外国音乐的发展历史

1. 求欧美流行音乐 的简介 起源以及其发展 代表人物等等

欧美现代流行音乐形成发展至今已有100多年的历史了。在这100多年里，现代流行乐以其简易通俗、贴近生活的特质深入人心。在很大程度上影响并改变着一代代年轻人的心态和生活方式。从早期的黑人音乐，到后来的抗议民谣、迷幻音乐、新浪潮音乐、艺术摇滚乐、朋克乐、新浪漫音乐、重金属，直到近两年兴起的电子舞曲，无不反映出当代西方社会的价值观及伦理道德的变化，反映出青年一代内心世界的追求与欲望。
（一）
自第一批黑人奴隶在1619年被贩运到北美后的250年间，共有100余万黑人被贩卖到北美，他们也把自己的音乐文化带到了美国，特别是边唱歌边干活的习惯，于是便产生了流传于黑奴中的做工歌和劳动号子，这是最早的美国黑人音乐。后来，受基督教布道的影响，黑人将他们固有的宗教传统和欧洲圣咏结合起来，配以宗教舞蹈，形成黑人圣咏的最初风格。另外，黑人还用提琴和班卓琴来演奏欧洲传统舞曲，并加上非洲色彩的演唱与节奏，形成黑人圣咏等音乐风格相互渗透，逐渐形成一种独特的黑人民歌风格，而鲁斯音乐诞生了。
19世纪末, 在美国南方密西西比河畔港埠新奥尔良诞产了另一种重要的黑人音乐——爵士乐。爵士乐由新奥尔良克里奥尔入（黑人与法国、西班牙人的混血儿）乐师所创，在引进布鲁斯音乐的演奏技巧后，风格趋于成形。虽说布鲁斯影响并推动了爵士乐的发展，但在以后的不同阶段，布鲁斯和爵士乐互相影响，却又循着各自不同的道路发展。爵士乐盛行于城市，布鲁斯流行于乡村，直于爵士乐传遍整个美国，布鲁斯才开始向北方发展演变。
（二）
6年代以前，世界流行乐坛一直处于美国人独霸天下的局面，北美、欧洲乃至世界各地，美国流行歌手、乐队主宰了整个流行音乐市场。然而自1958年ELvis服兵役、1959年Buddy Holly撞机身亡后，美国传媒改捧青春偶像歌手以净化文化，摇滚乐在美国已名存实亡。许多摇滚歌手来到英国发展，黑人唱片在英国受到欢迎。由于利物浦是当时英、美间往来的第一大港, 因而这里的音乐氛围最为活跃，1959年，利物浦诞生了一支传奇式的4人组合——The Beatles（甲壳虫）乐队。
Beatles的迅速走红简直象一个神话，单看他们在排行榜上的成绩就会让你目瞪口呆，从1962年至1970年，他们共有43支单曲曾进入英美排行榜前10名，真中美国榜首歌曲21首，英国榜首歌曲17首，在两地同时夺冠的有13首。
（三）
1961年，当柏林墙开始修建、海军陆战队作为第一批美军登陆越南，伴随约瑟夫·海勒《第22条军规》的出版，Robert Zimmerman开始以Bob Dylan的名字在纽约露面。Dylan的音乐很难用几句话就概括清楚，但总的来说，他的艺术生涯大致可分为三个时期，各有各鲜明的艺术特征。最初他受W0oody Guthrie等人的影响以民歌手的身份出现，但其音乐的主题一直放在对种族歧视、人类的不公正和对战争的抗议之中。在配器上，保持木吉他为主，配以口琴、班卓琴等。这段时期他最著名的歌当数“Blowin'in the Wind”（随风飘荡）。1965年，在一次演唱会上，Dylan第一次抱着电吉他以一个摇滚歌手的姿态出现在观众面前。尽管观众们因一时无法接受他的转变而把他轰下了台，但Dylan的这次行动无疑暗示着美国民谣摇滚时代的到来，也正是他那暗含讥讽、语带象征、思想丰富的歌词才使得摇滚乐发现了可以大展宏图的另一领域。后期Dylan的音乐重又回归民谣。
美国六、七十年代出色的民谣摇滚艺人／团体很多，较为著名的还有Simon ＆ Garfunkel、Joan Baez、Buffalo Springfield(NeilYoung)、Lovin Spoonful、the Byrds、the Mamas and the PaPas、Sonny ＆ Cher、Peter、Paul ＆ Mary等。民谣摇滚乐形式朴实，内涵深刻，歌词往往发入深省。从此，由抗议民谣演化而成的愤怒摇滚不再是文弱的媒介之花，而成为社会文化迅猛变化的动力中心。
英国在60年代中末期掀起第二浪潮后，许多乐队开始将重金属与迷幻摇滚相结合，如Led Zeppelin乐队的Jimmy Page就使即将衰萎的布鲁斯和弦重新焕发魁力，并融合东方神秘主义色彩，音乐颇具爆发力。后来，70年代初期，一些厌倦了贵族摇滚和Zeppelin式炫技性演奏的年轻人聚集于伦敦地区的酒吧中，在啤酒浇灌出的灵感下，同时研究音乐与哲学，而他们组织的乐队把酒吧变成了新音乐的温室。当时，一位名叫Dave Robinson的人在乐队出没最多的“希望与锚”（Hope ＆ Anchor）酒吧边建起一座录音棚，不久后便成立了Stiff唱片公司。“酒吧摇滚运动”和Stiff唱片公司的独特品味奠定了“新浪潮”（New Wave）音乐的基本格调。
