傀儡戏的历史发展与生态环境

『壹』 中国的木偶戏有记载最早是在什么时候

中国木偶戏“源于汉，兴于唐”。
目前所见的文献记载，木偶成为表演艺术的工具，最早始于汉代。木偶戏表演最初是模仿人的表演动作，尽管后世的人戏保留了很多木偶戏的痕迹，而从木偶戏的形成过程看，木偶戏是随人戏的逐渐成熟而日臻完善的。
19世纪以来，人类学家认为由于史料不足，已无法确切考证戏剧艺术的起源，然而假设各民族的文化进展，都经过某些类似的过程，观察现存的原始社会的宗教祭典仪式，仍然可以发现戏剧艺术起源的活动，可以推知早期的人类必然有相同的文化模式。继之经过各学派的修正，多数学者认为戏剧艺术源于宗教仪式之说，最为确切。中国的木偶艺术不仅与宗教仪式有密切的关系，同时还涉及到由土、木等制成的偶人，因而它的起源更加模糊不清。
木偶艺术是借助木偶作为表演媒介的。木偶是如何产生的这一问题，可以追溯到商代（约公元前17世纪初至公元前11世纪）奴隶殉葬的习俗。从安阳殷墟中发掘出的大量殉葬奴隶的遗骨和三件带枷的奴隶陶俑，可知商代后期已用陶俑殉葬。在西周时代（约公元前11世纪至公元前711年）出现了谓之“刍灵”的“束草为人形”，用为明器葬于墓中。大约到了春秋、战国时代（公元前770年至公元前221年），用于殉葬的则是称之为“俑”的“木偶人”，“俑”是由古代社会人殉的习俗逐渐演变而出现的。
根据已出土的古墓中俑的变化与祭亡灵所保留的木偶表演仪式，愈来愈多的研究者认为中国的木偶艺术“源于俑”。与木偶艺术直接相关的是木俑，其发展木约经历三个阶段：一、服侍木俑；二、木乐俑；三、可以活动的木歌舞俑。

『贰』 民间偶戏的历史。

偶戏简介

传统舞台戏曲渊源流长，以其脚色扮演之不同，可分两大类，其一为以真人扮演脚色演出的「大戏」；其二是以偶人扮演脚色演出的「偶戏」（「偶人戏」）。此外，东方尚有一种传统的「面具戏」，其脚色是以真人戴着面具或假头来扮演，如中国民间的「傩戏」，但未发展成传统舞台戏曲，而日本、韩国、印尼、印度及泰国等地，其面具戏均极具艺术水准。

以偶戏制作与舞台型态之不同，可分立体偶戏与平面偶戏，前者演出时使用三度空间之舞台，后者舞台是不具深度的平面。质言之，偶戏乃以一种特定戏偶来扮演脚色，由人使用特定操作技术，而具有特定形式所演出之舞台戏曲。以戏偶之制作言，影戏与板戏使用平面戏偶，而其它戏偶则使用立体戏偶，为配合戏偶演出，前者使用平面舞台，后者使用立体舞台。此外，如以戏偶操作技巧来分，则可分为悬提式偶戏与托举式偶戏两类；而托举式偶戏以其操作之不同，又有「手举」与「杖举」之分。

以戏曲之表现言，手操傀儡戏与提线傀儡戏的演出最为细腻，擅长表现抒情与悲剧性效果；掌中傀儡戏操作灵巧，并富于变化，长于表现动作快速之武戏；杖头傀儡戏表现方式较为单纯；手托傀儡戏以手举操作戏偶头部，表演时生动活泼；至于影戏之演出，一般均需透过灯火照射之影窗，适于表现纤细优美，如梦如诗之意境。

