⑴ 20世紀初的蘇聯風景畫主要描繪了什麼
20年代的風景抄畫主要是描繪游牧民族和蘇聯中亞地區生活情景的風景畫。著名的代表畫家是庫茲涅佐夫，它的風景畫構圖自然，給人以輕松自如的感覺，代表作品有《牧人的休息》。
30年代的風俗畫、歷史畫和肖像畫以及風景畫也有新的發展。風俗畫以描寫新時代為主，代表作有傑依涅卡的《母親》和《未來的飛行員》等。風景畫中出現了工業風景畫，代表作有庫普林的《巴庫·油田》和比門諾大的《新莫斯科》。抒情風景畫也有一定的發展。
著名的畫家有巴克舍耶夫，他的代表作有《蔚藍色的春天》等。革命歷史畫也出現了許多優秀作品，著名畫家約干松的《共產黨員受審》是當時公認的比較優秀的革命歷史畫。
⑵ 有哪些著名的歷史畫
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祇護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。 年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。年畫起源於古代的門神畫，而門神畫早在堯舜時期就出現。據東漢《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼的「神荼」、「郁壘」升像。現存最早的年畫是宋版的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，習稱《四美圖》。 另一說：始於唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。 明初年間，日本人曾在甘肅發現兩種宋朝的年畫：一幅就是《四美圖》，都作高客長袖的宮裝；另一幅是灶王爺和關聖帝君。兩幅畫上都蓋有「平陽姬家雕郎」的店鋪字樣，足見在宋時人物年畫已具規模。 由於朱元璋提倡過新年要貼春聯，這樣發展下來，年畫也就特別發達起來。今日被保存下來的，還有明萬曆年間最流行的彩色套印的木刻福綠壽三星圖、天官賜福圖等，刻工頗精緻，迄今仍為民間所師法。還有實用的歷畫，如：春牛、灶馬、芒神等；更有歷史故事的「孟母教子」、「岳飛****挑小梁王」。「牛郎織女」，「白蛇傳」等。至於三國演義、水滸等古典文學名著，也被採用作年畫題材。及至明末崇禎間，天津楊柳青的年畫極為馳名，圖畫內容也愈見豐富。 清代人才輩出，年畫的題材更加廣泛，除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有「老鼠嫁女」、「王婆罵雞」等諷喻畫，以及用歇後語構成的連環圖畫，予人以一種幽默感。印製方面亦有各種各樣，有木板、有石印、有膠版、有國畫、有水彩、有圖案、有單線平塗。有炭彩、有仿古、有創作，甚至有翻印西洋畫的，例如姑蘇年畫中之「西洋之劇場」就是。
⑶ 有哪些著名的歷史畫
《自由引導人民》
首先，這是一幅浪漫主義作品，是一幅偉大的油畫。
在明確藝術手法之前，應當知道，這副畫的主題是法國大革命中的「七月革命」的一個寫照。
「七月革命」推翻了復辟的代表君主專制的波旁王朝，建立了代表金融資產階級的「七月王朝」，建立了君主立憲制。但是新的統治者卻對於中小資產階級甚為排擠。
這副油畫所描繪的，就是在「七月革命」中，一名少女舉起代表自由的三色旗，疾呼「自由平等」的畫面。此畫具有浪漫主義風格中典型的特點——色彩的運用。可以看到，油畫中色彩對比強烈，大片地渲染出革命中激進緊張的氣氛。另外，主體人物十分突出，與周圍的人和景組成了「三角形」構圖。此時的革命少女，已經不僅僅是一個單純的革命者，而是被神聖化為推翻君主專制的符號。她手中高舉的三色旗，更成為畫面中所有人目光的聚焦。
那麼，筆者認為，有一樣是值得主義的。法國大革命中，巴黎市民一次次將革命推向高潮，而市民們多數為中小資產階級，因此，這副畫中的主人公也應當屬於這個階層。作者德拉克洛瓦之所以傾注了那麼豐富的情感，不僅僅是為了歌頌大革命，也許也暗含著對新當權的君主立憲的不滿。
