歷史上有哪些風格

① 在世界建築史上，有哪些風格代表建築有哪些

現代建築的源泉來自於1900年代的現代建築運動，現今幾乎所有的流派都源自格羅皮烏斯、勒.柯布西耶、密斯.凡得羅和F.L.賴特四位現代建築大師。此後無論是繼承他們衣缽的繼續發展還是與其絕然對立的反動，所有的建築痕跡都保持著現代建築運動留下的痕跡。
1.對現代建築運動的繼承和發展：
美國白色派大師理查德.邁耶受勒.柯布西耶影響頗深，他的建築以現代建築簡練的方盒子建築出發，謹慎地使用曲線和外廊作為活躍元素。但他對材料的領悟和對細部及比例的精益求精使他的建築成為經典之作。光線、市民空間、白色、變換空間關系成為大師所關心的主要問題。
與其流派近似的還有日本的安藤忠雄，他的建築充滿禪意，用最簡潔的元素表達出日本人特有的寧靜、樸素的世界觀。
另一個要提到的建築師是斯蒂文.霍爾。霍爾是現代建築史上最善於利用自然光線的大師之一。在空間上他的建築並不難懂，外觀上有著難能可貴的單純與內斂。霍爾對空間大局劈斧般大氣不拘、對局部獨特經驗的微觀細致美感關注能力。他的建築遠觀時有著草書般揮灑不拘小節的大氣自信，但在細部上，則令人驚奇的展露出對手工精緻、藝術原創性與真實感的敏銳詩意感性。他的西雅圖聖.伊格那修教堂成為現代建築的典範。
2.對現代建築技術性的追求和痴迷：
英國建築師羅傑斯和皮亞諾從巴黎蓬皮杜文化中心出發開始了一系列驚心動魄的歷險。羅傑斯將金屬製品和設備管道的組合變成了優美的技術藝術；而皮亞諾走的更遠，他將高技派的特色和印度洋海島土著的建築風格完美的統一起來。
這種從密斯繼承來的對材料，尤其是對鋼和玻璃的技術痴迷，使高技派風格風靡了整個世界。
高技派在日本的發展趨向了多元化，其中有代表性的建築師是伊東豐雄。伊東豐雄師從於老一輩建築師菊竹青訓，菊竹是現代建築風格的大師， 伊東豐雄的風格並非來自於已開始對材料的痴迷。恰恰相反，伊東豐雄風格的轉變源自於他獨特的建築觀：機器與風，建築的暫時性。這種建築哲學的確立，使伊東豐雄找到了白色的鋼管和無色的玻璃，以及各種可以用來表達風和流動的各種片狀或是管狀結構。他的風之塔和仙台媒體中心為其贏得了國際聲譽。
3.對直線和重力的完全顛覆
這類建築師往往不太受包豪斯傳統建築教育思想的影響。其外部形態扭曲或是散亂，深受現代藝術影響而顯得喧鬧、雜亂或是神秘。但在線條上卻有著自然界生物流暢的曲線。
美國建築師弗蘭格.蓋里是表現最突出的一個。他用詩意夢幻的塗鴉構想來設計草圖，然後用軟體來進行三維設計，最後用最原始的施工辦法：堆土堆的辦法堆出真實體量，再在上面澆灌鋼筋混凝土。而這實施的過程，都需要傑出的結構工程師精心的配合。
這種顛覆傳統的設計思想並未妨礙蓋里設計出搖滾樂博物館、拉維萊特傢具博物館以及畢爾巴鄂古根海姆美術館這樣的不朽傑作。
另一位傑出的代表是扎哈.哈迪德。這位伊拉克裔的女建築師認為建築是一場前所未有的科學實驗，你必須拋棄現有的語言，從另外一個角度考慮一個問題。同時她認為「過去我認定有無重力的物體存在，現在我確信建築就是無重力的，是可以漂浮的。」
這種前衛的設計哲學使這位建成建築最少的建築師成為當代建築前沿的領軍人物。她的作品嚴格意義上說並不象建築，但卻有著極強的視覺沖擊力。也許哈迪德的維特拉消防站、辛辛那提當代藝術中心以及香港之峰俱樂部恰恰指出了未來建築的方向。
4.用非建築的哲學思想和方法進行設計
當建築的語言日趨乏味，建築師們開始借鑒別的專業的思想方法來解決問題。雷姆.庫哈斯這位建築學界的哲學家先用一系列帶有社會主義思想的理論對現有的資本主義社會進行了無情的批判。隨之而來的是他的建築：使用原始、粗質、非上流權貴、世人熟見的材料，空間具有流動、扭曲、直接、不虛矯特質，並蘊含曖昧的多元重疊個性。
他對現存社會深刻尖銳的批判之下，以毫不猶豫且無所畏懼的態度坦然接受這一切。例如蛇狀盤行的高速公路、棄置的火車站、都市的灰暗邊緣空間，都是他在注視都市時首先躍入視野並扮演塑造他都市設計與建築風格的決定性力量所在。
他是一位不可以用風格界定的建築師。他對時代大環境以宏觀的角度提出看法，他對人類共同情境的寬廣思考意圖都用非常獨特的手法融進了建築設計。

