如何看待老腔的歷史與未來

『壹』 如何評價電影《老腔》

故事世紀二十年代（1921年）說起，在華山腳下鳳凰嶺山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演繹皮影老腔為生的邵家班班主邵喊天在黃河岸邊撿來的孩子，白毛和邵喊天的親生兒子小華同一天來到了邵家。
祖上傳下來的規矩是：老腔皮影是家族傳承，傳男不傳女、傳內不傳外。孩子們一天天長大了，可是作為邵喊天唯一的親生兒子小華卻一心只想上學，堅決不學老腔，使邵喊天十分傷心和憤怒；可是撿來的白毛卻對老腔出奇的著迷和喜愛。白毛為了學老腔做出了許多讓邵喊天震驚和感動事情，加之白毛對老腔的痴迷和特有的天賦，終於感動了邵喊天，他不顧周圍的非議，打破祖上的規矩，收白毛做了徒弟，把老腔藝術傳授給白毛。
寄養在邵家班的小鳳，她和小華青梅竹馬，兩小無猜，小華去城裡上學了。為了傳宗接代和老腔藝術的傳承，邵喊天讓小鳳嫁給了白毛，小鳳視白毛為親哥哥，她的心裡只有小華。婚禮上酒醉的小華和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因為性功能的障礙而沒能與小鳳房事，從此拉開了白毛一生情感悲劇的序幕。
因白毛身上的銀鎖，小華從銀器店老闆那裡知道了白毛的身世，他毫不猶豫的上門告知了葛老大……
1949年全國解放，小華大學畢業分配到文化館，當了劇院的新任經理. 小華又上門請葛老大認白毛為徒，傳授技藝。
十個月之後（1950年），小鳳生下一個兒子，從此以後，老邵家終於有了老腔傳承的後人……

『貳』 華陰老腔是啥不是很懂

老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在後台是皮影戲，唱戲人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行於陝西省華陰市的雙泉村。據《華縣志》載:老腔皮影又名拍板調，於清乾隆元年至十年(1736-1745)就已盛行於華州(今華州區)。華陰市東臨潼關、西接華縣、南依秦嶺與洛南縣接壤、北隔渭水與大荔縣相望的獨特土地造就了老腔的獨特唱腔特點。

華陰老腔系明末清初，以陝西省華陰市，久為華陰市泉店村張家戶族的家族戲(只傳本姓本族，不傳外人)。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，非常追求自在、隨興的痛快感，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨，此類表演方式也被譽為黃土高坡上"最早的搖滾"。

落音又引進渭水船工號子曲調，採用一人唱眾人幫合的拖腔(民間俗稱為拉波);伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。但又鑒於該劇種這一特殊情形(家族戲)，目前依然處於行將消亡的瀕危狀態，迫切需要長期保護。

2006年，華陰老腔已入選首要一批國家級非物質文化遺產名錄。

『叄』 《華陰老腔》是哪個派別的劇種並且《華陰老腔》有什麼特點

《華陰老腔》是秦派特色劇種 華陰老腔的主要特點有三：一是表演者感情激越昂揚，唱腔專豪放屬激昂；二是表演中時常出現吶喊助威，幫唱（拉坡）的唱法，因此具有「滿台吼」之稱，正所謂「一聲吼的千古事，雙手對舞百萬兵」；三是表演藝術家用驚堂木擊板伴奏使得台上台下的演員和觀眾群情激昂、遙相呼應。 華陰老腔劇史悠久，發展派絡清晰，說唱特點突出，原音保留完整，因而具有戲曲史價值；它的主旋律是船夫號子的音樂化，是藝術源於生活的見證，因而具有藝術的價值；它取材於歷史戰爭，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美，因而具有獨特的審美價值和民族精神價值。

