宝莱坞的发展历史

① 宝莱坞 好莱坞.出现时间

许多人都知道美国有个“好莱坞”，但不一定知道印度也有一个电影城。这是两个驻扎在不同半球的梦工厂，好莱坞在美国洛杉矶，宝莱坞在印度孟买。造星、造梦、造钱是它们共同的本质，但它们更有自己的个性。

宝莱坞

它拥有印度这个当今世界上最庞大的电影市场。

它走过一个世纪的风雨，经过辉煌渡过低迷。

它独特的民族特色深深烙进电影中，绚烂的服装、华丽的歌舞，淋漓尽致的表现，让各国观众赏心悦目。

它在影像和音响中制造诉说悲欢离合、歌舞人间善恶，它也渴望梦、渴望明星、渴望财富。

模式

悲欢离合＋轻歌曼舞＋奢华氛围

优势

1

震撼人心的情节，丰富多彩的舞蹈

宝莱坞的影片多以震撼人心的情节和丰富多彩的音乐舞蹈吸引世界各地的广大观众：小伙子巧遇姑娘；恶霸夺取姑娘；姑娘莫名其妙地开始一连串梦一般的歌唱和舞蹈，随同数百人的合唱——从印度的村庄一下转到瑞士的阿尔卑斯山。这是在许多影片中都有的情节，但谁计较？加上有美貌迷人的电影明星如赫里辛克·罗山和卡里纳·卡普尔，使从印度德里到南非德班的观众为之倾倒。去年，在塔利班逃走之后，在阿富汗首都喀布尔首次上映的电影是一部宝莱坞巨片。

宝莱坞影片就是凭着异域情调的情节和音乐吸引了西方观众和制片商的眼球，特别是那些制作精美、情节生动的影片。宝莱坞巨片《拉甘》（即《土地税》），获 2002年奥斯卡最佳外语片提名。由米拉·奈尔导演的关于一场新德里婚礼的巨片《季风婚礼》仅以150万美元的投资，在全世界赚得3000万美元，并且安排于2004年在百老汇上映。全部由歌唱、舞蹈和灯光组成的音乐片《孟买之梦》代表了宝莱坞的品牌，在伦敦西区上映时引起轰动，不久也在百老汇上映获得不断称赞。2002年1月份，由前迪斯尼创作主任威拉德·卡罗尔导演的音乐喜剧片《马里戈德》，在亥伯龙电影公司开始制作。这是好莱坞和宝莱坞之间的首次正式合作。奈尔说：“宝莱坞已经拥有了世界上一半的观众，西方观众也正加入进来。”

2

拥有印度这个当今最庞大的电影市场

电影，无疑是至今仍风靡印度半岛的最流行、最普及、最廉价的娱乐消遣方式。在绝大多数印度人看来，辛苦劳作了一天，晚上看场电影是一种最好的享受。在孟买、德里等大都市，每张电影票价为60～80卢比（约为12～16元人民币），在广大农村地区，电影票价则为15卢比（3元人民币）。

于是，每天约有2000万～2500万忠实的印度观众在电影院里喜怒哀乐、如醉如痴，形成了当今世界上最庞大的电影市场，印度也是惟一一个持续能看到观众排队买票看国产影片的国家。

过去几年中，宝莱坞电影在全球的观众量以每年15％的幅度迅速增长，全球观看人次达36亿元，而好莱坞影片只有26亿元。印度电影《乍喜乍悲》在南非上映6周，便超越了当年的《泰坦尼克号》的票房纪录。

3

印度政府对电影的支持

在过去，印度政府长期把宝莱坞归于二等产业。三年前——即电影团体游说几十年之后，印度政府把电影业列为正式的产业，这使得在印度奇特的控制型经济体系有了正式的名分，并首次能合法地得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。

缺点

1

影片类型单调、故事内容重复、表演夸张

印度电影热衷于宣扬复仇、惩恶扬善这类永恒的主题。近年来印度的影评家们纷纷批评印产电影“格式固定，满老套故事与不必要的歌舞，夸张并明显地脱离现实”。印度《电影指南》杂志也认为，印地语电影的情节陈旧是观众转向英语片的一个重要原因，观众需要些新的东西，他们正在变得越来越现代。

说起印度电影，几乎看过一部就能概括全貌：一个正直的小伙子遇见美丽善良的姑娘，两人相爱了，不料却被一个恶棍阻挠。结尾通常以小伙子用拳脚或武器击败恶棍将故事推向高潮。片长一般不少于3小时，至少有5首插曲和5段舞蹈贯穿始终。

有人认为，很多印度电影的故事原型都来自《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》两大史诗的情节和古梵文传说，因此电影便深受其影响，比如在过分夸张的情节中宣扬报恩复仇、惩恶扬善的永恒主题；至于剧情形成的套路，则起源于印度本土观众比较喜欢一成不变的公式化剧情。

2

电影业管理混乱

鲁帕里·梅塔一直想成为电影制片商，但在目前她只是宝莱坞的一个小型电影制片厂的管理人员。2002年夏季，宝莱坞正在拍摄一部新片《艾耶先生与夫人》。每天早晨5点钟，梅塔便起床，在森林小旅馆的走廊里来回敲门，将演员和工作人员从睡眠中唤醒。一个小时以后，趁人们聚集在旅馆的餐室里喝早茶，梅塔依次点名。她说：“这简直像一个新兵训练营。但如果我不这样严格，我们就不能按时完成拍摄任务。”如果在组织良好的好莱坞制片厂，没有必要采取这样严厉的措施。但梅塔工作的部门是宝莱坞——印度管理混乱的电影业。在这里拍摄电影，费用经常超支，时间也可能拖延一年。

