❶ 音乐在人类历史中有那些意义
这个资料可借鉴一下。
应当说在这一专题上的讨论和探索还不是太丰富，在理论上花的工夫还不是很多。在本次会议上，较有代表性的发言，包括我的《中国传统音乐的主体间性》，主要阐述中国传统音乐和中国传统音乐美学中人与对象的关系是主体间性的关系，不同于西方音乐与美学中的主客体性的关系。发言后我也多方面地得到反馈信息，认为这是一个很有意义的工作。可惜这次会议中从整体上反思传统音乐特质的论文太少，未能形成阵容。在这个问题上，我和有些学者的观点可能不完全一样，我认为有时候我们是过于关注形态了，而对于真正从理论上即学理上把问题讲清楚的这样一种张力不是很强。我们在理论上思考问题时，也往往执着于一些具体的、技术性、形态性的东西，而从整体、从根本上思考问题的工作则较少、较弱。也因为此，有些问题就难以说清楚，也往往容易引起一些不必要的争论。这两个方面的工作都很重要，都要做：具体的、应用的很重要，它是基础，但是最高层的、抽象的理论思维也很重要。缺少哪一方，我们的理论都是残缺的。刚才伍国栋老师说得好：音乐学是一门科学，科学是理论思维的东西，我们不能把这个丢掉，否则就是为别人打工了。音乐学它有自己的独立性，理论有自己的自主性和自洽性，既要结合实际，服务实践，同时也要保持自己的相对独立性。我们应该注意到这一特殊性。
此外，还有不少学者对一些经典性的作品进行分析，例如对刘天华、王建民等人的作品的分析，也都是新的成果，时间关系，在此不一一赘述了。
总而言之，这次会议虽然时间不长，规模也不大，但是收获还是十分可观。但我这里所说的收获，还不仅仅指上述这些方面，而更是指通过这次会议，我们对于民族音乐的传承与发展似乎能够形成以下一些共识，这些共识是围绕着对“传统”的态度的讨论逐渐达成的。
首先，是要“尊重”传统。刚才谢建平先生说的很对，我们对于传统，缺乏的是尊重。首先我们应当尊重传统，对它有敬畏之心。我发现，可能西方人对我们中国的传统，不说敬畏之心，反倒有一种尊重。我们都知道管平湖先生的《流水》是被送到“旅行者二号”去太空的。怎么选出来的呢？我得到的信息是这样的：120分钟的唱片，30分钟介绍地球、生命、人类等信息外，剩下90分钟全部是音乐，原来准备选择各地有代表性的乐曲50多首(最后选了20多首)，每首不超过2分钟。评选乐曲时，周文中先生是评委，他向大家介绍了这首乐曲，介绍了中国的传统文化和古琴音乐，介绍了演奏者管平湖本人，然后提出一个建议：这首乐曲7分多钟，一点都不能删节，必须完整收入。这个提议得到所有评委一致通过。我听了之后非常感动。我在想，是不是放了管平湖先生的这首《流水》，所有的评委都听懂了，或者说都非常欣赏呢？根据我的臆想，可能并非如此。并不一定真的喜欢，甚至并不一定真的听懂，却都能够举手赞成。为什么？是出于他们对于中华文化博大精深的尊重，是对于中国传统音乐的辉煌历史的尊重，也是对周文中先生的尊重。这是我从龚一先生那里听来的，龚一先生是周文中先生亲自对他讲的。刚才大家提到演出秩序问题，我们的演出秩序为什么这么差？我觉得就有一个对待传统的态度问题。龚一先生提到过他在英国伦敦的演出，给他的印象终身难忘。整个音乐会就是古琴独奏，没有任何的音响和扩音设备，300人的剧场里，只有一个聚光灯照在他身上。底下鸦雀无声，连一根针掉到地上的声音都能听到，安静得不得了。英国的听众，他们为什么能够如此沉静地聆听中国的这样一种非常古老的古琴音乐呢？也是出于对于中华文化和传统音乐的这样一种尊重之心。但是我们自己，可能反而没有。因此，尤其是我们搞音乐的人，对于中国的传统音乐文化，我们不说“敬畏”吧，但最起码应当有尊重和敬重之心吧。我们常常可以听到“哎呀，那是什么玩意儿啊”，或者是“那种东西已经过时了”这样的话。对此，我想我们所有与会的人基本上都能认同这一点：我们应当对自己的传统有尊重之心。
