电视剧政策发展历史

㈠ 电视剧的国内发展历史

1、60、70年代，破冰与蹒跚学步

1958年5月1日，北京电视台的开播标志着中国电视事业开始了。一个多月后的6月15日，北京电视台播出了家庭伦理剧《一口菜饼子》，该剧成为中国第一部电视剧。电视剧全长只有二十分钟，这也成为了我国电视剧发展初步探索阶段的重要精神支柱。

2、80年代，这是一个难以逾越的经典年代

被无数人缅怀的80年代，伴随着“改革开放”的春风，看电视成为人们颇为时尚的精神消费。这段时期，1981年，王扶林导演完成了第一部内地长篇电视剧《敌营十八年》，初剪版本为10集，后剪成9集在春节播出，掀起极大反响，它是中国大陆第一部电视连续剧。

(1)电视剧政策发展历史扩展阅读：

说起80年代末期，经典是一个推着一个出来的，而且这段时期的经典作品伴随着很多脍炙人口的主题曲。比如，1986年，中国第一部采用特技拍摄的电视剧《西游记》播出，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话。

这版《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次。 1986年，上海电视台制作的电视连续剧《济公》应运而生，每晚家家窗户里传出的都是“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”的主题歌。

还有，1987年春节，36集大型古装电视连续剧《红楼梦》第一次以日播的形式在中央电视台播出。当《枉凝眉》在剧中唱得千回百转之际，最高收视率创下了空前纪录，造就了中国电视剧史“难以逾越的经典”。

㈡ 《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》的内容是什么

国家新闻出版广电总局、发展改革委、财政部、商务部、人力资源和社会保障部等五部委日前联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，指导电视剧繁荣发展。

关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知

为贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀电视剧，丰富人民群众精神文化生活，现就支持电视剧繁荣发展若干政策通知如下。

一、加强电视剧创作规划。编制2017－2021年电视剧创作生产规划，推出一大批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品佳作，发挥示范引领作用。

二、加强电视剧剧本扶持。坚持以社会主义核心价值观为引领，着重扶持重大革命和历史题材、现实题材、农村题材，着重扶持原创，着重扶持计划在重要时间节点播出的选题项目，形成价值内涵和艺术品格相统一的优秀剧本遴选、资助、推介机制。

三、建立和完善科学合理的电视剧投入、分配机制。充分尊重和鼓励原创，在投入和分配上体现创意和知识的价值。行业组织出台电视剧成本配置比例指导意见，引导制作企业合理安排电视剧投入成本结构，优化片酬分配机制。规范购播和宣传行为，维护行业健康发展，严禁播出机构以明星为唯一议价标准。综艺节目、网络剧参照电视剧的规定执行。

四、完善电视剧播出结构。中央电视台综合频道和电视剧频道、各省卫视综合频道、从事电视台形态服务的重点视频网站，每年都要在黄金时段安排播出重大革命历史、农村、少数民族、军事等题材电视剧，大力弘扬时代主旋律，形成各种题材结构比例适当的播出格局。

五、规范电视剧收视调查和管理。规范收视调查活动，确保收视率的调查机构具备合法调查资格，坚决依法严厉打击收视率造假行为，切实维护行业秩序。规范收视数据应用行为，不得将收视率作为购片价格唯一依据，不得以收视率作为评价电视剧优劣和对员工进行奖惩的唯一标准。推动建立基于大数据、云计算的中国特色收视调查体系，引导调查机构完善传统抽样调查、大样本收视调查、跨屏收视等收视调查方法和模式。

六、统筹电视剧、网络剧管理。按照媒体融合的总体思路，对电视剧、网络剧实行同一标准进行管理。对重点网络剧创作规划实行备案管理，加强节目上线前在思想性艺术性上的内容把关，进一步强化播出平台网站的主体责任。鼓励优秀电视剧制作机构积极投入网络剧制作，提升网络剧整体创作水平。鼓励各视听节目网站投资制作、购买、播出优质国产电视剧。规范网上播出影视剧行为，未取得新闻出版广电部门颁发许可证的影视剧一律不得上网播放。