印度电影的制作费用和制作时间也经常超出预定计划。例如反映明星多角恋爱的故事片《德夫拉斯》是2002年最热门的影片之一。它的拍摄费用为1000万美元，拍摄时间为两年，都分别为原计划的两倍，成为宝莱坞耗费最高的影片。究其原因，主要是管理不善。例如，一场难以理解的大火烧毁了价值250万美元的布景。扮演名妓钱德拉穆吉的女演员马德哈里·迪克希特穿的一件用金线绣制的绿绸戏装就价值3．1万美元。而该片的制片人巴拉特·夏哈又由于被控使用黑社会团体的资金而遭逮捕。经保释之后，夏哈否认有关指控。

好莱坞

它是美国电影产业的核心和世界电影制片的重镇。

它用一百年的时间发展并完善了自己特殊的性格。

它像一台巨大的具有吞噬能力的搅拌混合机，它吸纳、咀嚼一切，然后生产出整齐划一的娱乐消费品——电影。

它在影像和音响中制造无穷的梦幻，也制造出耀眼的明星，当然，也为它自己制造出源源不断的财富。

模式

科幻特技＋战争暴力＋浪漫梦幻电影

世界上有几个“莱坞”

美国好莱坞

印度宝莱坞

法国高莱坞

二战以后，好莱坞电影横扫天下，传统的主要电影国家如德国、意大利等，电影产量一路下滑，电影市场低迷，1998年德国的本国电影市场份额已经跌破 10%，而好莱坞电影在德国的市场份额却达到了78%。日本电影在经历了七八十年代的低谷后，九十年代才有了些恢复。与之形成鲜明对照的是，法国电影一直保持着较高的生产水准，本国电影票房一直稳定在市场份额的30%以上。

尼日利亚 诺莱坞

提起非洲电影，人们脑海中往往浮现出《走出非洲》的画面。其实，今天在非洲影坛上大放光彩的并非是那些从西方角度拍摄的获奖电影，而是纯粹的本土影片。从上世纪90年代开始，尼日利亚电影业悄然崛起，已成为继美国好莱坞和印度宝莱坞之后的第三大电影产地，被戏称为非洲的诺莱坞。尼日利亚电影正逐渐走红非洲，尤其在英语国家中盛行。演员成为让人艳羡的职业，尼日利亚商业大城拉格斯的苏拉里尔也从一个默默无闻的地方变成令人心驰神往的造梦天堂。多数影片内容同好莱坞商业片区别不大，只是增加了些极具非洲色彩的题材，如宗教祭祀、杀戮和魔法等。据统计，现在尼日利亚的电影业每年出产400多部影片，年利润可达4500万美元。

巴基斯坦 劳莱坞

拉合尔的劳莱坞，是巴基斯坦的电影之城，国人引以为傲的地方，拉合尔曾被称为电影之都。劳莱坞每年投资约1亿美元，年产影片60多部。在20世纪 60～70年代，劳莱坞的作品曾风靡一时，创造了巴电影史上的黄金时代。但在过去的2002年，劳莱坞却光辉不再，显出一派灰色。

优势

1

资本雄厚，有实力拍摄制作精良的各类影片。

好莱坞向来给人财大气粗的感觉，一部电影的成本平均为三千万美元，预算超过一亿美元的影片也绝不少见。

好莱坞电影基本上都以类型片的样式存在，比如灾难片、动作片、恐怖片，匪盗片、战争片、喜剧片、音乐歌舞片、动画片等等。各式各样电影的存在，符合各个年龄层观众的的需求。

2

制作电影拥有固定的模式

经典的好莱坞电影创作具有一些很明显的特征。在获取最大商业利益的前提下，好莱坞电影的制作是有一套固定的模式的，情节都有规律可循，人物形象更是定型的。为了尽量满足最多的受众，影片的观念一般都体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观，而且在风格上追求脱离现实的梦幻效应。当然了，大牌明星的魅力也不可或缺。

这是好莱坞的大导演们在几十年的实践中总结出来的真理，任何一部好莱坞的影片都逃不脱这些特性。好莱坞类型化的制作模式已成为商业电影的制作主流。

3

营销方式成功，抢占全球市场

就拿好莱坞入侵宝莱坞来说吧，1998年，好莱坞的“泰坦尼克”冲击波来到了印度。乍看起来，《泰坦尼克》的情节与任何印地语浪漫片没什么两样，只是好莱坞爱情故事发生在一条失事的豪华邮轮上，产生了某种特别效果。《泰坦尼克》在印度上映后，连续29周场场爆满，并成为在印度票房收入最高的英语电影。印度影评界人士认为，这个事实说明：英语电影只是上层社会的消遣、只能在大城市夜场放映的日子已经一去不复返了。如今，影片进口的自由化政策和好莱坞进攻性的市场发行，已对孟买宝来坞电影公司的印产影片形成极大威胁。《泰坦尼克》不是惟一冲击印度电影市场的英语大片。

