中国音乐历史的发展的影响

❶ 中国音乐历史分哪些时期和其特点

一、区分：

1.以年代之分的主线：赵，卫之音，俗称靡靡之音也。其发展在战国时代，赵、卫二国。通俗的说就是现代的流行音乐。不过极美，属于古代典型贵族音乐这类。其余的从远古一直到近代中国的都是以正统音乐为主；现代中国发展的音乐就有西方元素的引入，这里的元素指的是思想，其具代表性的就是上海，最终发展至港台地区演变为现在的流行音乐；再一个就是当代中国上世纪80年代年以前的革命歌曲，直至今日的从革命歌曲到流行音乐的演变。

2.以地区之分为主线：京剧，越剧，闽剧，川剧，花灯，黄梅戏，二人传，信天游等等在中国各个省市都有自己的独特音乐，具体的可以详细查查。

3.乐器之分：相信你知道的乐器比我知道的还多还懂。就我来说，除了传统的那些乐器以外特别爱听的还有这几类，马头琴（还是马尾琴，蒙古的）、葫芦丝(傣族）、手鼓（新疆）等等名族乐器。

二、特点：多以地区之分差别最大（根本原因：经济发展）。各个年代的发展多受当时的政治局面（影响文化发展方向）、经济状况（影响休闲需求）以及皇帝爱好（以倾国之力影响格局）的影响颇多。

❷ 20世纪上半纪对中国音乐发展影响巨大的音乐家

俄罗斯历史悠久，文化遗产丰富。其民族深厚的艺术底蕴渗透到了社会生活的各个方面。尤其在音乐方面，更是引人注目。俄罗斯这片沃土培养出了许多世界著名的音乐家，如柴可夫斯基、格林卡、拉赫玛尼诺夫等均享誉世界。多年来，俄罗斯音乐在国际乐坛始终占有重要的一席。在20世纪上半叶，由于特定的历史原因，俄罗斯音乐对中国现代音乐的发展产生了重要的影响。可以说，在中国现代音乐的发展史中，深深地镌刻着俄罗斯音乐的印痕。
一俄罗斯音乐家对中国音乐家的影响

20世纪上半叶，在中国音乐人才的培养方面，俄罗斯音乐家作出了重要贡献。他们为中国培养了大批音乐人才，为中国音乐教育提供了新的理念和思想，对中国音乐家在创作风格、表演技巧方面产生了深远影响。

俄侨音乐家在华任教，为中国培养了大批音乐人才

20世纪上半叶是俄罗斯音乐对中国音乐影响最为深刻的一段时期，这主要是由两国特定的历史环境促成的。1898年中东铁路通车后，沙俄大批移民来到中国东北，致使东北的重要城市聚居大量的俄罗斯人[1]。俄侨十分喜爱文艺。为了满足需要，他们不但建立了各种俱乐部，而且创办了许多音乐学校。这不仅为中国增添了异国风情，而且推动了西洋音乐在当地的传播，客观上为中国的
音乐发展起到了推动作用。同时，俄侨音乐学校也为中国培养了一些音乐人才。在来华的俄侨中，不乏音乐家。这些音乐家的到来使中国的一些有识之士看到了发展西洋音乐的契机。他们推动政府成立了一些音乐院校，大量聘用俄侨音乐家任教。1927年，中国最早的新型高等音乐学府——国立音乐院成立，教务主任萧友梅[2]广聘外籍音乐家任教，其中，俄侨音乐家占据多数。到1947年春，该校共有教授38人，其中一半为俄人或俄籍犹太人[3]。这些俄侨音乐家不但为中国的音乐教育植入了西方的音乐教育理念，而且为中国培养了大批音乐人才。其中俄国著名的钢琴
家、音乐教育家扎哈罗夫在担任国立音专的钢琴组主任后，采用新的教学方法，大大提高了学生的演奏技能和音乐素养，使国立音专钢琴教学水平得到显著提高。在华工作期间，扎哈罗夫先后为中国培养了萧淑娴、贺绿汀、李献敏等一批著名的音乐家，为近代中国的钢琴专业教育做出了卓越的贡献。

❸ 音乐的起源与发展

1、关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

2、古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。

3、在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度，并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。

(3)中国音乐历史的发展的影响扩展阅读

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。

音乐也是反映人类现实生活情感的一种艺术（英文名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐和西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，而从西方传过来的是七声音阶。

音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分28秒左右，让人更加享受每首音乐的时间。

❹ 中国音乐发展史

非常多'从朝代说'先秦由于太久远'只能从史料和出土文物研究'我国早期是歌内舞乐三位一体'到夏商时容期夏商出现铜质乐器'乐舞有大夏等'西周春秋战国'有了完善礼乐制度'有专门音乐机构'因为乐器发展到当时种类繁多'有了八音分类法'有了三分损益法'有了师乙这种音乐家'有了儒墨法等不同音乐思想'秦汉时期'有了记谱法和更多音乐理论'有了乐府'和宫廷音乐'鼓吹曲'魏晋南北朝'出现了新的音乐理论和记谱法'隋唐五代'宫廷音乐十部乐'西域乐器传入'霓裳羽衣舞这种大曲还有教坊梨园诞生'产生一批优秀音乐家'如万宝常'中外音乐大交流'宋辽金元时期'说唱音乐产生'杂剧和南戏发展为戏曲形成打基础'音乐理论有蔡元定十八律'文人音乐姜夔'明清时期戏曲诞生'民族器乐西安鼓乐'福建南音'说唱发展鼓子词等''清末民初'西方音乐传入'学堂乐歌兴起'近代音乐刊物'音乐理论著作产生'

❺ 汉语音乐对中国音乐发展有什么影响

柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国... 赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。...

❻ 中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此

我国不仅在文化方面的历史悠久，在音乐方面的历史也是悠久的，在国古代大户人家女孩子都是要“琴棋书画样样精通”的，而且对于音乐也是比较有兴趣的。那么有人会问中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此？答案是因为现在继承人是比较少的还有以前的大部分音律也不见了，这就导致谷古典音乐不得不逐渐落寞。现如今，我国的音乐是比较多样化的，比如说有流行歌曲、嘻哈、古风及欧美国家的英文歌曲等等，所以年轻人选择的比较多，再加上张国的古代歌曲没有得到很好的传承、没有抓住时代的尾巴，也没有相应的变化，所以落寞是比较难免的。但是现在特别火的古风歌曲虽然不是古代歌曲但是也有一定的韵味，也算是其传承了。

❼ 中国音乐的起源和发展历程是怎样的

中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

汉族古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。

中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课（详见“六艺”），在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

在北伐战争时期，中国的音乐家配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。在抗日战争时期，音乐家更是同仇敌忾，写作了大量的抗日歌曲。

中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。

东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在大陆中国大受欢迎。

(7)中国音乐历史的发展的影响扩展阅读

人类社会究竟从什么时候开始，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

古代音、乐有别。后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

❽ 中国音乐的历史

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

(8)中国音乐历史的发展的影响扩展阅读：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。