① 苏绣传说
农事和节气的风俗 根据二十四个节气进行农事和安排生活。如“春打六九头，耕牛满地头”，元旦日如阴则“岁朝乌云秃，高低田稻一齐熟”。立春日举行探春、采春、迎春和打春及迎春牛和送“春牛图”。夏日有“雨打立夏，无水浇耙”、“小暑不见日头，大暑晒开石头”，立夏人们吃补食、称体重。秋季“雷打秋头，百事无收”、“八月十五云遮日，来岁元霄雨打灯”。寒冷的冬季主要是田间管理“庄稼要收成，土地要冬耕”、“冬季清除田边草，来年肥多害虫少”。冬至大如年，人们吃年糕、做汤圆、穿新衣服、祭祀祖先。
农事的祭祀风俗 清明前后下稻，下要选时辰、选经验丰富的男性老农，说话要讨口采。第一天插秧，谓“开秧门”，除一套程序外还需祭土地神，若干旱不雨，则去城隍庙祈求降雨。为了防治病虫害，正月半夜“甩火把”。太湖一带如遇上虫害，将扫帚插在田中，称为“扫虫”，或将刘猛春将军菩萨请出来巡游。中秋节后举行土地会、青苗会、稻花会和庆丰会。
手工业习俗 世代相传“百作拜师”，学徒拜师要有“荐保”、“保头”，签定合约。学徒期间尊卑上下等级分明，学业期满，要举行拜师仪式，办“满师酒”，向师傅、师母行“三拜九扣”之礼。各行各业有自己的祖师爷，逢先师生日、过年过节和开工之日都要进行祭祀活动。如石匠、木匠的师是鲁班，理发业是吕洞宾，烧炭业是陈老相公，雕刻业是邱弥陀，陶瓷业是范蠡，制笔业是蒙恬，竹篾匠是泰山等等。丝绸业十分发达，明代的苏州“家家养蚕、户户刺绣”。机工们崇尚机神，建庙塑像。旧时织机分为提花机和素机，只有男性织工坐提花机，织出有各图案的丝绸供宫廷官吏享用，女性织工只能上素机织绸，为平民百姓衣帛。苏州刺绣历史悠久，历代朝官府十分重视，刺绣业尊顾名世为祖师，民间的刺绣名师培训刺绣艺人。无锡惠山的泥人深受人们喜爱，妇女买“大阿福”讨吉祥，蚕农买“春牛”祈求农事顺利，市民喜爱“观世音”，“钟馗”等期望神灵保佑。吴县西山的碧螺茶享有盛誉，每年在春分至谷雨前后采茶女经过沐浴更衣，去山上采茶。茶农最担心旱灾或虫灾，逢到这情况，茶农就宰猪杀羊供奉龙王菩萨、孟姜菩萨，有的还抬着菩萨到茶山上走一圈。除夕人们把采制的头茶供奉菩萨，初一清晨先泡一杯茶，供奉在灶神堂前
渔业习俗 江苏河网密布，渔民世代从事养鱼捕鱼活动。太湖渔民供奉传说中治水的大禹，于是在昂山上造禹王庙,每年春季的全猪全羊斋禹王神，并请戏班子演戏酬谢神灵保佑。每年五月至七月渔民出湖捕鱼前，要举行请神及会餐活动，俗称“做公堂”。早上开网，第一网捕到鲫鱼或鲤鱼，认为是大吉大利，如捕到黑鱼，兆“黑心”，当日一定会捕到很多鱼，如果捕到的是白鲦，则认为这天要白辛苦。小塘捕鱼，干塘时焚纸烧香，祭祀塘神。
市集民风
一般较大的庙会在农闲季节举行，少则一日，多则十天。庙会期间，庙内烟火缭绕，锣鼓喧天，庙外各行各业商贩叫卖、杂耍、小吃一应具全。成千上万的人乘船、步行从四面八方涌向庙会。集市上小商贩除了吆喝叫卖外，还有各传承的打击声，如货郎担摇皮鼓，铜匠担晃铜串，糖粥担打竹梆，算命打鼓敲小锣，收废品摇铃等等。坐商的招牌花色更多，如典铺在高墙上写个“当”字，茶馆悬挂“茶”字招牌，酒店多悬黄白旗帘，理发门前竖红、黄、蓝三色转动圆柱灯，浴室挂红灯笼等。正月初五财神诞辰日，早时商店都设财神堂，并举行祭祀活动，传说财神菩萨是赵公元帅，还有五路神。各行各业还有一套“行话”，谓“切口”，店主和职工当首买主面，用切口交谈价格，使买主不得而知。
饮食风俗 江苏饮食选料讲究，四季有别。南京厨师素有“天厨”之称，南京板鸭又称“官礼板鸭”和“贡鸭”、桂花盐水鸭饮誉中外。扬州菜是我国四大风味菜之一，以清蒸鲥鱼、“三套鸭”、清炖蟹粉狮子头为代表。苏州的松鼠鳜鱼、原闷鱼翅、酱鸭名气也很大。家常菜有炒螺蛳、葱烤鲫鱼、霉干菜烧肉等，南京地区钟爱吃野菜，有菊花脑、马兰头、芦蒿、母鸡头等。小吃多达140多，根据季节变化制作多时令小吃。如初一吃糕团，新春吃春卷，元霄节吃元霄、青团，立夏吃五香茶叶蛋，夏天吃绿豆糕，中秋吃月饼、南瓜烧糯米饭，九月蟹黄包，十月烘年糕，腊月是腊八粥、鸡丝粥。名茶有苏州碧螺春、宜兴阳羡茶、南京云雾茶、雨花茶。农村有太湖之滨的重豆茶，南京地区用开水冲蜂蜜或糖的“糖茶”。用开水打入鸡蛋的“称砣茶”，用茶叶煮的蛋则称“元宝蛋”。各地区还有很多茶馆，这些茶馆不仅是解渴之处，还是重要的社交场合。颇有名气的是扬州富春茶社。此外还有戏茶厅，观众可以一边听戏，一边饮茶、嗑瓜子，茶房还需给观众茶、点烟，此间还有卖小吃的商贩来回座位间。饮酒也名目繁多，大致有“年节酒”、“散福酒”、“元霄酒”、“端午酒”、“七月半酒”、“中秋酒”、“重阳酒”、“冬至酒”、“喜酒”、“会亲酒”、“三朝酒”、“进屋酒”、“剃头酒”、“满月酒”、“周岁酒”、“寿酒”、“豆腐酒”及“插秧酒”、“丰收酒”、“开业酒”、“利市酒”、“分红酒”、“拜师酒”、 “ 满师酒”、“接风酒”、“饯行酒”、“洗尘酒”、“竖屋酒”、“搬场酒”、“社酒”、“会酒”等等。服装头饰