前不久在印度上映的由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3》在印度已发行288个拷贝。这部电影的票房收入初上映很快就超过1．4亿卢比。据统计，今年头7个月和去年同期相比，好莱坞的电影收入增长了30％。截至今年8月在印度已上映了40部好莱坞影片。

缺点

1

美国式的英雄主义让人生厌

好莱坞曾是一个制造神话的地方。有多少顶天立地的英雄和他们所具有的一种力量，永远留在了那个令人感慨的年代。《熙德传》里，当阿拉伯军队敲起战鼓的时候，查尔斯·赫斯顿对自己的士兵们说：“战士们，不要害怕这些鼓声，几个小时之后，这些声音就要全部沉寂下去！”这是自古希腊以来浪漫主义戏剧传统的延续，并在现代社会迅猛发展的坚实脚步中得到发扬光大。

而现在，尽管好莱坞导演们瞬间就能在屏幕上搭建起未来世界，甚至将时间凝固的爆炸场面分解开来，展现在每一个人的眼前。但是有些东西已经失落了，如今的猛士们只会用魔术和特技穷兵黩武、睚眦必报、以暴制暴以血还血！给暴力加上美学的定义，给沙文描以爱国的粉饰，是一种危险的倾向。超越了反恐怖行动的本身。并不比某些极端的宗教情绪善良。

2

暴力和性充斥屏幕教坏小孩

美国政府和很大一部分美国人有这样的共识：美国文化最突出的三个特点是暴力、色情和脏话。这些都是人类劣根性的表现，然而好莱坞电影却在这方面大肆渲染，枪战和性镜头成为好莱坞电影不可缺少的画面。《泰坦尼克号》使里奥纳多成了巨星级的偶像。偶像的力量是巨大的，但也是可怕的。在里奥纳多主演的电影《篮球日记》里，他真是“酷”极了。他在吸毒后的迷幻状态中走进校园，一身黑衣站在那里，怪笑着，潇洒地从黑皮衣里掏出手枪，向着学生们开火。里奥纳多被忠实地效仿了。在《篮球日记》和《泰坦尼克号》播出后不久，美国的几所中学就相继发生了枪击事件。肯塔基州14岁的学生卡尼尔在希恩中学不紧不慢地掏出枪打死打伤了数十名正在做祷告的学生，其装束、姿势和神情都同电影中的里奥纳多一模一样。

在全世界，好莱坞就意味着电影，意味着金钱。但有一个国家，是公认的电影之国，它也有一个电影“梦工厂”，这就是印度的宝莱坞。现在，宝莱坞正在加紧格弊出新，演绎一场电影业改革的风险大片。

高利润的全球买卖

鲁帕里·梅塔一直想成为电影制片商，但在目前她只是宝莱坞的一个小型电影制片厂的管理人员。今年夏季，这家公司在大吉岭拍摄一部新片《艾耶先生与夫人》(Mr.and Mrs.Iyer)。每天早晨5点钟，梅塔便起床，在森林小旅馆的走廊里来回敲门，将演员和工作人员从睡眠中唤醒。一个小时以后，趁人们聚集在旅馆的餐室里喝早茶，梅塔依次点名。她说："这简直像一个新兵训练营。但如果我不这样严格，我们就不能按时完成拍摄任务。"

如果在组织良好的好莱坞制片厂，没有必要采取这样严厉的措施。但梅塔工作的部门是宝莱坞——印度管理混乱的电影业。在这里拍摄电影，费用经常超支，时间也可能拖延一年。还好，梅塔领导的摄制组终于按规定在50天内完成了摄制工作，并将费用控制在100万美元的预算之内。《艾耶先生与夫人》是以对立宗教的暴力冲突为背景的爱情故事片。8月份，该片在瑞士的沙迦诺电影节获最佳亚洲影片提名。10月份，又在海地国际电影节赢得最佳故事片奖。

当然，从商业运作的角度来看，宝莱坞在目前是极成功的。它的影片以震撼人心的情节和丰富多彩的音乐舞蹈吸引了世界各地的广大观众：小伙子巧遇姑娘；恶霸夺取姑娘；姑娘莫名其妙地开始一连串梦一般的歌唱和舞蹈，随同数百人的合唱——从印度的村庄一下转到瑞士的阿尔卑斯山。这是在许多影片中都有的情节，但谁计较？加上有美貌迷人的电影明星如赫里辛克·罗山(Hrithik Roshan)和卡里纳·卡普尔(Kareena Kapoor)，使从印度德里到南非德班的观众为之倾倒。去年，在塔利班逃走之后，在阿富汗首都喀布尔首次上映的电影是一部宝莱坞巨片。

宝莱坞的电影业不断发展，目前影片的年产量达到1000部，甚至超过了好莱坞。但现在，宝莱坞影片更加吸引西方观众和制片商的眼球，特别是那些制作精美、情节生动的影片。宝莱坞巨片《拉甘》(Lagaan)即《土地税》(Land Tax),被今年的"学会奖"(Academy Award)提名为最佳外国影片。由米拉·奈尔(Mira Nair)导演的关于一场新德里婚礼的巨片《季风婚礼》(Monsoon Wedding)仅以150万美元的投资，在全世界赚得3000万美元，并且安排于2004年在百老汇上映。全部由歌唱、舞蹈和灯光组成的音乐片《孟买之梦》(Bombay Dreams)代表了宝莱坞的品牌，在伦敦西区上映时引起轰动，不久也将在百老汇上映。1月份，由前迪斯尼创作主任威拉德·卡罗尔导演的音乐喜剧片《马里戈德》(Marigold),在亥伯龙电影公司(Hyperion Picture)开始制作。这是好莱坞和宝莱坞之间的首次正式合作。奈尔说："宝莱坞已经拥有了世界上一半的观众，西方观众也正加入进来。"