英国New Wave先驱是 Brinsley Schwarz，他与歌手 NicK Lowe一起吸引了大批光顾酒吧的乐迷。New WaVe另一位开山鼻祖是Granam。Parker的低吟浅唱有时听上去象抽噎一样，歌中时觉弥漫着一种焦躁不安的情绪，但同时又有一种想要挣脱的激情。Parker后来与 thRumour乐队合作。风格又开始转向布鲁斯。早期 New Wave 另一种代表人物是Dave Edmunds，其音乐与Parker有些类似，所不同的是由于他早年受布鲁斯音乐影响较深，故音乐中有更强烈的布鲁斯风格。后期的New Wave与前期风格不太一样，且又分成两股小的支流。其一是 Elvis Costelli与 the Attraction乐队，其音乐旋律编排独特，由内至外都洋溢英伦文化特征；其二是Sting 与the Police乐队。由于Sting早年受雷吉乐与爵士乐影响较深，故Police的音乐从一开始就有英美兼容的特征。
总的来说，英国的新浪潮音乐既注重使摇滚回归到早期的快速与配器，也吸收了雷吉等新传入英国的音乐形式，同时亦具有酒吧音乐所持有的那种漫不经心的业余文化特征。
（二）
60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为the Ga rage Music（车库音乐）的摇滚乐，可以认为是朋克摇滚的雏型。这其中较为著名的乐队有：MC5、theStooges、Count Five、Cryan’Shames、Leaves、Paul Rev erse and the Raiders、seeds、Shadows of Knight、the Hombres等。说来有意思的是，这些乐队中的许多原先都做过冲浪音乐，后来在英国摇滚的冲击下，才脱胎换骨玩起了车库摇滚，大多数车库乐队的风格都离不开吉它弹奏出的混浊不清的音响和主唱歌手傲然不可一世的咆哮，内容无非是有关不听话的女孩、讨厌的父母及束缚人的社会。这些乐队都以一种半地上半地下的形式存在，很少有在商业上取得成功的。
另外，进入70年代后，美国纽约曼哈顿地区也涌现了一批另类音乐先锋，这其中包括the Velvet Underground、the New YorkDolls以及来自著名的GBGB（即Ciuntry、Blue Grass and Blues）俱乐部的Te levision、the Ramones、Talking Heads、the Voidoids、Blondie等乐队。这些乐队早期的“噪音实验”为朋克摇滚开创了先河。来自GBGB的女歌手Patti Smith现已被人们公认为“朋克女诗人”，她1975年出版的专辑《Horses》（马）是音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑。
英国朋克的出现意味着服克大震荡的年代终于来临。1976年，the Sex Pistols 乐队发行了第一张单曲。“Anarchy ln the UK”（英国无政府主义），次年5月，乐队推出第一张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind the Bollock，Here’s Sex Pistols》（别介意那玩意儿，性手枪来了）。不久后，乐队又推出单曲“Good Savethe Queen”（神佑女王），大骂当时的英国政府，与庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年庆典大唱对台戏。后来乐队被赶出了英国，由于他们在美国也不受欢迎，Lydon便解散了乐队，4名成员各奔东西。
（三）
80年代初，流行乐坛百家争鸣，除前面提到的新浪漫、后朋克音乐之外，还出现了音乐噪音（lnstrial Sound ）、未来主义（Futuris m ）、新民谣之声（Neo Acoustic Sound ）、新迷幻之声（Neo Psychedelic Music）、新政治音乐（Neo Political Music）、新古典主义，（Neo Classical Music）等新音乐流派，统称为“新音乐”（New Music ）。从总体上而言，新音乐并不代表某种特定的风格， 而是包罗万象，但所有新音乐形式也有其共同特点：那就是在复古（回归六、七十年代的摇滚乐）的基础上融入新时代的特征，从而形成一种亦新亦旧的风格，如“工业噪音”便是在70年代实验性电子音乐基础之上，将现代工业文明社会的后遗症与创作概念结合，将机器操作或敲打金属的声音加入到音乐之中。当然，新音乐的成败，尚无定论，还有待时间的验证。

