广绣发展历史

⑴ 中国的四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣分别的形成年代大概是什么时候

苏绣的发复源地在苏州吴制县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。
蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐，有三千多年的历史。
湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。
粤绣相传已有一千余年的悠久历史，最早的文献记载见于唐朝苏颚《杜阳杂编》，唐永贞元年（805）。

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粤绣 (Guangdong embroidery)是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。创始于少数民族，明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
粤绣包括“广绣”和“潮绣”，泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等 粤绣
书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。 故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。 18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美。广州刺绣艺人还创造性地用孔雀毛编成线绣花，绣品金翠非凡；有的还用马尾鬃缠绒作勒线，可谓匠心独运。 粤绣早在1915年的巴拿马赛会和1923年的伦敦赛会上，就曾获得很高的评价。现今粤绣，大件手工刺绣绣品如被面、屏风，小件如荷包、扇套、绣花鞋等，妇女衣袖、裙面，多作满地折技花，铺绒极薄，平贴绸面，有的只有翠蓝一色，风格独特。总之，具有浓厚地方色的粤绣，在国际上以及在港、澳侨胞中，备受欢迎。 唐代《杜阳杂编》记载，永贞元年（805），南海（郡名，治所在番禺，即今广州市）贡奇女卢眉娘在一尺（0.3m）绢上绣《法华经》七卷，“字之大小，不逾粟粒”，“点画分明，细如毫发，其品题、章句无不具矣”。她又绣制阔一丈（一丈=3.33米）的“飞仙盖”，上面绣有山水、 粤绣
神仙、玉女，“执幢、捧节童子亦不啻千数”。 唐顺宗（761～806）曾嘉奖其工，谓之视姑。明代正德年间（1506～1521），粤绣经由欧洲商舶出口到葡萄牙、英、法等国，成为宫廷和皇室、贵族们宠爱的服饰品。据《存素堂丝绣录》记载，清代宫廷曾收藏有明代粤绣“博古围屏”等8幅，上面绣制古鼎、器、玉器等95件，“铺针细于毫发，下针不忘规矩”，有的“以马尾缠作勒线，从而钩勒（轮廓）之”，图案工整，“针眼掩藏，天衣无缝”，充分显示了明代粤绣的高超技艺。明代粤绣还以国外进口的孔雀尾羽织成丝缕，绣制成服装和日用品等，金翠夺目，富丽华贵。 清代乾隆二十二年（1757），清高宗诏令西方商舶只限进广州港，促进了粤绣的发展，使粤绣名扬国外。乾隆五十八年，广州成立刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行，对于绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、绣工价格等，都有具体的规定。乾隆年间（1736～1795），广东潮州也成为粤绣的主要产地，有绣庄20多家，绣品通过汕头出口泰国、马来亚（今新加坡和马来西亚）等国。 光绪年间（1875～1908），广东工艺局在广州举办缤华艺术学校，专设刺绣科，致力于提高刺绣技艺，培养人才。潮州刺绣艺人林新泉、王炳南、李和彬等24人绣制的“郭子仪拜寿”、“苏武牧羊”等作品曾在1910年南京南洋劝业会上获奖，在当地被誉为“刺绣状元”。著名艺人裴荫、鲁炎1923年在伦敦赛会上现场表演技艺1951年，潮州市13家绣庄成立了公会。 1952年，潮州市抽纱公司下设刺绣部，组织刺绣生产和出口。1956年，广州市成立艺锋、民艺等刺绣生产社。 1955年5月，广州市组建了由新滘区大塘乡19位绣花外工组成的刺绣供销生产合作社—第一刺绣社，两年后更名为新滘刺绣社（现广州绣品工艺厂）。 1957年，广东省、广州市和潮州市相继成立工艺美术研究所，总结、整理粤绣的传统技艺经验。后来，潮州又成立刺绣研究所。
粤绣，包括“广绣”和“潮绣”，中国四大名绣之一，是产于广东地区的刺绣品，以广州市和潮州市为中心。广绣与潮绣技法上有很多不同的地方，风格各异！据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。 粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。 清光绪二十六年（公元1900年）经广州海关出口的粤绣，其价值达到496750两白银。粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材，构图繁密，色彩浓重。粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。 自清代以来，潮州妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会纺织刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮 粤绣孔雀图绣片
雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。 “广绣”是产于广东地区的手工刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。 粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约0.5mm的等距离,从而在绣面形成空白的线条。例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加醒目。 粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。 粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时，根据设计意图及物像形状、质感和神态，巧妙地将各种针法互相配合和转换，以求达到良好的艺术效果。 金银线绣又称钉金绣，是粤绣的传统技法，针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线垫绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上，按照形象中需要隆起的部分，用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度，并做到外表匀滑、整齐，然后在其上施绣；或以棉絮作垫底，在面层以丝线满铺绣制，然后在面层上施绣；或以棉絮作垫底，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢，然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”，画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞，又以旭日、海水、祥云相连，组成九龙闹海，旭日东升，霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线垫绣的技法,龙头、龙身下铺垫棉絮,高出绣面2～3cm，充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，富于质感和立体感。

