宜兴紫砂珐琅彩的发展历史

Ⅰ 珐琅彩的发展过程是怎样的

珐琅彩料最初施用于宜兴紫砂胎上做出彩饰，以后又用于素烧过的白瓷胎上进行各种花卉图案彩饰。据清官档案记载，当时将景德镇烧好的优质白瓷坯胎运至京城，由御用画师和高水平的工匠，用从西方进口的珐琅彩料作画，然后入炉烘烧。烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感，画面瑰丽。到了雍正时期，珐琅彩瓷制作技艺更趋精湛，在彩绘上已改变原先只绘花卉的单调格局，而是在瓷胎上彩绘花鸟、竹石、山水等画面，还配以书法极精的诗词。据说雍正亲自过问珐琅彩料、图案及器型。上有所好，下必趋之，因此造办处集中了最优秀的画师和工匠，不惜工本地生产珐琅彩瓷器。参与彩绘者均系著名画师，他们将中国传统的绘画技法与瓷器的装饰艺术结合起来，所以烧制的珐琅彩瓷多是艺术精品。雍正本人极喜水墨和青色山水，则促使这两种珐琅彩瓷更是精品迭出。乾隆时期的珐琅彩瓷，不仅有山水、花卉、风景等题材，还增加了人物，在画面表现形式上又有点仿西洋画的技法。

珐琅彩的引入和珐琅彩瓷的烧制都表明中国制瓷工匠在发展传统的制瓷工艺中是善于学习和吸收外来的先进技艺的。

Ⅱ 珐琅彩什么时候出现

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。 祝你好运

Ⅲ 珐琅瓷的发展历史

希望对你有帮助： 珐琅瓷又名瓷胎画珐琅。 珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅瓷的历史 珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。 珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。 珐琅瓷的主要特征 一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。 二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。 三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。 四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。 五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。 六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。 雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。 乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。 七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。 康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。 乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

Ⅳ 珐琅瓷的历史

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。版乾隆时期慢慢转向权粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

Ⅳ 菊花珐琅彩紫砂壶什么年代

珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。

Ⅵ 珐琅彩料怎么发展的

珐琅彩料最初施用于宜兴紫砂胎上做出彩饰，以后又用于素烧过的白瓷胎上进行各种花卉图案彩饰。据清官档案记载，当时将景德镇烧好的优质白瓷坯胎运至京城，由御用画师和高水平的工匠，用从西方进口的珐琅彩料作画，然后入炉烘烧。烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感，画面瑰丽。到了雍正时期，珐琅彩瓷制作技艺更趋精湛，在彩绘上已改变原先只绘花卉的单调格局，而是在瓷胎上彩绘花鸟、竹石、山水等画面，还配以书法极精的诗词。据说雍正亲自过问珐琅彩料、图案及器型。上有所好，下必趋之，因此造办处集中了最优秀的画师和工匠，不惜工本地生产珐琅彩瓷器。参与彩绘者均系著名画师，他们将中国传统的绘画技法与瓷器的装饰艺术结合起来，所以烧制的珐琅彩瓷多是艺术精品。雍正本人极喜水墨和青色山水，则促使这两种珐琅彩瓷更是精品迭出。乾隆时期的珐琅彩瓷，不仅有山水、花卉、风景等题材，还增加了人物，在画面表现形式上又有点仿西洋画的技法。

珐琅彩料品种很丰富，色泽也极鲜艳，有黄、蓝、绿、紫、胭脂红、粉红、白、黑等色。

Ⅶ 寻觅珐琅彩历史，感受珐琅彩魅力

导读：看过鉴宝系列节目时，节目里不时会呈上一些清雅端庄美丽的珐琅彩瓷器，然而，往往神奇的是，如果鉴别出它是真品后，就会被夺宝人们竞拍，而且价格往往会出乎意料的高，那么问题来了，小小的珐琅彩瓷器为什么会如此吸引人呢?既然是宝物，那不免会有一定的历史喽!你对珐琅彩了解多少呢?下面就随小编一起去丰富一下关于珐琅彩的历史吧!