管理弊端亟待消除

印度电影业的日常运作问题也不少。电影明星可以在同一时期参加6部电影的拍摄，并且从不告诉制片人他们能否按时到场。拍摄一部影片，明星的薪水一般占预算费用的40%，只留下少数经费给编剧、前期策划和后期制作。相比之下，在好莱坞拍摄《终结者3》(Terminator3),即使付给名演员阿诺德·施瓦茨伯格（Arnold Schwarzenegger）3000万美元，也不到总预算1.7亿美元的20%。另外，在宝莱坞经常发生的事情是，当演员正在记每个镜头的台词时，又匆忙地改写脚本，由于要向演员支付"加班费"，也增加了额外的开支。

印度电影的制作费用和制作时间也经常超出预定计划。例如反映明星多角恋爱的故事片《德夫拉斯》(Devdas)是今年最热门的新片之一。它的拍摄费用为 1000万美元，拍摄时间为两年，都分别为原计划的两倍，成为宝莱坞耗费最高的影片。究其原因，主要是管理不善。例如，一场难以理解的大火烧毁了价值 250万美元的布景。扮演名妓钱德拉穆吉的女演员马德哈里·迪克希特穿的一件用金线绣制的绿绸戏装就价值3.1万美元。前不久，该片的制片人巴拉特·夏哈 (Bharat Shah)由于被控使用黑社会团体的资金而遭逮捕。经保释之后，夏哈否认有关指控，并于11月份到伦敦去推销《德夫拉斯》。据内部人士预测，由于费用超支，这部电影可以赚一些钱，但利润不会太多。

这就需要那些打算通过支持宝莱坞尽快获取回报的早期投资者必须有耐心。因为即使宝莱坞的巨片产生了100%的投资回报，其中90%都用去抵消亏损了。印度电影业需要许多年才能达到好莱坞的效率和生产价值。GW Capital基金的CEO维夏尔·尼瓦蒂亚说："印度电影业要做大量的管理工作。"这个有4100万美元的私人证券基金最近与前康赛科公司CEO加里· 温特合作，投资500万美元购买了电影发行商施林加电影公司(Shringgar Films)27%的股份。

印度政府支持电影业

当然，宝莱坞有巨大的发展潜力。由于印度电影业在市场中的崇高声誉，在过去的5年中，其年增长率达到15%，是印度国内生产总值（GDP）年增长率的3 倍。不过，尽管宝莱坞影片最近在西方扩大了影响，但从总体上看，今年的经营情况不乐观，仅有少量影片赢利。在好的年头，卖座的大片能提供25%或更多的利润。今年，宝莱坞的全球销售收入估计为13亿美元，与好莱坞的510亿美元年收入相比只能算是零头。但在去年，全世界的电影院共出售了36亿张宝莱坞影片门票，而好莱坞影片的门票为仅26亿张。另外，新的销售提高了利润增长。去年，宝莱坞电影在海外的DVD、电视片和卫星电视销售赚得了1.08亿美元，比 2000年增长了25%。

印度官方终于认识到了宝莱坞的发展前景。在过去，印度政府长期把宝莱坞归于二等产业。两年前——即电影团体游说几十年之后，印度政府把电影业列为正式的产业，这使得在印度奇特的控制型经济体系有了正式的名分，并首次能合法地得到银行贷款，能发行债券和得到安全保障。2001年4月，印度工业发展银行成为首家进入电影融资业的银行。它贷款1350亿美元给14个宝莱坞制片商，至今没有受到任何损失。该银行的孟买分行总经理瓦伊尼·库马说："银行融资有助于电影业熟悉市场纪律。"

业界分析家认为，更多地了解市场规则是必要的。确实，宝莱坞在发展过程中出现了不少的失误。但印度经济体系存在的问题使电影业一直在一个低层次上运作。印度没有大的电影制片厂，其电影业是高度破碎的。在这一行业，只有少数的作家、导演，或者演员清楚签约的情况。由于知识产权法规执行不严，剽窃行为经常发生。印度电影业的物质条件非常原始，一个有空调的制片厂被认为是奢侈的。一名制片商叙说了外国职员看到印度电影制片厂的安全状况是如何震惊：技术人员赤着脚在电线纵横交错的地板上闲逛！

宝莱坞专业化之路很漫长

对宝莱坞的一个更大的威胁，是来自外部的侵犯。在印度国内和国外，非法复制的宝莱坞影片都很容易买到。这种侵害使印度电影业每年损失约8000万美元。尽管宝莱坞影片仍然有大量忠诚的观众，并且有越来越多的人喜欢印地语电视连续剧、游戏节目和音乐频道,印度人还是经常地欣赏《蜘蛛人》之类的好莱坞大片。宝莱坞著名制片人兼导演亚什·乔普拉(Yash Chopra)说："艺术的感受性正在改变。观众有了更多的需求。"