⑶ 粤绣在清代得到了怎样的发展

清代粤绣得到了繁荣发展，此时的粤绣已经成为民间重要的手工业之一。清代，随着粤绣专业化程度的增加，形成行会，广设绣庄、绣坊。乾隆年间，广州成立第一个行会组织——锦绣行，有3000多人，工场、商店约有50家，主要分布在状元坊、新胜街、沙面一带。

与之几乎是同时发展的潮州也有刺绣庄20多家，主要分布在开元寺附近，西门外的天地坛、布梳街等地。

佛山刺绣在清代中期亦已转为商品生产，并形成行，设有行业会馆“锦绣堂”。绣庄主要分布在朝观里及长兴街。特别是晚清时期，广绣的工艺水平和产品销量均达到了历史的高峰。

这时是刺绣行业全盛时期，广州设立了洋行，专营刺绣，由洋人设计并绣制样板，征得订货后，向绣庄和绣铺批发。绣庄和绣铺接货后，再向作坊发货。绣工向作坊主领货，负责具体绣制。

清代，粤绣工人大多是广州、潮州人，潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，粤绣的绣工队伍当时人才济济、洋洋可观。

清末，潮州绣品曾参加了在南京举行的第一次“南洋劝业会”，出人意料的是，大幅潮绣挂屏《苏武牧羊》《丹凤朝阳》《郭子仪拜寿》《狮子头》《海龙王头》《鹌鹑鸟》等众多展出作品都获了奖。

更令人惊讶的是，完成这些参展绣品的24位“绣娘”，竟然清一色全是男性，一时震动全城。不光潮绣，历史上广绣绣工也多为男性，他们有个统一的称谓：“花佬”。

“花佬”早在乾隆年间成立锦绣行时就已经有了，“花佬”不仅有组织，有堂口，有行头，还有专门给年纪大的、没有家室的男绣工养老用的别墅。甚至他们过世后，行里的人还会将他们埋在义地。

当时的粤绣业，门风极严。不仅有“入行者必须为男工”的规定，而且在技术传承上也流传着“传男不传女”以及“同一时间内限收两名学徒，学期至少4年”的行规。而花佬的亲属如老婆、女儿，即使做得再好，也只能算作“从属”。

清代，英国人把服饰拿到广州绣坊加工。从此，广绣明显地吸收了西洋画的艺术风格，成为商品性和实用性强于其他地区的绣种，在对外贸易中迅速发展。

乾隆年间粤绣业已行成为绣市，绣坊、绣庄达上百多家。清雍正、乾隆时期粤绣曾大量行销欧洲和中东各国。在光绪年间，经广州海关出口的粤绣，其价值近50万两白银。

⑷ 粤绣的外观样式和发展历程是什么

粤绣以广州为中心，“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩。”善用马尾缀绣外廓，每内图必绣“间道风”飞白花纹，容“自然工整”。针法另加“肉入针”、“金夹绣”等，针脚参差，金线勾廓，风格独具。多用百鸟、鸡禽题材。花纹繁缛，色彩浓艳，对比强烈，明快热烈为特色。“孔雀毛绩为线缕，以绣谱子及云章袖口，金翠夺目”为特殊品种。潮州“潮绣”，喜用金线、花朵或鸟兽局部衬绣棉线，或垫棉花形成“高绣”，金碧凸起有浅浮雕层次效果。

