制进行多方面的改革实验，但是基本状况并没有根本性改变。

据1999年的统计，我国报纸有2038种、期刊8178种、出版社500余家，电台电视台3000余座。这是一笔经数十年积累形成的巨大而宝贵的文化资源。在全方位对外开放格局基本形成的今天，如果我们自己不迅速对其加以整合、优化，转变其经营模式，增强其竞争实力，必然成为国际性传媒巨头的猎取对象。

（三）我国文化产业的传统的资源配置机制与市场化要求之间正在形成尖锐矛盾。

近年来，我国文化产业的体制改革开始进入"快车道"。 1998年，我国政府职能部门不再直接办刊办报，退出出版经营领域，切断了新闻出版单位与各个政府机构的传统依附关系；2000余家报纸和8000余家刊物被"逼"上产业化运行的轨道。1999年，开始了传媒集团和多传媒文化产业集团的组建；2000年，"传媒概念"走红股市，开始尝试传媒集团与资本市场的结合。文化产业的体制改革后浪推前浪，从分行业的、局部的改革，逐步进入整体性改革的阶段。

但是，资源配置机制混乱，条块分割和行业壁垒与市场化要求之间的矛盾仍然困扰着我国文化产业的发展。

文化产业的基础是市场，现代市场经济要求公开、公正和公平的竞争，反对各种形式的地方保护和垄断；我国传统的文化事业单位是按"条块"（地方和行业一纵一横）分割的方式设立的，目前尽管已经在不同程度上开始与行政主管部门脱钩，实行"专业归口管理"，但是，离真正的市场竞争还有相当的距离。甚至还有一些企业利用与行政机构的传统联系，利用企业特殊的社会公益性质和意识形态功能，垄断资源，操纵市场，谋取暴利；而另一些文化企业在做大以后，要做跨行业跨地区的资产重组甚至兼并，却往往遇到阻力。在加入WTO的形势下，在国际性"传媒汇流"趋势的影响下，一些广电、报刊、出版企业在地方政府的协调下成立了集团公司，实现了"强强联合"和"资产重组"甚至在当地从事了一些跨行业、跨媒体经营。这当然是一种进步。但我们也注意到，"媒体汇流"在西方是一种市场趋势，在中国则主要依靠政府行政手段，如何将结构调整与体制转型结合起来，仍然是个问题。

这样，文化产业的发展就与深层次改革问题相遇了：文化产业是一个特殊的产业，既具有一般的行业属性，又具有社会公益性质。其中的核心产业门类如传媒产业，既具有大众传媒的特点，又是党和国家的宣传渠道。如何基于这些特点做出制度性的安排，既按照市场经济的一般规律健康发展，又保证先进文化的主导作用，这是一个全新的问题，需要我们以创新的精神大胆开拓。

但是，保证广大人民群众的文化权利是一个更为根本性的问题，也是我党和国家确保对社会主义文化事业领导权的基础。应该看到，在加入WTO和深化改革的形势下，在数字化信息技术的冲击下，传统传媒制度的经济基础和技术基础已经发生了变化，人民群众的文化权利的实现方式也已经发生了变化：越来越从以国家行政机制为中介的非自主方式，转向以市场为中介的自主选择方式。这就要求我们积极探索在市场竞争条件下发挥传统政治优势的新办法。因此，我们应特别注意研究调控文化市场发展的新体制、引导精神产品流通的新机制，以及活跃文化生产的新组织形式。只有这样，才能真正促进文化的发展。

当然，我们也看到，在出现了全球性的"传媒汇流"和"放松管制"之后，由于文化内容产业发展的不平衡，甚至是西方发达国家也在重新考虑如何以新的产业政策、新的制度性安排对待文化内容产业的问题。保护民族文化遗产，弘扬民族文化传统，确保民族文化安全，已经成为世界各国面对全球化的共同战略主题，将会出现许多值得我们借鉴的经验。我们的政策制订人员需要做的是向前看，而不是向后看。