最後，還有一個構圖值得深思。三色旗並沒有畫完整，在藍灰色的天空下，大概是預示著革命的道路依然漫長。
⑷ 西方最早的風景畫是哪個人的哪副作品
這個沒法說……目前沒有結論 普遍是把那個時期看做它的起源
西方風景畫最早同樣也內是作為人物畫的背景容出現，在以後才逐步發展成為獨立的畫科。在西方的藝術史里，我們可以看到14世紀前半葉的義大利壁畫，如錫耶納市政廳的《善政圖》，和15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經出現了風景在畫面上占很大比重的作品。
真正沒有人物登場的純粹風景畫 最早是以素描等小畫面 形式出現的。從15世紀起，風景在為人物畫的做了一個多世紀的背景後終於脫離這種陪襯的命運而走上了獨立的道路，成為了獨立的畫種。
在德國畫家丟勒的水彩畫和阿爾特多費爾的油畫中，出現不少風景畫。風景畫在藝術上達到成熟則要等到了17世紀的荷蘭。荷蘭的著名畫家雷斯達爾、維米爾、霍貝瑪對風景畫的發展都做出了較大的貢獻。
直至18世紀，英國出現了偉大的康斯特布爾，才使風景畫取得了決定性發展。
有人說：歷史上最早的一幅水彩風景畫的作者可能是丟勒
⑸ 什麼是風景畫及其發展歷史
風景畫是以表現自然風景為主要內容的繪畫。在中國畫中稱之為「山水畫」內。中國最早的風景容畫記錄，是魏晉時期的山水畫。此時，其他國家和地區的風景畫還尚未形成，還沒有以一種「從附」的位置中擺脫出來。在歐洲，到公元13世紀，才有單獨意義的風景畫產生。畫家們在描繪風景時，一般地，先做實地寫生，再回畫室整理創作。到了現代，畫家更多的是借用照相機來收集素材：
在風景畫中，西洋畫注重形、色、光的變化；中國畫更多的是側重氣、韻、神的表現。
⑹ 以風景為主的歷史畫有哪些
展子虔：（約550-604）隋代傑出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散專大夫、帳內都督屬。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓台；人物的描法細致，後再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所作《游春圖》是我國目前發現的存世的山水卷軸畫中最古的一幅。《宣和畫譜》稱贊他：「寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣」。他的山水畫比起六朝前山水畫那種「水不溶泛，人大於山」的稚拙畫法要成熟得多。據記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調甚為細密，後人稱他為「唐畫之祖」。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔為唐以前傑出的四大畫家。
從繪畫的材料上來分：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。
⑺ 在風景畫方面巡迴畫派有哪些畫家有卓越成就
《伏拉基抄米爾道路襲》列維坦俄羅斯在風景畫方面，巡迴畫派取得了卓越的成就。著名的風景畫家有薩甫拉索夫、庫因之、希施金、列維坦等，薩甫拉索夫(1830年—1897年)的代表作是《白嘴鴉飛來了》，他的風景畫藝術標志著俄羅斯風景畫藝術已經發展到一個新的階段。庫因之(1841年—1910年)的代表作有《烏克蘭之夜》和《白樺樹林》等，他的作品以富於浪漫主義的激情，表現了烏克蘭自然景色的美麗和壯觀。希施金(1832年—1898年)最喜歡描繪氣魄雄偉的大森林以及粗壯蒼勁的松樹和橡樹，他的代表作有《砍伐森林》、《黑夜》及《松林之晨》等，列維坦(1860年—1900年)在風景畫上貢獻最大，他是確立了「情緒風景」的藝術家。情緒風景就是使大自然人格化，通過自然狀態表達人類的感情世界。1879年列維坦在學生時畫的《秋天·獵鷹公園》就幸運地被特列恰柯夫收藏。後來列維坦提到這件作品時說：「寂寞的林陰道，寂寞的婦人」，一語道出風景的情緒和人物的情緒融為一體的構思。列維坦的代表作是《伏拉基米爾道路》，這一作品是俄羅斯歷史的有力見證。