⑸ 广绣、广彩、牙雕的历史

广锈

刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

参考http://www.guangzhoustory.com/Html/G/G_8/2005112305112311532626134.htm

广彩

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

【广彩产生的历史条件和生产年代】

（一） 广彩产生的历史条件

清王朝经过同外部侵略势力及内部分裂割据势力的一系列重大斗争，建立起一个空前统一和巩固的多民族国家，并进行了一系列的改革措施，社会经济很快得到恢复和发展，进入了一个繁荣昌盛时期。中国的陶瓷生产，也在这个时期达到了历史上的最高峰，进入了瓷器的黄金时代。这就给陶瓷的外销创造了良好的条件。据《中国陶瓷史》载“从十七世纪下半叶开始至十八世纪的清代前期，中国瓷器在世界各地，特别是在欧洲，不仅作为日用品受到广大顾客的喜爱，而且在贵族上层间，优质的中国瓷器已经作为夸耀财富的手段。在1713—1740年间，普鲁士皇帝选皇后，曾以六百名撒克逊龙骑兵和临近的君主换取一批中国瓷器，以为他的婚礼增色。”清朝政府在消灭了沿海抗清势力后，并于康熙二十三年（1684年）开放海禁，扩大对外贸和交往。欧洲很多国家被允许在广州开设贸易机构，最早获得这一权利的是英国东印度公司（1715年），法国于1728年、荷兰1729年、丹麦1731年、瑞典1732年也都先后设立了贸易站，这就进一步为中国瓷器的大量外销提供了更为便利的条件（1）。随着中国瓷器贸易的发展，除了原为国内市场需要所生产的一般瓷器外，有相当一部分是按照订货合同根据外商的需要特地生产的。广州是当时对外贸易的最大口岸，外商云集，一些商行可直接接受外商的订货，这就给广彩的产生和发展创造了条件。

【广彩产生的年代】

广彩瓷器产生的年代问题应从如下几方面来探讨：

1、 见于文献记载的有：

（1）嘉庆年间兰浦著《景德镇陶录》说：“广窑始于广东肇庆阳江县所造，盖仿洋瓷烧者，故志云，阳江县产瓷器常见炉、瓶、、浅碟、碗、盘、盒之属，甚绚彩华丽，惟精细雅润不及瓷器，未免有刻眉露骨相，可厌，然景德镇唐窑曾仿之，雅润足观，胜于广窑。（2）”《陶录》所说，显然是把阳江窑、石湾窑和广彩相混。“盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”，应是指石湾陶器，因广彩本身就是瓷器，并是景德镇来的素白瓷，无所谓不及瓷器可言。（2）光绪年间寂园叟著《陶雅》云“广窑有似景德镇者，嘉道间十三行开办，初筑有阿芙蓉馆，其所设茗碗皆白地彩绘，精细无伦，且多界画法，能分深浅也。”又说“嘉道间鸦片烟馆始设于广东馆中，所用茗具，皆画以洋彩，工细殊绝，并于碗上题字曰：‘粤东省城十三行’门曰‘靖远’，曰‘豆栏’，又题字曰‘粤东海珠’”，凡十有五字，其碗盖之上别题句曰‘美味遍招云外客，清香可引洞中仙’。或曰广窑也，非景德镇所制（3）。此段记载，笔者最近在《鉴赏家》中见到一‘广彩十三行图碗’正相吻合，只是缺盖（4）。我馆并争得苏州博物馆同意，拍得该碗照片附后（图1）说明《陶雅》所描述广窑瓷器正是广彩瓷。（3）民国初年刘子芬著《竹园陶说》讲：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言实即粤人所称河南彩或曰广彩者。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道（5）。”（4）1936年吴敬业、辛安潮著《中国陶瓷史》说：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又尝于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。”（5）1955年童书业《广东窑的瓷器》说“还有一种称为‘广绘’的瓷器，是广东商人，从江西贩来江西景德镇白色瓷器，在广东本地加上西洋画法的彩绘，它与一般所谓‘广窑’瓷器也非一物，广彩是乾隆年间才有的，至于仿洋瓷烧制的‘广窑’，更无其物，它是出于清代人的流传的。”（6）冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到：美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，描述说：‘在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。’”这种工场当时竞有一百多个，这也说明外销瓷数量之大。（7）1963年版景德镇陶瓷研究所著《中国的瓷器》载：在法国，17世纪后期，法王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。

