蒲剧发展历史

⑴ 蒲剧有哪些传统曲目 蒲剧历史起源 蒲剧发展现

蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一,它是“山西四大专梆子”中最古属老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。

蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。

⑵ 蒲剧是什么

戏曲剧种之一，也称“蒲州梆子”或“南路梆子”，是梆子声腔系统的重要支脉，内属板腔体形式。主要板式容有［慢板］、［二性］、［紧二性］、［流水板］等。主要伴奏乐器为板胡，并辅以笛、二股弦等，以板鼓、梆子击节。其唱腔旋律跳跃性大、起伏跌宕，具有豪迈奔放的特色。表演上以髯口、翎子、甩发等特殊技巧为其特点。剧目逾500余出，影响较大者如《红梅阁》、《富贵图》、《三家店》、《观阵》等。著名演员有张世喜(老元儿红)，陨二吉(白菜心)等。1949年后，蒲剧得到了迅速的发展，创作了许多脍炙人口的新编历史剧及现代戏。

⑶ 关于蒲剧的知识有哪些

蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。它是山西四大梆子中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。近百年来。涌现出几代著名演员。前有杨老六 、孙广盛 、王存才、景留根等一批，继是阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰等享有盛名
蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。

蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代牛王庙戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。

蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。

⑷ 山西蒲剧的由来

蒲剧是山西运城文化史上一直占领导与主导地位的最重要戏剧剧种，在中国文化史上有极为重要的地位。 仅目前所知： 一、以中国戏剧家近一个世纪的研究与确认，元代是中国戏剧的定型期，或有说为成熟期。瑞在的中国文学史与戏剧史，讲到这一历史时期，必然讲到运城的戏剧家关汉卿，讲到关汉卿的代表作《窦娥冤》，运城当地学者与专家，还从当地文化出发，列举了关汉卿《关大王独赴单刀会》等剧作，证明了关汉卿为运城人，且查到《元史补遗》，证明关汉卿“解州人”之说； 二、元杂剧另一个代表作《西厢记》，即现在流行的王实甫本及其改编本，不仅仅用了运城的历史地名，而且较详细地反映了元代运城蒲州古寺的建筑形状及僧侣生活，从另一方面印证了元代运城戏剧发展的辉煌与实状； 三、我在拍摄蒲剧本《窦娥冤》时，中国政协常委、中国电影家协会副会长谢晋及吴祖关等一大批学者专家，广泛而具体地讲述过，运城地区戏剧文物与蒲剧在中国文化史上有着极为重大的影响，从关汉卿到现在的王秀兰、阎逢春等一批吸引过周信芳、刘长瑜学习技艺的故事，再次证明蒲剧是一种有700年左右历史的剧种，是中华民族文化的骄傲； 四、由于运城盐池的地位，中国历史上形成了晋商元代以来的500多年独特辉煌，以晋商开山祖张家九代孙、明朝宰相张思诚为代表的官僚与晋商实力，在走向全国与世界中，形成的晋商会馆、山陕会馆及山陕甘会馆等商业机会，在政治与商业活动中，将家乡的历史名人关公高举为神，又以家乡蒲剧为联谊与酬神手段，使关公红遍全国而又走向世界，也使故乡的蒲剧演遍神州四处，目前文字有载：蒲剧北演漠河，南下羊城，东至上海，西至迪化(乌鲁木齐)…… 为什么蒲剧能在运城产生？国内不少专家与山西本地学者有大量文字证明： 一、运城历史上发生过尧、舜、禹在运城盐池一周定都的历史传说，也有晋文公因盐、绸、铜、铁之利而称霸中原的史实，因而“中国”两字首先用指运城这片神奇热土； 二、宋、金时期，民族战火频仍，而运城地区依据吕梁山、太行山及黄河为天然屏障，避免了“出门无所见，白骨蔽平原”的历史悲剧，生活富裕，安居乐业，才有文化发展余地，也才有可能产生“洪洞大槐树迁民”这样的历史； 三、晋商使蒲剧的发展到更大范围，才有了清王室皇封三品蒲剧艺术家郭宝臣之类的运城蒲剧人物…… 据中国著名戏剧家墨遗萍讲，他早在上世纪四十年代延安时期，就坚持认为：蒲剧早期民间与文字表述应为“乱台”，是因为这种发生于山西蒲州的戏剧，对“院本”之类的“戏剧”是一种非标准、非规范的民间歌舞大戏，“乱”了正宗、正统、大雅之院本演出的“台”，而且特别指出，说“乱弹”是不准确的，因为蒲剧的曲牌、乐谱、旋律与程式是自有其固定而标准的，本身一点也不“乱弹（琴）”。墨先生的看法与定论，至少说明三点： Ａ、蒲剧源于运城； Ｂ、蒲剧出于民间； Ｃ、蒲剧相对较大影响了宫廷…… 历史是一面镜子！ 当今天，中国戏剧由于种种原因，处于低潮，而北京各界，在国家的支持下，大力振兴京剧，给蒲剧的鞭策太大了！ 我们这一代蒲剧人，正是“青黄不接”的历史大流中的一支力量，深深感到历史责任重大，尤其面对“京戏二百年”的大活动，想着七百年历史的蒲剧，真是热血激荡，九曲回肠……如何面对历史与未来？