② 歷史上有哪些基本的法的歷史類型

法歷史類型，是指抄按照法的階級本質和它賴以建立的經濟基礎對法進行的基本分類。建立在性質相同的經濟基礎之上，反映相同階級意志的法，便屬於同一歷史類型的法。

在人類歷史上，法的歷史類型分為四種：奴隸製法、封建製法、資本主義法、社會主義法。前三者都是建立在生產資料私有制基礎上、反映剝削階級意志的法，統稱為剝削階級類型法。社會主義法與剝削階級類型法有根本區別，它建立在生產資料公有制基礎之上，反映工人階級為首的廣大人民的意志，是人類歷史上最高類型的法。

法的歷史類型更替的根本原因，是經濟基礎的變更。更替的過程，是經過社會革命，伴隨國家類型的更替完成的。社會主義法的發展，將不是更新的類型法取代社會主義法，而是隨社會主義經濟基礎的發展，各種政治和文化條件的發展和完善，逐漸走向消亡。

③ 歷史上有哪些基本的法的歷史類型

1、法的歷史類型的概念：是將人類歷史上存在過的以及現存的法-律，根據經濟基-礎和階-級本質所做版的分類。

2.人類歷史上迄今主要有：奴-隸-製法；封-建-製法；資-產階-級法；社-會主-義法。

3.凡建立在同一經-濟基礎權上，反映同一階-級的意-志的法，不論是否同一國-家的法，屬於法的同一歷史類型。

④ 藝術風格有哪些

豪放 悲概 沉鬱 俊爽 沖淡

⑤ 歷史上有哪些道家風格的大家

漢朝有張良、三國有諸葛孔明、龐統、唐朝有徐茂公、袁天罡。明朝有劉伯溫。

⑥ 我國歷史上不同時期的建築有不同的風格，那麼唐代特有的建築風格是什麼

唐朝（公元618-907年）是中國封建社會經濟文化發展的高潮時期，建築技術和藝術也有巨大發展。唐朝建築的風格特點是氣魄宏偉，嚴整開朗。建築發展到了一個成熟的時期，形成了一個完整的建築體系。唐代建築的基本特點主要包括宏大的規模、科學的布局、大尺度的室內空間、堅固的主題、鮮明的設計特色等特點。

建築取材和建築技藝的發展

唐代的建築材料有木材，瓦石和磚塊，目前我國保留下來的唐塔均為磚石塔。現在河南嵩山嵩岳寺磚塔，是唐建磚石結構建築的代表。建築取材用的瓦有灰瓦、黑瓦和琉璃瓦三種。灰瓦較為疏鬆，用於一般建築，一般百姓住房多用灰瓦。黑瓦質地緊密，經過加工打磨，使表面光滑，可使用於宮殿和寺廟上。而琉璃瓦在長安大明宮出土的居多，其中有綠色，也有些是藍色，其中還點綴有綠琉璃磚。瓦的樣式和色彩搭配，也是唐代獨特的創造。現存的大多木建築物質反映了唐代建築藝術設計創造加工和結構的統一，柱子的形狀、梁的加工等都充分考慮構件本身受力與外觀審美的聯系，在現代建築史上也是很難達到的藝術追求。這些再配上巨大有力的斗拱，厚實的瓦檐，素雅的外牆粉飾和有輔助和加固穩定作用的立柱，便形成了大唐建築高貴燦爛輝煌的風貌。