面对严峻的形势，宝莱坞在印度政府和国外电影公司的帮助下，正努力走向专业化，以提升竞争力。

印度电影业采取的某些改革措施是非常明智的。最近，印度政府宣布了一个延长征收100%"娱乐税"的计划——将票价增加一倍，为新型多样化电影院筹措资金。在今后5年之内，将建成450个新型多样化电影院。这将是印度首批现代化电影院。另外，还将对印度现有的12000个电影院的设施进行大规模的改善。电影院的多样化将鼓励印度制片商生产更多更好的影片——如果他们不想让更多的好莱坞大片充斥新的银幕的话。

由于小型电影制片商开始合并它们的家族企业，也有新的资金进入印度电影业。在过去的两年中，印度有6家与电影业有关的公司公开上市——尽管目前它们全部的交易价都不到开盘价的一半。甚至一些产业巨头，如销售额80亿美元的塔塔集团和销售额130亿美元的信心工业有限公司(Reliance Instries Ltd.)也注视着电影业。信心娱乐公司(Reliance Entertainment)的董事长艾米特·坎纳说："这些公司可能不了解电影，但它们知道专业化管理程序——而这正是电影业目前所需要的。"他表示，良好的管理可能将成本降低30%。

摆脱黑社会的控制

为了结束宝莱坞长期依赖黑社会团体提供资金的状况，从正当渠道吸收新的资金是很有必要的。在上个世纪八十年代，由于电视开始拉走电影观众，而制片预算变得异常庞大，制片商被迫从黑社会团体寻求资金。据警方提供的资料，直到去年，印度电影业40%的资金来自有组织的犯罪团体。孟买警察局管理犯罪案件的专员什里德哈·瓦加尔说："这是一个诱惑过程。犯罪团体为制片商提供资金，建立'友谊'，然后会发生各式各样的问题。"

宝莱坞应该拒绝黑社会的资金。黑社会头子经常窜改故事情节并控制电影明星，从而进一步影响了电影的感染力。后来，他们开始浪费资金，并且开始向成功的制片人勒索钱财。在过去的5年中，有数十名制片商和大片导演受到威胁，其中有5人被歹徒杀害。例如，去年7月份，制片人亚吉特·德瓦尼(Ajit Devani)在他的孟买办事处外面遭到枪击。电影明星赫里辛克·罗香出门要带持枪警卫——这是在她的制片人父亲险遭黑社会暗杀之后采取的预防措施。

幸运的是，由于有了新的合法资金的流入，加上警方的镇压，黑社会的资金逐渐退出。宝莱坞开始摆脱黑社会的控制。警方估计，目前在宝莱坞影片的摄制费用中，黑社会的资金仅占约10%。

合资之路

生存环境的改善，为打算提高宝莱坞制作水平的年轻制片人提供了机会。例如，41岁的演员、制片人和导演桑尼·多尔认为他的维加耶塔电影公司 (Vijayeta Films)管理得太无序，不能加快发展速度。于是，他雇用了总部设在孟买的世界咨询公司帮助实现专业化管理。世界咨询公司将这家电影公司的工作安排（从前记在一个破旧的笔记本里）纳入了计算机管理程序。导演现在从一批令人满意的商店订购道具和生活用品，而不是在最后一分钟才派人临时采购。每一个镜头的细节现在都输入了计算机，多尔每天都可以检查工作进展和资金使用情况。实行改革之后，维加耶塔电影公司的制作成本降低了6%，并且将进一步提高效率。

印度的银行业也加入了电影业的经营改革工作。当地投资银行的两个子公司：洞察电影公司(Insigit Proctions)和梦想电影公司(iDream Proctions)相信它们能通过精确而又讲求实际的商业运作赢得利润。梦想电影公司通过销售《季风婚礼》和《像贝克汉姆一样踢球》(Bend It Like Beckham)——一部由在印度出生的英国人古林德·卡达导演的大片。这两部电影都赚了钱。目前，这两个公司正以所谓独立的美国电影制片厂，例如由迪斯尼公司拥有的米拉马克斯电影公司(Miramax Film Corp.)为榜样，回避拍摄大片，支持拍摄费用不超过200万美元的电影。

现在，美国的好莱坞也有它自己的"宝莱坞梦"。索尼电影公司(Sony's Columbia TriStar Motion Picture Group)发行了《拉嘎安》和《克什米尔使命》，并且将继续发行十多部宝莱坞影片。20世纪福克斯公司与受大众欢迎的宝莱坞制片商拉姆·戈帕尔·维马（Ram Gopal Verma）签署了一个协议，在印度发行他未来的三部影片并且可能在国外发行。

还有，由亥伯龙电影公司和印度公司合作拍摄的场面华丽的印地语和英语音乐片《马里戈德》在美国筹资1000万美元。制片商汤姆·威特(Tom Willhite)和导演威拉德·卡罗尔(Willard Carroll)与电影明星们提前一年签署了合同，这在市场秩序混乱的孟买几乎是个奇迹。但威特还是允诺新影片将肯定是地道的宝莱坞电影，只是增加了许多美国观众喜欢的情调。