七、支持优秀电视剧“走出去”。积极开展影视领域国际交流与合作，加强电视剧国际合作合拍，打造“电视中国剧场”品牌，促进优秀电视剧和相关影视机构“走出去”，提升中国电视剧的竞争力和影响力。完善电视剧出口激励机制，加大对电视剧出口扶持奖励力度。对符合条件的国产电视剧版权购买、译制、国际版本制作等环节给予支持。每年有计划地组织制作机构参加有国际影响力的国际影视节，设立展台并举办节目推介活动。

加强公共信息服务，为电视剧走出去提供重点国别投资与贸易信息，为影视机构了解海外市场提供帮助。支持有条件的各类实施主体通过并购、合资、合作等方式开办中国影视节目播出频道、时段，在境外兴办实体，建立海外制作和传播平台。

八、加强电视剧人才培养。实施电视剧编剧培训计划，由中央和省区市主管部门、文联、作协及影视行业组织举办编剧创作研讨班、写作班等，完善“深入生活、扎根人民”长效机制，着力培养一批骨干编剧。建立电视剧制作机构主要负责人、制片人、导演的人才培养机制，原则上每五年进行一次系统培训。建立国际合作人才培养机制，通过举办专题研修班、组织国内电视剧制作营销骨干人员赴境外研修培训等形式，着力培养国际合作拍摄、制作、营销人才。建立电视剧基础职业技能人才培训机制，发挥高校、影视学院以及相关职业技术学校的积极作用，认定一批影视职业技能人才培养基地，通过校企联合等方式，加强摄影、录音、美术、服装、化妆、道具、烟火、置景等专业人才的培养，形成适应电视剧发展、门类齐全的专业化队伍，提升电视剧从业人员整体素质。

九、保障电视剧从业人员社会保障权益。电视剧企业应按国家有关规定为职工办理社会保险。拍摄期间应为签订劳动合同的剧组人员参加工伤保险，探索通过按电视剧创作项目参加工伤保险的模式，保障参与电视剧拍摄制作农民工等弱势群体的工伤保险权益，可通过购买商业保险切实提高电视剧从业人员职业风险保障水平，切实维护电视剧从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对电视剧拍摄制作人员因工致伤残等特殊人员进行救助，有条件的可以发起设立电视剧从业人员保障公益基金会。

十、明确新的文艺群体职称评审渠道。新的文艺群体中影视人才的专业技术职称评定工作，由文联、作协等人民团体与相关部门协调配合，积极开展。不得以营利为目的开展职称评审，要不断强化服务意识，提升服务水平。加强职称评审监督，严肃评审纪律，强化评审考核，建立倒查追责机制。

十一、加强电视剧宣传评介。统筹各级各类媒体，做好优秀电视剧宣传推介工作。发挥各级文艺评论组织、研究机构、高等院校的积极作用，支持开展激浊扬清、褒优贬劣的电视剧评论。深化电视剧评奖改革，严格审批程序，规范评奖行为，完善改进评奖激励引导机制。

十二、完善支持电视剧发展的财政投入机制。在明晰政府和市场关系的基础上，通过现有资金渠道，完善投入机制，大力支持电视剧繁荣发展。

十三、引导规范社会资本支持电视剧繁荣发展。创新投入方式，引导和规范企业、社会组织参与电视剧创作生产。

十四、加强组织领导。各级发展改革、财政、商务、教育、人力资源和社会保障部门，要高度重视，认真落实关于支持电视剧繁荣发展的各项政策。各级新闻出版广电部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，确保取得实效。各级审计机关要依法切实做好政策措施贯彻落实情况的跟踪审计工作。

㈢ 电视剧艺术的发展历史是什么

中国的来电视剧几乎是与中国电视事源业一并诞生的。自1978年以后，中国电视剧复苏、发展，迅速成长为与社会、时代紧密相连，为人民群众喜闻乐见，拥有大量观众的艺术样式。特别是20世纪90年代以后，中国电视剧日益丰富多彩，各种题材、风格、样式的作品争奇斗妍，艺术表现领域和表现方式也不断得到拓展。

