说唱音乐的历史发展点

Ⅰ 说唱文学的发展历史是怎样的

说唱文学在我国复有悠久的制历史，唐代的变文、宋代的陶真、涯词、鼓子词、诸宫调和元代的词话，是说唱文学在各个时代的不同名称。它们都在自己的历史发展中丰富了我国说唱文学的思想内容和艺术技巧。继承前代的艺术传统，明清两代的说唱文学有了进一步的发展，以弹词和鼓词为主的各种说唱艺术出现了，同种说唱艺术的不同流派出现了，它们在同一城市中同时演出，艺人们互相竞赛，互相揣摩，为了压倒别人，不仅在演唱方面有不少可贵的创造，而且在作品内容方面也进行了加工和润色，使之更加丰富和生动，达到了很高的艺术成就。

Ⅱ rap的起源和发展史。

音乐起源
从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责，和可能被发现在今夜录音"交谈者的欢欣" （1979）由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外，配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示，包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代（参见摇滚乐：摇滚乐）： 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件，新样式逐渐吸引了白音乐家，一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比,Elvis Presley，打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约，Beastie 男孩，并且流行歌曲"步行这样" （1986），黑斥责小组的合作RUN-D.M.C 和白色坚硬岩石带Aerosmith。在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。
说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc,D.J.好莱坞，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂（节奏性有助段） 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍，使，或不确定地扩大断裂成三倍。这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS。
随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old Schold）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱（East Coast Rap）、过渡说唱（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱（Alternative Rap）等，我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力” [2]

华语说唱
第一代：“我迎着风向前”
代表人物：软硬天师、猪头皮
中国说唱第一代整整占据了20世纪90年代的10年。第一代虽然有些寂寞，孤军奋战的结果也只是为2000年新人类聚集的第二代说唱扫平了路障。但作为一个不断开放年代里记录民间生存形式的说唱乐手，他们所承受的与一个革命者所承受的压力一样。带着满腔的忧郁与愤怒。正如崔健唱道：“我迎着风向前……” [3]
第二代：“我嬉皮我存在”
代表人物：哈狗帮、李小龙、LMF
第二代说唱区别第一代的是它独特的现代文化观，这里反判与愤怒被解构成嬉皮主义，对社会的直觉已由“不是我不明白，这世界变化快”转为“情况怎么复杂了，现实又怎么残酷了”。如果说之前的说唱乐仅仅是一种音乐的手段，那么今天，它更以一场新文化运动的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鲜玩意，它是一种新生的力量，这种力量不仅仅局限于音乐与节奏。词是说唱的灵魂，你跟着它唠叨，就仿佛宣读一份洗新革面的宣言。

Ⅲ 说唱音乐是如何发展的

一般认抄为唐代寺院里的变文讲唱才标志袭着说唱音乐的正式形成，宋代以后说唱音乐发展很快，出现了陶真、涯词、鼓子词、唱赚等曲种，尤其是诸宫调，在金元时期已具有很高的成就。著名的董解元的《西厢记诸宫调》所用曲调有400个，可见宫调之盛行。

Ⅳ 美国说唱音乐历史

音乐起源

从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责，和可能被发现在今夜录音"交谈者的欢欣" （1979）由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外，配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示，包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。

斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代（参见摇滚乐：摇滚乐）： 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。

到两个案件，新样式逐渐吸引了白音乐家，一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比,Elvis Presley，打破广告牌杂志流行音乐。

在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。

说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc,D.J.好莱坞，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。

这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。

我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口，叛逆词语，歌词中充斥着凶杀，暴力，色情，血腥，种族政治等等极端问题的音乐会很快消失，但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。

在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。

(4)说唱音乐的历史发展点扩展阅读：

我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口，叛逆词语，歌词中充斥着凶杀，暴力，色情，血腥，种族政治等等极端问题的音乐会很快消失，但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。

在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。而现在放眼亚洲，从日韩到港台，再扩展到大陆，HIP-HOP真正的做到了无处不在。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，更是街头文化的主要基调。

现在渐渐的又开始出现的另一个重要音乐分支RAPMETAL也开始在世界音乐中大行其道。从黑暗色彩浓厚力度强劲的KORN到代表时尚风潮新酷感觉的LIMPBIZKIT，还有现在大红大紫的LINKINPARK，RAP开始将他的“黑手”伸向四面八方。