综上所述《陶录》、《陶雅》、旧《陶瓷史》均把广彩混称为“广窑”器，但所说纹饰特征当是指广彩瓷器，三者对广彩产生的年代虽无肯定的提及，但《陶录》、旧《陶瓷史》都说乾隆时唐窑曾仿之，《陶雅》说：“嘉道间为外国开设的十三行陶芙蓉馆就有广彩瓷器出售。三者至少说广彩在乾嘉时就有生产。《竹园陶说》就肯定的说：“广彩始于乾隆。”冯先铬等编著的《中国陶瓷史》引自外文的资料更明确的说：美国旅行者于1769年（即乾隆34年）为参观广州珠江南岸的广彩加工场，约二百人正忙着描绘瓷器的情形。说明广彩瓷器的生产此时已相当繁盛。《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间，法国人就到广东订做瓷器，这是有关广彩生产年代最早的记载。

2、 见于著录的广彩实物照片计有：

（1）《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的雍正时期的“牡丹长春花中盘”、“牡丹广彩大盘”、“锦地开窗二中盘”，乾隆年间的花果二中盘（6）。（2）1948年广东文物展览会编印《广东文物》上册中的乾隆年间“广彩水壶”、“广彩碗”（7）。（3）《民间藏珍》一书中的康熙广彩花碟（附图2）、“乾隆广彩花卉碟”（附图3）嘉庆时广彩碟（8）。至于“康熙广彩碟”经询问见过该碟的主编赵先生，说当时定得高了些。从该碟器型、纹饰看，似为雍正时较确切。

3、从广东省博物馆所藏八十余件旧广彩瓷器来看（9），最早的是雍正时期的，共五件。其中广彩开光人物盘中瓶，为白沙底，是雍正时期的典型的造型（图4）。属于乾隆时的有十三件，麻色织金外国风景盘（图5）、桨胎奖杯瓶（图6）是其代表。嘉道时期的十五件，带款广彩花鸟盘（图7）是这一时期的代表，属于晚清至民国的有50件。

从以上所述文献记载、照片、实物资料看，乾隆年间已有广彩生产是毫无异议的，不但文献记载多为乾隆之说，实物遗留下来亦相当丰富，说明广彩瓷器到乾隆时已很有名，并创出了自己的独特风格，已被社会所公认，并在一些陶瓷著作中把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特点记载下来。广州织金彩瓷厂三代都是广彩艺人的赵国垣艺术大师还提到，在乾隆戊戌年间广州彩瓷艺人还成立了“灵思堂”（10），即广彩工人的行会，设在广州文昌路毓桂坊三巷，直至抗战期间才拆掉。至今附近广彩工人老户还有不少仍操祖业。亦可作为广彩瓷在乾隆年间亦有相当发展的一个佐证。一切事物都是从低级到高级，从量变到质变，逐步发展而来的，广彩瓷器也不例外，不会突然就冒出广彩这一有独特艺术特色的彩瓷来，并得到社会的承认，广彩瓷的生产年代早于乾隆亦是肯定的，因为已有实物为证，亦有文献记载，雍正时已有部分广彩瓷器遗存下来，且初具广彩风貌。康熙时已有法国人来广州订做彩绘瓷的记载。广彩瓷厂老工人技师赵国垣、司徒宁还提供了广彩早期时的材料，他们说：相传广彩在康熙年间已开始生产，只是初时的工人、颜料、素瓷都是从景德镇来的。最早来广州的彩瓷艺人是杨快和曹琨，他们在广州授徒传授加彩技艺、发展广彩。后来人们还将杨快供奉为广彩的祖师爷，把农历八月初四定为师傅诞，广彩艺人入行拜师都选这一天，并已成为惯例，直到解放后才取消了这一行规。按此推断，开始在广州加彩的瓷器应是和景德镇的五彩、珐琅彩和粉彩差不多，很难认出那些是在广州加彩的瓷器。故所见康熙广彩瓷器传世的甚少，可能就是这一原因。只是经过一段时间的发展，比如外国的来料加工，工人们慢慢的了解到外人所好，吸收了他们的艺术特色，在广州时间长了，加上广东一年四季如春，花鸟、草虫的图案亦会反映到瓷器彩绘上，所绘纹饰的颜色当然也会不断改变，直到创造新的颜色品种来，才和景德镇彩瓷有了区别。雍乾时的广彩风貌就是这样逐步形成的。故此说广彩瓷始于康熙，雍正已具广彩风貌，成熟于乾隆。