⑸ 蒲剧的形成与发展 蒲剧是什么时间有的蒲剧的特点是什么各个历史时期的名家都有哪些著名剧目有哪

蒲剧蒲剧因兴起于山西南部的蒲州而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子，是晋南地区的代表剧种。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。

⑹ 蒲剧，如何面对历史与未来

蒲剧是山西运城文化史上一直占领导与主导地位的最重要戏剧剧种，在中国文化史上有极为重要的地位。
仅目前所知：
一、以中国戏剧家近一个世纪的研究与确认，元代是中国戏剧的定型期，或有说为成熟期。瑞在的中国文学史与戏剧史，讲到这一历史时期，必然讲到运城的戏剧家关汉卿，讲到关汉卿的代表作《窦娥冤》，运城当地学者与专家，还从当地文化出发，列举了关汉卿《关大王独赴单刀会》等剧作，证明了关汉卿为运城人，且查到《元史补遗》，证明关汉卿“解州人”之说；
二、元杂剧另一个代表作《西厢记》，即现在流行的王实甫本及其改编本，不仅仅用了运城的历史地名，而且较详细地反映了元代运城蒲州古寺的建筑形状及僧侣生活，从另一方面印证了元代运城戏剧发展的辉煌与实状；
三、我在拍摄蒲剧本《窦娥冤》时，中国政协常委、中国电影家协会副会长谢晋及吴祖关等一大批学者专家，广泛而具体地讲述过，运城地区戏剧文物与蒲剧在中国文化史上有着极为重大的影响，从关汉卿到现在的王秀兰、阎逢春等一批吸引过周信芳、刘长瑜学习技艺的故事，再次证明蒲剧是一种有700年左右历史的剧种，是中华民族文化的骄傲；
四、由于运城盐池的地位，中国历史上形成了晋商元代以来的500多年独特辉煌，以晋商开山祖张家九代孙、明朝宰相张思诚为代表的官僚与晋商实力，在走向全国与世界中，形成的晋商会馆、山陕会馆及山陕甘会馆等商业机会，在政治与商业活动中，将家乡的历史名人关公高举为神，又以家乡蒲剧为联谊与酬神手段，使关公红遍全国而又走向世界，也使故乡的蒲剧演遍神州四处，目前文字有载：蒲剧北演漠河，南下羊城，东至上海，西至迪化(乌鲁木齐)……
一、运城历史上发生过尧、舜、禹在运城盐池一周定都的历史传说，也有晋文公因盐、绸、铜、铁之利而称霸中原的史实，因而“中国”两字首先用指运城这片神奇热土；
二、宋、金时期，民族战火频仍，而运城地区依据吕梁山、太行山及黄河为天然屏障，避免了“出门无所见，白骨蔽平原”的历史悲剧，生活富裕，安居乐业，才有文化发展余地，也才有可能产生“洪洞大槐树迁民”这样的历史；
三、晋商使蒲剧的发展到更大范围，才有了清王室皇封三品蒲剧艺术家郭宝臣之类的运城蒲剧人物……
据中国著名戏剧家墨遗萍讲，他早在上世纪四十年代延安时期，就坚持认为：蒲剧早期民间与文字表述应为“乱台”，是因为这种发生于山西蒲州的戏剧，对“院本”之类的“戏剧”是一种非标准、非规范的民间歌舞大戏，“乱”了正宗、正统、大雅之院本演出的“台”，而且特别指出，说“乱弹”是不准确的，因为蒲剧的曲牌、乐谱、旋律与程式是自有其固定而标准的，本身一点也不“乱弹（琴）”。墨先生的看法与定论，至少说明三点：
Ａ、蒲剧源于运城；
Ｂ、蒲剧出于民间；
Ｃ、蒲剧相对较大影响了宫廷……
历史是一面镜子！
当今天，中国戏剧由于种种原因，处于低潮，而北京各界，在国家的支持下，大力振兴京剧，给蒲剧的鞭策太大了！