中国偶戏的历史相当古老，汉代以降，丧葬礼俗中出现魁儡，系仿俑而作。魏晋以后，魁儡之发展一分为二，其一成为「宫戏」，用精巧的机关操作，当时称为「水戏」或「水饰」，亦即「机关傀儡」，唐代则有「盘铃傀儡」及「祭盘傀儡戏」，至宋代发展成「水傀儡」；其二是保持魁儡以人操作的原始型态，并改进操作方法，至唐代已有杖举与提线操作之型态，宋代之偶戏已有提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。元代大戏吸收讲唱文学、歌舞百戏及偶戏之精华，逐渐发展成圆熟的舞台戏曲，偶戏因而成为支流，但却在民间茁壮成长，并流传至各地。提线与杖头傀儡戏，历明清两代传延至今，杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。影戏则曾在明末盛行于北方，清朝时，名师更云集于北京，发展相当繁盛。（※字左为石，右为垒）
中国偶戏大致可分成影偶戏与木偶戏两大类，如傀儡戏、提线戏、手托戏、杖头戏、杖头傀儡戏、悬丝傀儡戏、木头人戏、布袋戏、木偶戏、掌中戏、影戏、纸影戏、筷子戏、皮影戏等；各地偶戏之名称亦不尽相同，如皮影戏又称皮猴戏，掌中戏又名布袋戏，名称之多，不胜枚举。

影偶戏与木偶戏，两者之戏偶造型与舞台型式皆有不同，影偶戏是用厚纸或动物的皮革镂雕人、物，并以各种服饰、脸谱配合人物性格。它的造型是平面侧影，而后用灯光反射原理，将其影像显现在竖立的窗影上。而木偶戏的戏偶身躯主要部分如头、手多用木头雕制，而后披戴衣冠或其它服饰，一如真人扮演的造型，它表演的舞台亦如传统戏曲的缩影。

『叁』 泉州木偶戏的发展历程是怎样的

明代的泉州傀儡戏，进一步与民间仪式结合起来，得到较大发展。明代泉州的李版廷机曾为木偶戏权撰联写道：“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。”

可见当时木偶剧目内容丰富，题材广泛，具备了表现纵横千里、包容古今的功力。不过，最初的演出还是十分简陋的，有“十支竹竿三领被，搭成一个八卦棚”之说。

早期，泉州木偶头大部分由民间的佛像雕刻作坊兼营。明末清初，随着泉州木偶戏的兴盛，木偶头雕刻逐渐转为专门作坊经营，当时著名的有涂后街“西来意”和涂门街“周冕号”。“西来意”原为佛像雕刻作坊兼营木偶头雕刻，其作品木偶头额线高、个头小、肌肉强盛、神态意蕴含蓄深沉。由于泉州早期木偶头雕刻艺人都是师承佛像雕刻，所以这一时期泉州的木偶头受佛像影响较大。

其造型的主要特点是雕刻精妙，细眉细眼、高鼻通额、人中略短、脸庞端圆的生、旦形象，目光下视、耳垂肥厚，这正是佛像中观音菩萨的造型元素。民间现仍有“西来意”木偶头的成套藏品。

『肆』 木偶戏的来历是什么

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。汉族传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。
普遍的观点是木偶戏："源于汉，兴于唐"。汉代（前206--220年），已有"作魁儡"（《后汉书·五行志》）的记载，三国（公元220--265年）时马钧的"水转百戏"显然是对汉代人戏的模仿；北齐（公元550--577年）时水动的"机关木人"制作，技艺高超，尤其出现了"傀儡子"演"郭秃"故事的木偶艺术，暗示了中国木偶戏的形成年代。只可惜少有文字记载。后世历朝多有木偶戏演"郭秃"故事的记载，陕西合阳线戏至今犹在的"来报子"（癞包子）角色，也有"郭秃"的影子。依史而断，"至迟在公元550年至577年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏"。隋朝（公元581--618年）“百戏”中多“水饰”，“机关木人”多搬演神话、传说、三国故事，人物颇众，对木偶戏的制作与表演有直接影响。唐（618--896）文化繁荣异常，歌舞戏、参军戏争奇斗艳，机关木人可以饮酒唱歌吹笙，表演与制作已达完美的统一。据敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁画及诗词歌赋推断，提线、杖头、布袋、“盘铃傀儡”等木偶类型，此时皆有。