参考http://ke..com/view/589548.htm

牙雕

中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。

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⑹ 广绣的历史源流

据唐人苏颚在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发”以上《杜阳杂编》记载的正是唐顺宗永贞元年（805年），南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。
五代十国至宋、元时期，广州农业、手工业、对外贸易不断发展，民间刺绣也逐渐发展起来，欣赏品的工艺日臻成熟，独立欣赏品与日用绣品分开，由此形成了一种独立艺术——刺绣画。到了明代，刺绣业更成为民间的一项重要的手工业行业。正德九年（1514），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，受到国王的重赏。广州绣品从此开始成为出口的主要手工艺品，扬名海外。当时，广州刺绣艺人不仅使用绒线绣，而且创造性地使用孔雀毛、马尾作线缕、勒线，用金线、银线刺绣。
清代时，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。高档绣品则已有条幅、挂屏、台屏等。
清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。英国商人带服饰图样到广州加工刺绣，使广绣吸收了西洋油画的艺术风格，运用透视和光线折射的原理，丰富了广绣的设计色调和表现力，绣品广泛地应用于室内装饰和日用衣饰上。
清代中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种――粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人 ，是广绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1、2两，可知价值不菲。当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。今故宫仍保存着当时广绣挂屏可证其艺术高超。
乾隆年间，广州刺绣业形成了行业——锦绣行，广州有绣坊、绣庄50多家，从业人员3000多人，分布在南海、番禺、顺德等地方。
光绪年间，广东省成立工艺局，设缤华艺术学校，聘请岭南画家高剑父担任缤华艺术学校校长，校内设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，高剑父之妻宋铭黄亲自在刺绣班任教。又开设缤华绣品陈列馆，陈列刺绣精品。其中一件《孔子》立像，用吐针、乱针法以最纤细的细丝线绣成，绣工精致，不见针眼，形象栩栩如生。
清末民国初时，刺绣劳动中已实行简单的协作、分工，产生了家庭作坊和工场，刺绣手工业分成了男绣工、女绣工上下两道工序：女绣工做第一道工序，也称下手工，以广绣针法绣针和铺针按图稿绣上简单的图案后，交男绣工刺绣。男绣工做第二道工序，也称上手工，专绣重要部分，如人物的头部、手部，鸟雀的嘴、爪、眼和羽毛等。
宋铭黄随高剑父到上海，另创办“上海女子刺绣院”，宋铭黄以高剑父的花鸟画作为刺绣画稿，改进刺绣针法，被誉为“改革刺绣工艺的范本”。
此时广绣业行会“锦绣行”已有会员1000多人，名师辈出，早起有百岁是福陈球，门下弟子不少成为名师：四代相传专绣贡品，能在两寸见方的贡品荷包上绣出种种花鸟，精致之极的黄洪；构图新颖、针法独特，能画还能绣的周云笙。还有许荣、许松、周德、朱苏等名师一批。
宣统三年（1911年），在南京举办的“南洋劝业会”上，缤华艺术学校选送的绣品获三等奖，黄洪弟子余德（宗禧，1880~1970）的《孔雀牡丹》荷包获二等奖。
1920年，在“广东省第一回美术展览会”上，宋铭黄的刺绣作品参展，好评如潮。
1915年，余德的绣品《孔雀牡丹会景》在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获一等奖，被行内誉为“绣花王”1922年，余得的绣刮画《瑞狮》在英国伦敦大桥开幕赛会上获二等奖。
1923年，黄妹（汉光）的绣挂画《菊花猫蝶图》、《半浮沉金鱼》、《鸡冠花》在广东省国货展览会上获一等奖，被誉为“绣花状元”。此时，黄妹用旋纹针法代替直纹针法绣老虎、独创八面旋转针法绣鸡冠花，以及陈荷影用二针企麟法绣大龙，用虚凸（粤语称虚卜）法绣龙凤，皆闻名于国内刺绣行。
1929年，莫傅精绣得列宁头像被莫斯科列宁纪念馆收藏。
在广州举办的四省市绣品展览会上，广绣也以《孔雀牡丹》、《番狮》、《雪地风景》等绣品参展，再一次被誉为中国四大名绣之一。
1926年，余德、黄妹等组织锦绣工会，有会员900余名，产品多为镜画、褂群、会景（大幅绣画），远销海外。
一代又一代艺人的刻苦钻研，使得广绣技艺有了长足的发展。
可惜1938年日军侵占广州之后，手艺人们改行谋生，广绣一落千丈。
抗战胜利后虽稍有恢复，但元气大伤，在党和人民政府的多方扶持下，广绣艺人才再度组织起来，到20世纪50年代中期再起高潮，从私营绣庄向合作化、专业化方向发展。
1954年8月，全市刺绣业成功达到557户、932人（包括绣戏服、珠绣）。
余德的《牡丹松鹤》、黄妹的《百鹤图》、聂卓（余德弟子）的《鲁迅像》等。
1955年5月，广州市组建了由新滘区大塘乡19位绣花外工组成的刺绣供销生产合作社—第一刺绣社，两年后更名为新滘刺绣社，从此走上了合作化的道路。
1956年，刺绣业成功实现全行业合作化。