当然，宝莱坞还渴望另外的东西：尊重，还有利润。得到它们的过程也许又是一部惊险大片。

② 为什么印度的宝莱坞近几年发展的很好

我认为印度的宝莱坞近几年发展的很好，离不开当前国际人民对他的关注。

③ 能详细介绍一下印度宝莱坞吗

宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，看上去“宝莱坞”还是会被继续沿用下去，甚至在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些电影还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地(泰米尔语 - Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等)构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

影片类别

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宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面 -- 一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。

影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。

当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影），但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。

应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。

宝莱坞歌舞

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电影音乐在这里被称作''filmi''。（来自印地语，意为“电影的”）。

很多演员，尤其是如今的演员，都是很好的舞蹈家，但却很少有演员同时是歌手的。于是影片中的歌曲通常由专业的歌手根据演员的唇形单独录制。

录音歌手会出现在片头的显著位置，并且有着自己的支持者。这些歌迷会去观看没有什么出色之处的影片，只为听到他们喜爱的歌手的歌声。电影音乐的作曲者，即音乐总监，也是家喻户晓的人物，他们的歌曲往往可以决定一个电影的成败。

宝莱坞电影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根据印度舞蹈编排的：古典风格的舞蹈，历史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在当代电影里，印度舞蹈的元素开始和西方舞蹈风格（如MTV和百老汇音乐剧中的）相融合，不过纯粹的西方流行和印度古典舞蹈接连出现在同一部电影中的情景也不在少数。通常男女主角分别与同性的伴舞一同表演。而男女主角的双人舞则都在美丽的自然风光中或者雄伟的建筑里进行。这种场景被称作“图画化”。而瑞士是这种场景的一个热门外景地——主要因为阿尔卑斯山谷的风貌令人想起克什米尔。虽然被很多人认为是印度最美丽的地区，克什米尔从相当长时间之前开始就由于暴力冲突而成了禁区。

歌曲的歌词以不同方式联系着电影中的情节。一些时候，歌曲被加进了剧情当中，这样演员就有演唱的理由；另外一些时候，歌曲是演员思想的一种外化，或者预示着接下来要发生的事件——这种事件通常是两个角色坠入爱河。

对白和歌词

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电影对白和歌曲的歌词通常由不同的人写成。对白通常使用印地语，诗歌部分使用乌尔都语。现在的主流影片更加入了很多的英语成分。这些通常感情夸张富戏剧性的对白中，大量被提及的是神、家庭、母亲和自我牺牲。

在1975年的电影Deewar里，匪徒Vijay和他的亲生兄弟警察Ravi的对话：

::Vijay: 我们的生活都是从同一个地方开始的 -- 再看看我的现在和你的现在。我有车，房子，钱 -- 你有什么？

::<停顿>

::Ravi: 我有母亲。

曲作者总是喜欢某些特定的词作者，以致于词作者和曲作者被当成是一个小组看待。歌词一般都是关于爱情的。宝莱坞的歌词，尤其是老电影里面，频繁的用乌尔都语或印度斯坦语里面丰富而优雅的各种阿拉伯和波斯外来语。下面是一个例子，1983年的电影"英雄"(Hero)，由伟大的词作者Anand Bakshi作词。

::''Bichhdey abhi to hum, bas kal parso,''

::''jiyoongi main kaisey, is haal mein barson?''

::''Maut na aayi, teri yaad kyon aayi,''

::''Haaye, lambi judaayi!''

::我们刚刚分开了一两天，

::我要怎么再这样过几年？

::死亡没有到来；可为什么对你的记忆却到来了？

::哦，这漫长的分离！

演员

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宝莱坞吸引了印度各地的人前来工作，包括成千上万满心期盼在电影业一举成名的演员。模特和选美选手，电视演员，剧场演员甚至普通人都来到孟买，梦想能成为明星。但是和在好莱坞一样，只有极少数人最后能获得成功。

明星们的名气在娱乐界起伏不定，在宝莱坞也不例外。一部电影就可以即刻使明星的受欢迎度上升或下降。只有很少一部分人能够成为全国范围的偶像，名气不再受几部电影的成功失败所影响，比如Amitabh Bachchan。导演们竭尽全力去争夺当红的明星，因为明星被认为是电影成功的保证（虽然这种信心最后不一定真能带来票房的好结果）。影星们也因此一旦受到欢迎就同时接拍几部电影来巩固自己的名气地位。Aamir Khan是仅有的几个著名的坚持一次只拍一部电影的影星之一。

宝莱坞可以是排外的，与电影界业内人士的有关系的人比别人更容易抢到令人垂涎的机会。然而，业内的关系并不能保证长久的成功：竞争是残酷的，如果后辈们不能获得票房的成功，他们的事业也就会步伐踉跄。

著名的电影家族：

Kapoor家族 (Prithviraj Kapoor, Raj Kapoor, Shammi Kapoor, Shashi Kapoor, Randhir Kapoor, Rishi Kapoor, Rajiv Kapoor, Karisma Kapoor, Kareena Kapoor)

Deols家族 (Dharmendra, Hema Malini, Sunny Deol, Bobby Deol, Esha Deol , Abhey Deol)

Khannas家族 (Twinkle Khanna, Rinke Khanna, Rajesh Khanna, Dimple Kapadia)

Dutts家族 (Nargis, Sunil Dutt, Sunjay Dutt)

Hussains家族 (Tahir Hussain, Amir Khan, Faisal Khan)

Khans家族 (Salim Khan, Helen, Salman Khan, Arbaaz Khan, Sohail Khan)

