軍事博物館畫畫

A. 文家市的藝術風俗

蝶戀花·文家市
幽徑青山芳草碧，細雨綿綿，欲把春揉碎。環顧杜鵑花滿地，丹心一片懷先烈。
高舉紅旗呼起義，壯志豪情，皆注文家市。千秋偉業江山赤，萬世功勛尤可憶。 油畫信息 油畫名稱 文家市 創作年份 1960年 油畫作者 高虹、彭彬、何孔德、韓柯 油畫尺寸 364×199厘米 現藏場館 中國人民革命軍事博物館 油畫材質 布上油畫
油畫內容
油畫《文家市》圍繞毛澤東並以秋收戰場的情景而展開，深刻展示了毛澤東面對挫折依舊從容、堅強、自信、樂觀的革命豪情，體現了偉人高瞻遠矚的英明，展示了他平易近人的質朴。道具描繪生動准確，外光運用非常迷人，陰影和背光面的用筆率意透明，作者對實物的細節作了精心處理，給畫面增添了豐富的層次變化和溫暖的視覺印記。 高虹（1926—）：河北人。擅長油畫。畢業於中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班。曾任總政文化部創作室創作員，中國人民革命軍事博物館美術創作室主任，全國文聯委員，中國美術家協會第三屆書記處書記、常務理事、油畫藝術委員會委員。主要作品《女交通員》、《轉戰陝北》、《決戰前夕》等。
彭彬（1927—）：江蘇人。擅長油畫。曾任總政文化部創作室創作員，中國人民革命軍事博物館美術創作員。他的作品意境深邃、氣勢恢弘。主要有《遵義會議》、《雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越》、《巍巍長城一代風流》等。
何孔德（1925—2005）：四川人。擅長油畫。是中國軍事畫的領軍人物，不但長於在畫上調動千軍萬馬，更能將火熱的軍旅生活寓於詩情畫意中。主要作品《古田會議》、《井岡山會師》等。
韓柯（1929—）：福建人。擅長油畫、版畫。曾任志願軍記者，解放軍炮兵文化部創作員。其作品風格典雅、凝重、靜穆、清新。主要油畫有《黃洋界保衛戰》、《強渡瓊州海峽》等。

B. 黃胄的畫有什麼特點

黃胄（1925~1998），原名梁黃胄，河北蠡縣人。1940年起從趙望雲學畫，1945年隨趙望雲赴西內北寫生。1948年參加解放軍容，任美術編輯及記者等。新中國成立後，歷任西北師范學院講師、北京軍區政治部創作部創作員、軍事博物館創作員、中國畫研究院副院長等職，晚年創辦炎黃藝術館並任館長。主要從事人物畫創作，多表現少數民族題材，尤以畫驢著稱。其畫以速寫為基礎，真實生動，富於生活氣息。代表作品有《載歌行》、《百驢圖》等。

C. 國畫大師賀志鋒的簡介，誰能提供下

賀志鋒，男, 生於偉人故里，陝西省富平縣。著名花鳥畫家， 富平文化傳播者，被譽為「搞科學的國畫大師」。 自幼酷愛繪畫和文學,師從著名國畫大師何海霞，其作品先後被《人民日報》、《光明日報》等報刊和人民網、新華網等數十家門戶網站刊發。賀志鋒尤其擅長石榴，枇杷的表現，還擁有「石榴之王」的美譽。 賀志鋒首創「中國繪畫藝術力學理論」，將力學原理充分融入到中國繪畫藝術，為繪畫藝術理論的拓展開辟了新的思路，同時將力助中國繪畫藝術的理論水平提高到一個新的高度。賀志鋒長期支持陝西富平縣的文化教育事業，作品被富平縣博物館收藏。他多次受到中央首長接見，作品深受中央首長喜愛並作為國禮贈送外國友人。在投資收藏領域，深受投資機構、職業收藏家以及社會名流喜愛，是近年來國內花鳥畫家中最炙手可熱的大師之一。 賀志鋒的花鳥畫，多取材於農家小院的尋常之物，表達的意境是一種喜慶、祥和的基調。他在談到創作體會時說，「比如說石榴，石榴在中國傳統文化中是多子多福的象徵，那麼我在畫石榴的時候想的不是簡簡單單的一個石榴，我想的更多可能是一位慈祥幸福的老人。畫如其人，不同的人畫同樣的東西，形態可能相似，但畫的靈魂一定是不同的，因為畫畫時注入了個人的性格感受。」 參加展覽有：1軍事博物館建立60周年書畫展2老將軍書畫展3宋慶齡基金會慈善義賣4紀念紅軍長征60周年書畫展5全國記者協會書畫展6富平縣個人書畫展，並將參展60副作品全部捐贈給富平縣委，供中央領導參觀 主要著作有《力學在中國繪畫中的運用》。職務有中華民族畫院理事，中紀委玉泉書畫院理事。
自2008年以來，賀志鋒的作品拍賣成交價都在每平尺8000以上。賀志鋒作品《春色滿園》在2008中拍國際大型藝術品拍賣會上以8萬元成交 賀志鋒作品《絲瓜》在2008中拍國際大型藝術品拍賣會上以3萬元成交 賀志鋒書畫聯系人為知名天使投資人，網路營銷專家甘健先生