⑻ 中國歷史上畫風景畫最有名的畫家是誰
展子虔：（約550-604）隋代傑出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝回散大夫、帳內都督答。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓台；人物的描法細致，後再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所作《游春圖》是我國目前發現的存世的山水卷軸畫中最古的一幅。《宣和畫譜》稱贊他：「寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣」。他的山水畫比起六朝前山水畫那種「水不溶泛，人大於山」的稚拙畫法要成熟得多。據記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調甚為細密，後人稱他為「唐畫之祖」。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔為唐以前傑出的四大畫家。
⑼ 有什麼風景名畫
中國的有：張擇端的《清明上河圖》 曹雪芹的《芹溪蘭草圖》董源瀟湘圖元人黃公望著名的「富春山居圖」卷、
世界的有：Joseph Mallord William Turner. 透納 以及 康斯太勃爾的系列作品都是著名風景畫。
透納：《海上漁夫》
《海上漁夫》便是透納在皇家美術學院年展（1796年）上展出的首幅油畫作品。那時，21歲的透納已經憑他的古典風格水彩地誌畫小有名氣，也頗受英國藏家喜愛。可年少心雄的他認為要確立畫家名聲，必要創作更成熟的油畫。《海上漁夫》中漁船所在的位置是英國南部海岸線外的威特島。透納於1795年走訪過該島，畫了大量關於海岸的速寫和水彩畫並收錄於《威特島速寫集》。但少有人知道他曾悄悄創作下這樣一幅技法和質量都不容忽略的油畫。「船隻在海面上自然漂浮、搖曳，水波盪漾，效果逼真。」當年在皇家美術學院展覽評論導讀中，這幅畫因其自然主義的特色而獲此贊譽。而細心的人還會欣喜地發現，在這幅早期的油畫上已經出現了「透納式」的劇烈漩渦結構的跡象。
《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊越過阿爾卑斯山》
不滿足於水彩畫小寫意的透納，同樣不甘心於單純地把筆觸瞄向自然。他一度醉心於借風景畫表現歷史甚至神話題材，在一個濃重的歷史故事中拓展放浪不羈的想像。 那幅曾受世人矚目的《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊越過阿爾卑斯山》，無疑是這次展覽最值得期待的。 這幅創作於1812年的畫作展示給我們的絕對是一幅驚心動魄的畫面：巨大的雪崩從天而降，明亮刺目又勢不可擋，粗壯古老的巨樹被摧殘成殘缺的樹根橫亘前景，延展的地平線上隱約看到傳奇的大象。透納描述了漢尼拔士兵和大象企圖在一場災難臨頭的暴風雪中翻越阿爾卑斯山的驚險場面，靈感則來自他1802年的一次阿爾卑斯山之旅。構圖呈排山倒海的翻騰趨勢，造成令人目眩的劇烈運動感，而急速的筆觸彷彿令人幻聽到轟隆的雪塊崩塌的巨響。在畫前不禁讓人聯想到漢尼拔征戰羅馬的歷史，翻越阿爾卑斯山之後9萬步兵、1萬2千騎兵和幾十頭戰象組成的漢尼拔的大軍，只剩下2萬步兵，6千多沒有馬的騎兵和一頭戰象。