其实从美国近现代历史发展就可以看出来，HIP-HOP也好，RAP也好，这种说唱乐已经成为了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。他们通过嘻哈音乐来表达自己对现实社会的不满和发泄，同时也宣扬了自身存在的暴力性和危害性。

说唱：Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。

网络—说唱音乐

Ⅳ 说唱音乐是哪起源的

说唱音乐起源于纽约贫困黑人聚居区。

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS。

说唱以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。

(5)说唱音乐的历史发展点扩展阅读：

分类

1、流行说唱乐

流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

2、老派说唱乐

老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。

3、拉丁说唱

自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。

Ⅵ 我国说唱音乐的历史发展脉络是怎样的

我国说唱艺术有悠久的历史。公元前3世纪战国时期荀子的《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。成都出土的东汉时代的说书俑， 也有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在。汉魏的“相和歌。、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”、以及佛教徒宣传教义的“俗讲” (变 文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。

宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣，手工业、商业的发展，城市人民娱乐生活的需要，以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节 的特点，使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式，并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。艺人们集中在这里表演，便于观摩和交流，大大推动了说唱音乐技 艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，对唱本文学水平的提高也具有促进作用。这时流行的曲种，有小型曲艺如“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎 儿”、。鼓子词。，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。据记载，诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。其曲调来自唐宋词调、唐宋大曲、宋代 唱赚及当时流行的其他俗曲。表演形式以唱为主，兼而有说。唱时自己击鼓，并有板、笛等乐器伴奏。音乐结构复杂、庞大，一般由同宫调数曲牌联成一个套数，再 由不同宫调的若干套数共同组成一个完整作品。其音乐富于变化，可以叙述长大、曲折的故事情节。
明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些古老曲种，如“道情”、“宣卷”、“莲花落”等，随着时代的进展，不断更新，一直流传至 今；有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡；还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺 与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代时已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里；宋元时期的唱赚和诸宫调，到明代已经衰落，但其音乐却 被元明杂剧、传奇剧大量吸收。那些得以继续发展的说唱曲种，在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，有些并变换了主奏乐器，从而派生衍化出许多 新的曲种。例如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则改用三弦、琵琶伴奏，形成为多种弹词。