服饰习俗 苏州地区的妇女早时喜穿中式大襟、对襟衫，常以土林蓝黑相对的布料作面料，下 穿黑色长裙，或以腰兜为裙。喜欢包头，包头和腰兜很有讲究，包头常用靛蓝布，两旁边沿镶首花布滚边，两端用白布或黑布贴角，包头上绣有彩色图案。腰兜两侧有细密的褶裥，腰带上缀有流苏，腰兜上也绣五色图案。太湖渔民则喜爱穿对襟格子土布衫。
居住风俗 民居的建造过程中十分讲究吉利，从选地、选材、择日、立柱、上梁到落成庆贺均按照繁褥的传统方式进行。如选地要请“阴阳先生”用八卦盘定地点、朝向。正月初三上山择定作栋梁的树林，用红纸围贴下部，并祭祀山神，砍伐时树木不能直接落地，不在山上剥树皮，严禁跨越。上梁时选择吉日，梁上张贴横批，两边栋柱贴对联，上梁时喊“上梁，大吉大利”，鞭炮齐鸣，边唱“上梁歌”，上好后将馒头、红枣等往下抛。房子建好后，往往在墙门上画一些辟邪的图画，有的还建刻有历史故事和植物图案的砖刻门楼。
生育习俗 在妇女怀孕期间，普遍存在着诸如判断婴儿性别的传统经验、孕妇保健的惯例、催生举动、送礼庆贺、取乳名、三朝仪式，以及庆贺满月、百日、周岁等礼仪。
嫁娶习俗 主要表现在婚姻观念、婚姻形式、婚姻礼仪和离婚制度上。婚姻程序的第一阶段是围绕男女双方家族进行的，有“问名”、“纳吉”、“行聘订婚”、“纳征”等仪式。第二阶段以“请期”，也称“送道日”开始，然后“铺床”、“饿嫁”、“拜堂”、“闹房”。第三阶段于婚后第二天起有“开脸”、“讨红喜蛋”等仪式。婚姻形式有买卖婚、典妻婚、表亲婚、交换婚、童养婚、指腹婚、冥婚、自愿婚等。
寿诞习俗 一般60岁以下叫“做生日”，60岁以上称“寿辰”，还有认为人到25、29、33、36、66岁为关口，逢到这些生日都有所活动。江苏人的规矩是“做九不做十”、“男不做四十、女不做三十”。做寿还有“暖寿”和“正寿”之分，正寿要设置寿堂，上供王母、寿星，寿礼比较讲究，有的还请和尚来做道场，拜寿结束主人请客吃面，请戏班子演出。寿诞一般都由子女操办。长辈过世逢70、80、90、100岁生辰，子女还要做阴寿。
丧葬习俗 有沐浴、停尸、报丧、守灵、治丧、家祭、送殡、安葬等多名目。江苏人比较尊奉“入土为安”的信条，现在即使采用了火葬，仍然以最后入土才放心。
岁时节日风俗 春节，广义指农历正月初一至十五日，几乎天天有欢庆活动。元霄节又称“上元节”或“灯节”，这个节日张灯结彩，一般正月十三日“上灯”，十四日“试灯”，十五日“正灯”，十八日“落灯”。这期间家家吃汤圆。农历五月初五“端午节 ”，这天吃各色粽子，还有“五黄”：黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸蛋黄和雄黄酒；“五白”：白切瓜、白蒜头、白豆腐、白斩鸡和茭白。插艾草和菖蒲，举行龙舟竞渡活动。农历八月十五“中秋节”，家家赏月、吃月饼。农历九月初九“重阳节”，人们高赏菊、吃重阳糕。除夕夜祭灶王爷，贴春联、换门神，除夕晚上祭祖、吃年夜饭。另外民间还有祈求丰稔的“中和节”，踏青祭祖的“清明节”，舍财布施的“浴佛节”，祭拜游戏的“乞巧节”，祭祖奠先的“中元节”。
文化娱乐风俗 有特点的有昆山的昆曲、苏州的评弹、扬州的扬剧、无锡的锡剧、南京的白局。民间文学有神话、传说、民间故事、民谣、民歌、谚语、谜语。江南丝竹开始产生于明代的苏州一带。“丝”指丝弦乐器，如胡琴、月琴、琵琶、三弦、秦琴、扬琴等。“竹”指管乐器，如笛、箫、笙、唢呐等，演奏的乐曲来自婚丧喜庆和调会活动中的风俗音乐。
江苏风土人情
苏绣图案典雅，色彩秀丽，针工精细，与湘绣、粤绣、蜀绣合称为我国四大名锈。刺绣发迹在苏州。相传孙权的姬人赵夫人，能在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等景物，当时人称为“针绝”。以后历代相传，便成为一种妇女特有的艺术。特别是苏州城西30公里、滨临太湖的光福乡，乡村每家妇女，除养蚕外，都娴熟这种艺术。刺绣的原料有缎底、凌底、纱底等不同，有用绒、用线、用发（实际多用黑纱代）等绣法。近年来，苏州刺绣厂又创造了“双面异绣”，使苏绣艺术登上了一个新高峰。