2. 简述外国流行歌曲的源起与发展

据史料的明确记载，流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个： 一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。 另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍： 19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。 19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。 到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。在众多的音乐剧作品中，最具有代表性的是●《猫》 ，我们来欣赏这部音乐剧的经典片段。 20世纪30到50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，进入全盛时期，流行音乐得到了强大 的传播载体，而广播业开始成为另一个强大的媒体，正因为得益于此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然增多，出现了乡村民谣、抒情歌曲等新型体裁，并开始向世界各个国家大面积扩展，达到鼎盛时期。此时，由于二战的爆发，导致了西方社会的大蜕变，流行音乐开始带有了新的特征，从而产生了划时代的代言人——埃尔维斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的●“猫王”，他综合了爵士乐、福音赞美诗、布鲁斯、乡村民谣以及刚刚兴起的电子音乐，再加上粗鲁性感的肢体语言，融会成了一种新型的流行音乐体裁，也是流行音乐范畴中最重要的一种音乐体裁——摇滚乐（rock and rock）。之后不久，摇滚乐的火种在最保守的英国引发裂变。今天呢，我们来欣赏一首猫王的一首抒情作品的片段●《love me tender》。 这一时期，来自利物浦的四个青年工人组成的●（beatles）甲克虫乐队，也可称为披头士乐队，在1962年获得成功，轰动英国甚至全世界，并将流行音乐发展成为了20世纪60年代的世界音乐 的主流，乐队里的代表人物就是约翰.列侬，他于1980年被一名披头士的乐迷刺杀身亡。如今，虽然披头士已经不复存在，但是在全世界摇滚狂热爱好者的心中，他们是永远的披头士，因为他们为流行音乐，尤其是摇滚乐的发展和进步作出的贡献是永久的，不可磨灭的。 20世纪60年代，美国黑人的●灵歌（soul）获得了很大发展，这种音乐形式综合了很多种音乐元素，但极端强调演唱的投入和声音的运用。在流行音乐中崛起，这种音乐体裁对中国的音乐发展和音乐人的影响颇深。 20世纪70年代，●迪斯科（Disco）音乐兴起，这种音乐不注重歌词，偏重于节奏，特别是大量运用现代录音技术和播放中的现场调制技术，目前的很多迪厅运用较多，本质上是一种适合于青年人轻松宣泄的舞蹈音乐。另外，摇滚乐的一个分支——●朋克音乐以毁灭性的形象出现在舞台上，他们的发型往往奇形怪状，化装也十分反叛，表演狂暴，以宣泄为主，甚至有过激行为 。 20 世纪80年代，世界流行音乐开始进入全面发展、无限拓宽的时期。Midi音乐技术向各方向渗透，一种结合古典音乐、民族音乐和现代流行音乐的新型体裁—— “世界音乐”和“新世纪音乐”这两种体裁渐渐形成。这两种音乐形式素材来自民间，和声注重和谐化，演奏注重即兴化，手段多样化和融合化，追求宁静和自然、和谐。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题。 直到今天，更多的流行音乐种类不断诞生和演变，发展成了今天丰富的流行音乐。而上述都只是一个简短的对流行音乐发展历史的回顾，目的是为了让大家更具体地了解流行音乐产生和发展的基本脉络，从这基本脉络中，可以挖掘到流行音乐本身的一些深入的东西。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题，因为熟悉了这些属性之后，我们就可以更深刻地挖掘到流行音乐的本质特征，也可以帮助我们更客观地去认识什么才是流行音乐。