Ⅶ Gangsta Rap的发展历史

二十世纪七十年代——俚语
早在1973年，Huslter's convention的成员Ligtinin' Rod和Joran Clark就精选歌词：诸如街头生活，吸毒嫖娼等，写入歌中。The Last Poets的成员Jalal Mansur Nuriddin也把脏话俚语作为旋律，放进歌中，他们都影响了包括后来的Hip-Hop乐队，如公敌乐队（Public Enemy）。Ice-T和Mac Dre也在此时在歌词中写到了作家兼皮条客Iceberg Slim以加强自己歌曲的影响。 Rudy Ray Moore的直立式喜剧则帮他的关于妓院的拉皮条及经营的电影Dolemite”打下了基础，这同样影响了Gangsta rap，这至今依然是Gangsta Rap的经典采样来源。
最后，上世纪七十年代的对黑人兴趣的利用（Blaxploitation）的电影，靠着他们活灵活现的描述了黑人的地下生活，大大的鼓舞了黑人。如：Snoop Dogg的Dogg Pound的名字就取自与1972年的电影，Super Fly中的大名鼎鼎的浴盆场景，The Notorious B.I.G的别号：Biggie Smalls，也是来源于电影Let's Do It Again。其实熟悉街球游戏的人们也知道，也有一位身高仅5'3的球员的昵称“Biggie Littles”。可见Blaxploitation的影响深刻。
蓄势待发
在Run DMC揭开New School Rap的大幕后，城市中的暴力很快成为了Gangsta Rap从West Coast Hip-Hop中剥离且成型的最大主题。这都在Schoolly D的歌曲Gangsta Boogie (1984)，P.S.K. What Does It Mean?/Gucci Time (1985)和 Saturday Night (1986)中有所反映，同时还有像Boggie Down Proction的专辑Criminal Minded。这时，Gangsta Rap形成的条件已经一一俱全，只等一颗重磅炸弹出场。 创世----Ice-T与Schoolly D
在1986年，来自洛杉矶的Ice-T发行了歌曲6‘N the morning，这首歌通常被认为是第一首Gangsta Rap歌曲，歌曲不断的被后人在歌曲中所提到，不愧为匪帮经典。事实上Ice-T在二十世纪八十年代早期便成为了一名MC。
在Ice-T接受采访PROPS杂志时他说：
让我们来看看正真的顺序：第一张带来这样的歌词的专辑是Schoolly D的“P.S.K.”。我将其中的切分音用在了制作6‘N The Moring上，声音都是一样的。 '...P.S.K. is makin' that green', '...six in the morning, police at my door'我刚刚听说这张专辑时感觉就是：Oh Shit，然后就准备去埋了它。我的专辑不像P.S.K.，但是我喜欢这种方式。他讲述了帮派杀手，但让人感觉太遥远了。这就是Schoolly D和我的区别...one by one, I'm knockin' em out. 他所做的一切都是想在专辑中表现Gangsta，所以搞了一张有关枪支，射杀群众，就如6‘N The morning一样的专辑。就在同时，Boogie Down Proction发行了Criminal Minded，这专辑是基于Gangsta上的，它不是有关什么信息或这是你必须学习的，而是真正的匪帮。 （Here's the exact chronological order of what really went down: The first record that came out along those lines was Schoolly D's P.S.K. Then the syncopation of that rap was used by me when I made 6 in the Mornin'. The vocal delivery was the same: '...P.S.K. is makin' that green', '...six in the morning,police at my door'. When I heard that record I was like Oh shit! and call it a bite or what you will but I g that record. My record didn't sound like P.S.K., but I liked the way he was flowing with it. P.S.K. was talking about Park Side Killers but it was very vague. That was the only difference, when Schoolly did it, it was ...one by one, I'm knockin' em out. All he did was represent a gang on his record. Ithat and wrote a record about guns, beating people down, and all that with 6 in the Mornin'. At the same time my single came out, Boogie Down Proctions hit with Criminal Minded, which was a gangster-based album. It wasn't about messages or You Must Learn, it was about gangsterism) 在接下来的10年中，Ice-T继续发行了他的一些专辑，如他的Rhyme Pays，Power，The Iceberg/The Freedom Of Speech...Just Watch What You Say等专辑。其中他的歌词都有着强烈的政治味道， 且一直游走于赞扬和斥责Gangsta Rap两者之间