陶器是苏南著名的手工业产品。由于历代劳动人民运用智慧，积累经验、不断地发明创造，使质量逐步提高，在我国历史上留下了辉煌的一页。著名的陶都——江苏宜兴丁蜀镇，生产的日用工艺陶瓷，技术精湛，造型优美，犹如百花丛中盛开的艺术鲜花，光彩夺目，逗人喜爱。
紫砂茶壶，是陶都是珍贵的工艺产品，已有上千年的历史，早就驰名中外，享有天下“神品”之称。古人对名手制壶，视为“贵重如衍璜”、“珍重比流黄”、“价疑 琳”，觅汤一壶，赛过无价之宝。
紫砂茶壶之所以名贵，主要有七绝：一、茶无浴汤气，色香，味皆蕴；二、夏天泡茶，隔日不易馊；三、冬天泡茶，沸水注入不炸裂；四、茶壶久用，不放茶叶，仍有茶香味；五、传热缓慢，壶热而不烫手；六、壶盖严密，倒茶无落“帽”之忧；七、壶色和谐不褪，久用越发光亮。 “茗荧莫妙于砂”，妙就妙在紫砂泥料有着特殊的性能。紫砂泥料蕴藏于深岩之中，开采后又经人工精选，故有“岩中岩”、“泥中泥”之称。泥色红而不嫣，紫而不姹，黄而不骄，黑而不墨，质地细腻且含有砂性，经高温烧成，仍具有较好的透气性能，得天独厚的紫砂陶土，使茶壶、茶杯产生了独有的功能。
制作紫砂茶壶，工艺十分讲究。在长期的劳动实践中，艺人们创造的制壶技艺，各有风格，成千种茶壶“方圆非一、器型各异，有讲究线条的茶壶，古色古香，清新悦目，有注重浮雕装饰的茶壶，多姿多态，以壶传艺；有富于生活情趣的象形茶壶，形态逼真，见壶生景；还有集文字、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体的茶壶，字随壶传，壶随字贵。优美的紫砂茶壶，在我国工艺美术产品中放射着灿烂的光芒。
泥塑相传于孙膑，他研究阵法，捏制泥人兵马布阵，泥塑就流传下来。惠山泥人则盛于明、清二代。山有粘土，土质细腻，可塑性强，适于泥塑之用。三、四百年来“惠山泥人”驰名中外。
惠山地区居民家家善彩塑，户户做泥人。惠山泥人有深厚的群众基础。它取材于神话故事、民间传说和江南人民的日常生活，宣扬正义，反对邪恶，表达了劳动人民的意愿、爱憎和对美好生活的向往。许多造型生动的泥塑作品，如“惠山大阿福”、“我爱北京天安门”等，就具有独特的艺术风格，受到群众的喜爱。惠山泥人厂泥塑作品千姿百态，年产300多种，600万件，产品畅销全国各地及世界60多个国家和地区，每年接待成千上万的外宾参观。这一古老的民间世术将在四个现代建设中大放光彩。
1958年，郭沫若同志去无锡时，曾挥折题诗：“人物无古今，须臾出手中，衣冠千代异肝胆一般同，造化眼前妙，流传城外雄，集中人数百，童叟献神功”高度赞扬惠山泥塑工人的创造精神。
金陵灯会
始于六朝，盛于明清。相传明代洪武年间，朱元璋下令闹花灯，以示与民同乐，共庆升平。现在的灯会集中在夫子庙地区举办，自春节始，为期一月。尤其在元宵夜，秦淮河两岸灯如海，人如潮。
春南京国际梅花节
梅花，是南京的市花。探梅、赏梅是南京的习俗，自六朝至今不衰。而今南京的珍珠泉、溧水傅家边、古林公园等处均有梅观，尤以梅花山为最佳。每年的2月底至3月中旬，南京都要举办国际梅花节。
夏江心洲葡萄节
江心洲，南京城西南部长江中的一个岛，风光旖旎。每逢7月至8月，岛内千亩葡萄园硕果累累，游人登洲可观大江风貌，享天然氧吧，还可尽情体验采摘葡萄的野趣。
秋南京雨花石艺术节
雨花石，南京标志物之一。每年金秋九月，南京都要在雨花台景区举办“天降雨花”表演、雨花石精品展、采石游等活动。雨花石主要产地六合县同时开展分会场活动。
冬迎新年听钟声活动
南京人乐于在钟声中迎接新年的到来。迎新年听钟声活动通常在栖霞寺钟楼举行，由寺院法师念经祈祷和平、祝愿民安，再由主持与宾客共同撞响铜钟108次，迎接新年的到来。
② 苏绣的历史
苏绣抄即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县袭一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。 小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文 苏绣精品明熠熠生辉。
③ 苏绣为什么是非物质文化遗产