㈣ 简介中国电视剧的发展史

1、中国第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）在 1958年5月1日开始播出，同年版6月15日，即播放了中国第一部电权视剧《一口菜饼子》。
2、1958～1966年，仅北京电视台就播放了几十部直播电视剧。
3、“文化大革命”使电视剧的发展陷于停顿。中国唯一一部电视剧：《帝国主义的反修斗争》
4、中国第一部连续剧：《射雕英雄传》（1976年）1976年后，中国电视剧取得长足的进步 5、1980年，中国第一电视剧奖：飞天奖创建
6、1981年播放了中国第一部电视连续剧《敌后十八年》。1985年年产电视剧一千多部，其中有许多上乘之作，如单本剧《新岸》、《新闻启示录》、《走向远方》等，连续剧《武松》、《今夜有暴风雪》、《寻找回来的世界》、《四世同堂》等。
7、中国的电视剧蓬勃发展1980年~1999年
注解：我国第一部电视剧和连续剧是台湾中视在1969年播出的晶晶，而不是一口菜饼子，在1958年到80年前是大陆红色电影的高潮时期，我们和香港一样，是80年后才开始涉足电视剧。

㈤ 90年代的电视剧文化，是如何发展的

90年代的电视剧文化的发展，这种再现机制因中国社会的独特结构而始终呈现出相当的保守性和妥协性，天然带有强调个人审美经验而非总体性权力斗争的"后女性主义"色彩，甚至被一些激进的评论者称为"女性重新拥有自身的性别神话"，"与中国妇女的实际生存状况无关"，"有可能掩盖或忽略妇女的实际生存状况"，但与《北京人在纽约》所引发的学术讨论同理，理论上的阐释不能取代我们在具体的历史语境下对历史事实本身做出的价值判定，通过逆来顺受并不断以无原则牺牲来赚取观众同情之泪的刘慧芳所代表的所谓"传统女性"没有成为20世纪90年代女性荧屏形象的主流。

恐怕是90年代电视剧文化领域一种十分积极的现象，势必为女性观众重新认识自身在各种社会关系中的位置提供更为丰富的文化资源。改编自文学名著的电视剧在20世纪90年代依然十分引人注目，且每一部作品的问世都无一例外地引发已是老生常谈的"尊重原著与否"的讨论，但讨论的热度显然已无法与精英话语盛行的80年代相比。"四大名著"中的两部——《三国演义》和《水浒传》分别于1994年和1998年被搬上荧屏，总体而言前者比后者口碑和反响均要好得多。

但实际上，就如同80年代的《红楼梦》与《西游记》一样，文学名著的电视改编不能被视为一个单纯的电视传播现象，其采用高度"反电视"的表现形式却在电视荧屏上拥有顽强的生命力，其实折射出主流的文化观念对于电视所代表和倡导的通俗文化始终存有戒备之心。对于改编剧应当充分尊重原著的强调在90年代仍乏善可陈地进行着，王扶林担任总导演的84集电视连续剧《三国演义》甚至将原著中大量半文半白的人物语言照搬至对白中，但观众们对此欣然接受。

实际上，从20世纪60年代初期以来，在体制上高度一元化的中国电视业即已呈现出地域性文化差异的端倪，作为政治中心的北京、发达工业城市的上海以及毗邻港澳的广东成为各具特色的三种电视文化的代表。在完全实现"上星"之前，各省级台制作的节目除选送中央电视台和作为外宣之用外，主要面向本地观众播出，因而势必要在文化上尽可能追求本土特征。

如果说京、沪、粤三地电视业的风格差异在80年代仍体现得较为含混的话，那么90年代所确立的更为灵活的电视体制和在市场经济大潮中日趋成熟的电视产业则为上述风格差异提供了更为丰沃的土壤。电视剧是艺术创作色彩最为鲜明的一类电视节目，因而必然成为电视文化地域差异的直接承载物。对于各地制作的电视剧而言，本地观众是收视率的主要贡献者，本地工商企业则为最主要的投资方和赞助者，因此电视剧的制作必然要迎合本地文化独有的审美需求。