1957年，广州市工艺美术研究所成立，设实验工厂，配备绣工26人，还吸收一批美术学院毕业生，从事绣稿设计与刺绣，挖掘整理广绣针法等技巧，出版《广州刺绣针法》一书，挖掘出7大类38种针法；从用料分有绒绣、线绣、钉绣等。该所梁纪、段吉璋均为设计画稿的知名画家。
从1950年左右，解放后开始，广州刺绣艺人已创作了不少技艺精湛，富有传统特色和鲜明的时代气息的优秀的广绣绣画，这些绣画享誉中外，如：黎沾、余德、黄妹、李笑华、文景、怡然等艺人创作出的一批国内外闻名的广绣画精品，这里面就有余德的《牡丹松鹤》；黄妹的《百鹤图》；聂卓（余德弟子）的《鲁迅像》等等；梁纪设计，苏文、朱开、许帜光等多人绣制的《紫荆孔雀》入选挂于北京人民大会堂广东厅，林章、邓伯江合作的《广州农民运动讲习所》作为国家礼品赠送给苏联的弗罗西洛夫主席；余德与弟子黎燕开合绣的《锦鸡牡丹》在1959年广东工艺美术品评选中获一等奖，此作运用了直扭针、续插针、辅助针、编绣、绕绣、变体绣等7类20多种针法；而苏文等人创作的《孔雀挂屏》，梁纪设计聂卓等绣刺得《红棉八哥》，朱开灯创作的《春夏秋冬》四屏，以及陈荷影的钉金绣《花篮》，均获广东省工艺美术评比一等奖。
1965年，新滘刺绣社与其它刺绣社合作，抽出人员专门从事珠绣品生产，从来料加工逐步向出口外销发展。
岂料广绣渐上高峰之际，1966年“文化大革命”开始，广绣成了被扫的“封资修”之列，刺绣艺人四散，退休的退休，转行的转行，曾经辉煌的广绣技艺几乎又成为一种绝艺。
1978年9月，新滘刺绣社转为合作工厂，1979年改名为广州珠绣品工艺厂。
1983年4月，广州珠绣品工艺厂与南华工艺厂合并，定名为广州绣品工艺厂。
二十世纪九十年代，大量制作广绣的艺人年事已高，纷纷退休，或是转行，这段时间，曾经辉煌的广绣工艺几乎成为一种绝艺。
幸而，2003年以来，广州绣品工艺厂抓好广绣技艺的传承工作，召集了出身刺绣世家、广绣技艺高超娴熟，有丰富的创作和刺绣经验的艺术大师回厂带徒授艺。根据市场需要，钻研、设计、开发和生产传统工艺与时尚元素相结合的有地方特色、有艺术创新的广绣绣画。通过方方面面的共同努力，千年广绣焕发出蓬勃生机，绣品销向全世界各地，广绣技艺延续并发扬光大。
2010年3月，广州绣品工艺厂正式改制。