Boggie Down Proction
Boggie Down Proction（摇滚制造，简称BDP）在1986年发行了他们的第一张专辑Say no brothers（Crack attack don’t do it）。后来跟随发行的还有South BornX/P is Free和9mm Goes Bang。三者被称为当时最黑帮的歌曲。在这之中，KRS-one开始吹嘘他一枪将合作者打死的事(Krs称这是自我防卫）。 并在1987年的专辑，Criminal Minded的封面上，放上了枪支。发行专辑不久后，BDP的DJ，斯科特.拉洛克（Scott LaRock）便遭枪击身亡。 在之后的专辑中BDP便尽量删除一些不正当的理由。
一作成名
最早称得上“杰作”的无疑是1988年N.W.A（全称Niggaz With Attitude）的Straight Outta Compton,这张专辑发行与1988年，这张专辑发行以后建立了West Coast Hip Hop这种充满活力类型，并使洛杉矶成为了长时间的Hip-Hop中心。这张专辑中的Fuck the Police使FBI产生关注后引发了第一次的对Hip-Hop歌词的广泛争论。FBI的董事助理Milt Ahlerich表达了警察对歌曲的愤慨。应当认为Ice-T和N.W.A使人们记住了West Coast现象。尽管Boggie Down Proction率领的East Coast已经逐渐成型。
在一鸣惊人后，Ice Cube便用他的Hardcore长远影响了Gangsta Rap，他在专辑中的带有政治风格的独唱，则暗示了城市中的年轻人，让他们也来参与其中。N.w.a后来的专辑Efil4zaggin甚至打破了Rap专辑发行后不上全美专辑排行第一的怪圈，勇登No.1。
其他
除去N.W.A和Ice-T，像Too Short，Kid Forst，来自南部的Latino Rapper组合：Cypress Hill，也都成为West Coast Rap先驱。Above the Law的专辑Livin' Like Husiters更加大了Gangsta Rap在全美的影响力， 这张专辑几乎可以媲美Efil4zaggin。同时也为Dr.Dre后来的专辑，The Chronice做了很好的铺垫。
The Beasite Boy是第一个认为自己试Gangster的团体。其专辑的充斥了充满了性，毒品，枪支，暴力（滚石杂志也这么认为）。滚石杂志认为他们是Gangsta Rap发展的基石。 而The Beasite Boy在1989年的专辑 Paul's Boutique中的单曲Car Thief,Looking Down the Barrel of a Gun,等等也运用同样手法。早在地下rap时期，洛杉矶（Los Angeles）团体C.I.A.便翻唱一些The Beasite Boy的歌曲，如：My Posse 和Ill-Legal，N.W.A早期的专辑中也有着Beasite Boy对他们的影响。可见The Beasite Boys影响之大。 纽约说唱团体Run DMC则在歌曲里大力推广普及了有关对抗的Hardcore和歌词，他们穿着华丽，具有匪帮风格的衣服。他们制作音乐的方式成为了之后Gangsta Rap制作的资本。在此之后Public Emeny选取其中的政治，具有侵略性的风格，产生了对gangsta Rap极大的影响。如Ice Cube，还有一些East Coast Rapper，如：Rakim，LL Cool J，Kool G Rap，EPMD，Bigg Daddy Kane，Slick Rick，这也反映了二十世纪八十年代后期的，Hip-Hop发展的趋势，强烈打击感的，政治风的，具有侵略性的歌词，围绕于街头的暴力，贫穷和枪战。
来自休斯敦的Geto Boys在二十世纪八十晚期组建，深受N.W.A影响。则创作了许多围绕暴力自夸的歌曲，中间包含许多详细描述谋杀的歌词。这远早于Mafioso Rap，和Scarface”这首描写可卡因和谋杀敌对帮派成员的歌曲。Geto Boys同样因为是第一个采样电影Scarface声音的说唱团体而著名，后来这部电影也确实让众多Mafioso Rapper重复的采样。 Ice-T
Ice-T于1991年发行了一张精选专辑O.G.Original Gangster。 这支Ice-T一手组建的鞭挞金属乐队在1992年发行了同名专辑Body Count。 他们靠着单曲Cop Killer吸引了诸多媒体的关注。
而第二张专辑Born Dead则因为社会中的争议而推迟至1994年发行。 这张专辑是他当时最政治的一张专辑。至此之后他便离开了Warner Bors。他随后的专辑又又回归了匪帮风，但一直没能达到之前发行的专辑的热度。他在参与进“金属（metal）”之后逐渐疏远了他的核心听众。当G-Funk盛行的时候，他使用uptempo Bomb-Squad的beat，并将重心移到他的政见上。1994年，他出版了一本书：The Ice Opinion: Who Gives a Fuck? 。
G-Funk与Death Row