一项调查显示，早在1990年各地方电视台制作电视剧所需的资金便已高度依赖本地企业的支持，用财政拨款拍摄电视剧的数量仅占总量的四分之一至三分之一左右。例如，安徽电视台1990年获拨款30万元用于拍摄电视剧，实际开支则为100万元，所缺70万元经费通过"赞助""合拍"等经营方式从当地企业获得。

山东电影电视剧制作中心每年获拨款35万元用于电视剧拍摄，实际开支则超过135万元，需要从社会上筹集100多万元。随着改革开放的深入，社会资本得以更为广泛而深入地参与电视剧的生产，进而对电视剧所呈现出的文化气质产生显著的影响。因此，在90年代末省级台"上星"完成之前，除中央电视台外，全国各电视台播出的节目均有十分浓郁的地域色彩。

㈥ 国产电视剧经历了哪些发展历程

今年是我国电视剧诞辰60周年。年6月15日，随着北京电视台《一口菜饼子》开播，中国电视事业开始了。正如《一口菜饼子》，早期电视剧主要聚焦在农村现实题材和政治宣传，大多有“庙堂之高”的深远立意。而接下来1962年的《绿林行》、1966年的《焦裕禄》等电视剧，都是以正面典型人物作为作品主体。这一时期的电视作品起到了较强的教化功能，但作为文化艺术作品，基本上没有太大的娱乐性。这一时期我国的电视剧总体处于起步阶段，各方面都在萌芽。

如果说《士兵突击》展现了新时代军人的成长历程，那么《亮剑》就是一部总结过去军旅精神的追溯之作。该剧为中国观众发掘了中国式的“巴顿将军”，让这一具有民族特色的人物成为国民印象之一，直到现在，“亮剑精神”还常常被引用，不断辐射到其他行业。来源：中国文化传媒网

㈦ 中国电视剧是怎么发展的

中国电视剧的发展

1958年6月15日，北京电视台（中央电视台前身）以直播形式播出了电视剧《一口菜饼子》，这标志着中国电视剧的诞生。迄今中国电视剧已经走过了半个世纪的历程。其间，在历史发展的纵向纬度，按照电视剧艺术形式在社会系统中功能角色定位及其艺术自觉与生产规模，大致可以划分为三个发展阶段：一，宣传工具阶段（1958—1977）。二，审美自觉阶段（1978—1989）。三，文化产业阶段（1990至今）。在电视剧艺术系统的横向纬度，按照电视剧艺术的类型发展实际，中国电视剧又可以分为革命历史题材剧、古装戏（历史题材电视剧）、农村题材剧、军事题材剧、城市社会生活剧（家庭伦理剧）、都市言情与青春浪漫剧、情境喜剧等类型。

从电视剧艺术诞生的1958年到文革结束后的1977年，在文本意识形态层面的主导倾向来说，中国电视剧基本上是作为那个年代政治宣传工具而存在的。虽然说在这个阶段，包括文学、戏剧、电影、电视剧在内的艺术形式家族，都要受制于当时左倾政治文化形势的强力影响和左右，但由于电视传播的新兴大众传媒属性，相比前几种艺术形式，电视剧这一文化形式的作用，在更加受到政府、把关人系统以及从业人员重视的同时，由于外有压力以及内化而来的自我抑制，电视剧的审美属性更为淡化。并且，由于文化形势和电视技术的双重制约，电视剧的生产数量和规模都比较弱小，因之电视剧对于整个社会文化系统的影响较之报纸、电台其他大众传播媒介和文学、戏剧、电影艺术形式，也要小得多。

1958年播出的中国第一部电视剧《一口菜饼子》，便是当时配合中央“忆苦思甜”、“节约粮食”宣传精神的产物[1]。内容说的是两姐妹中的妹妹用一块枣丝糕喂狗，被姐姐发现给予了严肃批评。然后，姐妹俩共同回忆起旧社会的苦难生活，感受新社会新生活的来之不易，最后达成了要珍惜粮食的共识。这部电视剧采用了“直播戏剧”的形式，反映了萌芽时期中国电视剧艺术的技术特征和民族审美传统基因。