非物质文化遗产是整个文化遗产的重要组成部分，它具有文化遗产共有的性内质和特点，因而它也适用于一容般文化遗产的基本评定标准。在我国现行的《文物保护法》中，对文物的评定标准已有明确的规定，即“具有历史、艺术、科学价值”的标准。这也是《保护世界文化和自然遗产公约》等国际通用的衡量文物价值大小的三大标准。所谓历史价值，是指文化遗产是一定历史时期人类社会活动的产物，是当时历史的具体而真实的实物见证，是历史文化的重要载体。所谓艺术价值，是指文化遗产所体现出来的人类的审美意识和艺术创造性，它反映了一个国家和民族的文化艺术传统和历史。所谓科学价值，是指文化遗产所反映出的科学、技术的水平。任何文化遗产都是人们在当时所掌握的技术条件下创造出来的，因而直接反映着文物创造者认识自然、利用自然的程度，反映着当时的科学技术与生产力发展的水平。因此，这三个标准也是非物质文化遗产认定的基本标准。
苏绣是历史的见证，是文艺的载体，所以……
④ 中国刺绣的历史
刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，“称彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。
《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼黻，共十二种花纹，称十章。这里至少有两种刺绣的（指黼黻）。
周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。
据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在古汉语中，用青、红两色线绣称之“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。
商代已有专门的纺织业和缝纫工业。丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官「女蚕」。刺绣最起初的形式是锁绣，目前所见到的最早的刺绣要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了。
在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍、红菱纹罗绣花袍等；甘肃武威东汉墓出土一幅绢地刺绣，所用绣线极细，是前所未有的；汉代王充襄邑地方织锦，没有一个妇女手不巧的，眼睛看着，手里活就出来了，看来一点也未夸张。
汉代的刺绣，大部分是锁绣（即辫绣），当然也有少数物品是平绣。 据《拾贵记》，三国时，吴主孙权常把魏、蜀未能平定，在军旅作战之际，总希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵的图象画下来，丞相赵达有一个极善绘画，巧思无双，能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎的妹妹。赵达就将他的妹妹引进给孙权，称为赵夫人。孙权让她画九州岛、江湖、平地与山岳的形势，赵夫人说：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行阵之形。”地图绣成后，进献给孙权，吴主看了大喜。当时人称之谓针（绣）绝（活）。所以历史上就传流下来，刺绣之成画图，是三国时赵夫人所创。可惜这幅刺绣未能保存下来，仅能供后人推测而已。
在敦煌125-126窟发现了北魏的刺绣佛像残片，是一佛二菩萨说图，下有太和十一年（公元487年）广阳王字样。梁沈约有绣像题赞，序言上说：“造绣无量寿尊像一躯”。可见六朝时刺绣之应用已在服装、服饰之外，又开辟了绣佛、绣这个领域。
唐时绣佛亦很盛行，《法苑珠林》载：“康显庆之际，于西京造二十余寺，爰束力内宫式模遗形，造绣像一格，高举十有二丈，惊目骇听， 绝后光前，此为绣像之最巨者。”诗圣杜甫《饮中八仙歌》中有一句“苏晋长斋绣佛前，醉后往往爱逃禅”，也反映了唐朝绣佛之普遍。唐代服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载,“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”。宫内如此，官僚当然相互仿效。发展到后来，连皇帝也觉得太过分了，唐代宗大历六年（公元771年）下诏说：“织锦、刺绣，太耗费妇女劳动力......，以后凡织的、 绣的花纹如盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪级及大繝锦等一律禁止生产。至于长生高丽白锦、大小花绫锦，仍按惯例造。晓谕各级官员，按此招待，不得有误。可是，皇帝的诏书终究抵挡不住历史车轮和时代潮流的前进，刺绣非但尚未被禁止住，反倒更向前发展了。除传统辫绣外，发展平锈类齐针、缠针、套针、接针、钉线锈类、平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期所创。
