音乐发展历史

『壹』 关于音乐的历史

中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。尽管关于黄帝的传说夹杂着后人的理想成分，并有不少神怪内容，不完全可信（例如说黄帝时代建立了“十二律”，就是把后来的创造归功于黄帝的说法，与现代科学考古发现不合。实际上是明仁宗第六代孙朱载堉所创！）要把黄帝作为中国音乐的源头，也嫌太晚了：现代考古发现已把中国音乐的历史，从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老！ 1986年—987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘 音乐史 出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久！这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的。这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。(这一历史事实雄辩地说明，中国音乐后来以五声为主，并不象有人臆想的，是所谓“音阶发育不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果。)这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，现在难以猜测。 除骨笛外，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广袤的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨，还有与骨笛形制、原理相同（今天称为“筹”）的乐器，甚至直到今天仍存活于民间。 埙是一种很有特点的乐器，用土烧制而成，外形似蛋(或作各种变形) ，其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器，原始时期的埙只有1-3个音孔，只能吹出2-4个音，(这很可能与在不大的蛋形的埙上开孔，比在管状的笛上开孔要难以计算有关。)它们在一定程度上体现了中国音阶发展的进程，尤其能揭示出在中国音阶的发展进程中占有重要地位的音程关系；当今有学者指出，那就是从只能发两个音的一音孔埙起便一再被强调的小三度音程。这一观点对于认识中国音阶的发展，音阶音之间的律学关系，乃至中国的七声音阶仍以五声为骨干现象的内在机理，无疑有着重要的指导意义。 追问： 有没有外国的？麻烦一下 回答： 【 古典音乐 发展的历史】 说到 欧洲古典音乐 ，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是 宗教音乐 ！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！ 到了1450年， 欧洲音乐 开始进入了 文艺复兴 时期，因为当时的欧洲政治的不稳定， 教廷 的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的 大小调 式逐渐形成！ 欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期—— 巴洛克时期 ，那时候不仅产生了象大家所熟知的 巴赫 ， 亨德尔 等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲 复调 后继无人， 乐风 转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣” 贝多芬 ，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的 海顿 ！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！ 在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的 古典主义时期 。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的 帕格尼尼 ， 李斯特 等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以 民族音乐 语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的 西贝柳斯 ，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是 民族乐派 的伟大作曲家～ 时间进入19世纪，出现了以 德彪西 为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！ 在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是 斯特拉文斯基 ，他的 新古典主义 崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！ 时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二 音序 列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了 电子音乐 ，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！ 注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业 音乐创作 来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。 中世纪时期（Medieval Period）（1450年前） 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是 弥撒 ，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT 巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750） 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的 巴洛克音乐 带有 显见 的特性: 华丽、复杂、 藻饰 、扭曲, 著重 于超 现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果 说文 艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著 井然 的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会 调式 消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入 小节线 。这些形式日后直接 衍生 为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、 幻想曲 、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。 古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820） 因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳 古典主义音乐 ”。此时期作家中，莫扎特的 小夜曲 、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品， 轰轰 烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲 《悲怆》 、 《热情》 、 《月光》 。 浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900） 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在 音乐体裁 上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲， 谐谑曲 ，幻想曲与 无词歌 等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的 磨坊 少女》； 萧邦 夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号； 柴可夫斯基 小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号； 拉赫曼尼诺夫 钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《 西班牙交响曲 》； 拉威尔 钢琴协奏曲G大调。 20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保 钦奈 拉》、《彼得 洛希 卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家 科普兰 的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。 古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.多听不仅是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听久了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些 音乐知识 ,或著名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书(杂志)不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写出来,供大家欣赏.

