宋代队舞的历史意义

㈠ 为什么说宋代是中国古代乐舞发展的转折点

宋代出现了“队舞”，舞蹈程式的出现标志着我国古代舞蹈符号体系的确内立，承上启下。倘若容不经过宋代所谓“纯舞”的衰落，就很难孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈；唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈开始发生质变，进入转型期。

很像是唐代宫廷名舞的直接继承。但从表演形式、手段等具体记述考察，则可以看出已经有了许多的发展变化。

(1)宋代队舞的历史意义扩展阅读

实际上是舞蹈表演在向舞、乐、诗、歌、白相结合，有简单的人物、情节，有一定表演程式的戏曲形式演变中的一种早期过渡样式。所以宋代队舞虽然吸收了唐代舞蹈的一些东西，但又没有能够把唐代那些著名舞蹈都直接继承下来。这就是“队舞”中增加的那些“名堂”告诉我们的事实。

至于此中的原因当然是多种多样的，如社会的变革，政治、哲学思想的影响，经济的发展带来的人们生活习俗和艺术欣赏习惯、爱好的变化等等，都在起着或隐或显的作用。

㈡ 宋代舞队的地位是什么

宋代舞队的发展，与宋代民俗舞蹈的关系是极其紧密的，舞队中的许多表演，与民俗舞蹈实际上是合二为一的。因此，有些人将舞队作为宋代民间舞蹈的主体，把民间节目与舞队节目当作同类文娱而一起说明，有一定的道理。

㈢ 简述宋代宫廷队舞的结构特征及艺术特性

在宋代，宫廷舞蹈主要被称为“队舞”，而民间舞蹈则被称为“舞队”。相比较而言，专“队舞”的表演形属成了相对固定的程式，歌诗、朗诵和舞蹈有机地结合在一起，渐渐向戏曲表演形式过渡；“舞队”的表演则零散化且带有极大的随机性，其表演可长可短，组合可前可后，类似于一种杂耍表演。对于一个时代的舞蹈文化风貌来说，宋代民间“舞队”是更具典型特征的。

㈣ 宋代队舞与元代队舞的区别的特点

队舞，宋代的宫廷舞。
分小儿队和女弟子队两大类。
小儿队中包括柘枝、剑器、婆罗门、醉胡腾、诨臣万岁乐、儿童感圣乐、玉兔浑脱、异域朝天、儿童解红、射雕 回鹘 共十队。
女弟子队中包括菩萨蛮、感化乐、抛球乐、佳人剪牡丹、拂霓裳、采莲、凤迎乐、菩萨献香花、彩云仙、打球乐共十队。
各队都有特定的服饰、乐曲、歌、舞、道白，表现不同的内容。
龙灯队舞
队舞 ：ì wǔ 宫廷歌舞形式之一。
唐代李可及曾改制《菩萨蛮队舞》 、创制《叹百年队舞》。
宋代有小儿队和女弟子队。
分小儿队和女弟子队两大类。
小儿队中包括柘枝、剑器、婆罗门、醉胡腾、诨臣万岁乐、儿童感圣乐、玉兔浑脱、异域朝天、儿童解红、射雕回鹘共十队。
女弟子队中包括菩萨蛮、感化乐、抛球乐、佳人剪牡丹、拂霓裳、采莲、凤迎乐、菩萨献香花、彩云仙、打球乐共十队。
各队都有特定的服饰、乐曲、歌、舞、道白，表现不同的内容。
小儿队凡七十二人，女弟子队凡一百五十三人。
一般在酒宴第三盏时演小儿队舞，第七盏时演女弟子队舞。
宋代队舞，有的即大曲，有的类似大曲结构，一般分“散序”、“中序”、“入破”、“彻”等大段落，其中还分“叠”。
有的节目还表演简单的故事情节，如：《勾南吕薄媚舞》表演郑六遇艳狐、崔韬逢雌虎的故事；
《五羊仙》表演五仙骑羊降临羊城的神话；
《勾降黄龙舞》表演名妓灼灼的爱情故事。
第三人称的致语和唱辞逐步发展成第一人称的唱、白，还有类似戏曲的“科介”（如《渔父舞》）。
元代宫廷尚有乐音王队、寿星队、礼乐队、说法队等，明代宫廷有万国来朝、九夷进宝、百花朝圣、百戏莲花盆、胜鼓采莲等，然皆用作仪式，日趋僵化。
见《宋史·乐志十七》。
《金瓶梅词话》第五八回：“那日 乔大户 没来，先是杂耍百戏，吹打弹唱，队舞才罢，做了个笑乐院本。
” 阿英 《灯市——＜金瓶梅词话＞风俗考之一》：“杂耍不外‘队舞’，‘细舞’，‘筒子觔斗’，‘蹬坛’，‘蹬梯’。
”