宋朝时由政府部门设置文绣院。上自天子下至百官，都穿绣衣，按照官阶等级，各式服装均有明文规定。由于政府倡导，民间风气益盛，刺绣达到了一个空前的高度。除文绣院外，还设绣画专科，专门从事依样绣制各类绘画艺术品，分为山水、楼阁、人物、花卉、鸰毛等各科。从此刺绣又分为两道，一道为实用服饰艺术，一道为欣赏艺术。
在官府这样大力倡导下，刺绣工匠的艺术素质也不断提高，刺绣的运针、绣法都有很大的创新。屠隆《考盘余事》描写宋绣说：“宋代的闺绣，画山水、楼台、花鸟，针线细密，不露边缝。有时把丝劈开，只用一根丝的十分之一二，用的针象头发丝一样细，所以人物眉目都很清楚，丝色光彩夺目，神形俱备，设色配色比画还要好，女红手巧，十指春风，真是不可及。”
明代书画家、鉴赏家董其昌对宋绣的成就也极度赞赏，他说：“宋代刺绣，设色精妙，无论山水、人物、花鸟，莫不生动有致，精彩处比绘画更妙，妇女刺绣，十指春风，直能胜过画家的笔墨”。文震亨《长物志》也说：“宋绣针线细密，设色精妙，光彩夺目，山水有远近的趣味，花鸟则绰约多姿、亲昵活泼，不可不藏一二幅，以备画中之一格。”在刺绣工艺高度发达的宋代，刺绣名匠相断脱颖而出，如当时的思白、墨林、启美等人都是其中的佼佼者。台湾博物馆内收藏有宋绣观音大士像，绣长生佛会图，绣老子像，绣老子骑牛图，绣秋葵蛱蝶、梅竹山禽图，绣芝仙祝寿图，绣咸池浴图，绣黄荃（五代工笔画家）花鸟画等。这些都是绣品杰作。
元朝于大都设有文绣局。从南宋偏安江南，元王朝建立后，知识分子或苟安为官或隐居庄园，于中国南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画为长，与民间刺绣工艺分离，与绘画艺术结合。平绣类针法处理技巧细腻化与创新发展。彩线网绣技法已十分成熟，在绣品中自成一格。明代于北京设有刺绣作坊。因染织技术精练，发展多元化的色相彩度色丝。妇人多擅长女红，绣制家庭所需绣品，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。
民间顾绣脱离生活实用成为独立的欣赏工艺。江苏露香园顾家发扬宋元绣画技法，以古今名人书画作品为底稿，运用各式材料入绣画，如蒲草、胎儿细发等。其构思讲究、用材精妙天成，绣工善美，吸收西方浪漫主义突显透视的效果，风格得以闻名传世、名噪一时。
清代织绣工艺仍分为官营和民营两种形式，官营集中在南京、苏州和杭州，称为江南三织造，以最精良的技术生产帝王官员用品，因而产生技术水平惊人的作品。 城市中出现经营刺绣工艺品的行庄，许多画家参与刺绣画稿设计工作，刺绣品类万千，日用品为刺绣主流，刺绣商品出口至日本、南洋及欧美等地。"钝妇无不巧、恒女无不能"，精致灿烂、各家百花争妍的风格，于全国各地形成地方特色的刺绣系统，如四大名绣：苏绣(安徽) 、蜀绣(四川)、粤绣(广东)、湘绣(湖南)。 清朝道光元年出刊有史以来第一本刺绣专书「绣谱」，为丁佩所著。清末西学东渐，沈寿融会西方写实表现，创「仿真绣」，针法多变且富立体感。沈寿同时也是杰出的刺绣教育家以及艺术理论家，于多处执教刺绣，并口述着撰「雪宦绣谱」。
清代早期继承明代传统，多用几何图案和大型缠枝/折枝花卉，以及传统吉祥图案，色彩以浓艳的重色为主，风格古朴、典雅、庄重、大方。清代中期花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。晚期刺绣题材大量运用吉祥图案。服装上的图案组织常见有团花、皮球花。开光、满地、锦纹等刺绣图案组织亦相当流行。乾隆时期用色喜金色，清朝晚期出现水墨绣及三蓝绣等特殊风格。数十种针法成熟融会运用，劈绒彩绣为针法主流民国初年有不少传承清朝时期的刺绣艺术家，在各重要刺绣产地亦有刺绣研究所成立。非帝制下的新时代统治者，不再使用刺绣为装饰的官服，民间学习及从事刺绣工艺的风气,因崇尚西风及国家战乱的情况下逐渐式微，刺绣工艺虽然续有发展，但不复见家家户户从事刺绣的盛况。
刺绣发展到今天，逐渐由手工缝织<
⑤ 苏绣的发展历史
苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。 [1]
苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。 [2] 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。晋王嘉《拾遗记·吴》：“孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达（赵达）乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰：‘丹青之色，甚易歇灭，不可久宝；妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。’既成，乃进於吴主，时人谓之‘针绝’。
宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
苏绣作品
苏绣作品
明朝（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 （唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
《红楼梦》第五十三回写到：“原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比；每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……”借着慧娘所绣璎珞，笔锋一转，写出了苏绣艺术的神韵。 [8]
清朝（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
⑥ 苏绣意义和目的
江南特色，目的主要是美观、服饰、经济方面。
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进于吴主，时人谓之'针绝'。
宋朝据《清秘藏》叙述，"宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。"可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
苏绣作品明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
⑦ 苏绣的来历
1、来历
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
2、简介
苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
3、工艺特色
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
⑧ 刺绣的历史
我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。
早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。 因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
此后，刺绣继续发展，在提供衣饰器用方，不断扩张生活使用范围和层面。此外，其间刺绣还曾担负过服务宗教的任务，时在魏晋至隋唐。此一期间，佛教鼎盛，信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，谓为绣佛，至唐盛极一时。这类绣佛钜幅伟构，至今犹有流存英国、日本博物馆中，作品绣法严整精工，色彩瑰丽雄奇，动人心魄，诚为古绣特殊成就之一。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。这种绣法因为针法多变化，刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现，很快取代「锁绣」而风行，于是来刺绣发展史上的另一崭新时代。
宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋绣能发展出如此成就，原因有：一、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；二、改良工具和材料，使用，他说：想发财就去万通商联找优质供货商！用精制钢针和发细丝线；叁、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。这种纯艺术性的刺绣作品，针法紧密工巧，线色丰富调和，形象写真生动，赢得后世广泛赞美颂扬。