村头齐观耍傀儡，搬演故事又一回。载歌载舞赖提举；博得欢笑落夕晖。
《东京梦华录》中已载有『杖头傀儡、悬丝傀儡、药发傀儡』等名目。《梦粱录》：『凡傀儡，敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书历代君臣将相故事话本，或讲史，或作杂剧，或如崖词。如悬线傀儡者，起于陈平六奇解围故事也，今有金线卢大夫、陈中喜等，弄得如真无二，兼之走线者尤佳。更有杖头傀儡，最是刘小仆射家数果奇，其水傀儡者，有姚遇仙、赛宝哥、王吉、金时好等，弄得百伶百悼。兼之水百戏，往来出入之势，规模舞走，鱼龙变化夺真，功艺如神。』

『伍』 木偶戏是怎样起源的

感受日本-木偶戏

木偶戏
木偶剧再现古代日本

木偶戏是日本专业的傀儡戏。他主要在-18世纪发展起来，是日本四种古典舞台艺术形式的一种，日本的其他的几种古典舞台艺术分别为：歌舞伎、能戏、狂言。 木偶戏（“文乐”）这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。 木偶戏有叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。

跟歌舞伎一样，木偶戏乃是江户时代 (1600-1868)朝气蓬勃的商人文化的组成部分。木偶戏虽然使用木偶，但是并非儿童戏。木偶剧的许多有名的剧本都是由著名剧作家近松门左卫门（——1724) 撰写的，近松的高超技艺使得木偶人物形象和情节在舞台上栩栩如生。

木偶戏的历史
早在平安时期(794-1185)，居无定所的木偶戏表演者“傀儡子”，浪迹日本，挨门挨户表演换取一定的施舍。 木偶戏的这种街头娱乐性质一直延续到江户时期，通常的情形，“傀儡子”手上操控两个木偶，脖子上挂着的一个大盒子就是舞台。一些傀儡子被认为定居在相当于今天神户附近的西宫和淡路岛。到了16世纪，这些团体中的傀儡子们被召到京都为皇室和军事领导人表演。正是在这个时候，木偶戏与净琉璃结合起来。

净琉璃的先驱是云游的盲人表演者，他们一边吟唱描写平氏源氏战争的叙事诗《平家物语》，一边自己用四弦琵琶伴奏。到了16世纪的时候，三味线取代了琵琶作为伴奏工具，净琉璃风格逐渐发展成熟起来。净琉璃这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。

结合吟唱和三味线伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户 (现在的东京)越来越受欢迎，在这里，幕府将军和其他军事领袖给予木偶戏巨大支持。这个时候的许多木偶戏表现了传说中的英雄坂田金平的冒险故事，坂田金平胆略过人，一生建立了丰功伟绩。但是，只有在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。 这两个人物是吟唱者竹本义大夫（Takemoto Gidayu(1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。

1648年竹本义大夫在大阪成立竹本木偶剧院，之后，他的强劲有力的吟唱风格在净琉璃领域一直居于支配地位。1685年，近松门左卫门开始为竹本义大夫写作历史剧。后来他花将近十年的时间为歌舞伎写作，但是，1703年近松门左卫门 回到竹本剧院。从1705年起直到寿终，他一心一意专为木偶剧写作。关于他为什么转向歌舞伎，然后又回到木偶剧，向来存在许确多争论。可能的原因是在歌舞伎领域里作家的地位相对较低。当时著名的歌舞伎演员都认为，剧作不过是他们用来展现自己表演天才的基本素材而已。

1703年，近松门左卫门开创了一种新的木偶剧亦即世话剧，这种新的艺术形式给竹本带来新的繁荣。一个店员和一个妓女双双自杀事件发生之后仅一个月，近松门左卫门就把这个事件写成戏剧并且上演了。社会义务和人的感情之间的冲突是近松的世话剧里的常见主题，这个主题打动了当时的观众并且成为木偶剧的核心主题。