3. 谁能讲一下美国流行音乐发展史

第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【学思之窗】提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

4. 介绍下外国近代音乐发展历史 比如punk 是什么意思 特点是什么 那个时候的 哥特式音乐又是什么。。。

西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、巩固统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派
出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。 其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
（二）浪漫乐派
“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。
浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派
十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派
“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：
1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）
（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。
2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）
（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）
（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。
（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。
（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。

5. 欧美音乐的历史

主词条：西方音乐史、欧洲音乐、拉丁美洲音乐、美国音乐、加拿大音乐、古希腊罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代音乐、新世纪音乐、实验音乐
西方音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

6. 简述外国流行歌曲起源与发展

聿怀中学研究论文
英文流行歌曲各阶段的发展演变
序言• FOREWORD

作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。 英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前……

此篇论文就是从爵士乐,乡村音乐,摇滚乐三大方面的角度,详细的向您介绍英文流行歌曲各阶段的发展演变。
英文流行音乐的风格及流派

一、 爵士乐

爵士乐的起源 爵士乐的演变:新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→摇滚爵士→拉丁爵士和波萨诺瓦→融合爵士→酸爵士
二、美国乡村音乐
早期乡村音乐 西部摇摆→蓝草音乐→纳什维尔之声——50年代乡村音乐→乡村音乐的叛逆时代——60年代乡村音乐
三、摇滚乐

摇滚乐产生的背景 摇滚乐的来源 摇滚乐的发展
英文流行音乐的发展及评价
关键词：英文流行音乐发展史 西方流行歌曲简史
关于我们的调查

关于这次研究课题,我们采用的是上网搜索(文献研究法),调查问卷(调查研究法) 。
我们的研究成果主要包括论文,调查表,一些流行音乐歌曲的音频等。

关于调查表,调查的主要对象是在校高中生，因此我们只能说明此次调查仅仅代表他们的立场,与我们的观点和立场无关。我们仅仅是拿他们的数据进行阐诉。根据调查数据显示,我们觉得很多高中生对于英文流行曲并不是相当了解,所以我们认为对英文流行歌曲及其类型发展等诸多方面进行一下调查是很有必要的。

例如:在136人参与的英语歌曲占你所听音乐的多少？这道题中约有75%的同学认为英语歌曲占他们所听音乐的一两成,并且大部分同学39人(129人参与英语歌曲对你的学习有帮助吗?这道题),占30.2%认为英语歌曲对学习没有帮助,但有35.7%同学认为对英语口语有帮助。对于获取英文歌曲的途径,有46.7%(有165人参与)的同学是根据排行榜或者是媒体推荐的。

英文流行音乐的风格及流派的发展

英文流行音乐,亦称通俗音乐(popular music)美国的流行音乐作为欧洲英文流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

英文流行歌曲的风格尤其发展到现在,已经进入到走向多元化发展的阶段,从流行音乐的历史上来说,并结合我们的数据:在 你知道英文流行歌曲的几种风格或流派?这道题中,选摇滚的有46人,选爵士的有32人,选乡村 的有18人,因此我们将重点放在这三方面上

研究体会

为了探究英文流行歌曲各阶段的发展演变,使更多和我们一样的高中生在欣赏英文歌曲的同时能对英文流行歌曲发展做一定的了解。我们的小组每个成员为了这次研究都没有说过“放弃”二字。

即使我们在最茫然的时候,也就是在借助网络搜索功能查阅到相当多的资料(大部分资料都是模棱两可或者擦不着边地说出英文流行歌曲是由蓝调演变而来的),我们都懵了,众说风云的说法左右着我们。特别是在看了网络“知道”一栏之后,更加使我们纳闷,在这种情况下,我们的组员分工合作,认真分析了收集到的数据资料,按时间编排,最后我们得到了较少人提出的“同步发展”一词。其实,英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。在资料中我们还进一步了解了当时的一些背景,这是我们研究的最大收获之一。