Samarth-Mukherjee系 (Shobhana Samarth, Nutan, Tanuja, Mohnesh Behl, Tanisha, Kajol, Debrashee Roy, Ram Mukherjee, Rani Mukherji)

Bachchans家族 (Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Jaya Bachchan)

资金

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与好莱坞相比，宝莱坞的影片的预算要相对少些。在布景、服装、特效和摄像方面直到1990年代中后期都还不算是世界级的。但随着西方电影和电视在印度的普及，宝莱坞提高制作水平的压力也逐渐增加。在海外拍摄的影片在票房所获得的成功使孟买的电影人开始周游世界，在澳大利亚，新西兰，英国，欧洲大陆等地进行拍摄。现在，印度的电影制作人吸引到了越来越多的资金在印度本地拍摄高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，宝莱坞生死恋(''Devdas'')和正在制作的''The Rising''。

宝莱坞电影的资金常常来自独立发行人或者少数几个成规模的大电影公司。印度的银行一直被禁止为电影制作提供贷款，但最近禁令刚刚被解除。由于财政管理不够规范，电影制作的有些资金甚至是从非法渠道筹得的。孟买的黑帮制作过电影，资助过明星，并且用武力来赢得合约。2000年1月，孟买的黑帮杀手由于Rakesh Roshan拒绝黑帮参与他的影片发行而枪击Roshan。（Roshan是电影导演，也是影星Hrithik Roshan的父亲。）2001年印度的警察机关中央调查局(Central Bureau of Investigation)发现电影''Chori Chori Chupke Chupke''的资金来自黑社会孟买黑帮(Mum underworld)的成员，而收缴了电影的全部胶片。

宝莱坞所面临的另外一个问题是对其影片的广泛盗版。盗版DVD常常比电影在影院公映还早上市。设在巴基斯坦和印度的工厂生产着成千上万张的盗版DVD，VCD和VHS录像带，并把它们销往全世界。(非法复制在巴基斯坦尤为盛行，由于政府禁止进口印度电影，人们只能通过盗版得到它们。）在印度和整个亚洲，有数之不尽的小有线电视公司播出这些影片时，而不付任何报偿。在美国和英国，由印度人开的杂货-香料-音像商店里出售来源不明的录像带和DVD，消费者之间的互相拷贝则使问题更加恶化。

电视，卫星电视和进口电影不断的入侵着印度的娱乐市场。过去，宝莱坞的大部分电影都能最后盈利，现在则相对少了。与之平衡的是随着宝莱坞得到越来越多的关注，影片也开始从英国、加拿大和美国等西方国家影院所获得票房收入。这些国家的印度移民日渐增多，印度电影的市场也随之增长。同时印度电影在亚洲和西方国家的“外国”观众也在增加，不过速度则慢些。

这里是一个有趣的好莱坞与宝莱坞的收入对比表： http://www.businessweek.com//magazine/content/02_48/art02_48/a48tab37.gif

疑虑

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剽窃指控

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受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知；而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。

http://www.bollycat.com/是专为宝莱坞的剽窃问题而设的网站。里面列出了上百个被宝莱坞影迷指控抄袭好莱坞电影的影片。http://www.iespana.es/i2fs/收录了对电影音乐抄袭的指控和讨论。

性丑闻

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2005年，印度电视台的“全印度通缉”(India's Most Wanted)节目爆出丑闻，几个宝莱坞电影人（包括Shakti Kapoor和Aman Verma）被指责向年轻女演员索取性交易。节目称女演员被告知她们只有“合作”才能得到上镜的机会。这种勾当-{}-当然不局限于宝莱坞的红人；全世界的电影业都存在着利诱胁迫女演员就范的传言。这个节目所指控的几个人激烈的否认了这些罪名，而绝大多数宝莱坞电影公司都对他们表示支持。

宝莱坞的奖项

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印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。

其他的公司（星尘(Starst)杂志，Zee TV等）后来也加入到颁奖行业中。其中受欢迎的一些奖项包括：

Zee Cine 奖

Star Screen 奖

星尘奖

这些奖项都有精心设置的颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。

奖项中近来新添了IIFA奖。其颁奖典礼在印度国外举行，以吸引海外的印度和外国观众。最近几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。

1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。

④ 宝莱坞与好莱坞区别

宝莱坞与好莱坞区别在于：

1、好莱坞（Hollywood）通常指的是美国的电影工业，而宝莱坞（Bollywood）则指的是印度孟买的电影工业基地。

2、好莱坞（Hollywood）本身是美国加利福尼亚州洛杉矶市的地名，宝莱坞（Bollywood）则不是任何地方的地名。

宝莱坞与好莱坞介绍：

1、好莱坞（Hollywood）

又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人，最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者。

而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心，好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要。

电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。

(4)宝莱坞的发展历史扩展阅读：

好莱坞（Hollywood）的著名景点（仅介绍个别景点）：

1、星光大道：建于1958年，是条沿美国好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。

2、好莱坞中国剧院：这所剧院由当时美国电影界风云人物“好莱坞先生”格劳曼先生倾力打造，建筑风格中西合璧。与杜比大剧院相邻，举办多届奥斯卡颁奖礼。以剧院广场巨星留印闻名世界，成为旅游胜地。

3、杜比剧院：2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点，直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