㈤ 宋元“队舞”的意义何在O(∩_∩)O谢谢

队舞，宋代的宫廷舞。分小儿队和女弟子队两大类。小儿队中包括柘枝、剑器、婆罗门、醉胡腾、诨臣万岁乐、儿童感圣乐、玉兔浑脱、异域朝天、儿童解红、射雕 回鹘 共十队。女弟子队中包括菩萨蛮、感化乐、抛球乐、佳人剪牡丹、拂霓裳、采莲、凤迎乐、菩萨献香花、彩云仙、打球乐共十队。各队都有特定的服饰、乐曲、歌、舞、道白，表现不同的内容。

龙灯队舞

队舞 ：ì wǔ 宫廷歌舞形式之一。唐代李可及曾改制《菩萨蛮队舞》 、创制《叹百年队舞》。宋代有小儿队和女弟子队。分小儿队和女弟子队两大类。小儿队中包括柘枝、剑器、婆罗门、醉胡腾、诨臣万岁乐、儿童感圣乐、玉兔浑脱、异域朝天、儿童解红、射雕回鹘共十队。女弟子队中包括菩萨蛮、感化乐、抛球乐、佳人剪牡丹、拂霓裳、采莲、凤迎乐、菩萨献香花、彩云仙、打球乐共十队。各队都有特定的服饰、乐曲、歌、舞、道白，表现不同的内容。小儿队凡七十二人，女弟子队凡一百五十三人。一般在酒宴第三盏时演小儿队舞，第七盏时演女弟子队舞。宋代队舞，有的即大曲，有的类似大曲结构，一般分“散序”、“中序”、“入破”、“彻”等大段落，其中还分“叠”。有的节目还表演简单的故事情节，如：《勾南吕薄媚舞》表演郑六遇艳狐、崔韬逢雌虎的故事；《五羊仙》表演五仙骑羊降临羊城的神话；《勾降黄龙舞》表演名妓灼灼的爱情故事。第三人称的致语和唱辞逐步发展成第一人称的唱、白，还有类似戏曲的“科介”（如《渔父舞》）。元代宫廷尚有乐音王队、寿星队、礼乐队、说法队等，明代宫廷有万国来朝、九夷进宝、百花朝圣、百戏莲花盆、胜鼓采莲等，然皆用作仪式，日趋僵化。见《宋史·乐志十七》。《金瓶梅词话》第五八回：“那日 乔大户 没来，先是杂耍百戏，吹打弹唱，队舞才罢，做了个笑乐院本。” 阿英 《灯市－－＜金瓶梅词话＞风俗考之一》：“杂耍不外‘队舞’，‘细舞’，‘筒子觔斗’，‘蹬坛’，‘蹬梯’。”