⑺ 粤绣的起源

粤绣亦称“广绣”，指广东近两三个世纪的刺绣艺术品。粤绣针步短、色彩浓艳、花纹生动如实。在清朝雍正、乾隆时期，粤绣曾大量行销欧洲和中东各国，当时有专做外销品的作坊。现在国内以故宫藏品为最多，也最具代表性。

粤绣的构图繁而不乱、色彩富丽、纹理分明、针步均匀多变，多使用浓郁的七彩原色来表现光影变化，具有西方绘画韵味。粤绣常以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、家禽、孔雀等为题材，混合组成画面，颇具艺术特色。

据史籍记载：唐代一个名叫卢媚娘的14岁广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经——《法华经》，字体比粟米粒还小，而且字体点划分明。从中我们不难看出粤绣的历史是多么的悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。

相传粤绣创作产生于当地的少数民族中间，公元10至14世纪的宋、元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。粤绣发展到明朝，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年(1514年)，一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片，回国后献给了国王而得到重赏，粤绣从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。明朝嘉靖年间，广州刺绣艺人的技艺已经达到极高水平，能够娴熟和创造性地运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是粤绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对粤绣产生深远的影响。粤绣开始从民间作坊小批量生产逐渐向大批量商品生产发展。用于室内装饰和日用衣饰的粤绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使粤绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间粤绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期，粤绣业依然保持较快的发展势头。1929年，在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，粤绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，遂被评为中国四大名绣之一。

⑻ 广绣的资料！急急急！！！

广绣，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。现代著名广绣大师有黄洁明、陈少芳、许炽光。
悠久的历史：
据唐人苏颚在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发……”以上《杜阳杂编》记载的正是唐顺宗永贞元年（805年），南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。 到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。 正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。 广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。英国商人带服饰图样到广州加工刺绣，使广绣吸收了西洋油画的艺术风格，运用透视和光线折射的原理，丰富了 广绣的设计色调和表现力，绣品广泛地应用于室内装饰和日用衣饰上。清中叶是广绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1.2两，可知价值不菲。当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。今故宫仍保存着当时广绣挂屏可证其艺术高超。 乾隆期间，广州刺绣业成立了行业组织—锦绣行。光绪年间，广东省成立工艺局，设缤华艺术学校，传授绘画、刺绣、雕刻等技艺。 清代，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。绣品的特色是构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇，高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。清末，有名画家参与广绣设计，使技艺更有发展，如光绪三十一年（1905年），广东省工艺局聘画家高剑父任宾华艺术学校校长时，设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，高剑父红颜知己宋铭黄（1877~1940，后为高夫人）任刺绣班教师。该校又设滨华绣品陈列馆，陈列广绣精品，其中的孔子立像精致无比，不见针眼，形象栩栩如生。民国初，宋铭黄随高剑父到上海，创办“上海女子刺绣院”，宋以高的花鸟画作为刺绣画稿，改进刺绣针法，被誉为“改革刺绣工艺的范本”。1920年，在“广东省第一回美术展览会”上，宋铭黄的刺绣作品参展，好评如潮。 清末民初时，广绣业行会“锦绣行”有会员1000多人。广绣名师辈出，早起有百岁是福陈球，门下弟子不少成为名师：四代相传专绣贡品的黄洪，能在两寸见方的贡品荷包上绣出种种花鸟，精致之极；能画能绣得周云笙，构图新颖、针法独特。还有许荣、许松、周德、朱苏等名师一批。 宣统三年（1911年），在南京举办的“南洋劝业会”上，缤华艺术学校选送的绣品获三等奖，黄洪弟子余德（宗禧，1880~1970）的《孔雀牡丹》荷包获二等奖。

⑼ 从哪几个方面介绍广州的历史

广州自古以来是广东乃至岭南区域政治、经济和文化中心。在建筑、艺术、宗教、戏剧、音乐、文学、绘画、工艺、饮食、园林、风俗等各个文化领域，处处表现出悠久的历史渊源和鲜明的个性。