希望採納

『肆』 簡述華陰老腔的的歷史源流

陝西省華陰市雙泉村是一個位於西嶽華山腳下的小村莊，黃河、渭河和洛河在村莊附近交匯，村子裡代代相傳一個老腔皮影戲班。皮影戲在陝西一帶並不少見，但是雙泉村的這個戲班子卻會一種叫做老腔的獨特唱法。據說早在西漢時期，這里是一個軍事糧倉所在地，漕運直通當時的都城長安。帶頭船工為了統一大家的動作，一邊喊著船工號子，一邊用木塊敲擊船幫——這就是老腔的由來。
老腔名稱之來源說法有二，一是與當地流行的其他劇種相比，年代較早，尤其是音樂顯得古樸悲壯、沉穩渾厚、粗獷豪放，為古老之遺響，所以稱為老腔；二是由於它是從湖北老河口的說唱傳到華陰演變而成，所以取老河口第一個字來命名為老腔。
1940年前後，由於國民黨政府黑暗腐敗，加之連年遭災，阿宮腔戲班相繼解散，僅有段天煥一個戲班艱難地掙扎到解放。
新中國成立後，富平縣人民政府為搶救阿宮腔劇種，組織以段天煥為首的老藝人成立民樂皮影戲社，積極進行演出活動。1958年又將富平縣三團改為富平縣阿宮劇團，創作、改編、演出《喬太守亂點鴛鴦譜》、《玉瓶贈金》、《女巡按》、《錦香亭》、《王魁負義》、《四賢冊》、《白蛇傳》、《翰墨緣》、《金鱗記》等傳統戲及《雞毛信》、《雷鋒》、《紅石鍾聲》、《八一風暴》、《三姑娘》、《兩家親》等現代戲。並於1961年赴京進行匯報演出，受到戲劇專家及觀眾的歡迎和喜愛。

『伍』 秦腔的特點是什麼特別是老腔。

秦腔（Qinqiang Opera），中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。
秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因為梆擊節時發出「恍恍」聲）。
特點：
唱腔：咸陽秦腔唱腔，分板式和彩腔兩部分，每個部分均由「苦音」和「歡音」（又稱花音）兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別於其他劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時激越、悲壯、深沉、高亢，表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健，擅長表現喜悅、愉快的感情。
臉譜：秦腔的臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平塗為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調「火暴」，和音樂、表演的風格一致。
伴奏：秦腔所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶
、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。

老腔是華陰皮影戲的一種。華陰皮影戲是一種古老的漢族戲曲表演形式，長期在華陰廣泛流傳。表演方法和全國大致相同，先搭好檯子、撐好"亮子"，然後藉助燈火，以竹簽挑撥用皮革雕成的人物進行舞台表演。皮影班的班主一般由箱主擔任，後來逐漸由說戲的擔任。全班由五人組成。
老腔孕育於陝西華陰三河口地區，具有2000多年歷史。老腔的演出者都是普普通通的農民，他們有著一種天生的本能，那就是從苦難中提取情趣。看過老腔演出的人無不為之感到震撼，觀眾最深的印象就是蒼涼悲壯。