第二，是要“研究”传统。现在对于传统有两种不同的态度，一种是好好地、认真地作研究，研究透了以后在此基础上创新；另一种是不愿花费力气，绕过它去创新，最多为了显示自己的特色和民族之根而回过头去从传统中挖一点放到自己的作品之中，写出来的东西也很多，作品很丰富，但听众却很少，明显缺乏生命力。有一些刻意雕琢，貌似深刻，但实际上只有怪诞和新奇。其实创新并不难，有价值的创新才是难的。我们到底是要认认真真地把传统研究透了，还是要绕过传统？绕过传统确实非常省力，非常容易，但它可能正是我们音乐的生命力缺失的一个重要原因。我们暂且不说这样的做法会直接导致我们的民族音乐传统断裂，其实我们还有一个更为切己的理由，那就是：你不了解传统，你不先拥有传统，你就无法真正成功，也就是说，你无法做出真正有价值的创新。大家都知道，小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》到现在为止，还是一个难以超越的丰碑，形式上是西方的、现代的，但整体上我们却认为它是纯粹中国的，是从我们的传统中直接生长出来的。我们也都知道，《梁祝》是从越剧音乐当中酝酿出来的，但它是从越剧当中自然孕育，而不是临时到那里“捡宝”。我现在相信，中国最大的传统音乐宝藏是在戏曲之中，可能比民歌更为成熟饱满，也更加醇厚浓郁。我想，在这个问题上，我们似乎也是可以达成一致的，就是先要研究传统，然后才能在传统的基础上创新。哪怕你要反传统，也必须先得了解传统。你对传统了解得越深透，你对传统的反叛才会越有力，也才会有价值，就象鲁迅那样。不过，我还想提醒一点的是，观念可以从反叛中出新，但艺术、审美恐怕就不是这么简单了，感觉方式恐怕不是反叛能够轻易解决的。
第三，是在传统的基础上“创新”。研究传统，了解传统，吃透传统，接下来还是要归到创新。田青先生有他的语境，有他的背景。他的背景是保存。对于保存，我们所有的人都有自己的紧迫感，这种紧迫感来自于我们中国整个文化的转型。如果我们中国文化还没有转型，也就无所谓保护不保护了；而现在我们正处在这种转型当中，如果不去保护，它就没有了，以后就看不到了。所以田青先生着急，他甚至宁愿做一个象居其宏先生所形容的“守财奴”，把祖传的宝贝一样一样地聚集起来，保存起来。这样一种心情我们大家也都是能够理解的。但是时代毕竟不同了，新的时代自然需要新时代的音乐形式，需要创新。这是两件事情。比如古琴音乐，现在琴家弹的已经与管平湖先生他们不一样了，而管平湖、吴景略一辈和他们的前辈又不相同，它是随着时代在发展的。特别是西方音乐传入以后，其音乐形态对国人的美感结构和听觉习惯的影响也就必然会在古琴音乐中体现出来。现在古琴不是也可以和大乐队合奏了，而这在以前是不可想象的事，至少在节奏上就是一个坎。所以，最终我们还是为了创造中国新的时代的新的音乐文化，脱离了这一点，我们说其他的东西都没有意义，就是连保存也会丧失意义的。这也是为什么我重视的是传统，但上次发言的时候更关注、更强调的反而是创新。但这个创新应该是从传统中自然生发出来的，它当然需要外来的营养，但必须经过自己的肠胃消化并吸收后，转化为自己的新的机体，而不是外在的嫁接、移植。嫁接和移植自有嫁接、移植的特殊功用，但它不可能成为未来中国音乐的主体。我们能够欣赏贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基，但那是欧洲的音乐，不是我们的音乐。我们可以借鉴他们的方法创作自己的音乐，但无法直接创造他们的音乐。我们需要考虑的是，我们应该为人类的音乐贡献什么？我想，这个认识也是这次与会者所能够赞同的。
❷ 六十年代有历史意义的歌曲··
六十年代，有历史意义的歌曲相当多。那时，我国刚建国十多年，广大人民翻身作主人.喜悦之情高涨。于是就出现了大量表达对党感谢之情、对国家的热爱之情的歌曲。被现在的人称为“红色歌曲”，其中很大一部分被称为“红色经典歌曲”。顾名思义，红色歌曲，就是以“爱祖国、爱人民、歌颂共产党、歌颂美好生活……”的歌曲，而且能够激励人，或者比较振奋人心，当时，影响了整整一代中国人。
其中典型的有《太阳最红毛主席最亲》、《毛主席著作像太阳》、《读毛主席的书》、《北京的金山上》、〈毛主席的话儿记在心〉、〈我们共产党人〉、《十送红军》、《浏阳河》;〈共产党来了苦变甜〉、〈翻身农奴把唱〉、〈桂花放，幸福来〉、〈《阿佤人民唱新歌》、《乌苏里船歌》;〈人说山西好风光〉、〈草原牧歌〉、〈草原上升起不落的太阳〉、〈珊瑚颂〉、〈红梅赞〉；〈远方的客人请你留下来〉、〈假如你要认识我〉、〈红星照我去战斗〉、〈吐鲁番的葡萄熟了〉、〈驼铃〉、〈花儿为什么这样红〉；〈听妈妈讲那过去的事情〉、〈月光下的凤尾竹〉、〈谁不说俺家乡好〉、〈洞庭鱼米乡〉、〈山丹丹花开红艳艳〉；〈我爱你，中国〉、〈我爱五指山 我爱万泉河〉、〈祝酒歌〉、〈我爱祖国的蓝天〉；〈弹起我心爱的土琵琶〉；〈敖包相会〉、〈在那遥远的地方〉；〈打靶归来〉、〈学习雷锋好榜样〉等。