希望采纳

『贰』 中国音乐发展史

非常多'从朝代说'先秦由于太久远'只能从史料和出土文物研究'我国早期是歌内舞乐三位一体'到夏商时容期夏商出现铜质乐器'乐舞有大夏等'西周春秋战国'有了完善礼乐制度'有专门音乐机构'因为乐器发展到当时种类繁多'有了八音分类法'有了三分损益法'有了师乙这种音乐家'有了儒墨法等不同音乐思想'秦汉时期'有了记谱法和更多音乐理论'有了乐府'和宫廷音乐'鼓吹曲'魏晋南北朝'出现了新的音乐理论和记谱法'隋唐五代'宫廷音乐十部乐'西域乐器传入'霓裳羽衣舞这种大曲还有教坊梨园诞生'产生一批优秀音乐家'如万宝常'中外音乐大交流'宋辽金元时期'说唱音乐产生'杂剧和南戏发展为戏曲形成打基础'音乐理论有蔡元定十八律'文人音乐姜夔'明清时期戏曲诞生'民族器乐西安鼓乐'福建南音'说唱发展鼓子词等''清末民初'西方音乐传入'学堂乐歌兴起'近代音乐刊物'音乐理论著作产生'

『叁』 嘎雅音乐的发展历程

2000年4月16日
建站，开始提供ftp服务。服务器是99年秋个人自费所购PC：赛扬366，196M内存，承启6ASA主板（via692），10M的NE2000网卡(ISA)，17G硬盘（希捷，5400/512K）。硬盘分出4G作音乐区。软件系统是win98+serv-u。
建站初期，有些用户用IE无法登陆，或无法打开目录及下载文件。后无意中发现，在文件的中文名前都加个英文字母开头，问题就少多了。由于win98的限制， ftp的最大输出速度只能达到200kB/s左右，且这时cpu占用率很高，很难再干别的。
歌曲来源最初主要是mp3光盘，三天两头跑到教化各家摊主的小筐里淘歌。2000年6月份以后，工大免收教育网流量费，才开始大量从网上收集，去教化的次数渐渐少了。另外有少量歌曲网上一时没有，是来自CD、VCD，甚至磁带、收音机。随着歌曲增多，最初的4G音乐区愈发捉襟见肘，后来又利用pqmagic 几次从其它分区榨取，把音乐区先后扩大到6G，8G，10G。
2000年8月9日
访问人数的增加，win98+serv-u的服务器越发不堪负重。在Sun的建议下，放弃serv-u，改用G6做ftp服务，对客户端访问工具的兼容性有了些改善，但输出速度仍限制在200kB/s左右，服务器依旧吃力。
2000年8月17日
歌曲数达2000多，10G音乐区快满，其它分区的可榨取油水也已无几。于是添购了一块30G（迈拓，5400/DMA66/512k，1200￥），全部用作ftp 音乐区。原17G希捷只用来引导系统和存放个人数据。
2000年8月21日
愈发不堪忍受在win98下ftp服务的沉重负载，受Sun鼓动，删掉win98，装上了win2k prof。继续用G6做ftp服务软件，最大输出速度骤然提高到800kB/s左右。
2000年9月2日
在30G硬盘上检测出了坏道。去电脑公司检测，同意换硬盘。原来的歌曲自然要挪到新硬盘上。公司的伙计逞能，用ghost，却操作失误，把目标盘和源盘颠倒，冲掉了5G歌曲。恢复歌曲折腾了许多天。
2000年10月18日
网友上载的歌曲越来越多，接近7000首，音乐区的30G又快满了。考虑到如果再添硬盘，歌曲只能多分区存放，若继续用原有的ftp方式，无论G6还是serv-u，管理起来都很不便，无法实现期望的效果。曾就相关技术问题通过email询问G6公司人员，答复是还无法解决。
无奈，考虑改用基于http的web方式。用了将近一周制作htm网页，改目录文件名，都改换成拼音缩写和数字，以彻底消除中文链接带来的兼容问题。
2000年10月22日
嘎雅音乐站开通http服务。最初采用win2k prof自带的iis，但很快发现连接数限制使大多数用户无法登录。于是当日改装为win2k server，消除了访问人数限制。同时也解决了多硬盘分区的管理问题，为添硬盘做好准备。
2000年10月26日
添加了计数器。到水木WWW版精华区，找到了一篇asp的计数器说明，把源代码拷贝回来，照葫芦画瓢，修改调试通过，安插到了首页。
2000年11月14日