1958年9月4日，当时的北京电视台播出了电视剧《党救活了他》。这是根据上海广慈医院抢救被烧伤的炼钢工人丘财康的真实事迹而创作的纪实性电视剧。由此以后，这种“真人真事”类型的纪实电视剧，成为中国主旋律电视剧范围内的一个重要类型。这年10月，新成立的上海电视台播出了第一部电视剧《红色的火焰》。1962年1月13日，北京电视台播出电视剧《莫里生案件》，它是根据美国作品改编的，用来揭露非美活动委员会对美国进步人士的迫害性审判。1963年8月17日，北京电视台播出电视剧《火种》，它是一部反映美国种族和阶级矛盾的电视剧。1965年，适应当时“抗美援越”形势的需要，北京、上海、广州陆续播出了根据越南民族英雄阮文追事迹改编的电视剧。值得注意的是，这一时期根据柯岩同名独幕剧改编的电视剧《相亲记》，是一部比较贴近生活的作品。由于广受欢迎，《相亲记》连续演播4次，并曾赴广州演出—— 在直播时代，这意味着整个剧团搬迁式的巡回演出。

1958年到1966年，是中国电视剧的草创时期，8年时间全国范围内共播出200多部电视剧。其中，北京电视台90部，上海电视台35部，广州电视台30多部[2]。由于当时电视接收机是稀缺产品，电视剧的社会影响力有限。

从1967年到1977年，其间多数时间处于文革时期。这一时期，电视剧“为政治服务”的色彩更为明显，且创作成绩极为寥落，几成空白，乏善可陈。值得记入历史的有这样几部作品：反修防修主题的《考场上的斗争》（1967），学大寨主题的《架桥》，知识青年上山下乡主题的《公社党委书记的女儿》（1975）、《神圣的职责》（1975）。其中，《考场上斗争》，是中国电视史上唯一一部用黑白录像设备制作的电视剧，它也标志着中国电视剧生产此后脱离直播时代，跨入录像制作时代和彩色时代。

1978年，党中央召开了十一届三中全会，确立了以改革开放、以经济建设为中心的党的基本路线，标志着中国经济、文化的全面转型。1979年，邓小平出席了中国作家第四次全国代表大会，宣布将党的文艺方针由“文艺为政治服务”调整为“文艺为社会主义服务，文艺为人民服务”。这预示着对文学艺术功能认识的重新定位，也标志着对全社会对文学艺术自身独特规律的尊重。

作为整个文化艺术系统的一个重要组成部分，中国电视剧艺术在这一阶段获得了审美意识的自觉，开始了对中国特色电视剧艺术规律的探索和开拓。电视剧艺术在新时期获得了一个良好的开端，年产量由1978年的10余集发展到1979年的30余集，再发展到1980年的80余集。中国电视剧送中央电视台播出的年产量，由1981年的110集激增到1986年的1500集。

数量在激增，电视剧的艺术品种和类型也日趋多样，质量在明显提高。不仅出现了一批思想、艺术水平较高的制作精致的短篇电视剧，而且产生了一批引起社会强烈反响的长篇连续剧，问世了一批样式新颖的戏曲电视剧和专为少年儿童录制的电视剧。特别是1984年以来荣获“飞天奖”一批优秀电视剧，如《今夜有暴风雪》、《新闻启示录》、《走向远方》、《巴桑和他的弟妹们》、《希波克拉底誓言》、《太阳从这里升起》和《寻找回来的世界》、《四世同堂》、《新星》、《红楼梦》、《努尔哈赤》、《雪野》等，引起了社会和文艺评论界的广泛瞩目，使电视剧这种新兴艺术形式在中国文艺领域里占有了越来越重要的位置[3]。