分工合作培养了我们的团队精神。最重要的是我们学会了研究问题的方法,严谨的态度将对我们日后的学习产生良好的影响,使我们的能力不断提高。这一次研究的诸多收获,我们要感谢学校,感谢指导老师,感谢接受调查的同学,谢谢给我们这次机会,我们坚信在接下来的研究性学习中,我们会做得更好！

7. 关于欧美音乐的发展历史及主要音乐家及其作品

公元前1200年至公元5年：古希腊古罗马时期。这时期是基督教会音乐，代表人格力高丽，作品《圣咏》
中世纪：公元5世纪末至15世纪初。这时期有复调音乐的诞生。代表人雷奥南，作品《二声部奥尔加农》
文艺复兴：公元1430至1600，这时期世俗音乐发展，代表人蒙特威尔第，作品《残酷的牧羊女》
巴洛克时期：1600至1750，歌剧诞生，代表人佩里《尤丽迪茜》，大小调体系的和声成熟。清唱剧和康塔塔出现。巴洛克晚期大师D斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》，亨德尔《皇家烟火》，巴赫《十二平均率》
古典主义音乐：1750至1815。海顿《弦乐四重奏》，莫扎特《费加罗的婚礼》《钢琴17首钢琴协奏曲》，贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》。
浪漫主义音乐：1815至1900。肖邦《革命练习曲》，李斯特《钢琴超技练习曲》，勃拉姆斯《第一交响曲》门德尔松《仲夏夜之梦》。
民族主义音乐：19世纪下半叶。格里格《陪尔-金特》，德沃夏克《新大陆交响曲》，柴科夫斯基《四季套曲》
晚期浪漫主义和印象主义：19世纪末20世纪初。里夏德-斯特劳斯《莎乐美》，德彪西《牧神午后》
表现主义：20世纪上半叶。勋伯格《月迷彼埃罗》
民族主义：20世纪，西贝柳斯《芬兰颂》
新古典主义:20世纪，斯特拉文斯基《火鸟》
1945年以后：出现电子音乐，流行音乐，爵士乐。
因手写代表人不全，但都是各个时期最典型的代表人物，对当时音乐的发展都有开创和发扬至顶峰作用。

8. 国外音乐总体概述历史

远古音乐
概述
有组织的乐音，表达人们思想感情的艺术形式。
音乐的起源
英国生物学家达尔文在其《人类起源》中，主张音乐起源于鸟鸣。
“音乐起源于下意识”唯心主义
历史唯物主义：音乐起源于劳动。劳动创造了人类本身，也创造了音乐。劳动实践，给音乐以内容；劳动动作与呼声，给音乐以节奏和音调；谁会生产实践，是人类创造与发展音乐文化的基本动力。
埃及音乐和苏美尔音乐
古代亚洲：亚述（始前3000年，终结7世纪）巴比伦，苏美尔文明
埃及奴隶制社会的乐器琉特琴和竖琴
音乐特征单音、神秘性和为统治者服务。
《吉佳美士史诗》是巴比伦的杰出文艺作品。
古巴比伦的乐器竖琴、里拉、竖笛、复笛、鼓和铃。
音乐特征单音音乐，音乐理论方面，力求说明音乐感人至深的性质，说明音乐对人的莫大影响。
古印度音乐
《吠陀》公元前10世纪末形成，反映和记述了古印度音乐活动情况。其中的《梨具吠陀》是古印度最古老的诗集。诗集中《娑摩吠陀》，是部长达1800多节可配曲演唱的诗集。
古印度的乐器代表性乐器“维那”，“桑林达”，陶制的定音鼓和嘎声器等。
音乐特征 单音音乐 七声音阶 二十二律庙宇内出现僧侣乐队与歌队，产生独唱与齐唱轮流演唱的“交替合唱”。
古希腊音乐
史诗分简单、复杂、苦难、性格史诗。采用六音部英雄格。有专门的吟咏音调。根据诗词的语音调和格律提炼而成。吟咏史诗的游吟诗人称为巴德，手持里拉类弹拨乐器，边弹边唱。《荷马史诗》由《伊里亚特》和《奥德赛》两大史诗组成。独唱抒情诗歌包括酒歌、情歌、哀歌。带有地方民族特色。诗歌文体优美，格律丰富，大多用里拉琴伴奏自弹自唱。著名女诗人萨福，既是抒情诗人，也是女音乐家。