这些歌曲中，传唱最广的、影响最大的要数《太阳最红毛主席最亲》、《北京的金山上》、〈十送红军》、《浏阳河》;〈乌苏里船歌〉、〈草原上升起不落的太阳〉、〈红梅赞〉、〈乌苏里船歌〉、〈草原上升起不落的太阳〉、〈红星照我去战斗〉、〈花儿为什么这样红〉、〈远方的客人请你留下来〉、〈驼铃〉；〈听妈妈讲那过去的事情〉、〈谁不说俺家乡好〉、〈我爱你，中国〉、〈我爱五指山 我爱万泉河〉、〈祝酒歌〉〈弹起我心爱的土琵琶〉；〈敖包相会〉、〈在那遥远的地方〉；〈打靶归来〉、驼铃来〉、〈学习雷锋好榜样〉等。
那么，为什么上述歌曲传唱广、影响大呢？是因为它们有深刻的历史意义。其中，
1、〈太阳最红毛主席最亲〉、《北京的金山上》、〈浏阳河〉、〈山丹丹花开红艳艳〉是歌颂人民最敬爱的领袖毛泽东的，歌曲表达了毛主席对于解放人民的功劳，以及人民对毛主席的感恩和敬爱之情；
2、〈十送红军〉、〈红梅赞〉等歌曲是歌颂共产党（及其领导下的中国工农红军）和不畏强暴、敢于斗争的精神；
3、〈红星照我去战斗〉、〈花儿为什么这样红〉、〈驼铃〉、〈打靶归来〉、〈弹起我心爱的土琵琶〉等是表达人们对新生活的热爱、对敌人的战斗之情；〈听妈妈讲那过去的事情〉、〈乌苏里船歌〉、〈草原上升起不落的太阳〉〈谁不说俺家乡好〉、〈我爱你，中国〉、〈我爱五指山 我爱万泉河〉、〈祝酒歌〉等，既有对黑暗旧社会的血泪控诉（〈听妈妈讲那过去的事情〉），也有对家乡、对祖国的热爱，还表达了追求和平、追求美好生活的愿望；
4、〈远方的客人请你留下来〉反映的则是新中国在西南地区工业“三线”建设时，给当地带来了莫大的好处，当地人民感激他们，用歌声请他们留下来；
5、〈敖包相会〉、〈在那遥远的地方〉可以说是当时的另类歌曲——不带政治色彩，但是它表达了人们之间诚挚、真实的感情，能够传唱很久，意酝深远；
6、〈学习雷锋好榜样〉等则对中国人的影响相当大，感化中国人，使人们相互帮助，并以集体主义、爱国主义作为自己的人生观、世界观。
其它，还有很多歌曲，但是，感情基调都是表达集体主义、爱国主义，歌颂美好生活之类的，就不一一列举了。愿对你有所帮助
❸ 学堂乐歌历史意义
其实，我们学校考学堂乐歌历史意义
悬赏分：0 - 离问题结束还有 1 天 21 小时
1.在乐歌活动回的影响下，出现了答中国最早的一批音乐教育家，从而为中国普通音乐的教育和发展提供了必要的师资基础。2.通过乐歌活动，展示了社会功能，引起了社会各界对音乐的兴趣，从而肯定音乐课在学校教育中的地位和作用。3.通过乐歌活动，系统地把西欧音乐理论基础知识技能及音乐会演出形式介绍到国内，丰富音乐的修养，活跃了音乐的生活。4。通过乐歌活动，肯定了集体合唱这一新的音乐表现形式，为中国五四以后群众歌曲体裁准备了条件，积累了经验。
总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面具有十分积极而深远的影响，它的实践成果为五四以后中国现代新音乐文化的建立和发展提供了宝贵的经验，同时也成为中国现代中小学普通教育方式铺垫了最初的基石。研 出了这到题呵呵！ 要是早几天看到 我没准能答的更好！
❹ 李斯特的乐曲的创作背景和历史意义
《森林的呼啸》创作于1861年，于1863年出版。那时李斯特在事业和生活上遭受了一些挫折，精神上也备受折磨，但他仍然以一颗热爱生活的心创作了这首明朗乐观、歌颂大自然的乐曲。这首作品具有栩栩如生的艺术形象，甜美诱惑般的主题旋律，同时还具时而沙沙作响、喃喃耳语，或时而阵阵呼啸的伴奏声部。这一切都融入到大自然之中，给人们带来美好的感受，以及渴望陶醉于良辰美景中人们那种酣畅、激动的心情。
风景
旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。.
马捷帕
开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。
鬼火