自1987年起，鉴于前一阶段电视剧生产中出现了不少平庸之作，有关管理部门制定实施了“提高质量、控制数量”的方针，取得明显效果，使不能在中央电视台播出的劣次产品由1986年的500集下降到1990年的24集[4]。特别是这一阶段，出现了堪称电视剧艺术精品的《秋白之死》和根据古典名著改编的长篇连续剧《西游记》、根据现代文学名著改编的《围城》。

伴随着中国电视剧走向成熟的历程，中国电视剧开始逐步走向世界。《红楼梦》、《西游记》、《武松》、《济公》、《诸葛亮》、《甄三》、《努尔哈赤》、《末代皇帝》、《宋庆龄和她的姊妹们》、《围城》等都先后在美国、日本及欧洲、东南亚国家播映。中国也开始选送电视剧参评国际电视节，《太阳有七种颜色》、《小木屋》、《小船》、《穷街》等作品都分别在参赛的国际电视节上获奖。

需要说明的是，受制于上个世纪80年代整个中国文学艺术的整体状况和氛围，中国电视剧艺术在表现了浓郁审美意识自觉特征的同时，也显现出了某些脱离生活、脱离群众、孤芳自赏的形式主义倾向。

1990年，中国第一部长篇室内电视连续剧《渴望》的播出，标志着中国电视剧艺术走向了“基地化”制作和作为文化产业的正式登场。此后，基地建设成为了中国电视剧事业发展的必然，陆续兴建了上海“东海基地”、山东“齐鲁基地”、湖北的“九真山基地”、四川“新都基地”和中央电视台的“无锡基地”、“涿州基地”、“横店基地”等等[5]。同时，电视剧的投资方式和流通方式也越来越市场化。1990年以前，电视剧多是由政府部门提供拍摄资金， 1991年，北京电视艺术中心拍摄的电视系列剧《编辑部的故事》，采用了企业赞助的方式，并首次将广告随电视剧捆绑播出，同时还在电视剧中利用剧情为赞助企业做隐性广告。1992年，北京文化艺术音像出版社投资200万元制作了41集电视剧《爱你没商量》，北京电视艺术中心贷款150万美元赴美拍摄了《北京人在纽约》。这种方式意味着需要取得相应的商业回报，才能进行扩大再生产，仅仅“图名”在央视播出远远不够了，还要“图利”赢取商业利润。

这就迫使各家电视机构为争夺有商业潜质的电视剧展开市场化竞争，而不能在仅仅利用电视机构的等级来获取垄断性购买了。于是，1992年央视及时调整思维，以350万元价格购买了《爱你没商量》的播映权，后来又用黄金时段的广告时间换取了《北京人在纽约》的播映权。随后，中国国际电视总公司以1000万元购买了30集电视剧《武则天》的国内版权，随剧征集广告，用电视台的广告时间来交换电视播映权。这种“贴片广告”的方式，在很长时期内都是中国电视剧市场化的重要途径[6]。此后一直到2007年，中国电视剧艺术生产理念、体制在悄悄发生着越来越大的变化，市场化机制占据着越来越重要的位置，电视剧作为文化产品的商业特征获得了越来越多业内外人士的认同。这与党的十六大明确提出大力发展文化产业的大方针是密切相关的?/P>

上世纪90年代以来的中国电视电视剧生产进入了繁荣阶段，规模急剧增长，精品佳作迭出。据国家广电总局社会管理司统计，到1998年的时候，国产电视剧的生产数量为682部9780集。1999年全国上报的题材规划剧目有989部15812集，当年批准发行播出371部6227集。2001年的电视剧规划数量年初就达到了22000集[7]。近几年来，中国电视剧每年制作、播出的数量都在万集以上。

就电视剧意识形态层面的文化类型拓展来说，上世纪90年代以来最突出的现象，就是以《渴望》为发端的大众文化类型电视剧的异军突起以致蔚为大观。这并不是说上个世纪80年代就没有大众文化类型的电视剧，只不过其时由于当时的总体文化氛围制约，这一类型的电视剧没有形成气候。1980年2月5日央视开始播出的《敌营十八年》，既是中国第一部电视连续剧，也是一部采用情节剧模式制作的大众文化类型的通俗电视剧。在90年代，这一类型的电视剧数量猛涨，获得了不少电视收视份额。