⑺ 地方蒲剧有哪些，出名的蒲剧有哪些

蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是我国最古老的地方民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称逗乱弹地、逗晋腔地、逗山陕梆子腔地等；嘉庆、道光以后，又称逗山西梆子地；陕西称：东路戏，山西省北、中部称逗南路戏地；晋南当地则习惯称逗大戏地或逗乱弹地，蒲剧与秦腔有着极为密切的发展脉络联系，所以两者又常常登台轮番演出，成为密不可分的逗姊妹戏地。
产生地区：晋南古蒲州（今山西运城永济）
蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省传统戏曲剧种之一,它是逗山西四大梆子地中最古老的一种。流行于山西南部各县和河南古陕州、陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有逗戏曲之乡地之称。
临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代牛王庙戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。

⑻ 蒲剧的历史沿革

一说胚胎于晋南和陕西东部民间的锣鼓杂戏(陕西称“跳戏”)；一说为北曲遗响，同山、陕民歌小曲、典艺结合的“弦索调”，至明中叶受青阳腔(清戏)影响后演变而成。
山西蒲州与陕西同州(大荔)﹑朝邑﹐河南陕州(陕县)﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有著经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。孔尚任于康熙四十六年所作《平阳竹枝词·乱弹词》可为证。当时的平阳乱弹演技已有相当水平，曾博得康熙帝的赏识。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的赏识。康熙至乾隆时，北京观众也称蒲剧为“西调”、“西秦腔”、“勾腔”。咸丰、同治后，又多以“山梆子”称之(见清吴长元《燕兰小谱》、近人王芷章《腔调考源》)。所谓“山陕梆子”，当时泛指山西晋南的蒲州梆子和陕西的同州梆子。两地仅一河之隔，语言相近，风俗习惯相同，又有大庆亲渡口毗连一体，艺人相互搭班演出，历来无艺界。乾隆年间秦腔名旦申祥麟曾渡黄河“由蒲州售技至太原”(清严长明《秦云撷英小谱》)。嘉庆年间北京有“山陕班”演出，直到光绪、宣统年间，蒲州和同州艺人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名须生郭宝臣和白长命合演《鞭打芦花》。故京﹑津﹑直隶(河北)一向谓之“山陕梆子”。此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。其后两个剧种始逐渐分道发展。分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源于此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今天虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。 中华人民共和国建立以后，蒲州梆子重振雄风，不仅在晋南各县建立了三十多个专业剧团，五十的代初，太原市也成立了蒲剧学社并从西安接回了王秀兰等一批艺人组成大众蒲剧团，后移归晋南地区改建为晋南蒲剧院。河南省灵宝、卢氏、陕县、陕西省延安、子丹、安塞，甘肃省定西地区等也都有专业剧团。省内外剧团总数达四十多个，从业人员三千多名。
1950年以后，远适西安的名老艺人相继返回晋南，成为蒲州梆子的代表人物，特别是晋南蒲剧院涌现了阎逢春、张庆奎、王秀兰、杨虎山、筱月来等五大名演员，艺术方面有了超越前人的发展：王秀兰的《烤火》、《杀狗》、《表花》，阎逢春的《跑城》、《杀驿》，杨虎山的《吃草》，张庆奎的《观阵》，筱月来的《白龙关》，田郁文的《杀狗》、《送女》等等，都有人所不及的绝活儿，常使省内外观众叹为观止。唱腔则由于不少名家长期与西安乱弹接触甚至兼演之，使蒲剧唱腔有了一些秦腔韵味。伴随五大名演员成长的是长期与他们合作、为他们服务的一批编、导、音、美创作人员，对蒲剧艺术的发作出了重大贡献。几位艺术资料的建设者对蒲剧各种资料的积累与整理，筚路蓝缕，功不可没。创作人员通力合作，先后整理改编了《薛刚反唐》、《意中缘》、《燕燕》、《窦娥冤》、(已摄成影片)、《三家店》、《麟骨床》、《赵氏孤儿》等传统剧目，创作了《白沟河》、《港口驿》等新编古代戏和《结亲记》、《蛟河浪》、《向阳坡》等现代戏，在省内外均有较大影响。 须生多用“四子”来表现人物的情绪和性格。“四子”即胡子(髯口)、翅子(帽翅)、鞭子(马鞭)、梢子(甩发)。前辈艺人对这些特技的运用，积累了十分宝贵的经验，总结出一整套特技运用的口诀。胡子的运用有二十字口诀：“推、掠、掳、弹、捻、捋、吹、揉、挡、端、抹、摊、扬、盖、绕、耍、撂、甩、咬、翻。”