原硬盘又满。再添一块40G（迈拓，5400/DMA100/2M，1450￥）。伙同原来的30G，音乐区空间达到70G。
2000年11月20日
开通http之后，许多用户使用多线程下载，使PC服务器不堪负重，也威胁着硬盘。为此限制了访问的ip，只供工大一区和二区的用户访问。歌曲下载仍采用ftp方式，每个ip最多允许3个ftp连接。 2001年1月2日
服务器主机升级（约2000￥），主板更换为磐英8kta2，cpu更换为毒龙650MHz。
2001年3月9日
在beauty帮助下，添加了歌曲搜索的功能，熬战数日建立了歌曲搜索数据库。
2001年3月29日
在beauty帮助下，给歌曲搜索的显示结果页面添加了在线播放功能。
2001年4月3日
套用某asp技术网站给出的源代码，增添了大概的在线人数统计功能
2001年6月22日
增设了《丁香雨》（紫丁香网络文学电子期刊），由beauty等人维护。
2001年11月1日
在beauty帮助下，在数据库中增加了歌曲的专辑、歌词等信息，并提供了由网友填写歌词和专辑名称的界面。首页采用了自动更新的方式。
2001年11月14日
推出《嘎雅共建英雄榜》，请每一位支持嘎雅音乐的网友都“浮出水面” :)
2001年11月17日
歌曲数逐渐接近了16000首，合65G，原硬盘空间又快满。再添购了一块80G（希捷，7200/DMA100/2M，1480￥）。最早的希捷17G引退，由beauty以赞助性价格购去。扩容后服务器音乐区的总空间达130G。
2001年11月24日
服务器CPU由 AMD 毒龙 650MHz 更换为 雷鸟 900MHz。
2001年11月29日
NE2000 ISA网卡输出速度近1MB/s时，CPU基本已是满负荷，很影响站长的其它日常工作。于是换成了PCI的100M realtk8139（感谢 wugang 帮助绑定），减轻了cpu负担，但受实验室总的hub出口限制，峰值仍维持在1MB/s左右。
2001年12月24日
beauty帮助改进了歌曲更新程序，减少了维护工作量；并实现了自动把数据库中的歌曲信息写入mp3的tag。 2002年1月16日
增加了歌曲的人气（点击数）统计及排行功能。
2002年2月27日
取消了服务器端对通过WWW方式访问嘎雅站的ip限制，但通过ftp方式访问嘎雅（如歌曲下载）的ip限制仍保留。
2002年3月1日
仿照beauty做的丁香雨，推出了嘎雅音乐的评论功能，暂仍处测试阶段
2002年3月5日
增加了歌曲排序的定制功能，访问者可以根据自己的习惯及需要选择按歌名还是按专辑排序。
2002年3月10日
继取消了WWW方式访问本站的ip地址限制之后，又取消了通过ftp方式下载本站歌曲的ip地址限制（仍保留每个ip最多允许3个ftp连接的限制），只限制上载用户的ip范围。
2002年3月12日
增加了歌手图片显示系统。
2002年4月28日
4月26、27日，国外流量骤然增加了500多M，导致欠费，ip被禁止出校。据网络中心的分析，可能是受到了DDos类攻击。
2002年5月14日
补交了网费，服务器ip可以出校了，但许多电信网用户仍无法访问本站。
2002年7月26日
为便于更新维护，建立了歌手和专辑分类管理数据库，改写了歌手、专辑显示页面。不过也给用户的查找带来一些不便。
2002年8月15日
增加了随机播放功能，满足那些懒得找来找去，只想随便听几首的用户。
2002年8月26日
硬盘空间满，新购了一块120G（迈拓，5400转/分，2M，1360￥），音乐区空间达到250G。
2002年9月18日
借鉴阿南在线，增加了音乐盒功能，用户注册后可以把自己最爱听的歌曲收藏到音乐盒中。此后又陆续给音乐盒增加了歌曲次序调整和连续播放的起始结束位置选择功能。
2002年10月25日
为服务器办理了可供校外访问的申请，除公寓宽带用户受电信限制仍无法访问嘎雅之外，其它用户基本都可访问。但由于非免费IP用户访问的流入字节所造成的网费过多，只得禁止了所有非免费IP用户的访问。只允许部分免费IP用户。尽管如此，由来自国外ip的扫描造成的流量费仍相当可观，成为一大隐忧。 2003年1月8日