世话剧特别是其中的情死剧系列，成为木偶剧院的最受喜爱的主题。但是历史剧也同样继续流行不衰并且变得越来越复杂化，因为观众指望从历史剧那里得到如同世话剧那样心理上的深刻感。这个方面最著名的例子是Kanadehon Chushingura。该木偶剧根据1701-1703发生的47名没有主人的武士的真实故事改编而成。1748年也就是事件发生之后47年方才首演。封建地主朝野长则（Asano Naganori）不堪德川幕府的礼宾官(吉良义仲) 的侮辱，被迫在江户城堡里面拔剑自尽，他的团伙遂告解散。两年之后，47名随从精心谋划和实施了暗杀吉良的行动。 尽管事件的发生已经过去了多年，剧作家仍然需改变时间、地点和人物名称，以免得罪德川幕府。这个剧目大受欢迎，后来改编成歌舞伎，一直是歌舞伎和木偶剧的保留节目。

整个18世纪，木偶剧与歌舞伎之间，既竞争又合作的关系得到进一步发展。在个人角色的层次，歌舞伎演员模仿木偶剧的典型动作和吟唱风格，另外一个方面，木偶剧表演者也修改了歌舞伎演员的花哨风格以适应自己的表演。在剧本这个层面，许多木偶剧作品，特别是近松门左卫门的作品，都被改编成歌舞伎作品，而铺张华丽的歌舞伎作品也被重新制作成为木偶剧上演。

18世纪后期，由于歌舞伎的兴起，木偶剧的影响逐渐衰微，它进入了商业上的衰退时期，剧院一家接一家关门，直到最后只剩下文乐座。 第二次世界大战后，木偶剧只得以来政府支持才能存活，虽然最近几年越来越受人们欢迎。在木偶戏协会的支持下，东京国立剧院和大阪国立剧院得以经常上演木偶剧。木偶剧在全世界的巡回演出受到热烈欢迎。

木偶和表演

日本的木偶有真人的一半或者三分之二大小，由若干个部件构成：木头，肩膀，躯干，手臂，腿以及服装。头上有个带有控制线的夹子，用来控制眼睛、嘴巴和眉毛的移动。这个夹子塞进肩膀中央的一个洞内。手臂和腿用绳子吊在肩膀上，服装穿在肩膀和躯干，在躯干的部位有一个竹子做成的箍形成臀部形状。女性木偶的脸部一般是不能移动的，另外因为和服已经覆盖了下半身，所以一般也就不用添加腿。

木偶剧中使用的木偶头像有70多种之多。这些头像可以分为许多类别，例如年轻未婚女子，强壮的男子等，每个头型可以用作若干个不同人物，虽然他们的名称可能是按照第一次使用时的叫法。

主要操作者将自己的左手从衣服后面的一个洞伸进去抓住头部的夹子。用右手移动木偶的右臂。托住一个武士木偶对于人的耐力是重大考验，这样的木偶重达20公斤。左臂由第一助手控制，腿由第二助手控制，第二助手还负责用跺脚来产生影响效果或者配合三味线的节拍。第二助手操作女性木偶和服下面，模仿出腿迈动的样子。

在近松门左卫门的时代，木偶由一个人操作，1734年以后三人操控的木偶问世；一开始，单人木偶的操作者不在舞台上露面，但是在《曾根崎的情死》这个剧目中，木偶大师立松八郎部成为第一个在众目睽睽之下表演的人。

现在，三个操作者都在台上表演了。操作者一般身穿黑色制服，戴上头巾，象征他们隐身的意思。由于首席操作者乃是名人，他们经常不戴黑色头巾甚至穿上华丽的白色丝袍。

如同傀儡子一样，叙述人和三味线演奏者已开始也是躲藏在背后。但是1705年竹本义大夫在一出新剧里面面对观众吟唱，1715年叙述人和三味线演奏者都开始在舞台右边的一个高台上面，现在也还是这样。叙述人一般说来在木偶剧团中地位最高。作为讲述者，叙述人能够创造剧情的气氛，它必须模仿所有声部的声音，从男低音到妇女和儿童的假嗓子。