果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视
幻影
比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。
英雄
这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。
狩猎
高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。
回忆
两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。
追雪
结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！
热情
非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。
夜之和谐
最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
轻盈
这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象
前奏曲
此曲非常的短，一分钟左右，引子主题
希望这些对你有所帮助O(∩_∩)O
❺ 最有历史意义的曲子
最有历史意义？
是对我国还是对世界还是对其它国家，也没说明白，不过我同意上一位的答案
《义勇军进行曲》，要不《东方红》也行
❻ 中国民歌的历史意义是什么
几千年来，源于人民生活，又对人民生活起广泛影响作用的民歌，一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们的历史，哺育着历代的文艺家，它在中华民族文化的历史上放射着灿烂的光辉。
❼ 音乐《梁祝》的社会意义，历史意义，对你的意义
我觉得，一部好的音乐作品不一定要从社会、历史之类的角度去评价它回。《梁祝》最重要的意义就答是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。
有社会意义和历史意义的是《梁祝》这个故事本身。《梁祝》赞颂了人类真挚的情感，批判了统治阶级的无情，体现了人民对于封建礼教、男女不平等、人有阶级之分这些传统观念的不满。然而，《梁祝》中的主人公缺乏抗争意识，只能凭借虚幻的想象来“达成”他们的愿望。
《梁祝》对于我来说，只是一部美妙的音乐作品。艺术就是艺术，绝对没有什么教育意义。至于楼主你，如果要完成学校作业的话，就根据故事的意义编一些冠冕堂皇的话交上去吧。
❽ 贝多芬奏鸣曲的历史意义
弗雷德里克来·拉蒙德源版《贝多芬钢琴鸣曲集》，
是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司（Breitkopf &Hartel）的三卷本净版编订而成的。
编订者在本版本中加入了指法和速度标记（奏鸣曲op.106除外，它的速度标记系贝多芬所为），并为书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明。
所有在布赖特科普夫与黑泰尔公司的净版中出过的标记，本书将用大字号表示。
❾ 求特别有历史意义及历史内容的歌曲
咳咳···、 这个呀。。 老多呢。 曹操、上海的1943.1943这鞋都是流行歌曲。。 黄河大合唱、茉莉花、国歌、918、····这些也是呀。。。
记得采纳啊
❿ 陈歌辛歌曲创作的历史意义
音乐家陈歌辛在三十年代被人誉为音乐才子，四十年代被人赞为歌仙，五十内年代初则被推为中国的杜容那耶夫斯基。陈歌辛一生创作歌曲近200首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开 陈歌辛与金娇丽
》、《渔家女》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》、《小小洞房》、《初恋女》、《凤凰于飞》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰，而他的《春之消息》组歌及《渡过这冷的冬天》、《不准敌人通过》等歌，则在抗日战争时期风行一时，起过振聋发聩的作用。