（四）我国文化产业发展的先进性要求与文化原创能力不足之间形成战略矛盾，资源潜力不能转化为产业实力

发展我国的文化产业还是有一些得天独厚的条件。首先是中国文化有着巨大的影响力，世界上使用华语的人口为世界之最，中国悠久的历史文化除在中国境内，还在东南亚、北美及欧洲的华人区具有广泛的影响。这应该说是中国的文化企业进行市场开拓的最有利条件，因为语言和文化的差异一直被认为是经济全球化和国际交往中的最大消极因素。在经济学的垄断竞争理论中，保持产品差异被认为是维持产品在市场上的垄断力量的关键。文化产品的差异首先是来自价值观及表达手段的独特性的；文化差异也是我们在国际竞争中和在赶超发达国家时可以依赖的比较优势。

从生产要素的角度看，中国的文化资源异常丰富，举世公认。几千年乃至更长时间的文明发展，幅员辽阔的国土上还留存着许许多多的历史文化遗址、遗迹，还有各种类型的自然地理、人文地理景观；图书馆、博物馆里保藏着数以百万计的艺术珍品、典籍和文物；中国人的言谈举止、风情习俗、节日庆典中保留着大量有形无形的文化符号；中国的人文社会科学学者对传统文化进行了不间断的研究和播传。凡此种种，都为中国文化产品乃至其他可以负载文化符号的耐用消费品的设计、生产、创新提供了不竭的灵感源泉。

但是仅仅满足于此显然落后于时代。当今世界，文化已经具有原生形态、经济形态和技术形态，新兴文化产业得益于资本市场和信息技术两驾马车拉动，才有了前所未见的高速度，才将大批文化资源转化为产业和财富。我国正是在上述两个方面都显得被动和迟钝。

比如，文化旅游是将民族文化资源潜力化为产业实力的重要方式，旅游业在我国文化产业各门类中还是产业化程度最高的部门，但是，在该领域将文化遗产转化为产业的成功案例至今还极为鲜见。从多年前全国各地灾难性的"人造景观热"，到近年来有关部门关于文化遗产所有权和管理权能否分离，市场机制如何引入问题上的多次争论，许多问题还没有进行彻底讨论，并转化为合理的政策法规。事实已经证明，凭空建造的主题公园永远不会有信誉，而文物的粗放利用则无异于破坏，正确的道路显然应该在这二者之间。但是，在如何将文化遗产的保护与开发有机结合，做到既保护了文化遗产，又推动了文化旅游，我们还未能有一个较为明确的方针，因此而贻误了诸多发展的机遇。

文化遗产数字化是将民族文化资源转化为新兴产业基础的一个关键环节。目前，"文化内容革命"正在世界范围内展开。世界各国为迎接信息时代的到来，正大规模地将文化遗产转换成数字化形态。1992年，联合国教科文组织开始推动"世界的记忆"项目，该项目的目的是在世界范围内推动文化遗产数字化，以便永久性地保存，以及最大限度地使公众公平地享有。1999年，在芬兰倡议下，欧盟国家开始启动一项多国框架性合作项目，名为"内容创作启动计划"，文化遗产数字化被确定为基础性内容。我国的文化资源数字化进程因国家数字图书馆工程的启动（1996年）可以说动手并不晚，但直至目前，还没有形成国家发展战略，还没有将其上升为国家文化产业建设的基础性工程，这不能不说是我国文化产业发展的一个深层危机。

向数字媒体转移是将传统文化资源开发为经济资源的必要步骤，实质上是为空前规模的产业整合准备条件，具有巨大的经济意义。国际性信息技术集团和文化传媒集团早已开始着手整合世界各国的数字文化资源，为开发新的世界市场做好准备；中国文化资源关系到对中国文化产品市场的占有，这块市场也为他们觑觎已久。1999年，美国大片《木兰》已经向我们敲响了警钟：中国的文化资源已经经国际传媒资本之手转化为文化产品，成为中国文化产业界的强大竞争对手；2000年五一节，我国经历了第一个"假日经济"高峰，敦煌洞窟壁画在大量游人参观的压力下"不堪重负"，美国的基金会开始与我商谈"数字化虚拟洞窟"计划；同年，日本信息技术企业加速了与我国故宫博物院关于建立数字化多媒体网上故宫博物院的谈判进程。这两件事说明，发达国家已经借助经济与技术双重优势，开始谋求对我国文化资源的新一轮开发，这一动向值得我们关注。