再添置一块120G（迈拓，5400转/分，2M，1050￥），音乐区空间达到340G。
2003年3月1日
参照网友建议，增加了针对每首歌曲的评论功能。
2003年3月9日
增加Flash类型服务，最初含“音乐MTV”与“卡通故事”两类，后加入“互动游戏”。再往后还准备加入“广告艺术”及“网友原创”类。
2003年3月20日-4月20日
随着并发访问人数的增加，数据库容量的增大，已经服务类型的增多，基于access数据库的搜索引擎愈发不堪负重。于是打算把数据库更换成sqlserver。数据移植几经尝试/挫折/放弃/再尝试，最终在Powerstation, beauty帮助下解决了数据接口问题，由WindowsXP在百忙中熬战数天对sql程序进行了优化。
2003年4月下旬
服务器接连数次遭受入侵和攻击，几度终止服务。
2003年5月1日
更改了首页内容，把新增专辑和单曲的显示移走，单列一栏目，以减少访问者打开首页时的等待，平衡整体负载。并更换了站标，感谢leonado制作。
2003年6月1日
为解决电源功率不足问题，服务器主机硬件升级（4560￥），新配置为：cpu Barton 2600+， 主板 大众AN19E， 内存 ddr333 1G， 硬盘 480G（5块）， 电源 美基450W， 机箱 技嘉S9000。
2003年6月17日
再度遭受大规模DDOS类攻击，导致服务器网络欠费，只能供校内校园网用户访问。补交网费后，校外用户重新可以访问了。
2003年6月28日
因老爸住院，站长赶回老家陪床。服务器托付给了朋友看管。之后很快又因为网络欠费，校外无法访问。因各种原因，校内用户也经常无法访问。帮助看管的朋友只是尽量每天帮着重起一两遍服务器，如果对解决问题无效，朋友一般也无能为力（毕竟不像gaea那样熟悉服务器的软硬配置）。远在老家的站长这期间也爱莫能助了，苦涩ing…… 在家一边照顾老爸，一边酝酿嘎雅界面改版。
2003年8月6日
站长返校。嘎雅音乐界面改版，告别紫罗兰，走进绿草地的世界。
2003年8月8日
首页增加了音乐日历。
2003年8月10日
增加了专辑封面的图片显示和自助上传功能。
2003年8月22日
为了缓解服务器维护和运行的费用问题，在leonado等朋友们的帮助和张罗下，开始进行募捐。
2003年9月15日
歌曲连续播放增加了选曲功能。
2003年10月15日
开始争取承接广告，无奈的选择。
2003年10月20日
经站长和省信息港网络运营部的朋友协商，获得了免费的电信网络出口和服务器主机托管服务（以后考虑相关的合作）。服务器搬迁到了电信机房。从此消除了的网络流量费负担，也意味着网友们的募捐今后将可全部用于服务器的硬件升级。
2003年10月29日-11月10日
因服务器一块数据硬盘出错，暂停服务。用募捐的资金新购了三块希捷160G硬盘替换用来的旧硬盘。歌曲存储空间达到480G。
2003年12月1日
经与意桥英语社区洽谈，本站首次承接广告。
2003年12月1日
本站歌曲库存数量超过10万首。
2003年12月5日
添加一块120G硬盘，歌曲存储空间达到600G。
2003年12月10日
因信息港带宽紧张，对嘎雅的出口带宽进行了限制。本站为了保证校内用户仍能正常访问，把开放范围限制到了校内用户。 2004年1月2日
本站服务器搬回学校，放到了校网络中心的托管机房，在无网费负担的情况下继续对校外的开放，感谢网络中心wugang、ps等朋友们的大力帮助。
2004年3月4日
为方便校外用户访问嘎雅，本站开通了电信域名，推荐校外、宽带用户使用。
2004年4月3日
40G的系统引导硬盘损坏，替换为新购的一块希捷200G，歌曲存储空间达到780G。
2004年4月8日
由于版权方面的气候原因，暂时关闭了对校外的服务。
2004年5月9日
承接联生团购网的广告。
2004年9月24日
tmhok 加入嘎雅的管理组，协助歌曲的更新和维护。
2004年10月17日