⑦ 歐美歷史上流行過的服裝風格有哪些

拜占庭藝術風格與服飾

由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。

同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特藝術風格與服飾

「哥特式」原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格與服飾

巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
「巴洛克」的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用「巴洛克風格」一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾

「洛可可」一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以「洛可可」一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的「裙撐架」，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為「新古典主義風格」。

前拉斐爾派藝術風格與服飾

「前拉斐爾藝術風格」源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥「人與自然的疏離感」，希望透過藝術將「人性化」、「自然化」、「理想美」的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為「理性美感式」的服飾。這種服飾風格與當時「維多利亞風格」極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾

20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義藝術風格與服飾

超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。

這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普藝術風格與服飾 

這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。「POP」是「Popular」的縮寫，意為「通俗性的、流行性的」。至於「POP Art」所指的正是一種「大眾化的」、「便宜的」、「大量生產的」、「年輕的」、「趣味性的」、「品化的」、「即時性的」、「片刻性的」形態與精神的藝術風格。

這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普藝術風格與服飾

歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。「OP」是「Optical」的縮寫形式，意思是視覺上的光學。「歐普藝術」所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此「歐普藝術」又被稱作「視覺效應藝術」或者「光效應藝術」。

歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術風格與服飾

極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調「單純、簡單」的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

⑧ 中國歷史有什麼特點

中國古代文明歷史的特點如下：

1、政治上：從分封制、宗法制逐漸發展到專制主義中央集權制度。一方面，中央對地方的控制逐漸加強；另一方面，官僚體制逐漸代替了貴族體制，專制皇權逐漸形成，權力高度集中的政治體制奠定了中國古代政治制度的基礎。

2、經濟上：農耕經濟是中國古代經濟的典型特點。隨著社會生產力的發展，春秋戰國時期形成以家庭為能為的男耕女織的小農經濟，成為中國國古代經濟的典型形式；在此基礎上，手工業、商業在先秦、秦漢也得到了很大的發展。

3、文化上：在學術領域，經歷了從百家爭鳴到獨尊儒術的演變，奠定了中國傳統思想基礎。

4、文學上：《詩經》和楚辭分別成為我國古代現實主義和浪漫主義文學的源頭。

5、科學上：形成了東方特色的實用科學。

(8)歷史上有哪些風格擴展閱讀：

民國時期的中國歷史：

民國時期，中國社會始終處於半殖民地半封建狀態。中國社會這種性質，決定了中國社會「沉淪」與「進步」共生的發展態勢。

1911年的辛亥革命，雖然推翻了君主專制王朝，但並沒有結束帝國主義在中國的統治。民國成立後的38年中，從某種程度上看，中國在「半殖民地」的泥潭裡越陷越深。日本帝國主義武裝入侵後，中國已淪為殖民地、半殖民地地位。一部民國史，實在是一部中國社會的沉淪史。

然而，帝國主義的侵略並沒有能完全阻止中國社會向現代轉型的步伐。在與帝國主義抗爭的過程中，中國開始走向世界。封閉型的中國封建社會開始被打破，中國被迫開始了痛苦的現代化歷程。在中國逐漸融合於世界的過程中，封建的自然經濟開始瓦解，資本主義生產方式產生了。

民國成立後的38年，中國資本主義得到了較大的發展，封建勢力遭到嚴重的沖擊，中國在一步步走向半封建性或半資本主義性社會。一部民國史又實在是一部封建勢力的削弱史和一部資本主義的成長史。

一方面由於帝國主義侵略的加深，中國社會在一步步沉淪；另一方面，由於資本主義的發展，特別是中國人民對帝國主義、封建主義的奮力抗爭，中國社會在一步步轉向現代，「沉淪」與「進步」共生，是民國時期社會轉型過程中的一大特徵。

