歷史上有沒有哪個名家雕刻烏龜的

A. 世界歷史上最有影響力的十大畫家和雕塑家是誰

1、不同的人有不同的評判標准，並且不同的畫家屬於不同的流派，所以說這個沒有一個具體的答案！
2、為您奉上世界十大著名畫家，請你參考：
世界十大畫家:
米開朗基羅 、達·芬奇、魯本斯、倫勃朗 、安格爾 、 塞尚 、 莫奈 、凡·高 、 畢加索 、 達利。

雕塑家

1、奧古斯特·羅丹

（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde

Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye

1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte
Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字
，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後，
她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】傅雷【譯】

年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878
)、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1
886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世

B. 中國清朝至民國著名微雕刻家有哪些

如下：林元水(1876～1937年)，閩縣後嶼鄉人。幼隨堂兄林元珠學習壽山石雕。擅長人物、古獸，尤擅雕刻飛鰲印鈕。刻人物須發、海浪波濤，喜用尖刀開絲，接連不斷，精巧絕妙，頗稱「絕技」。

林清卿(1876～1948年)，福州西門外鳳尾鄉人。早年師從陳可應，後停刀學習國畫，致力古代石刻、畫磚銘文等研究。他以刀代筆，融畫理於雕技，獨辟蹊徑，自成一家，開創當代薄意藝術之先河。作品題材廣泛、立意新穎、布局雅緻、景物生動；其薄意墨拓，舒展大氣，渾如一體，妙似韻味無窮的國畫，令人贊嘆不已。林清卿的「薄意」風格對當代壽山石雕刻工藝很有影響。被譽為「西門清」。福州的高官富商請他到家中雕刻印章者甚多。龔綸在《壽山石譜》中贊他：「精巧絕倫，真能用刀如筆，在楊(璇)、周(尚鈞)二家，別開生面者」。

林文寶(1883～1944年),小名牛姆，侯官縣西門半街人，師從西門派創始人潘玉進，專攻獸鈕雕刻，造型古樸、風格超逸，名重一時，被譽為「鈕工一巨擘」。他的作品對後代影響較大。林文寶雕鈕，題材廣泛，精於古獸、博古，凡魚蟲走獸皆可入鈕。陳子奮《頤諼樓印話》評他：「獅、虎、魚、龍，絕肖古刻，博古彷彿於鍾鼎彝器之紋。尤以印頂尖、圓、斜、扁之不同，依勢肖形，俱能契古。」他身懷絕技，晚年卻貧病交加，慘死於街頭。

林友清(1894～1970年)，原名友琛、友深，號渭承，鼓山鎮後嶼村人。幼隨父林元珠學藝，得其真傳。擅長鈕雕及人物圓雕，亦喜作薄意、浮雕。其作品古意濃郁，雅淡靈巧，與林清卿齊名，被號為「東門清」。1955年，參加後嶼壽山石刻生產小組，翌年，獲福州市名藝人稱號。作品多次被選送出國展覽。他有較深的古典文學修養，作品《和平之友》、《西山跨虎》、《牛郎織女》等有很深的文化內涵。他的雕刻要訣是：「相度石勢，以工配石，以石取形」、「以能變為上」。在實踐與理論上均有建樹。

林友竹(1904～1952年)，乳名「竹竹」，福州鼓山鎮後嶼村人。幼隨父林元水學習壽山石雕，後拜鄭仁蛟為師，專攻圓雕，作品以仙、佛、仕女為佳。代表作有《紅樓夢》、《走單騎》、《太白醉酒》。能依石造型，用刀簡練，巧用俏色，以善於「量材取巧」聞名於世。他性情豪爽，多交藝友，廣收門徒。除傳藝於長子林炳生外，還收有郭功森、郭懋介、林發述等高徒。
這些是民國時期的雕刻家！

C. 歷史上有沒有一個叫文珍的雕刻大師

沒有聽說過雕刻刀實踐課，到時只有羅丹，法國的法國出很多那種雕刻的大師。

D. 核雕名家有哪些

1、須吟笙

須吟笙是近代核雕名家（1923.5.13-2011.3.9），舟山核雕的代表性人物；寫意羅漢頭的鼻祖，羅漢頭的山峰，蘇州舟山須派羅漢的創始人。作品有橄欖核雕《楊家將》、「十八羅漢頭」和《吉慶有餘》。

2、劉小敏

劉小敏，原名劉敏霞，1963年生，蘇州核雕名家。師從江蘇省高級工藝美術師、江蘇省非物質文化遺產項目代表性傳承人宋水官。

3、馬福元

馬福元，蘇州舟山村人，1953生人，13歲學習核雕，師出早期的舟山工藝廠，由於對核雕愛好至極，其學習進步很快，也為當時的工藝廠做出了很大貢獻，八十年代初，成立了自己的工作室，在此期間，馬福元老師一直苦練技法，主攻十八羅漢，取得了很高的藝術造詣。

4、夏棟

夏棟，江蘇省工藝美術名人，核雕作品《鼻煙壺·吉祥如意》在第七屆中國（無錫）國際文化藝術博覽會上榮獲金獎。

作品《十五貫》入選市級公益廣告，展示在蘇州市地鐵站1、2、4號線軌行區中。

5、王洪倫

王洪倫1985年出生於山東金鄉縣，自幼喜歡雕刻，後拜師潘發清。自己通過多年刻苦鑽研，逐漸形成自己的風格。

其作品在《現代根雕攬勝》《中國根雕之光》《中國當代民間工藝名家名作選粹》等書籍發表。

E. 有沒有姓名中帶有龜的名人

日本應該很多吧，龜梨和也

F. 古代玉石雕刻有龍上面一隻烏龜的嗎

龜龍合一
龜龍合一是清代凸顯的代表，且在清朝早期出現較多。多用於碑刻、祭祀場和陪葬物。

G. 把烏龜形容哪個古代名人

宰相劉羅鍋

H. 有沒有知道橄欖核雕刻名家黃小鳳的

應該來是蘇工，但是價位一般在幾百，源沒什麼特貴的，主要做線雕，也有叫陰雕的，圖案比較多的是春宮或者八仙之類，夾雜一些小詩，我反正沒見過她的東西有一千以上的，手串一般200左右，勝在新穎，沒太大升值空間，拿著玩吧，一般買他東西的都是那圖案，你懂的

I. 烏龜身上很多小龜石雕什麼

昨天剛埋下的今天就挖出來賣了..
如果價錢不是很離譜的話，你買來做擺設也是可以的..
如果說是什麼純金純銀名家雕刻歷史悠久，那也只有烏龜才相信了..

J. 烏龜背上是八仙，底部寫有「大明同德年制」，兩側分別有「長壽」字樣

昨剛埋今挖賣..
價錢離譜買做擺設..
說純金純銀名家雕刻歷史悠久烏龜才相信..