服务器增加一条512M内存（￥650，购自网友），内存总容量升级到1.5G。
2004年11月14日
与哈尔滨力天网络签订镜像/广告合作协议，力天在信息港为嘎雅提供文件镜像，满足校外用户的访问，并每半年为嘎雅提供一块扩容用的硬盘。嘎雅为力天提供广告宣传服务。协议须待力天的网站建成之日生效。不过协议后来一直没有生效，再无下文。
2004年12月
校网络中心为嘎雅提供的校外出口出现故障，导致校外用户无法访问，问题迟迟无法解决。为了向校外用户解释，临时将校外域名 指向了站长在紫丁香BBS的个人说明档页面，内含对校外无法访问的说明。 2005年1月26日
站长放假回家后，服务器电源损坏，假期无人能排查故障，网站的服务因此中断。直到2月14日站长返校后，为服务器更换了电源（￥480），才恢复服务，校内用户可以访问了。校外用户仍无法访问，后来获知是因为学校网络出口紧张，嘎雅占用出校带宽过大，只好关掉了嘎雅校外出口。
2005年4月
在嘎雅校外域名 所指向的临时页面上刊登寻求校外镜像合作的通知。
2005年5月
通过邮寄硬盘，为湖南的网友拷贝了嘎雅音乐的全部数据。后来他们把mp3转换成了rm，建立了的 。
2005年6月
中山大学原来的校内音乐站数据丢失，给嘎雅来函求助。通过邮寄硬盘，为他们拷贝了嘎雅音乐的全部数据。
2005年7月
北京一朋友来信联系镜像，通过邮寄硬盘，为他们拷贝了嘎雅音乐的全部数据。后来镜像站的页面可以访问了，但下载和在线听歌一直未能好使。
2005年9月
服务器添加一块硬盘，希捷400G（￥2200），网站总空间达到1200 G。 2006年1月
北京另一朋友来信联系镜像，通过邮寄硬盘，为他们拷贝了嘎雅音乐的全部歌曲。寒假顺路帮他们设置了服务器的系统，3月份镜像站对外开放。到12月份镜像关闭。
2006年11月6日
本站歌曲库存数量超过20万首。 2007年4月12日
服务器添加一块硬盘，西部数据500G（￥1475），替换掉原来的一块希捷120G。网站总空间达到 1580 G。
2007年5月16日
将嘎雅的广告代理事项委托给了哈工大软件学院的两位同学。
2007年5月30日
jiapeng 加入嘎雅管理组，协助对上载歌曲的建库更新和维护。
2007年6月底
增加艺术家图片评论功能。
2007年7月初
去掉了网页中的大部分图片，以改善校外连接较慢的用户浏览页面的速度。
2007年7月-9月
对欧美作品的风格流派采用更细的分类体系，以便于用户从数量日益庞大的欧美作品中选择自己感兴趣的欣赏，提高此类作品的收听率。
2007年10月
对服务器主机进行了第三次全面的硬件升级（前两次分别是2001.1和2003.6）, 电源改用康舒550W；cpu改用Intel 酷睿2 Quod 6600; 主板改用Intel S3000AH; 内存改为 DDRII 4G（1G×4）； 硬盘新购了一块希捷500G，替换了原来的已经服役四年的三块160G。 连同一块西部数据500G、一块希捷400G和一块200G，升级后硬盘总空间为 1600 G。更便于今后的进一步扩容。
2007年12月
网站开始进行管理方面的转型，按照有所分工，有所协作的原则，大量招募志愿者参与嘎雅的管理维护，变少数两三个人的管理为多人共建共管。 2008年1月23日
网站扩容。添加了一块750G硬盘（西部数据企业级，￥1470），音乐总空间达到2350G。
2008年4月19日
网站总访问量突破1000万。 2009年1月20日
蒙站长所在的系领导的关照，嘎雅的服务器第四次升级。升级后的系统配置：CPU X3320 2.5G 四核；内存 4G；硬盘 500G + 3×1000G；原来的服务器留做备份用。
2009年12月 -- 2010年3月
因网络中心的机房进行调整，嘎雅音乐中断服务将近四个多月。 2010年4月5日
因学校官方部门担心被版权方面的问题累及，嘎雅的服务器无法再存放在学校网络中心的机房。于是搬回了站长所在的实验室。因为服务器使用新 IP 的是实验室的校内 IP，因此只能被校园网用户访问。