帽翅的运用有四句口诀：“左闪右不动，右闪左即停；上下交并用，前后旋绕行。”
鞭子的运用有二十四字口诀：“上、下、抖、捋、蹁、左、右、斜、跨、翻，坐、掳、回、拉、绊、扑、立、拴、引、卧、扬、攀。”
小旦在表演上多用扇子、手帕、血彩、鞒功，以及“花梆子”小步功的训练和使用。扇子可变六、七十种样式，对表现人物感情颇有帮助。运用上有十六字口诀：“撒、合、弹、扇、抖、颤、抡、翻，抄、回、飞、转，辅、映、手、颠。”
血彩常用以表现人物性格。“花梆子”小步功，早在康熙年间，平阳名角葵娃的“小步”就已驰名。现代旦角演员孙广胜、筱兰香、王秀兰等，在花梆子小步基本功上，总结出一套训练方法：“小腿带大腿，疾行如游水，身稳裙不动，两脚向前滚。”小生多用翎子、帽子、梢子等特技刻画人物。此外，青衣、二花脸、丑角，也都有各自的特技。 蒲剧的脸谱，构图、色彩、线条简洁朴素，活泼明朗，富有装饰趣味，较恰当地表现了剧中人的形貌特征和性格特点，有的还表现了其出身及重要经历。在用色上，多用红、黑、白(亦称“粉”)、绿、紫、灰、金等，一般规律为红忠、黑直、白奸，绿多用于绿林好汉、草莽英雄，亦用于神、鬼、妖怪，金多用于神仙、妖。在白脸中又有水粉与油粉之分。
丑行的脸谱，大体可分为大三花脸、小三花脸、老三花脸三种，其区别主要按鼻上所画白色面积的大小，形状和底色的不同，以及眼、眉、嘴不同的勾画。用以分别表示正直憨厚、滑稽可爱和奸诈阴险。此外，生、旦中也有少数采用脸谱的。除脸谱外，生、旦的化装，小旦、正旦画眼描眉，施粉涂胭脂画口红，比较讲究。其他行当如小生、须生只用干黑画眼描眉，脸上、眉心稍擦干红，不施脂粉。建国后有很大改进，已较为细致讲究。 蒲剧的音乐唱腔属板腔体，腔高板急，慷慨激越。唱腔部分以板式变化为主，另有花腔和杂腔部分。花腔，有十三湾、花腔、二音腔、三倒腔等。这些花腔，除“十三湾”是专戏专用外其他都与慢板、二性腔溶为一体使用，为各种板式的扩展乐句或附加乐句，不能成为一种独立的腔式。在各种板腔之外，还有不少杂腔，均自其他剧种吸收来。有的单用唢呐伴奏，昆腔则专用笛子伴奏。
蒲剧唱腔﹐为徵调式﹐采取真假声结合的方法，起调高，音域宽。建国前通常用的是“二眼调”﹑“梅花调”﹐现多用G调。因其音域宽广﹐旋律跳跃性大﹐腔高板急﹐起伏跌宕﹐旋律跳跃幅度大。有时在一拍内就直接有十四度的跳越。故长於抒发激越凄楚的情绪﹐具有豪迈奔放的特色。演唱时大小嗓兼用。板式有一板三眼的慢板(四股眼)﹐一板一眼的二性﹐有板无眼的紧二性﹔有板无眼的流水与紧打慢唱的紧流水﹐以及介板﹑滚白﹑倒板等。一句唱腔，前半节用本音，中间用复音，末尾仍过渡到本音。因而给人以高亢激越之感。伴奏乐队分文﹑武场﹐文场以板胡为主弦乐器﹐辅以笛﹑二股弦﹑三弦﹑二胡等。武场有鼓板﹑枣梆﹑马锣﹑铙钹等。 伴奏乐器包括文场和武场。文场主要乐器是呼胡笛子二股弦、二胡、三弦、大唢呐与小唢呐。武场主要乐器是鼓板、雌板、梆子、马锣、铙钹、小锣、铰子、堂鼓、战鼓、碰铃、云锣、道锣、木鱼、京锣。
蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，另有昆曲、吹腔及民歌小调等。梆子腔属板腔体，有7种基本板式，另有唢呐曲牌和丝弦曲牌三百多支。蒲州梆子的声腔特征是腔高板急，起伏跌宕，长于抒发慷慨激越的情绪。蒲剧音乐长于表现激情。蒲剧唱腔由于当地人民生活习性和语言、音调关系，其旋律跳跃幅度大（通常有十一度乃至十四度猛跳），起调高（过去用二眼调，相当于bB调，直至梅花调相当C调。现今多用G或#G调），大小嗓兼用。腔高板急，起伏跌宕，长于抒发激跃凄楚的情绪。故蒲州梆子素以慷慨激昂，粗犷豪放著称。在演唱过程中演员大小嗓兼用，往往出现十度以上或两个八度的跳跃，行腔高亢奔放，富于激情。伴奏乐队有文、武场之分，文场乐器以板胡为主，辅以笛、二股弦、三弦、二胡等；武场乐器采用鼓板、枣梆、马锣、铙钹等，锣鼓经十分丰富。