⑨ 中國歷史上的書法名家眾多，各有其不同的風格，你能說出多少人他們各自擅長的書法風格為哪一件

王羲之，字逸少，東晉最著名的書法家，歷代學書、論書者都以其作為書家的最高典範，稱之為「書聖」。王羲之酷愛遊山玩水，一年春天，他去杭州探訪好友，走到蘇州界內時因夜景迷人而流連忘返，晚風拂醉意，欣賞過一夜風景後，王羲之居然一病不起。
書童請來蘇州名醫為他精心診治，王羲之整整病了一個月，出門時身上所帶的盤纏也已用光，眼看無法順利到達杭州。正思對策，他忽然記起，客棧對面有一個當鋪，印象中那個「當」字已破舊不堪，他想出個好主意。王羲之叫書童鋪紙磨墨，寫好一個「當」字，叫書童拿去當鋪，價格是30兩銀子，少一個子兒也不當。
書童來到當鋪，展開王羲之的字，說當30兩銀子。老闆細細端詳著，說：「好字是好字，只是帶著病容，有些不值。」書童回來把老闆的話說給王羲之，王羲之沒說什麼，又寫了一個字，讓書童拿去，老闆一看，說道：「這個字比那個有力多了，只是帶著些孤氣和怒氣。就這吧，我要了。」
王羲之有了盤纏，繼續上路，來到杭州，朋友設了一桌好酒招待他。在座一位朋友的親戚，開著一個當鋪，想求王羲之寫個「當」字，當作招牌，王羲之說：「我已經寫好了一個』當』字，你去取回來就是了。」王羲之當即把當票掏出來，交於那人。那人帶著銀兩直奔蘇州。見了當鋪老闆，就要回「當」字，老闆聽他不是本地人，跑這么遠要回「當」字，便想坑他一筆，算盤子一撥拉，連本帶利開口要他40兩，那人馬上給付。老闆有點納悶，就問他：「請問，這個字有什麼珍貴的?」那人說：「這是當代大書法家王羲之的真跡。」老闆悔不當初。
那人回到杭州，見了王羲之，交出那個「當」字。王羲之接過來看都沒看，把字撕了個粉碎，那人可惜得捶胸頓足。王羲之笑了笑說：「生意人最重要的是一個』和』字，和氣生財。寫這個字時我心情不好，帶著幾分怒氣，現在再給你寫一個，保准你掛出去能發財。」於是，展紙磨墨，王羲之運氣著力，揮筆寫下一個很大的「當」字。在場的朋友們無不稱奇，拍手稱贊。
這個「當」字經工匠刻制，掛在杭州城的通衢大道處，非常顯眼。從此以後，杭州城的當鋪成了全國最出名的當鋪，財源廣進。
[文海拾珠]
王獻之是王羲之的第七個兒子，天資聰穎，機敏好學，七歲時始習書法，師承其父。王羲之曾對兒子說，只有寫完院里十八缸水，他的字才會有筋有骨、有血有肉，直立穩健。獻之心中頗有些不以為然，他勤奮地練了五年，寫完了三缸水，自認為書法已小有所成，遂將自己十分滿意的習字拿給父親過目。誰知王羲之一張張掀過後，卻頻頻搖頭，直到看見一個「大」字，王羲之露出了較滿意的神色，隨手在「大」字下點了一個點。小獻之心中不服，又將習字拿去給母親看，母親認真地翻看，最後指著王羲之在「大」字下加的那一點，說：「吾兒磨盡三缸水，唯有一點似羲之。」獻之此時方知與父親的差距，又鍥而不舍地練了下去，當他真的用盡十八大缸水，其書法果然突飛猛進。後王獻之的字也達到了力透紙背、爐火純青的程度，其書法與其父並列，被人們稱為「二王」。

⑩ 歐洲歷史上有哪些著名的建築風格

歐洲歷史上有許多著名的建築風格，他們都有自己獨特的建築風格，比如非洲鐵塔等等