1.珐琅彩的由来

要想了解珐琅彩，当然要先了解珐琅了，珐琅也被人们叫做“拂郎”、“发蓝”、“佛郎”，如你所想，它就是一种玻化物质，并且它的主要原料为长石和石英，在经过纯碱和硼砂等一些溶剂、乳浊剂和着色剂之后，再经过冷水冷却和细磨，就可以得到珐琅粉，此刻，珐琅粉就可以作为一些物品的装饰物了，其中，如果珐琅工艺与瓷器有关的话，那么就是画珐琅了，被称作“珐琅彩”，然而，它还有个正式的名称，就是“瓷胎画珐琅”，也被称为“古月轩”。

2.珐琅彩的起源

历史书上都会讲到，珐琅彩起源于清代，并且是一种极为珍贵的御用器，它是康熙的创意，康熙当年看了铜胎画珐琅之后就想尝试着把珐琅彩料用在瓷器上，没想到这么一试，珐琅彩瓷器竟然成了中国瓷器历史上最顶尖的品种，因为它不仅在拉胚、成型用料、施釉上还是烧制技术上都是最精湛的，可以说是达到了当时的陶瓷艺术的顶峰呢!

从康熙起，珐琅彩在诞生后的二百年内都是皇家的御用瓷器，民间几乎都没有而且还不一定听说过有这种顶级瓷器的存在呢!直到在民国三年时期，在故宫展览时才被世人所得知，所以，珐琅彩被传世的物件也极少，可以说是珍罕，所以一直备受各国收藏人士的推崇，可见，珐琅彩的魅力之大。

3.有关于珐琅彩的传说

说是历史上我国江西的瓷都有一个姓胡的以烧瓷为生的人家，由于他家烧制的瓷器十分精美，甚至惊动了当地官府，在乾隆南巡的时候，其臣子就把此家的瓷器献给了乾隆，不出所料，乾隆十分喜爱并加以赞美，这时，臣子们想把姓胡的人家请进宫里专为皇宫制造瓷器，可姓胡的却不愿意，于是臣子们就自己在宫里按照姓胡人的制瓷的方法和材料制出美丽的珐琅彩瓷器，为了表明出处和区分宫里其他瓷器，所以就在瓷底刻下“古月”，将“胡”拆分，所以后来被叫做“古月轩”了。

虽然珐琅彩的问世与“康熙盛世”是分不开的，但雍正也推动了它的发展哦!他提高了制瓷艺人的社会地位，并且大力发展瓷业，促进珐琅彩贸易交往的发展，甚至出口欧洲，但珐琅彩瓷器从盛到衰却都只供于宫廷皇室使用，可谓是让百姓们可远观而不可亵玩的珍品。

由于珐琅彩所用的材料十分珍贵，在雍正之前主要靠国外引进，其显得细腻、清雅、端庄和浓重，而且胎壁非常薄，制作也很困难，但却“白璧无瑕”令人喜爱。珐琅彩的历史十分悠久，时至今日也还处于被世人推崇的地位。

Ⅷ 珐琅彩起源于哪个朝代

珐琅彩起源于清代康熙晚期。最初是出于官窑，珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础。

发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁。

尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。

当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。

(8)宜兴紫砂珐琅彩的发展历史扩展阅读：

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺内朱批、谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数。

到京之后，送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知...。”康熙时期，由于画珐琅制作还不成熟，因此，画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。

当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作（除偶尔使用永乐旧胎外）、由浮梁（即景德镇，因桥梁多称其“浮梁”）昌江顺流直下、入鄱阳湖、经九江关、过江宁府（南京），然后沿大运河北上进京。

曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣（奴仆），当时织造、海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理。曹家三代身居江宁织造，且好瓷，可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜，导致康熙训斥。

康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款，直到制作达到一定水准时才开始落“年制”款。从现存康熙官窑瓷来看，“年制”款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷。

基本属“部限”瓷，该类瓷使用范围较宽，包括宫内日常、观赏、赏赉用等。而“御制”款则仅限宫内造办处制作的画珐琅（包括铜胎、玻璃胎、紫砂胎）。

从现有存世品来对比发现，即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用“年制”款（器9），而不落“御制”款。造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比。

前者难度大、成本高、相对珍贵。特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术，与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比，存在一定优越感。

因此可看出：落“御制”款器物明显在制作水准上优于“年制”款，使用级别也较“年制”款高（仅就康熙朝而言）。

Ⅸ 请教各位朋友：珐琅彩瓷器是那个朝代最好

首先你看一线珐琅彩的发展历史就知道了。

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐版琅”。是国外传入的一种装饰权技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。

珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。

最好的是雍正时期和乾隆早期。