4、日落大道：美国加利福尼亚州街道名称。其位于好莱坞大道，长约27公里，路两旁是绵延的棕榈树和林立的电影广告牌。

好莱坞（Hollywood）的知名电影公司（仅介绍个别公司）：

1、二十世纪福克斯

2、华特迪士尼公司

3、狮门影业公司

4、派拉蒙电影公司

5、环球影片公司

6、华纳兄弟

7、梦工厂

宝莱坞（Bollywood）情况：

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语（Kollywood），特鲁古语（Telugu），孟加拉语（Bengali），坎拿达语（Kannada）和马拉亚拉姆语（Malayalam）等构成了印度的庞大电影业。

每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展，宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。

⑤ 宝莱坞电影的发展情况和风格

与好莱坞相比，宝莱坞的影片的预算要相对少些。在布景、服装、特效和摄像方面直到1990年代中后期都还不算是世界级的。但随着西方电影和电视在印度的普及，宝莱坞提高制作水平的压力也逐渐增加。在海外拍摄的影片在票房所获得的成功使孟买的电影人开始周游世界，在澳大利亚，新西兰，英国，欧洲大陆等地进行拍摄。现在，印度的电影制作人吸引到了越来越多的资金在印度本地拍摄高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，宝莱坞生死恋(''Devdas'')和正在制作的''The Rising''。 宝莱坞电影的资金常常来自独立发行人或者少数几个成规模的大电影公司。印度的银行一直被禁止为电影制作提供贷款，但最近禁令刚刚被解除。由于财政管理不够规范，电影制作的有些资金甚至是从非法渠道筹得的。孟买的黑帮制作过电影，资助过明星，并且用武力来赢得合约。2000年1月，孟买的黑帮杀手由于Rakesh Roshan拒绝黑帮参与他的影片发行而枪击Roshan。（Roshan是电影导演，也是影星Hrithik Roshan的父亲。）2001年印度的警察机关中央调查局(Central Bureau of Investigation)发现电影''Chori Chori Chupke Chupke''的资金来自黑社会孟买黑帮(Mum underworld)的成员，而收缴了电影的全部胶片。 宝莱坞所面临的另外一个问题是对其影片的广泛盗版。盗版DVD常常比电影在影院公映还早上市。设在巴基斯坦和印度的工厂生产着成千上万张的盗版DVD，VCD和VHS录像带，并把它们销往全世界。(非法复制在巴基斯坦尤为盛行，由于政府禁止进口印度电影，人们只能通过盗版得到它们。）在印度和整个亚洲，有数之不尽的小有线电视公司播出这些影片时，而不付任何报偿。在美国和英国，由印度人开的杂货-香料-音像商店里出售来源不明的录像带和DVD，消费者之间的互相拷贝则使问题更加恶化。 电视，卫星电视和进口电影不断的入侵着印度的娱乐市场。过去，宝莱坞的大部分电影都能最后盈利，现在则相对少了。与之平衡的是随着宝莱坞得到越来越多的关注，影片也开始从英国、加拿大和美国等西方国家影院所获得票房收入。这些国家的印度移民日渐增多，印度电影的市场也随之增长。同时印度电影在亚洲和西方国家的“外国”观众也在增加，不过速度则慢些。 宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面 -- 一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。 影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。 当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影），但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。 应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。

⑥ 宝莱坞歌舞剧电影的发展

你是要论文，还是想要什么啊

⑦ 有哪些书籍可以较完整地了解印度历史和宝莱坞电影史

《殖民复统治时期的印度制史》论述印度从开始遭受殖民侵略到最后获得独立的历史。
本书着重说明英国统治在给印度带来巨大灾难的同时，怎样不自觉地导致了印度社会的巨大变革，启动了现代化进程；英国统治怎样促成印度一种新的经济和政治力量的兴起，这种力量如何成长壮大，如何积极参与促进印度发展并最后迫使英国交出政权。本书的突出特点是，坚持实事求是原则，从印度国情出发研究印度，对一系列重大问题，如殖民主义双重愈来愈的实现、殖民统治与印度现代的启动、非暴力不合作道路的作用、甘地与国大党的关系、下层人民在民族斗争中的地位、教派主义兴起和发展的缘由、英国在印巴分治中的作用和印度独立的历史意义等，都提出了自己的新见解。

⑧ 宝莱坞发展历程简介

宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“

B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。 尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，看上去“宝莱坞”还是会被继续沿用下去，甚至在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。
宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些电影还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。
宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

⑨ 宝莱坞能发展一百多年而屹立不倒，他们究竟凭借的是什么

电影本来就是扎根于生活，然后高于生活的。许多优秀的电影并不是他的立意有多么的奇幻，而是因为它与现实生活特别的契合，让人们能够感同身受。我觉得宝莱坞他们能够发展100多年而屹立不倒就是因为他们不仅抓住了生活中最普通的本质，让人感同身受；而且整个故事都带有积极向上的教育意义，即使是再尖锐的立意，也有人间的温情。

除此之外宝莱坞的电影虽然反应的社会问题非常的尖锐，整体是一个非常悲情的故事，但是他在叙述的过程中会增加许多社会温情，不是一眛的强调故事悲情色彩，而是通过这个故事，带给人们一个美好的希望。也正是因为塑造的故事有血有肉，时时扎根于社会生活，宝莱坞的电影才能延续这一百多年。