『肆』 背景音乐的发展历史

背景音乐 英文名称：Background music
1、 电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。多种因特网通讯都有。
2、 在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准，可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音，故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小。
3、 背景音乐的简称是BGM
4、 曲目大多来源于经典名曲。
5、 其曲风多元化，大众化。
Background Music,英文中意为背景音乐，指在电影、电视剧等影视作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。以BGM指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，BGM是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。因其重要性，几乎每一部动画都会把自己的BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。

在中国的发展几乎没啥可解释的～就像别人发明了电影～咱国一样可以拍～这叫“影响”而并不能解释为模仿～是一种特殊形式的传播而已～

『伍』 世界音乐的发展史

雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
雷盖音乐从洛克斯代迪（Rocksteady）音乐演变而来，而洛克斯代迪音乐又是斯卡（Ska）音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。
50年代中期，美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了斯卡音乐。斯卡音乐的速度较快，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。斯卡音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为洛克斯代迪音乐。洛克斯代迪音乐与斯卡音乐相比，它的速度明显放慢，节奏及织体更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位。60年末，洛克斯代迪音乐又发展成更具国际性的雷盖音乐。实际上，很难在洛克斯代迪音乐和雷盖音乐之间划出明显的界限，只是雷盖音乐比洛克斯代迪音乐更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已。
雷盖音乐的表现内容与当地穷苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西一世，把他当作神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为塔法里亲王而得名。雷盖音乐经常表达拉斯塔法里教的政治思想，表达牙买加被压迫群众的心理，梦想有一天获得解救，重返非洲故乡--他们的地上天堂。雷盖音乐的代表人物是鲍勃·马利，他使雷盖音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。 鲍勃·马利，1945年出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，从小在贫民窟里长大，青少年时，鲍勃·马利除了信仰拉斯塔法里教以外，还受到60年代美国"黑人权利"（black Power）理论的影响。音乐方面，鲍勃·马利对黑人摇滚乐、纳特·金·科尔（Nat King Cole，1915-1965）那种风格的"白人"爵士，以及索尔音乐等都同样喜欢。当然，斯卡音乐更是他后来音乐发展的重要基础。
1965年，鲍勃·马利组织了"恸哭者"（The wailers）乐队，他们的早期作品歌词比较"稚嫩"，反映了他们"在牙买加贫民窟度过的童年以及作为失业青少年的生活"。不久，马利转向简单的、政治上更加激进的牙买加街头语言，如《起来，站起来》（Getup，Stand up）的歌词："起来，站起来，为你的权利站起来。起来，站起来，决不要放弃战斗"。《我向县长射击》（I Shot the Sheriff）叙述一个黑人不公正地遭到迫害的故事。这两首歌曲都出自专辑《燃烧》（Burning），《燃烧》的主题就是"与革命有关的火"。另一张专辑《起义》（uprising）后来分别成为在牙买加、伦敦和南非骚乱者的战斗呼声。因此《牛津流行音乐之友》写道："在（雷盖）被商业化之前，它是一种反叛的音乐"。1972年，"恸哭者"乐队与伦敦的"岛屿"（Island）唱片公司签约，开始建立他们的国际名声。1977年，鲍勃·马利赴美国及欧洲巡回演出，受到热烈欢迎。他的发式（流行于加勒比海人中间，把头发梳成很多像绳子似的小辫子）被很多雷盖乐迷们模仿，他的音乐更是影响了欧美很多白人和黑人歌星及乐队。1981年，鲍勃·马利死于癌症，时年36岁。
除了鲍勃·马利，著名的雷盖音乐家和乐队还有彼特·托许（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）乐队、"阿斯旺德"（Aswad）乐队、"第三世界"（Third World）乐队等。 3、其他雷盖乐队
70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警察"乐队最为知名。
"UB40"成立于1977年，乐队阵容庞大，有8位成员，他们来自英国的伯明翰。UB40是英国救济福利组织的代号，由于建队时大部分成员都失业，需要填写UB40的社会福利救济表，他们便以此作为乐队的名称。1983年，乐队达到高峰状态，他们演唱的《红红的葡萄酒》（Red Red Wine）独占排行榜榜首，在这首经典作品中，人们充分领受到了"雷盖音乐"那节奏张驰有度、旋律清新流畅的独特美感，直到今天，"UB40"乐队仍乐此不疲。
"警察"乐队（The Police）成立于1977年，乐队的三位成员是主唱兼贝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·萨莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩兰（Stewart copeland）。他们将雷盖音乐和流行音乐有机地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是乐队的核心人物，原名戈登·马修·萨姆纳（Gordon Matthew Sumner，出生于1951年），乐队最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙买加度假期间而创作的。1984年，乐队解散，斯汀开始他的独唱生涯并一路辉煌。在1999年推出的专辑《新日子》（Brand newday）中，各种风格浑然一体，爵士乐、世界音乐、流行音乐的完美结合，也更加充分地体现出了斯汀的音乐天赋。