1992年-，前N.W.A的成员，Dr.Dre发行专辑The Chronic，这张3白金专辑 证实了Gangsta Rap也能制造出比主流Rapper譬如MC Hammer，The Fresh Prince，Tone Lōc这些人更加好的成绩。这张专辑被公认为是West Coast Gangsta Rap，Death Row和Dr.Dre的标志。同时还展示了Death Row的新生代歌手的实力。
这张专辑的另一个作用便是开创了风格：G-Funk。这种慢吞吞，悠哉，痞子气的风格，在这一时期中主导了Hip-Hop界。它广泛采样了一些P-Funk乐队的音乐诸如：Parliament和Funkadelic这两支乐队。 G-Funk的声音是多层的，但还是比较容易制作的。它表达的是生活中的问题，如枪支，酗酒，大麻，热爱这种音乐的，多数是青少年。Dr.Dre的单曲Nuthing but a G thang却开创了一个幽默的风格。
另一个成功的G-Funk专辑则是Ice Cube的The Predator，与Dr.Dre的The Chronic同时发行与1992。 这张专辑靠着It was a good day这首单曲，大卖200万张以上。 尽管Ice Cube并非Death Row歌手。
这一时期风格的大飞跃始于Dr.Dre的门徒Snoop Dogg所唱的生机勃勃的，派队式的歌曲如：Gin and Juice。1996年，2pac签约Death Row并发行双白金专辑All Eyez on me。但不久之后，他却死于枪杀。他的死亡，不仅上了全国报纸头条，还使了他死后的专辑：The Don Killuminati: The 7 Day Theory（用pac的别名Makaveli发行，封面是2pac被定在十字架上）登上全美榜首。
Mafioso Rap
Mafioso Rap是由Kool G Rap在二十世纪八十年代晚期创建的一种Hardcore Hip-Hop的分支风格。被认为是East Coasthardcore rap的伪~延伸 ，并且审慎的借鉴了 West Coast G-Funk rap。Mafioso Rap的特点是自我吹捧的，奢华的，吹嘘的并引用了暴徒匪帮，唯物主义，组织犯罪，昂贵的香槟，毒品。虽然Mafioso Rap没几年便衰亡了，但是Wu-Tang Clan的成员Raekwon在1995年发行了一张成功的，具有批判性的独唱专辑Only Built 4 Cuban Linx...和Nas的门徒AZ发行了专辑Doe or Die后，Mafioso Rap被渐渐带为了主流类型。其创作灵感也影响了许多东海岸的歌手，诸如：Nas，The Notorious B.I.G，Jay-Z，他们利用同样的主题创作了一些专辑： It Was Written，Life After Death 和Reasonable Doubt。虽然Mafioso Rap还是免不了在上世纪90年代晚期逐渐脱离主流，但是Ghostface Killah的Fishscale，Jay-Z的American Gangster,，Rick Ross的Deeper than Rap和Raekwon的Only Built 4 Cuban Linx II还是让Mafioso Rap看到了些许希望。
同样的，近一些Rapper诸如：T.I.，Jadakiss，Jim Jones和Cassidy也用了关于城市中的匪帮的生活方式的歌词维护Mafioso Rap的尊严。
Hardcore与东西海岸的仇恨
同时，许多来自NYC的歌手如：Wu Tang Clan，Oynx，Mobb Deep，Nas，The Notorious B.I.G.，The L.O.X等等歌手与团体首创被称为East Coast Hardcore Hip-Hop的“grittier sound（坚韧之声）” 。Wu-Tang Clan，Biggie和一些Bad Boy旗下的歌手铺好了路，准备从West Coast手中夺回优势。1994年，在The Independent对Wu-Tang Clan的成员GZA的采访中评论了时下的Gangsta Rap所关联的事物和他所在的团体：
我们的音乐不是Gangsta Rap。它不是这样的。这是新闻界创建的我们可以说的极限（的一种音乐）。我们只是表达了残暴生活的事实，目标是年轻的黑人男性。Snoop（Doggy Dogg)有四张白金专辑，他赚了超过总统的钱。于是这帮人都讨厌Gangsta Rap，所以你能听到“禁止！禁止！”我们挑起了民众的情绪，带给他们真实的生活表演。就如我所说一般，这是激情。 （Our music is not 'gangsta rap'. There's no such thing. The label was created by the media to limit what we can say. We just deliver the truth in a brutal fashion. The young black male is a target. Snoop (Doggy Dogg) has gone four times platinum and makes more money than the president. They don't like that, so you hear 'ban this, ban that'. We attack people's emotions. It's a real live show that brings out the inside in people. Like I said, intense.） 在这些话盛传随后的Death Row vs Bad Boy的东西海岸战争直接导致了Death Row的2pac和Bad Boy的The Notorious B.I.G.被枪杀。甚至在这之前Death Row就开始解体，Dr.Dre在1996年初离开，在2pac被枪杀后，Death Row的老板Suge Knight也因言语过激被送进了班房。而后Death Row随着Snoop的离开，更加快速的解散了。Dr.Dre更是在MTV Video Music Awards（VMAs）上宣称“Gangsta Rap was dead（Gangsta Rap已死）”尽管Puffy Diddy的Bad Boy表现得好于West Coast的对手，但最终也在世纪末渐渐失去支持与声望。