在我国，包括电视在内的大众传媒是党、政府和人民的喉舌。社会主义政治制度的中国特色，也决定了我国的传播体制不同于欧美资本主义社会。作为中国传播系统和文艺系统的一个单元，电视剧艺术生产必须服从于主导意识形态的宣传需要。国家广电总局制定的《2001年—2010年广播影视事业发展计划纲要》指出，要“坚持‘二为’方向，贯彻‘双百’方针，按照始终代表先进文化前进方向的要求，以繁荣广播影视文艺，满足小康社会人民群众日益增长的多方面精神文化需求为中心，实施精品工程，全面提高广播影视文艺作品的质量”。“切实加强电视剧、广播剧生产，健全题材规划管理，不断推出精品力作。要优先抓好剧本创作，组建创作队伍，建立创作中心，充分调动和挖掘各方面的积极性和创造潜力。集中精力抓好重大题材、现实题材和优秀传统文化题材电视剧的创作生产，争取年产量达到国产电视剧的60%以上”。

总括说来，在文化意识形态层面，自上个世纪90年来以来大众文化兴起的背景下，我国社会的整体文化系统，主要由主导文化、精英文化、大众文化三种力量构成，并且在三种力量博弈过程中，形成当代中国文化的动态流变。这种文化构成，必然也会折射于电视剧艺术文化生产中。自上世纪90年代以来在电视剧艺术批评界的许多争论，实质在于如何理解电视剧艺术形式的本质和本性[8]。对电视剧艺术文化形式新闻媒介属性、艺术属性、商品属性之间关系的不同理解和文化掌握，就产生了媒介本性论、艺术本性论、商品本性论几种不同文化立场的看法。但是，就文化现实与发展前景来说，在党和政府提倡大力发展文化产业的前提下，在构建和谐文化的语境中，在当代中国电视剧艺术文化场域中，三种文化都不会也不必一统天下，而是在国家意识形态的合理调控过程中，形成新型的多元共生的21世纪中国和谐电视文化形态。

㈧ 有什么电视剧以国家有关系,比如:发展，历史，飞机，例如：全球零距，鹰隼大队，五星红旗迎风飘飘等等

中国国防生，狙击生死线

㈨ 历史，影视剧，唐朝 武则天的政策有那些是推动了历史的进步的比如123

武后善治国、重视延揽人才，首创科举考试的“殿试”制度，而且知人善任，能重用狄仁杰、张柬之、桓彦范、敬晖、姚崇等中兴名臣。国家在武则天主政期间，政策稳当、兵略妥善、文化复兴、百姓富裕，故有“贞观遗风”的美誉，亦为其孙唐玄宗的开元之治打下了长治久安的基础，武则天对历史做出过巨大的贡献。

1首创科举考试的“殿试”制度
2知人善任，武则天一朝号称“君子满朝”娄师德，狄仁杰等著名的贤臣均在其列，后来的“开元贤相”姚崇和宋璟也是武则天时期提拔起来的。武则天善于用人还体现在她在用人制度上的改革和创新，她改革科举，提高进士科的地位；举行殿试；开创武举、自举、试官等多种制度，让大批出身寒门的子弟有了一展才华的机会。《资治通鉴》评价武则天；“政由己出，明察善断，故当时英贤亦竟为之用”。
3薄赋敛、息干戈、省力役等主张以保障农时；在其执政的半个世纪中，社会经济快速发展，户口数永徽三年（652年）为380万户，到武则天退位的神龙元年（705年）增长到615万户。此时均田制开始瓦解，民户逃亡现象开始普遍，武则天对此采取了相对宽容的政策，促进了生产力的发展.