1、文学

东汉，广州汉议郎学者杨孚写出了我国第一部地区性的物产专著《异物志》，是广东最早著书立说的学者。

宋代，珠三角成为岭南文学中心，广州的崔与之、李昴英是有全国影响的人物，崔与之更是开岭南宋词之始。

明代，广州以南园前五子、南园后五子诗社为代表的文人社团盛行，代表人物有孙蕡、黄哲、欧大任、梁有誉、黎民表、吴旦、李时行、邝露、陈子壮、黎遂球等。

清代，广州出现了以“岭南三大家”和“岭南七子”为代表的一批诗人，包括屈大均、陈恭尹、梁佩兰、程可则、王邦畿、方殿元、方还、方朝、张维屏、梁鼎芬等，使岭南诗坛与中原、江浙诗坛三足鼎立。“岭南三大家”的诗作在清代诗坛享有极高声誉，在中国文学史上也居于重要地位。

2、绘画

岭南画坛从明清起有较大发展，人才辈出，广州有林良、颜宗、何浩、张誉、黎简、谢兰生、罗天池、居巢、居廉、苏六朋、陈璞等。

20世纪初，在广东产生了“岭南画派”，创始人高剑父、高奇峰、陈树人均为番禺人。他们在中国画的基础上融合东洋、西洋画法，自创一格，着重写生，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜艳，学者甚众，与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。

代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深、卢传远、何香凝、方人定、伍嘉陵、黄独峰、司徒奇、何磊、黎葛民、黄幻吾、黄少强、陈凝丹等。另外通草画是19世纪起源于广州的一种绘画艺术。

3、工艺

“三雕一彩一绣”是广州传统工艺美术的主要代表，即广州象牙雕刻、广州玉雕、广州木雕、广彩、广绣。

广雕还包括广州榄雕、石雕、砖雕、骨雕、贝雕等。清代以来，广州工匠根据西方客户的要求，选择各种名贵材料，精镂细刻，形成了新颖、生动逼真、精巧细腻的广雕艺术品，更成为朝廷贡品，故宫博物院均有收藏，代表人物有陈祖章、翁昭、翁荣标、李定宁等。

广彩是广州特有的釉上彩瓷工艺品，已有300多年历史。作为外销瓷，广彩在清代享有崇高的国际声誉，有“世界官窑”之称，欧洲许多国家的皇室用瓷都是广彩瓷品。

广绣是中国四大名绣之一，已有一千多年的历史，唐代成为朝廷贡品，到明代中期已扬名海外，18世纪风靡了英国皇家及上流社会，英、法、德、美各国博物馆均有收藏，故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。

4、园林

在18至19世纪初期，广州海珠区、西关一带曾涌现出由十三行商人兴建的规模宏大、雍容华丽的私家园林，包括潘家花园、伍家花园、海山仙馆在内的众多名园，被称为“行商庭园”。它们不仅是岭南园林的巅峰之作，还引发了清代时期欧洲各国模仿“中国式”园林的盛况。

广州现存的清代古典式岭南园林有余荫山房，是岭南四大园林之一。

5、民俗

广州迎春花市在南汉时就已有之，到19世纪中叶，花市例定在除夕前几天举行，花木涌入城市，十里长街，市民结伴“行花街”，热闹非凡，越办越旺，发展到珠江三角洲的许多城市都有此俗。

广州民俗还有飘色、醒狮、龙狮、鳌鱼舞、黄阁麒麟舞、市桥水色、鱼灯、乞巧、凤舞、八音锣鼓、木鱼书、龙舟、北帝诞、生菜会、波罗诞、郑仙诞、金花诞、何仙姑诞等。

(9)广绣发展历史扩展阅读：

广州，简称“穗”，别称羊城、花城，是广东省省会、副省级市、国家中心城市、超大城市，国务院批复确定的中国重要的中心城市、国际商贸中心和综合交通枢纽。

广州是国家历史文化名城，从秦朝开始一直是郡治、州治、府治的所在地，华南地区的政治、军事、经济、文化和科教中心。

广州是广府文化的辐射中心，从公元三世纪起成为海上丝绸之路的主港，唐宋时成为中国第一大港，是世界著名的东方港市，明清时是中国唯一的对外贸易大港，是世界唯一两千多年长盛不衰的大港。

参考资料来源：网络-广州市

⑽ 粤绣的发展历程是怎样的

粤绣相传有一千余年的悠久历史，明清以后更加盛行。粤绣亦称“广绣”，是指以广东地内区为代表的绣品容，也泛指广东近二三百年来的绣品。《存绣堂丝绣录》介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩”，“其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。