不過，最能體現透納藝術成就，卻也最引人爭議的是他晚年階段的創作。生性富有幻想、帶有凝重浪漫主義氣質的透納，年齡大了以後，卻變得有些偏執，和人很少交往。最常做的事，便是一個人走出門去體驗自然世界，再關起門來作畫。
《諾哈姆城堡:日出》
雖然這個階段，終生未婚的透納，因為父親的去世已經患上了輕微的抑鬱症，並隱姓埋名住在情人的鄉間茅屋裡，可他卻從未停止過作畫，而且更加放縱色彩的運用。 《諾哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之間》，《風雨和速度-西部大鐵路》等一系列作品中，畫面已然成了抽象的色彩符號，幾乎很難辨別出物體的輪廓。緊張的色調和瞬息的光影令畫中物象隱身於海天、天地之間。大衛·皮派爾曾在《圖說藝術史》一書中稱他晚期的作品為「奇異的謎團」。然而恰是這個「謎團」，使透納不僅躋身於英國畫家的前列，而且對後來法國的印象派、抽象派繪畫都產生了巨大的影響。
康斯太勃爾：乾草車
《乾草車》 是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運乾草的馬車，涉過一條淺溪，往林木深處的 《乾草車》約翰·康斯太勃爾[1]田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光；木柵圍著的農舍，親切樸素；淳樸的農人，肆意奔跑的小狗。這一切是如此自然、真實，充滿愛與美感，沒有一點矯揉造作。正如著名詩人和畫家布萊克所說：「這可不是對自然的寫生，這是靈感!」
《乾草車》
1824年康斯太勃爾向在巴黎的世界博覽會送去三幅作品參展：《漢浦斯戴特的荒地》、《英國的運河》和這幅《乾草車》，轟動了整個巴黎美術界。這次展出對法國畫家影響很大，其中最激動的是德拉克洛瓦。
在康斯太勃爾的畫中，由於細小色塊的並列所形成的對比關系，在不同的距離出現了強烈而統一的色彩，並且產生了振動的效果。德拉克洛瓦曾在日記中這樣寫道：「康斯太勃爾說他的田野中的綠色的特點是由許多不同的綠色產生的。一般風景畫家的綠色的強度所產生的缺點是因為他們只用一種統一的綠色的緣故。他所說的田野中的綠色同樣也適用於其他的色調。」這幅畫是康斯太勃爾描繪田園風光的代表作品。以他的絢麗而渾厚的色彩，抒情詩般的筆觸色調和真實的描繪令人陶醉。從深遠透明的雲層中透現出來的陽光灑在樹梢和綠草地上。近景著重描繪農舍和古樹及一條小河流，一輛大車正涉水而過，引得小狗狂吠。這幅的天空畫得極美，透明滋潤，不同色彩的雲朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，清澈的河水中映出美麗的天空、古樹和房舍，更加增添了鄉村的恬靜，整個畫面充滿陽光，充滿農村的生活氣息。
白馬
《白馬》約翰·康斯太勃爾[2]康斯太勃對自己的創作是這樣解釋的： 「我生來就是為了描繪更幸福的大地——我的古老的英格蘭」。正是出於對祖國的愛，才能創作出像《乾草車》這樣充滿感情的作品。他正是以這種清新、自然的風格向僵死的學院派古典主義挑戰。他的其它作品還有《白馬》、
《斯特拉福特磨坊》、 《水閘》、《斯托爾小景》、 《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》等。他在56歲時所作的《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》一畫中，大膽地使用了十分鮮明的色彩，以求表現光和影的效果，被認為對印象畫派有重要影響。此後，由於健康日益惡化，他只能從事水彩畫。1836年，他向皇家美術學院送去了最後一幅油畫《克利奧頓紀念碑》。1837年3月31日，因心臟病猝發而與世長辭。
《斯陶爾河旁的費來福磨坊》 《斯陶爾河旁的費來福磨坊》[3] 《斯陶爾山谷和泰德漢村》康斯太勃爾[4] 大自然是康斯太勃爾最好的老師，他認為繪畫要有真實感，唯一隻有向自然學習。看得出這是一幅對景寫生的畫，在他以前的那些英國風景畫家中，還沒有一個人象他這樣把畫架擺在那些平凡而誘人的景色面前，用充沛的熱情去描繪多彩多姿的大自然:急速飛動的朵朵白雲、池塘邊的房舍和玩耍的孩子，喚起了人們熱愛生活的情感。