明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业鸣世的家族和个人，如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」，作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。叁是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
清代刺绣的发展，大致上承续着上述明绣的情形，整个二百馀年间，维持兴盛不坠而外，也有两点值得视为突出成就的：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面；二是晚清吸收外国日本刺绣长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，前者为沈寿首创的「美术绣」，后者则有江苏杨守玉发明的「乱针绣」，为传统绣注入新血和新面目。
如今尽管时代不断地向前推进，中国台湾地区人民的生活已由农业走向工业型态，这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺，在历炼后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材藉着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家，在中国台湾一直默默地以一针一线，细心地绣出各种美丽的绣件，正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。
⑨ 有没有关于苏绣的传奇故事
-----一代苏绣皇后的传奇故事
游苏州木渎，领略康乾盛世遗风，漫步在那些私家花园，小桥流水，亭台楼阁之间，不仅观赏到园林建筑的精细雅致，更深层次的是品味到它的文化内涵，以及深厚的人文积淀。
诗说“物华天宝，人杰地灵”，俗话说“一方水土养一方人”，就在这山塘小镇的私家花园中孕育了为数不少的社会名流，文人雅士。像“榜眼府第”的主人，林则徐的弟子冯桂芬，是近代著名的启蒙思想家；“严家花园”的后代严家淦和唐人，是民国知名政要，还有曾任上海市副市长的严隽琪，也是知名人士。
最大的私家花园“虹饮山房”，更是当年乾隆皇帝游园看戏，品茗吟诗的地方；清官刘墉（刘罗锅）还曾多次下榻并题写匾额。然而最值得一提的是，这里曾孕育了一代苏绣皇后-----沈寿。
沈寿（1874---1921年），出生于苏州吴县，七岁时开始到木渎“虹饮山房”外婆家生活，跟随姐姐沈立学习绣艺。八岁时绣成第一幅作品《鹦鹉图》，十二岁时绣成《秋雨月上图》，长辈大为惊喜，十五岁就以绣艺闻名姑苏，被誉为“神童”。
1894年，沈寿与绍兴画家余觉结婚。1904年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立，学生余静芬等人绣成《八仙上寿图》和《无量寿佛》两幅寿屏，进献给慈禧，老佛爷看后非常开心，亲自书写了“福”，“寿”二字赐给余沈夫妇。沈寿原名沈立芸，得到慈禧赐字后改名沈寿。
此时朝廷设立女子绣工科，沈寿成为总教习，余觉是外事总办。后余沈夫妇又到日本考察美术学校教学，回国后，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”新技艺。
1906年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》，参加意大利都朗博览会，荣获一等奖。
1914年，沈寿接受张謇的邀请，去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。次年二月，沈寿的“世界救世主耶稣像”又在美国旧金山博览会上荣获一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。
1917年沈寿患病，在此期间，沈寿还抱病绣成了她一生中最后一幅作品《女优倍克像》。1921年，沈寿病逝，终年四十七岁，葬于南通黄泯山。
在“虹饮山房”东园的《沈寿纪念馆》内，有一张像片引起了游人的注目，那就是沈寿的侄女沈粹缜，邹韬奋夫妇和邹家华的全家福照。
⑩ 苏绣在历史中有哪些记载
苏绣迄今为止已经有接近2500年的历史了。现在正在的苏绣也是手工的。纪录片里《指尖上的传承》就有一集专门介绍苏绣的发展史的。苏绣在三国时期就非常有名了，现在更是中国传统文化的代表。