㈥ 宋代队舞与唐舞的区别

宋代宫廷中用于礼仪、典礼和欣赏娱乐的节目主要是“队舞”。宋代队舞也是规模宏大，多姿多彩的。可以分为两个大的类别：一个是72人表演的“小儿队”；一
个是由153人表演的“女弟子队”。每队又各有十个节目，从各个节目的名称上看，如“小儿队”的《柘枝队》、《剑器队》、《婆罗门队》、《醉胡腾队》、
《玉兔浑脱队》等等，“女弟子队”的《菩萨蛮队》、《拂霓裳队》、《采莲队》等等，都很像是唐代宫廷名舞的直接继承。但从表演形式、手段等具体记述考察，
则可以看出已经有了许多的发展变化。比如：每部乐舞都增加了杖子头、竹竿子(都是率领舞队的人物)、花心(领舞者)、四角(群舞者)等不同角色和勾队(召
演员出场)、放队(让演员入场)、致语、唱念、问答等各种表现手段。这些变化不可忽视，实际上是舞蹈表演在向舞、乐、诗、歌、白相结合，有简单的人物、情
节，有一定表演程式的戏曲形式演变中的一种早期过渡样式。所以宋代队舞虽然吸收了唐代舞蹈的一些东西，但又没有能够把唐代那些著名舞蹈都直接继承下来。这
就是“队舞”中增加的那些“名堂”告诉我们的事实。至于此中的原因当然是多种多样的，如社会的变革，政治、哲学思想的影响，经济的发展带来的人们生活习俗
和艺术欣赏习惯、爱好的变化等等，都在起着或隐或显的作用。

㈦ 宋代民间歌舞的发展及其历史意义有哪些

宋代民间歌舞内容丰富多彩且富有生活气息,其代表性的舞种有:村田乐、划旱船、讶回鼓、舞鲍老答、十斋朗、扑蝴蝶、抹跄变阵子等。民间歌舞大多是对当时社会生活反映,因此,成为广大百姓喜闻乐见的娱乐形式,这是宋代民间歌舞发展的原因之一。其次,唐末社会动乱,宫廷大批艺人流落到民间,提高了民间舞蹈表演技艺。第三,宋代商业兴盛,为适应商业需要,宋代社会出现许多勾栏瓦舍,使民间舞蹈有了固定的演出场所,为民间舞蹈的繁荣提供了有利条件。宋代民间歌舞艺术发展的历史意义在于,它为后世的元杂剧、明清戏曲艺术表演的形式奠定了良好的基础。

㈧ 宋代舞队的作用是什么

宋代的城乡文娱抄活动，呈现出多向交袭叉的状态，都市与民间相互影响，表演形态也就自然互渗，出现你中有我，我中有你的情形。另外，宋代舞队原本即民间艺术的表演形式，它在社会生活里主要起着随心所欲地抒发性情，自由自在地表现本心的作用，其名称多样也就不足为怪。

㈨ 宋代舞队有着怎样的起源

对此，舞蹈史学家们尚未有明确论述。从记录北宋都城开封各种事迹的《东京梦华录》看，其中有专门记载元宵活动的文字，却没有见到有关舞队的情况，甚至没有舞队的名目。有些表演的名称，北宋和南宋都有记载，如北宋时代的属于瓦舍伎艺的《抱锣》《神鬼》《斫刀》《扑旗》《清音》等，在南宋时代成为民间舞队表演的名目。有些名目，在北宋时期常常被用在“社火”的总类之下。如《东京梦华录》卷八说：“其社火呈于露台之上，所献之物，动以万数。自早呈拽百戏，如上竿、……乔相扑、浪子、杂剧、叫果子、学象生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类，色色有之，至暮呈拽不尽。”那么，能否说北宋时期的这些社火节目在南宋时已经发展为舞队的表演了呢？南宋舞队是否在精神和表演形式上都承接了中国民间社火的精髓？这还有待于史料的验证。但是，北宋民间社火与南宋民间舞队之间的联系却是毋庸置疑的。南宋民间舞队表演名目和形式对于元明以后中国民间歌舞艺术的深远影响，也是显而易见的。《武林旧事》《西湖老人繁胜录》《梦粱录》等书中有关舞队的生动记载说明，南宋时的舞队表演至少已经是社会文化中引人注目的现象。

宋代舞队的发展，与宋代民俗舞蹈的关系是极其紧密的，舞队中的许多表演，与民俗舞蹈实际上是合二为一的。因此，有些人将舞队作为宋代民间舞蹈的主体，把民间节目与舞队节目当作同类文娱而一起说明，有一定的道理。

宋代舞队虽然有很多名目记载于书籍的字里行间，但是能够得到当时文人、史官或爱好者详细描述的却很少，偶有记录，就给后人留下了珍贵的线索。以下我们来介绍一些宋代舞队的具体节目。