《斯陶爾山谷和泰德漢村》
早在童年時代，故鄉的美麗景色已經啟發了康斯太勃爾，他曾竭力用畫筆把它們描繪。他曾這樣回憶故鄉： 《威文侯公園》約翰·康斯太勃爾[5]「四周美麗的景色，緩和的斜坡、散布著牛群和羊群的肥沃草地、耕耘得很好的高地、村莊和教堂、田園和茅屋、樹林和河流，所有這一切，給予這個特殊的地方以任何地方也難找到的那種優雅和美麗。我的童年時代所處的這種景色使我成了一個畫家。」這幅畫中的景色不僅展現了畫家故鄉的美，也寄託著對故鄉的深情。
《威文侯公園》
在康斯太勃爾的畫中，大自然是以它本來的正常狀態而出現的。質朴、誠實和真實是它的特點，他從來不夢想著去描繪或者追求他沒有見到過的和完全不理解的東西，他喜歡描繪緩慢飄動的雲彩，它那寧靜的、透明的淡藍色的天空充滿大氣的美妙。從雲層里透現出的陽光灑在大地上、濃密的林木，斜坡上綠茵茵的草地，悠閑吃草的乳牛群，水面上戲水的鵝，漁民在撒網，這一派令人陶醉的景色雖不是天堂卻勝似天堂。在這幅畫中陽光和空氣已成為畫家探求和描繪的主體。 《漢浦斯戴特的荒地》約翰·康斯太勃爾[6] 《漢浦斯戴特的荒地》
康斯太勃爾喜歡畫藍天白雲下田野的景色。他在畫天空時，總是記下日期、風向和時間，因此他畫的天空不是簡單的色綵排列，而是具有生命的形象，他說：「天空應該而且將成為構圖的有效部分。如果天空不是主調，不是情感的主要器官，就很難評價風景畫的高低了。」這是一片天空佔主體地位的具有廣闊視野的景色，起伏層疊的丘陵地帶，高低不平的無規則的坡地已有許久無人問津，任人踐踏，但它仍然蘊含著生命。畫家運用精細的筆觸和色彩真實地描繪了不同對象、不同質感的荒地壯貌，又以流暢起伏的曲線畫原野，令觀者心曠神怡。
⑽ 以風景為主的歷史畫有哪些
買二手書、舊教材，二手教材上有路網王維另一個可與詩歌並行的成就便是他的繪畫成就,他首創潑墨山水畫,奠定了中國山水畫的基礎,幾乎影響著中唐以後中國山水畫發展的全部歷史,歷代在山水畫上佔主流的人物都受了王維的影響,他的文人畫理論也為後代繼承並發揚,被尊為文人畫的前輩和「南宗畫派」之祖。他把詩與畫兩種藝術的意境巧妙的相互融會,做到了詩有畫境,畫有詩意的藝術特色,為歷代文人所激賞。蘇軾雲:「味摩詰之詩,詩中有畫觀摩詰之畫,畫中有詩」徐渭（公元1521-1593）字文長，號天池山人、青藤道士等，浙江紹興人。明代著名的文學家，書畫家，戲曲家。公安派的袁宏道盛贊其詩、文、字、畫、人無有不奇。作為一個奇人，徐渭自幼聰慧，文思敏捷。他個性叛逆狂躁，名躁當時，由於不滿現實而一度精神失常，曾九次自殺未果，手段殘忍蹊蹺，後因殺害後妻而被捕，釋放後安心於藝術創作。徐渭首先是以畫家名垂史冊的，獨創的潑墨寫意花鳥畫，獨具意境，自成一家，無論從藝術個性上還是藝術水準上說都是空前的，對畫壇的影響更是深遠，齊白石就對他推崇備至，潑墨也成為繪畫的一種著名技法。作品如《榴實圖》、《蓮花圖軸》、《墨葡萄圖》、《三友圖》等等都馳名中外。他的書法之奇在於「書中有畫，畫中含書」，與唐代的王維的詩畫相融十分貼近，書體功底深厚，洋洋灑灑，豪邁恣肆，和他的個性十分相似，也正如他的潑墨畫一般。文學之奇的徐渭是明代成就最高的雜劇作家，他的諷世雜劇《四聲猿》是明代戲劇的代表作品，此外他還有戲劇《歌代嘯》和我國第一部專門研究宋元南戲與明初戲文的理論專著《南詞敘錄》。他的詩和文章也是成就卓然，是明代屈指可數的文學大家。和許多前輩一樣，徐渭也精通音律，能為自己的戲劇配曲，結合十分融洽。後代追隨徐渭的藝術大師有「八大山人」朱耷，「青藤門下走狗」的鄭板橋以及「為青藤磨墨理紙」的齊白石，足見這位歷史上出名的博學狂人的影響與地位。一個擅長山水；一個擅長花鳥來著，然後你的問題是什麼呢？