（五）WTO规制与现行中国文化产业政策支持系统之间的矛盾

WTO是一种法律体系和政策系统。WTO所形成的诸多协定、协议广泛涉及到文化产业的各个领域，有关文化产业的规章条例主要包括在WTO服务贸易和知识产权保护的基本规则，即《服务贸易总协定》、《与贸易有关的知识产权协议》之中。因此其基本原则也就自然地成为各成员政府制定和执行国内文化贸易政策的文本基础，这就必然地要给这个国家的文化管理制度和文化产业政策支持系统带来制度、法律和政策性影响。

我国自80年代以来开始进行文化体制改革，90年代开始确立社会主义市场经济体制的改革目标，至今已经初步建立起了由一系列行政法规和规章构筑起来的文化产业政策系统，以及由这个系统建立起来的文化管理机制，包括：《文化娱乐场所管理条例》、《演出市场管理条例》、《电影管理条例》、《出版管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》等，基本上涵盖了现行文化产业领域。

然而问题是，现有的文化产业政策文本系统，基本上都是在两种体制转型过程中制定和形成的，并不是为加入WTO、或根据WTO原则而制定的游戏规则，因此，很大程度上带有计划体制的痕迹，这就出现了现存政策的目的性与WTO对中国文化产业政策的要求之间的矛盾。同时，由于我国不同领域里的现行文化管理与文化产业政策主要是由政府的不同行政主管部门制定并以政府的名义发布的，因此，行业和部门的利益保护色彩比较浓重。这样一来，在整个政策的价值规定、功能及政府对社会文化资源的权威性分配中，应有的公共性、公正性和公平性就比较差。而所有这些都是与WTO贸易自由化原则、透明度原则、市场准入原则等存在着明显的不一致和内在的规则冲突。

我国政府正在逐步加大文化管理体制改革的力度，《中华人民共和国著作权法》的修订颁布已经在国内法与国际法的规制对接方面做了不少工作。然而，由于这些措施并未从根本上解决我国文化产业发展在体制和制度上一些带根本性的问题，如行政垄断、市场准入、投资主体多元化、文化企业产权关系改革等，因此，旧有的矛盾不仅没有消除，还进一步激起了新的冲突。同时，由于原有的文化政策系统并未因机构的改革和文化行政主管部门的合并而失去政策效能，还出现了新机构执行旧政策，"新瓶装陈酒"的现象。在有的地方和领域，文化行政权力在资源重组和优化配置的名义下，出现了前所未有的高度集中，这种权力的高度集中，使得从计划经济向市场经济转型过程中制定的文化产业政策不仅没有失去原有的制度基础，反而获得了新的支持。

我国文化产业管理部门已经提出"大文化管理"的思路，但是由于缺乏政策系统的创新支持，预期的改革效果并未出现，于是政府也就难以实现从"办文化"向"管文化"的战略转变。对中国来说，顺利进入WTO的关键是实现制度创新和政策系统创新的有机联动，倘若在制度和政策的层面上不能实现整体性创新，我国文化产业在21世纪的发展前景也就可能并不是那么乐观的。

文化产业是一个特殊的产业，而且目前还处在发展和转型过程中，因此，存在的根本性问题还是体制性的。任何国家的产业政策的基点都是两个，即以市场为基础，以政策为导向，更何况我国的文化产业是生存和成长于一个更为特殊的环境中的。在一定意义上，我们今天对文化市场和文化产业的认识，以及依此制定的文化产业政策的合理性，将影响着今后相当长一个时期我国文化产业的发展，并还会进一步影响我国整个经济产业结构的调整和升级。发展文化产业已经成为共识，但是一个真正合理的产业政策的制定过程才开始，目前我

⑺ 论中国文化产业的崛起

国与国之间的较量说到底就是国民素质的较量，是人才的较量。不客气地说，中回国由于难以接受别答人的教育思想，国民整体素质与发达国家的相比都不是一个等级。英国历史学家汤因比研究过21种在历史上曾经出现过，后来相继消亡的文明。结论是这些文明死亡的原因，无一例外，都不是他杀，而是自杀。他们失去了创新的活力，被历史淘汰出局。
1876年，美国庆祝独立100周年的时候，在费城举办国际博览会，有37个国家参展，当时清政府也派出了展览团。在这次博览会上，英国展出最新的蒸汽机车，美国展出大功率电动机和发电机，德国展出加工枪炮的精密机床，中国展出的是纯银打制的27套件耳挖勺和小脚绣花鞋。
这是就是时代的差距！
一个居安思危的国家才有资格谈论谁是第一！