三味线不只是给叙述人伴奏。由于操控木偶的人、叙述人以及三味线演奏者互相见不到，就只有依靠三味线演奏者的弹奏来决定整个节奏。在一些大型的木偶剧以及从歌舞伎改编来的大型剧目中，就得使用多个叙述人与三味线的配对甚至使用三味线合奏。

木偶戏: 《曾根崎情死》
近松创作的这部杰作是世话剧这个新流派的第一部作品。这类作品集中地描写人类感情和严酷的社会义务之间的冲突。这个剧的成功，导致了许多剧作家效仿撰写描写商人与妓女之间悲剧性爱情故事的喜剧作品；据说，这个剧的成功还引起了许多男女模仿主人公情死。

第一幕。德兵卫 是一个酱油坊的店员。他在一个偶然机会结识了妓女阿初，并且双双陷入爱河。在第一场里面，阿初痛哭流涕，责问德兵卫为什么冷落她，不写信也不来看她。德兵卫解释说，它碰到了难题，在她追问下，德兵卫道出实情。 原来，德兵卫的叔叔是酱油坊的主人，他要求他娶他的妻子的侄女为妻，但是德兵卫因为爱上了阿初而不同意这门婚事。但是德兵卫的继母暗中允诺婚事，并且带着嫁妆跑到乡下。当德兵卫再次拒绝婚事的时候，他的叔叔异常气愤，要求他归还嫁资。德兵卫想方设法从继母那里弄到了嫁资，并且借给他的好友九平次，九平次答应以后归还。后来，九平次喝酒喝得醉醺醺的带着一般朋友来到神庙。德兵卫 催促他还钱，九平次否认曾经借贷，并且殴打德兵卫。九平次走后，德兵卫向路人宣称他的无辜，并且暗示说他将自杀以表示清白。

第二幕。同一天晚上，阿初回到他所工作的妓院。她心慌意乱之时瞥见德兵卫便悄悄溜了出去。他们双双恸哭。他告诉女友，唯一的选择只有自杀。阿初帮助德兵卫躲藏在她所坐的门廊那里，九平次及其朋友很快来到。 九平次继续宣称德兵卫 有罪，但是阿初辩解说他是无辜的。然后，她似乎自言自语地问德兵卫 ，是否真的决心自杀。 他用拽她的脚的方式回答 （女性木偶没有腿，在这场中专门安装了腿）。九平次说如果德兵卫自杀他将会照顾阿初，但是她斥责他，称他是盗贼和说谎的人。她说他们要死也肯定是同归于尽。德兵卫异常感动，用额头碰了她的脚表示回答。九平次走后，房子寂静，阿初设法溜了出去。

第三场。他们两个奔向曾根崎森林，德兵卫和阿初 表达了他们的爱情，叙述者的旁白就生命的无常发表评论。路旁纵酒狂欢的人在吟唱关于早些时候发生的一场情死。他们偷听了之后感慨，不知道他们两个是不是就是歌的主题。到达曾根崎森林后，阿初割下腰带，用腰带将两人绑起来以便死得美丽。德兵卫 向他的叔叔表示抱歉，阿初也向她的父母为他们造成的麻烦表示抱歉。他们向阿弥陀佛祈祷，他刺死她然后自尽。