㈩ 日本电视剧的发展史，特点，运营方式是怎样的呢

日本电视剧的历史
1940年4月在电视上播放了“实验性”电视剧《夕饷前》，一共12分钟的这电视剧就是最早的日本电视剧。当时对技术方面有很大的限制。同年10月播放了第二部“实验性”电视剧《歌与代用品》，但因战争停止播放一段时间，在1952年再次播放了。在1953年，因没有具体的录象手段，日本的电视剧都是现场播放的手段来播放。1956年，在美国发明了录像机，两年后的1958年，第一次进入到日本。同年6月，大阪TV（OTV,现朝日TV）的《宣传广告人的天使》是在日本第一次使用录像磁带的电视剧。而且同年10月，RADIO东京TV（KRT,现TBS）的《我想变成贝壳》正式使用了录像机来录像，而技术方面也开始发展起来了。1970年代中半以后，对摄像机的费用和技术限制慢慢减少、用摄像机拍摄更能节约费用、编辑技术的发达等原因日本的大部分广播公司选使用摄像机来拍电视剧。1980年代是在日本电视剧最火的时期，每个家庭供应了两台以上的电视，每个人看自己喜欢的电视剧。这时日本电视剧的种类开始多样化了。2000年代，用胶卷来拍摄的电视剧大部分都无影无踪。

日本偶像剧的概要
大部分人们看到现代式的剧本就想起日本的偶像剧。日本的偶像剧诞生的最初原因就是在1980年后半期，当时日本经历了泡沫社会，当时的剧本家门想给收看者看一些又有题材，又有日本人的实际生活的电视剧，这样慢慢地诞生了偶像剧的基础，1990年初,诞生了随着时代的变化，情节也一起变，又有题材的偶像剧。随着时代的变化所出现的题材就是10代青少年的问题、孩子们的犯罪行为和家庭为主，而且这样的决定恰合了人们的“口味”，引起了人们的关注。日本的大部分电视剧都是偶像剧，而且这偶像剧还会不断的发展下去的。

特点
1)1年分4分期（冬季剧，春季剧，夏季剧，秋季剧）
2)每分期做出新的电视剧（下午7点以后播放的电视剧）
3)展开很快（一般10篇，长了就是12篇）
4)每个电视剧每周只播放一篇
5)先拍完再播放
6)安排好全摄影的过程，所以能做成完整的电视剧
7)制作续篇或本外篇
8)激烈的收视率竞争
9)拍一周前脱稿剧本
10)第一篇和最后一篇特别播放1~2个小时（一般是45分钟）
11)在电视剧中间播放广告（每15分钟1次）

日本偶像剧的题材
日剧题材非常广泛：医学（白色巨塔，救命病栋24小时，医龙，回首又见他，仁医）、侦探悬疑（相棒，金田一少年事件簿，古畑任三郎，沉睡森林，侦探学院Q真人版，欺诈猎人，诈欺游戏，三角迷踪，侦探伽利略）、社会突出问题（最后的朋友，14岁的母亲，人间失格,父女七日变，Life人生，白夜行）、教师剧（金八，GTO，龙樱，老师真伟大，女王的教室，钢铁女教师）。爱情剧也不乏经典之作（东京爱情故事，悠长假期，求婚大作战，在世界的中心呼唤爱，魔女的条件，花样男子）。还有励志剧（野猪大改造，电车男，一升的眼泪，追梦人，NANA，嬢王系列）。有适合低龄人群的特摄剧，不过广泛认为现代题材才能称得上日剧。日本电视剧经常以中国古典名著为题材，例如我们所熟悉的西游记，是首先由日本于1978年拍摄。此外民营电视台特定时间段的日剧有特殊称谓，如富士电视台的月九剧（周一晚九点剧）、TBS的金十剧（周五晚十点剧）等。

电视剧的内容
日剧可以浪漫纯情，也可以深透着诡异和哀伤，即富有小民情趣，也有华丽场景，有千奇百怪的剧情，还有感人至深的教师剧、医学剧。那些看起来不可思议而又贴近学生的老师们，还有那些犹如患者之神一般医生们，都让观众印象深刻。

社会评价
剧情引人入胜，从无冷场，欲罢不能，看完一部剧能反思出很多东西，久久不能忘却。绝大多数日剧都是贴近生活的，人物设定方面相对严谨，情节不拖拉。

另有详细介绍在网络“日剧”。