⑻ 我国文化产业的发展现状

当前我国文化产业发展的现状与问题 第一，统一、规范、竞争、有序的现代文化市场体系尚未建立，制约了文化产业的正常发展。 成熟的现代文化市场体系包括文化产品市场、文化服务市场、文化要素市场。建立并完善我国的文化市场体系对文化产业的发展具有深远的意义。文化市场是文化产业不可或缺的重要组成部分，健全的文化市场能够促进各类文化产品和市场要素的自由流动，实现文化资源的优化配置，拓展文化产业的发展空间。 当前我国文化市场的发育还不够完善，文化产品市场、文化服务市场不够发达，文化要素市场的发展就更为滞后，例如，资金市场、设施市场、人才劳务市场、中介市场、产权交易市场等急需建设和发展。这种状况无疑阻碍了文化产品和服务的生产和流通，限制了我国文化市场、文化产业的深入发展。 第二，丰富的文化资源未得到有效利用。 我国有极为丰富的文化资源，历史文化资源方面，重要历史人物、重大历史事件不胜枚举；民族文化资源方面，56个民族的民族文化资源多姿多彩，极为丰富；现代文化资源方面，在20世纪，中国在政治上经历了帝制、总统制、共和制，在经济上发生了从小农经济、计划经济到市场经济的巨大转型，在文化上则是各种社会思潮、思想流派异彩纷呈。但是这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。流传久远的《花木兰》故事，让许多人熟视无睹，但在被好莱坞加工成动画片后，在世界范围内取得了票房丰收。中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是怎么估计也不过分的宝贵文化资源。如何通过发展文化产业等途径，把我国令人称羡的文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实课题。 第三，文化产业法规建设滞后。 早在1993年，就有全国人大代表联名提出议案，建议制定文化市场管理法，以解决当时存在的文化管理跟不上，文化市场立法滞后的问题。但由于部门利益纷争、职能严重交叉等原因，文化市场管理法至今尚未形成。当前，根据以法治国的基本方略，以及大力发展文化产业的政策，要尽早推出促进文化产业大发展的法律法规，使文化产业在发展在法律层面得到保障。例如，可以出台“文化产业促进法”、“文化产业振兴与发展条例”等法律法规。 第四，文化产业发展中存在着体制不顺、管理不畅等问题。 只有从提高党的执政能力建设的高度，从建设服务型政府的行政管理体制改革思路，以及党的十七大提出的大部制改革尝试中，考虑组建统筹管理我国文化产业振兴和发展的机构或部门，集中力量推进我国文化产业的发展和壮大。既可以考虑对现行的宣传文化部门设置体制进行有利于文化产业发展的组合，形成一个整合现有各部门与文化产业发展有关的职权和职能的新的综合性部门。

⑼ 求中国文化产业的发展历史！！！！！

中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。中国文化不但对韩国、日本，对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响，郑和七下西洋更是加深了这种影响。由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈。随着中国国力的强盛，随着中国国际地位的提高，世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家都对中国文化给予了高度的认同和重视。
汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等，传入了日本等国，譬如程朱理学与陆王心学在日本的传播，形成了日本的朱子学、阳明学；唐鉴真东渡，中国的佛教文化以及雕塑等传到日本，大量日本遣唐使如吉备真备、高僧空海、阿倍仲麻吕等到中国研习中国的文化。如此，使日本的文字、建筑深受中国文化的影响。在韩国，影响最大的是中国文化，尤其是儒家思想和明清以后的实学思想，如果人们不知道李退溪、曹南冥、李栗谷、洪大容、丁若镛等人是韩国哲学家，仅看他们的著作难以判断作者的国籍。韩国被西方国家称为是儒教国家的活化石。特别是其中亚洲四小龙的经济腾飞和崛起引起了全世界的关注和思考，焦点是它们与中国文化的关系问题。
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