『陆』 木偶戏有几千年历史

中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

『柒』 成都木偶戏的历史

四川成都的木偶戏经唐、宋、元、明几代传递下来。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精悍，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。新中国成立后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。清乾隆年间（1736-1795年）川剧形成后，木偶戏吸收其唱腔，剧目和一整套表演程式，并刻意模仿，一度木偶戏的数量大大超过了川剧班。晚清时期，成都的木偶戏极为繁盛。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为;外支棒;的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》。建国以后，成都木偶戏的专业院团主要是成都木偶皮影剧团，云集了一批技艺精湛的木偶表演艺术家，并通过专业化的方式培养木偶表演人才。现代戏有《老公公种红苕》、《刘文学》、《雷锋参军》等。
成都木偶以造型精美、表演细腻、音乐委婉而见长。在长期的发展过程中，成都木偶在继承“川派”木偶艺术传统的基础上，借鉴地方戏曲、民间歌舞等姊妹艺术的表演技法，广采南北各派木偶艺术之精华为己所用，形成了“阿睹传神”的成都木偶，独创了木偶变脸、吐火、摘花、转帕、长绸、耍帽翅、翎子功等绝技，从而形成了华丽、优美、细腻、古朴的艺术风格，以其技艺精湛、剧目丰富、历史悠久而享誉海内外。中央电视台《神州风采》栏目专题报道中国成都木偶为“中国一绝”。
在四川唐代邛窑中，发现了世界上最早的木偶面具，一件唐代陶制武士傀儡头和一件唐代陶制猪形傀儡头，说明成都的木偶戏的确具有悠久的历史。我们知道，木偶戏也叫傀儡戏，这两件木偶面具均高4.5厘米，为了方便套在指头上演木偶戏，制陶工人把面具做成空心，其中武士面具脸部两边的小孔，则是作穿绳套指之用的。看得出，这两件唐代木偶面具是当时表演被单戏时使用的。
成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。近几年来，成都木偶戏还开通“校园直通车”，为农村孩子们表演精彩的木偶节目。在梦幻般的舞台上，一个个木偶塑造的人物灵活自如地述说着故事，把观众带入亦真亦幻的艺术境界中。

『捌』 水傀儡的历史发展

中国的傀儡戏历史极其悠久，早在汉代已有相关的记载，如《汉书》所载之“丧家乐”之“魁槿”。唐宋间，经济文化的发展刺激和推动了艺术文化的发展，傀儡戏艺术形式也呈现出多样化，仅傀儡戏就出现了悬丝傀儡(即提线)、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡和水傀儡等多种形式。随着时代的迁变，有些傀儡艺术形式在中国戏剧舞台上式微，甚至不为国人所识，如其中的水傀儡于明代之后即消失了。 至宋代，水傀儡才代替了“水饰”的名称。孟元老《东京梦华录》卷七之“驾幸临水殿观争标锡宴”有明确的记载，该书云： 驾先幸弛之临水殿锡燕群臣。殿前出水棚，排立仪卫。近殿水中，横列四彩舟，上有诸军百戏，如大旗、狮豹、棹刀、蛮牌、神鬼、杂剧之类。又列两船，皆乐部。又有一小船，上结小彩楼．下有三小门，如傀儡棚，正对水中。乐船上参军色进致语，乐作，彩棚中门开，出小木偶人。小船子上有一白衣垂钓，后有小童举棹划船，辽绕数回，作语，乐作，钓出活小鱼一枚，又作乐，小船入棚。继有木偶筑球舞旋之类，亦各念致语，唱和，乐作而已，谓之“水傀儡”。② 其中还有许多有关水傀儡表演形式的描述，可见这一小巧玲珑的水傀儡戏，已成为宫廷娱乐中的重要形式。其后南宋周密《武林旧事》等书亦载水傀儡事。至元代，水傀儡戏在京都还有流行，而明代水傀儡以刘若愚《酌中志》卷十六载之最详。该书述： 水傀儡戏，其制用轻木雕成海内四夷蛮王及仙圣将军、士卒之像．男女不一。约高二尺余，止有臀以上，无腿足，五色油漆，彩画如生。每人之下平底．安一榫卯，用三尺长竹板承之。用长丈余、阔一丈、深二尺余方木池一个，锡镶不漏，添水七分满。下用凳支起。又用抄围屏隔之。经手动机之人，皆在围屏之内，白屏下游移动转。水内用活鱼、虾、蟹、螺、蛙、鳅、鳝、萍藻之类浮水上。圣驾升座向南，则钟鼓司官在围屏之南，将节次人物各以竹片托浮水上，游斗顽耍。另有一人执锣在旁宣白题目，替傀儡登答赞导喝彩。或英国公三败黎王故事，或孔明七擒七纵，或三宝太监下西洋，八仙过海，孙行者大闹龙宫之类。唯暑天白昼作之。其人物器具，御用监也。水池鱼虾，内官监也。围屏帐幔，司设监也。大锣大鼓，兵仗局也，乍观之似可喜，如频作之，亦觉繁费无味。③
由上记载，可窥中国水傀儡戏之大概。但因这一只见于宫廷戏剧艺术形式，于清代才式微。所以，自近代之后，这一传统的艺术形式在学者的文章中也不再见到它，水傀儡到底是怎样的艺术形式，以及它如何的操作与表演，在中国戏史界中，依然还是个谜。