⑼ 说说蒲剧

蒲剧是综合艺术，包括舞、武、书画、音乐，还有各种姿态表情、性格、情绪，总之，听觉艺术和视觉艺术中的精髓，它是美的艺术，是当今任何艺术家都不配相比。

⑽ 中国戏剧的起源与发展

中国戏剧的起源：

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。

如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

中国戏剧的发展：

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。南戏是中国较早成熟的戏曲形式。

它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于北曲杂剧。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。

它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。

元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层"历史传说"的保护色。许多作品生动地展现了元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部。

进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。

中国话剧从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。30年代，是中国历史饱经忧患的年代。

一方面是民族矛盾的激化，1931年爆发了“了乙·一八”事变，日本军队的侵略铁蹄践踏了我国东北地区；另一方面是阶级矛盾的激化，工农群众反抗资本家与地宅的斗争波起云涌。

这一时期，中国话剧继续吸收和借鉴西方戏剧，但已从各流派的兼收并蓄转向对现实主义的侧重，现代主义的戏剧实验渐趋消歇。而在时代情势的催动下。

中国话剧一扫既往的浪漫、感伤的基凋，而转向悲愤、抗争，主动地承担起唤起民众、拯救国家的重任。中国话剧经过十几年的摸索之后，终于找到了自己的发展道路，并开始走向成熟。

(10)蒲剧发展历史扩展阅读：

戏剧精神：

中国戏剧既有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧。因为，中国戏剧是在中国文化氛围之中创造出来；所以，中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。

杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。中国戏剧，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的精神追求。

戏曲起源和发展：

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统。

如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。

这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔。

昆腔受封建上层人士的欢迎。明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。

不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动。

著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。

梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。

五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝。

秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等。新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等。

著名历史学家吴 还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》。

豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后，重建了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧目，如京剧《谢瑶环》、蒲仙剧《春草闯堂》、吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，戏曲艺术不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化”的问题。