『陆』 中国音乐的起源和发展历程是怎样的

中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

汉族古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。

中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课（详见“六艺”），在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

在北伐战争时期，中国的音乐家配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。在抗日战争时期，音乐家更是同仇敌忾，写作了大量的抗日歌曲。

中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。

东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在大陆中国大受欢迎。

(6)音乐发展历史扩展阅读

人类社会究竟从什么时候开始，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

古代音、乐有别。后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

『柒』 音乐发展史

问清楚点吧，不然可不是几百字可以写完的

『捌』 音乐的发展史

第一章 音乐的起源和上古时期的音乐

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器，就是奏出音乐的工具。如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展，开始了使用工具。不仅利用声音唱歌，而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器。

一、弦乐器的起源传说: 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。

二、管乐器的起源传说 :中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。

三、中国古代音乐: 中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。
论及古代中国音乐的书籍，据说为数不下三百种之多。孔子是距今大约二千五百年前的人，本人是音乐家，关于论述音乐的随笔很多。他曾正式习琴，在悲哀与欢乐的时候都抚琴以慰，并传授弟子。据说他有三千弟子，其中通六艺者达七十二人。孔子之所教，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳的秩序，“乐”是取得谐调。也就是说，在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位，力图以音乐来提高品德。孔子非常爱好古琴，并能自行作曲，关于音乐的评论也可见于论语中。
另一方面，古代中国的宫廷音乐多为舞乐，即诗、舞和音乐融为一体，和今天的舞蹈是完全不同的。

四、埃及、阿拉伯的古代音乐 :埃及文明是世界上最古老的文明之一。从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器。
阿拉伯等地区的器乐也相当发达，自古以来就使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶。

五、希腊古代音乐: 希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱。阿波罗神主掌音乐，其下有九位缪斯（Muse）女神，将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。

六、纯律的产生: 公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论。这就是根据弦的长度，以一比二作为完全八度，以二比三作为完全五度的方法，把当时所使用的一切音程都计算出来了。

第二章 中世纪音乐

一、基督教与中世纪的音乐 :中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。
教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

二、罗马式音乐 :“罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。
罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。
安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。

第三章 文艺复兴时期的音乐

一、哥特风格和文艺复兴 :从十三世纪中后期到十四世纪，欧洲社会进入文艺复兴时期，北欧兴起了哥特风格的艺术，哥特风格表现得最明显的是在建筑方面。在音乐中，哥特风格从未明确地形成为代表一个时代的形式，但起始于奥干努姆（Organum）的复调形式，相当明确地表现出哥特风格的特征。在十二世纪时期的许多经文歌中，除了庄严的格雷戈里圣咏的固定旋律之外，还有采用舞蹈旋律和爱情歌曲的旋律，配以不同的歌词和拍子共同歌唱的形式。