由于对主流声音的追求，有更多的挑战从亚特兰大和新奥尔良来到，Master P的No Limit Records尤其基于流行Rapper之上。
南部与中西部的Gangsta Rap
在2pac和BIG之死与新闻界的大力关心后，Gangsta Rap愈发称为了强大的商业武器。然而，大部分的大厂牌都倒闭，销声匿迹，动荡不安。新的厂牌开始在这一时期兴起。
Atlanta早已推出Outkast，Ludacris，Goodie Mob。他们的都在世纪交接时获得了极佳的名声。Atlanta又搞出了像Gucci Mane，T.I. ，Young Jeezy。Jermaine Dupri这位Atlanta的唱片制作人和星探，在他发现了Kris Kross正在大堂中演出后，成功的对音乐届的新星进行了垄断，并为他的厂牌So So Def 制造了一大串的名单。尽管他比较倾向于pop rap& R&B，旗下歌手有像Da Brat和他自己。
Master P的No Limit厂牌基于新奥尔良，虽然缺少一些关键性的成功，但还是在二十世纪九十年代晚期靠着Mystikal这样的Rapper做了一些弥补。No Limit成功崛起并成为公认的流行厂牌靠的是Master P自己的专辑The Ghetto Is Trying to Kill Me!还有就是Silkk The Shocker和C-Murder这两位悍将。同样基于新奥尔良之上的，是在同样上世纪九十年代晚期靠着一成不变的音乐风格和数量高于质量的一些厂牌所带来的巨大经济效应。
孟菲斯（Memphis）的Hypnotize Minds，由Three-Six Mafia和Project Pat领导，他们将Gangsta Rap带向了更加黑暗的极端。靠着DJ Paul和Juice J，Hypnotize Minds的活力，来势汹汹的Beat，毫不妥协的凶残歌词而被人们所熟知。然而在2000年前十年的中期，厂牌终于靠着Three-Six Mafia专辑Hustle and Flow中的单曲It's Hard Out Here for a Pimp获得Academy Award（奥斯卡金像奖）而渐渐走向主流。
中西部的Gangsta Rap（Midwest gangsta rap ）在二十世纪九十年代中期崛起，并发展于两千年早期。Midwest gangsta rap 开始时以其与众不同的快节奏而独树一帜。这在Midwest gangsta rap的rapper的早期专辑中十分明显，比如像芝加哥的Twista和克里兰夫的Bone Thugs-n-Harmony。Bone Thugs，依靠这他们独特的快速风格和超快的交接而名声很大，并因为1995年的专辑E 1999 Eternal获得极大的成功——被精选为获得格莱美奖的电影Tha Crossroads的歌曲 。
休斯敦（Huston）在二十世纪八十年代后期靠着Geto Boys讲述的暴力与使人不安的故事逐渐进入国民的实现，后来他们的成员Scarface也复制了他们的成功。
在休斯敦二十一世纪的早期，也被称为3rd coast。休斯敦爆炸般的成为南部说唱的第一线，像Mike Jones，UGK，Slim Thug，Lil Flip，Chamillionaire和Paul Wall都获得了巨大的商业成功。UGK把休斯敦称为他们的故乡，事实上他们来自于Port Arthur（波特港监狱），Texas（德克萨斯）。这其实经过了Bun B和Pimp C两人的周密考虑，因为 德克萨斯的地下说唱传奇一直持续到二十世纪八十年代晚期。
Chopped and Screwed这种风格由DJ Screw发展于休斯敦，是一种与地区关联相当重的风格。DJ Screw在这种风格上做了不少尝试性的实验，后来又制作了一些放慢的歌曲，并开创了Screwed Up Click这种子风格 。这位南方说唱的事业提供了不少悍将，如：Big Moe，Lil Flip，E.S.G.，UGK,，Lil' Keke 和Z-Ro。同样的，这还使使他们的名气大大提升。
主流时代
在二十世纪九十年代年晚期之前的Gangsta Rap，作为一种大盈利的说唱风格，同样也被认为是基于主流之外的一种说唱风格。这些歌手所代表的inner-city（城市中心）生活方式一直都没能登上主流销售榜。然而Bad Boy厂牌的崛起，特别是它们的领头Sean”Puffy“Diddy（Puffy.Diddy)在1997年发行的合唱专辑No Way Out， 尾随2pac和The Notorious B.I.G.的枪击案，引起了媒体的广泛注意，成为了Gangsta Rap风格的巨大转变（East Coast Rap和Hardcore Hip-Hop亦同）。Gangsta Rap渐渐演变成一种更能使人接受，商业盈利更加巨大的Hip-Hop风格。而在早些时候，一些争议也因为流行的Gangsta Rap歌曲Jin And Juice而使Gangsta Rap在上世纪九十年代后期逐渐成为大众化的Hip-Hop风格。再比如The Notorious B.I.G在1994年发行的Ready 2Die到1997年他死后发行的Life After Death中的声音，都从原来黑暗的，绝望而偏执的，都因大众化的缘故而变为更干净的，懒散的，流行的。