『陸』 老腔的歷史傳承

大概2000年前，在黃河渭河的交匯處，有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工拉了100年，就這樣一人起頭喊號子，眾人齊吼齊合力。黃河邊上的船工就這樣拉了1000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿台吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊有了老腔。於是，老腔成了戲，有了唱腔。
老腔用皮影表演。只要6個人就可演唱一出讓人盪氣回腸激動不已的戲來。一出戲由一人主唱，生末凈旦丑全擔，其他5人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板。近10種樂器由5個人承擔，每個人身邊都是幾件家什，放下這個便拿起那個，搭檔配合自然是十分默契。這些古老原始的樂器竟能演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。老腔帶著一人唱滿台吼的氣勢，帶著以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗，在老腔台下聽老腔，那一聲似乎從腦後發出的略帶沙啞的唱，厚重而深沉。
它唱出得勝的英雄氣吞山河的豪邁，唱出失敗的英雄馬革裹屍還葬的粗獷和豪邁，唱出陝西人的冷倔和蒼然。在老腔台下聽老腔，彷彿考古學家找到了古戰場，聽到了刀槍劍戟的撞擊和古時的人喊馬嘶。在老腔台下聽老腔，心胸會慢慢地裝進大山和江河，驅趕去戚戚的小氣，生出一股豪氣，一股無畏。
老腔戲劇目以三國故事為最，計有《長坂坡》、《出五關》、《取西川》、《收姜維》、《定軍山》、《戰馬超》等30多本。 經過數十代傳兒不傳女的宗族復制，到今天，僅剩下七八個演員，加上幾位只能伴奏，不會演唱的演員，全國一共只有十二位老腔演員。然而，老腔老調，蘊含著無數藝術閃光，滋養著當今文化人的藝術生涯。金庸先生登臨西嶽華山，在觀看老腔皮影戲後，不禁興奮題詞：喜觀老腔皮影戲，精彩無比，嘆為觀止。張藝謀、趙季平、葛優等文化藝術界的腕級人物也都從老腔里汲取優秀傳統文化的營養，打造更多更好的精品。
華陰老腔藝術團中年齡最大的是76歲的王振中老人，最小的也已58歲。據王振中介紹，老腔原來是以皮影的形式表演，表演者在幕布後邊，原來唱一本戲就一個人，生旦凈丑都是他。在成為國家首批非物質遺產保護項目後，這些老人們的生活改善了不少，還走出國門，演到了美國。 2011年度國產大片《白鹿原》，在國內打出「非物質文化遺產」的牌，華陰老腔在大銀幕上唱起來，「很陝西」。據了解，因為是拍攝《白鹿原》這部電影，很多老腔藝人慷慨演出，片酬也不高，很多老腔藝人還客串了演員。
電影《白鹿原》的音樂橋段是陝西老腔《將令一聲震山川》。片段內容為段奕宏飾演的黑娃和眾麥客，在收麥吃飯歇息之際，和眾麥客隨性吼起了秦腔。網友評價，華陰老腔歌聲豪放粗獷剛烈，幾千年彪悍犀利的秦人風貌，瞬時激撒在觀者面前，令人血脈賁張，曲風刺激程度堪比現代金屬搖滾音樂。不過這短短8分鍾，也足夠震撼，令網友覺得很給力。
2011年10月5日晚陝西華陰老腔藝術團在北展劇場正式公演情景演唱會《活著》。據了解，參加話劇《白鹿原》演出的全班老腔藝人此次均來京參加演出，王振中說，觀眾都喜歡老腔里「火爆高亢的」，但其實老腔里也有「纏綿細膩的」。這次他們的演出，唱的都是老腔中比較著名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。 2011年11月18日至20日，「首屆中國新農村文化藝術節展演」在風景秀麗的四川達州隆重舉行。華山景區渭南華山國際文化傳播有限公司表演的華陰老腔一舉獲得最佳演出獎——《金土地獎》，彰顯了華山景區文化藝術事業的蓬勃發展。 渭南華山國際文化傳播公司一行15人帶著華山景區和陝西文化藝術的重任赴達州參加匯演。如何把節目淋漓盡致地展現給全國的觀眾是我們一直考慮的問題。在3天的緊張聯合綵排中，老腔演職人員把每一次排練都當做一次真正的演出，並對每次綵排都做了全程視頻記錄，利用休息時間認真觀看自己在台上的表演，不斷糾正自己的缺陷，增加老腔震撼力，力爭把自己最好的水平發揮出來。領隊李衛業和藝術顧問王朗軒二位負責人一遍又一遍地認真指導，揚長避短。楊瑞卿同志也不斷同工作人員聯系胸麥、字幕幻燈片及有關演出事項，確保演出不出意外。功夫不負有心人，在20日閉幕式的演出中我們的老腔發揮幾乎接近極致，台上的演唱聲和台下的喝彩聲匯成一片，老腔一瞬間爆發的震撼力征服了現場所有的觀眾。

『柒』 華陰老腔發起什麼朝代

華陰老腔發起是明末清初
華陰老腔是明末清初，以陝西省華陰市，久為華陰市泉店村內張家戶族的家容族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，非常追求自在、隨興的痛快感，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨，此類表演方式也被譽為黃土高坡上「最早的搖滾」。
落音又引進渭水船工號子曲調，採用一人唱眾人幫合的拖腔（民間俗稱為拉波）；伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。但又鑒於該劇種這一特殊情形（家族戲），目前依然處於行將消亡的瀕危狀態，迫切需要長期保護。
2006年，華陰老腔已入選首要一批國家級非物質文化遺產名錄。2016年，譚維維因電影《白鹿原》與華陰老腔藝術結緣，和華陰老腔的老藝人們在央視春晚上為觀眾帶來一首《華陰老腔一聲喊》。

『捌』 華陰老腔的起源年代

華陰老腔是明末清初，以陝西省華陰市，久為華陰市泉店村張家戶族的家族專戲（只傳本姓屬本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，非常追求自在、隨興的痛快感，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨，此類表演方式也被譽為黃土高坡上「最早的搖滾」。

『玖』 華陰老腔刷爆朋友圈 華陰老腔到底是個啥

華陰老腔系明末清初，以陝西省華陰縣市，久為華陰縣泉店村張家戶族的家族戲版（只傳本姓本族，權不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨；落音又引進渭水船工號子曲調，採用一人唱眾人幫合的拖腔（民間俗稱為拉波）；伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。但又鑒於該劇種這一特殊情形（家族戲），目前依然處於行將消亡的瀕危狀態，迫切需要長期保護。
華陰老腔已入選第一批國家級非物質文化遺產名錄
老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在後台是皮影戲，唱戲人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行於陝西省華陰市的雙泉村。據《華縣志》載：老腔皮影又名拍板調，於清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行於華州（今華縣）。華陰市東臨潼關、西接華縣、南依秦嶺與洛南縣接壤、北隔渭水與大荔縣相望的獨特土地造就了老腔的獨特唱腔特點