二、文艺复兴与音乐 :音乐上的文艺复兴，略晚于其他文艺形式如文学、美术等。有代表性的作曲家，首先可以举出弗朗切斯·兰迪诺（Francescl Landino，1325(?)－1397），他采用了同时歌唱三种不同歌词的这一大胆手法，留下了许多牧歌和叙事曲。杜法伊（Guillaume Dufay，1400－1474）则完成了四声部手法。奥干努姆（Organum）的复调手法，更导致了以巴赫为顶峰的对位法理论的完成。
从十一世纪末叶到十三世纪末叶，欧洲发生了十字军东征事件。这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大的影响，在音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的诗歌内容有情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教或道德方面的内容等等。作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族内的乐器。

第四章 巴罗克时代的音乐

一、巴罗克（Baroque）风格: 从年代上说，大体上从十六世纪末到1750年间的音乐，称为巴罗克音乐。十六世纪末叶，音乐史上第一部歌剧在意大利的佛罗伦萨上演，也是以乔万尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557(?)－1612）为中心的“威尼斯乐派”的全盛时期。而1750年则是对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世之年，代表巴罗克巅峰的对位法音乐可以认为以巴赫去世而告结束。
巴罗克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后来兴起的洛可可（Rococo）艺术的前提。
巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。

二、巴罗克时代的德国音乐: 巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。
许茨（Heinrich Schutz，1585－1672年）比巴赫和亨德尔恰恰早生一百年，二十四岁时赴意大利留学，就读于威尼斯乐派的大师加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557－1612）。他回德国后，发表了第一部德文歌剧《达夫内》，此外还创作了许多受难曲。许茨的风格对后来的两位巴罗克音乐大师巴赫、亨德尔的创作有着重要的影响。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。

三、巴罗克时代的意大利音乐 :歌剧这一伟大的艺术形式，就诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。古老的城市佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，他们开始给古老的希腊故事谱曲，并且穿上戏装演出，而整个故事是由一个合唱队唱出来的，这无疑就是歌剧的雏形了。后来经过发展，故事里的每个角色由一个歌唱者演唱，而在合唱节目之间，由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词将半唱半说。这种歌唱差不多象一首赞美诗：被叫做宣叙调。而强烈的感情则是用叫做咏叹调的真旋律来表现。不久，咏叹调开始用来炫耀歌手的美好声音。那时，无论一部歌剧是在意大利还是在英国或德国上演，它的咏叹调总是用意大利语演唱的，而它的宣叙调部分则用那个国家的语言演唱。
意大利的巴罗克音乐中，弦乐可与早期的歌剧相提并论。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。在巴罗克时代的意大利，弦乐与歌剧相结合，做为古序曲而得以发展。歌剧的序曲必须是以快速开始，中间部缓慢，最后再以快速终结这样的三部分构成，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。而当时的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650－1708）、科莱里（Arcagello Corelli，－1713）、维塔利（T.Antonio Vitali，1665－1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675－1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692－1770）等，都是早于巴赫的音乐家，他们全都是小提琴名手，而且都是小提琴音乐的作曲家。另外，意大利的小提琴制作家辈出，如阿玛蒂、瓜尔奈里和斯特拉迪瓦利等都是意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人，他们精心制作的小提琴，一直到今天还活跃在舞台上，显示出空前绝后的艺术魅力。

四、巴罗克时代的法国音乐 :在这一时期的法国，以巴黎为中心，以各地王侯贵族的府邸为背景，歌剧和古钢琴音乐极为盛行。当时的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独自成长，可说是接近于舞剧的形式。
巴罗克时代，法国最有代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律动听，同时具有很强的舞蹈特点，内容也较为深刻，并大量运用了辛辣、幽默的手法。
与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴这种乐器，常常附以代表巴罗克文化的装饰，它与羽管键琴等都是今日钢琴的前身。在这方面最著名的大师，是库泊兰（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683－1764年），他们的作品中有许多是为古钢琴谱写的组曲，其中有许多曲目至今仍用现代钢琴广为演奏。拉莫于1722年出版的和声学概论，是音乐史上最早的和声学理论著作。

第五章 古典主义音乐

一、音乐中的古典主义: 古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

二、初期古典乐派 :文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

三、维也纳古典乐派: 以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

『玖』 世界流行音乐的发展历史

流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。
在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。
进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。
“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。
本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。（见《中国大网络全书.音乐 舞蹈卷》）。