这时的R&B风格的采样很容易的可以辨认出是采自二十世纪七十年代到八十年代的soul和pop歌曲。这些都在Puffy后来在Biggie的专辑No Money,No Problem和Mase的Feels So Good，及非Bad Boy旗下的Jay-Z的Can I Get A...和Nas的Street Dreams有显著体现。同样的，Master P在新奥尔良（New Orlean）的No Limit厂牌，也靠着相似的声音，获得了相似的成功。同在新奥尔良的upstart Cash Money厂牌也获得了类似的成功。
歌手，The B.G从上世纪九十年代后期盛行Bling-Bling开始，为主流Hip-Hop捕捉了许多主流观点而在1999年推广了catch phrase。而过去的Gangsta Rapper都已控诉城市的肮脏为观点，上世纪90年代后期的Gangsta Rap更是极端到了极点，女人，唯物主义，享乐主义，酒，漂亮衣服，都成为了Gangsta Rap的歌词，MTV的密切主题。但许多歌手都在21世纪实现了主流化Gangsta Rap，如：DMX，Jay-Z，50 Cent，G-Unit，而起源于西海岸的坚韧之声，也被The Notorious B.I.G.，Wu Tang Clan，Nas强烈影响。Cam Ron和Mase那典型的悠哉的风格，休闲的flow，成为了pop-Gangsta的标准。相比较DMX和Eminem因为描写越来越多可怕的暴力死亡故事而在上世纪九十年代后期获得巨大的商业成功，为了维护商业关联的尝试，颠覆，争论，也使惧核说唱（Horrorcore Rap）在上世纪九十年代中期快速发展。 1986年 P.S.K. What Does It Mean随Schoolly D的同名专辑发行，被Ice-T认为是Gangsta Rap的参考原型。
1986年 经典Gangsta Rap歌曲6 in the Mornin'随Ice-T的另一首单曲Dog 'N the Wax (Ya Don't Quit-Part II）发行。
1987-11-04 Ice-T的专辑Rhyme Pays发行。 1987-11-06 N.W.A的与The Fresh Fila Crew合作的第一张专辑N.W.A and the Posse发行。
1988-01-31 Too Short至今最受欢迎，评价最高的专辑Life is...Too Short发行。
1988-08-08 N.W.A的第二张，也是影响最大的专辑Straight Outta Compton发行。
1989-03-12 Scarface加入Geto Boys后的第一张专辑Grip It! On That Other Level发行。
1989-03-14 Kool G Rap的处子专辑Road to the Riches发行。
1991-03-14 Ice-T的最经典的专辑O.G.Original Gangster发行。
1990-03-16 Ice Cube的专辑AmeriKKKa's Most Wanted发行。
1991-05-30 N.W.A的专辑Efil4zaggin发行，此后不久，N.W.A解散。
1992-12-15 Dr.Dre的专辑The Chronic发行。
1993-01-12 Dr.Dre发行了与Snoop Doggy Dogg合作的单曲Nuthin' but a 'G' Thang。
1993-10-25 Eazy-E发行歌曲Real Muthaphuckkin G's回击Dr.Dre和Snoop Dogg的Diss(后还有It's On和Down 2 Tha Last Roach以及侮辱Death Row整个公司的Wut Would You Do)
1993-11-23 Snoop Doggy Dogg的经典专辑Doggystyle发行。
1994-09-13 Biggie最佳的专辑Ready 2 Die发行。
1995-03-14 2pac最经典的专辑Me Against The World发行。
1995-03-23 Three-Six-Mafia的首张正式专辑Mystic Stylez发行。
1995-03-26 Eazy-E因为艾滋逝世。
1995-07-25 Bone Thugs-N-Harmony至今评价最高的的专辑E 1999 Eternal发行。
1995-08-09 Coolio的Gangstas' Paradise发行。
1996-06-14 2pac的经典Diss song——Hit 'Em Up随另一首单曲How Do U Want It发行。
1996-09-07 2pac在拉斯维加斯遭到枪击。
1996-09-13 2pac逝世。
1996-10-01 Xzibit的处子专辑At the Speed of Life发行。
1997-03-09 The Notorious B.I.G.被枪击，于次日清晨逝世。
1997-03-25 Biggie的专辑Life After Death发行，获得十白金。
2003-03-14 50 cent的第一张专辑Get Rich or Die Tryin'发行。
2003-11-14 Beg for Mercy——G-Unit的第一张专辑发行。
2003-11-26 Soulja Slim在其母亲家门口被枪手谋杀。
2004-11-01 Mac Dre遭枪击当场死亡。
2005-01-18 Game的第一张专辑The Documentary问世。