“希腊音乐之父”忒尔潘德于公元前7世纪上半叶改进了记谱法.古希腊的喜剧，有祭祀剧、悲剧和喜剧三大类。 著名的悲剧作家埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》喜剧作家阿里斯托芬《阿哈奈人》、《骑士》与《和平》音阶由高而低的下行式。

调式四音音列
乐器弦乐器：里拉、吉他拉、竖琴与平琴 管乐器：竖笛、复笛、潘笛，铜管乐器-小号
古希腊人音乐观，把音乐当作一种高尚的修养，把参加音乐实践看成是公民的权利，奴隶无权参加。
古罗马音乐
古罗马人把音乐当作一种享受。从奴隶中选出有音乐天赋的人加以训练供自己玩赏。音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位降低了。公园392年后，基督教则上升至精神统治地位，从而使教会音乐也在古罗马得到确认和发展。安布罗斯对教会歌曲的整理和改进，为后世“格列高利圣咏”的形成做了必要的准备。

古罗马利用水压鼓风发音的水力风琴。
音乐特征 1.铜管乐器与打击乐器有较大发展。2.完成诗歌与音乐的分离。3.在多神教的古罗马，随着基督教的诞生，萌发了教堂音乐。4.出现音乐史上引人注目的教堂用“管风琴”的雏形、出现古代音乐向中世纪音乐过渡的一些迹象。
封建社会音乐（中世纪音乐）
封建社会初期音乐
仪式活动：日课、弥撒两大类。罗马教皇哥列高列一世再次改革基督教音乐。于公元599年下令收集基督教圣歌。公元10-12世纪对格列高利圣咏的扩展体现在弥撒礼拜仪式中，表现为：附加段、继续咏、宗教剧。
封建社会盛期音乐
以市民为主体的民间音乐家叫流浪艺人；以贵族、骑士为主体的音乐家叫游吟诗人；德国的游吟诗人，叫恋诗歌手。
复音音乐
奥尔加农公元9世纪，教会音乐家开始尝试以“圣咏”为固定曲调，在其下方加个平行四度或五度曲调形成的复音音乐形式。
与奥尔加农区别，Descant运用节奏模式，乐曲整体显出分句的结构特征，是音对音的织体形态。
莱奥南（1135-1200）《奥尔加农大全》将奥尔加农发展到顶峰与Descant风格交替出现形成不同风格的对比。
克劳劳拉。在花唱较多的部分上构成并用Descant写成的段落。它段落分别，有明确的终止式，可以单独创作。是13世纪最流行的复调经文歌前身。
古调式或教会调式，是中世纪音乐理论家在古希腊四音音列基础上建立起来的。
从进行方向上看，古希腊自上而下，中古则自下而上。
13世纪。德国音乐理论家弗兰科，写出《定量歌曲艺术》一书，首创以音符显示时值的定量记谱法。
阿拉伯音乐
公元750年，阿拨斯推翻伍麦王朝，建立阿拨斯王朝。
扎尔亚布音乐理论家，创建了扎尔亚布音乐学派。开办了学校、创造了新的曲式，将“乌德”增加了一根弦（原来四根）
扎尔亚布的得意高徒法拉比著有《音乐大全书》，《音乐之型》、《节奏分类法》以及《节奏研究补遗》。

9. 欧美音乐的发展史

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音乐的发展与变化
第一目“19世纪的音乐流派与杰作”，教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作和美国音乐的代表人物及其作品。

1.19世纪音乐发展的社会背景。

第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

2.19世纪的音乐流派与杰作。

第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

第二，民族乐派：民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

第三，美国音乐的发展：19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。

教学建议：19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。

第二目“20世纪世界的音乐发展”主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。

1.20世纪现代主义音乐兴起。20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。

2.流行音乐的发展及评价。

第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【学思之窗】提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

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