『玖』 傀儡戏的由来是什么样的

根据出土文物与历史数据显示，傀儡戏是中国历史上最早出现，具有表演功能的剧种。可追溯之年代，一说古代葬礼中用以殉葬的“俑”，与傀儡戏有直接而深远之关系，至迟在春秋战国时代，即已出现偶戏的表演；另一说则为西汉时代，盖因一九八○年于山东省莱西县岱野遗址，出土一批西汉墓穴文物，此为目前中国傀儡偶与悬丝傀儡之最早证据。

此外，在历史文献方面，东汉《风俗通》、唐朝段安节《乐府杂录》、杜佑《通典》、《后汉书》及《旧唐书》等，均有傀儡戏活动的相关记载。至宋代，傀儡戏更为发达，除宫中伎乐外，民间傀儡戏活动更为兴盛，《东京梦华录》、《武林旧事》、《都城纪胜》、《梦梁录》及《西湖老人繁盛录》等书，均载有北宋末年至南宋时代，汴京与杭州傀儡戏活动。

傀儡戏具有重要的社会功能，梁刘昭注《后汉书．五行志》引东汉应邵《风俗通》：“‘时京师宾婚嘉会，皆作魁櫑，酒酣之后，续以挽歌’魁櫑，丧家之乐也。挽歌，执用绋相偶和之者。”此为傀儡戏原始社会功能。此外，《旧唐书？音乐志》及杜佑《通典》，均认为傀儡戏起于丧家乐，迄汉末始用之于嘉会，然在丧礼中扮演驱除邪煞的重要功能，一直延续至近代，并成为民间傀儡戏的主要功能之一，此种特殊社会功能，使傀儡戏迥异于其它剧种之表演功能，并具神秘宗教色彩。

傀儡戏在福建地区已有悠久之历史，其操纵技术与表演形式，均相当成熟；并有闽南、闽西及兴化（莆田）三流派。台湾傀儡戏，系随福建移民渡海来台，主要来自泉州、漳州及永定地区。台湾南部及金门傀儡戏属泉州系统，而北部地区则属闽西系统或漳州傀儡之支流。至于傀儡戏最早传入台湾之年代，仅能从台南祀典武庙“武庙禳荧祈安建醮牌记”、台南天公庙灵官爷圣诞例行演戏之记载加以推测。

春秋战国时代就已经出现了。

本最重要的功能是驱除邪煞，这种习俗一直延续下来。到现在驱除邪煞变成民间傀儡戏主要的功能之一。这种特殊的社会功能，使傀儡戏具有神秘的宗教色彩，这也是傀儡戏跟其他种类的戏剧非常不同的地方。

日本专业的傀儡戏，又称“文乐”，这个词来源于“文乐座”——存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。木偶戏17～18世纪发展起来，又叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。
跟歌舞伎一样，木偶戏乃是江户时代 (1600-1868)朝气蓬勃的商人文化的组成部分。木偶戏虽然使用木偶，但是并非儿童戏。木偶剧的许多有名的剧本都是由著名剧作家近松门左卫门（——1724) 撰写的，近松的高超技艺使得木偶人物形象和情节在舞台上栩栩如生。