Ⅷ 说唱艺术的历史

中国说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文，这是后来说唱文学的雏形。
汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。宋元时期，说唱艺术已趋于成熟。由于说唱音乐具有容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，因而成为市民喜爱的艺术形式;并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。在这里艺术家们云集演出，不断进行交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，唱本文学水平得以提高。这时流行的曲种，有小型曲艺如‘’陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些占老曲种，如“道情”、“宜卷”、“莲花落”等，随着时代的发展，不断更新，一直流传至今;有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡;还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代即已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里;宋元时期的唱赚和诸宫调自明代已衰，但其音乐却被元明杂剧、传奇剧大量吸收。还有一些说唱曲种在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，从而派生衍化出许多新的曲种。如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则形成为多种弹词。

Ⅸ 说唱的起源和发展

大家都知道说唱起源于黑人，是贫民窟的艺术，最能直接反应社会现象的音乐！其实，说唱即rap，可以追溯到黑人吟咏的段落中，到了70年代，才形成特有固定的风格

黑人本身音乐节奏感就很强，给他们一个鼓点，就会不自然的哼起来，跳起来，随着旋律摆动。那时候，DJ打碟很普遍，那些街头黑人开始衍生出说唱，说唱也因此被街头黑人广为流传。随着日后的发展，说唱也衍生出许多分支，old school（老派说唱）、gangsta rap（黑帮说唱）、east coast rap（东海岸说唱乐）、west coast rap（西海岸说唱乐）

在中国以old school（老派说唱）和pop rap（流行说唱）比较受欢迎，新说唱以吴亦凡为代表迅速在年轻人当中走红！但其实中国说唱本身就没有外国的文化和生活，想要完全的模仿想必也要经历一番曲折。

外国说唱多以反映社会现象，亲身经历为灵感，用说唱的方式表达出来。在90年代初期，很多人对这种脏话连篇，带有攻击性语言，裸露刺骨的词句不看好，认为会随着时代的发展而消失！不过，在日益更新的发展下，说唱也千变万化，走在世界的潮流当中！

只是将自己所了解的说唱分享给大家，看了这么长时间的《中国有嘻哈》和《中国新说唱》后，小编也有一些想法想要表达，希望大家千万不要被中国说唱综艺节目所洗脑，因为那毕竟只是电视上的说唱，只是迎合市场的产物

Ⅹ hiphop的发展史

Hip-Hop起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。

DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分，以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果，后来搬到了户外以容纳更多人。

受到DJ Kool Herc的启发，Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织，以Hip-Hop文化为中心，将青少年吸引到Party上，从而远离帮派生活中的暴力犯罪。

(10)说唱音乐的历史发展点扩展阅读：

Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“发觉察觉”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成员Keith “Cowboy” Wiggins率先将两个俚语合并使用，最初这个词被认为有些不尊重，但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下，逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。

参考资料来源：网络—hiphop