D. 田博庵的畫作評價

1992年4月其作品入選河北美術出版社舉辦的92中國畫邀請展，5月又參加日本國遠州道書畫邀請展；1994年巨幅花鳥畫《勝似春光》被天安門城樓管理處收藏並選入大型畫冊；其《春酣圖》一畫獲河南省第八屆美展一等獎；《嵩岳秋深》圖於1995年入選《中國當代著名花鳥畫家作品集》；1996年9月作品《嵩岳秋色》入選中國美協主辦的《中國三百家》畫展，並榮獲優秀作品獎；2002年，其花鳥畫《朝露晨風》入選山東國畫百家大型作品集，《紅荷》入選《當代中國傑出人才作品集》，同時榮獲「當代中國畫傑出人才獎」。2003年7月應邀參加成都畫院主辦的「今日水墨」全國中國畫名家作品巡迴展，作品在《美術報》、山東電視台《時代美術》欄目專題報道。2004年8月，其《秋酣》入選中國美協主辦的《首屆中國美術家協會會員中國畫精品展》並獲優秀作品獎；2005年11月，花鳥畫《醉秋圖》應邀參加第十二屆當代中國花鳥畫邀請展，並入編大型畫集，還被評為德藝雙馨的藝術家，並榮獲中國花鳥畫成就獎。同年12月，作品《風定池蓮自在香》參展並榮獲「全國首屆中青年書畫家學術邀請展國畫學術獎」 。田博庵的寫意花鳥畫已經在當代花鳥畫壇佔有一席之地了，他的幾百幅作品發表於全國報刊、雜志及一些專業書畫集中，《國畫家》、《中國書畫報》、《中國花鳥畫雜志》、中央人民廣播電台等全國十幾家報刊、電台做專題介紹，還應邀參加了中國當代第五、六、七、八、九、十、十一屆花鳥畫邀請展，八幅作品選入由河南美術出版社出版的《中國當代花鳥畫集》，近二十幅作品被選編入由河北美術出版社發行的《花鳥畫譜》系列叢書。十多幅作品分別被國務院會議室、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等單位收藏。

E. 圖畫《艱苦歲月》的歷史背景

潘鶴在歷經半個世紀的沉默之後，昨天接受本報記者獨家訪問時表示：當年創回作雕塑《艱苦歲月》時，答表現的確實是解放海南的題材，而非紅軍長征時期的故事。

「1956年，解放軍總政治部為紀念建軍30周年向全國徵集作品。我為此到海南體驗生活。了解到一支幾萬人的游擊隊，最後剩下23人。」潘鶴說，他深深為解放前海南島游擊戰士艱苦卓絕的斗爭環境所打動，作品就是從「艱苦」的角度體現一段當年歷史。

潘鶴說：「1960年《艱苦歲月》被中國革命軍事博物館收藏時，我很快就發現作品並沒有被放置在海南遊擊隊的位置，而被放在紅軍長征的位置。其實，熟悉地理環境特徵的人都可以看得清楚，地上的芭蕉葉，身上背著椰子杯，還有短褲和赤腳，《艱苦歲月》所表現的都是海南的地方特色。」

潘鶴回憶：「當時，我馬上給對方寫信要求糾正。軍博有關負責人卻不讓我再提這件事。我了解得知，原來是當時正在反對『地方主義』，全國的『游擊隊』戰士很多都被打成『地方主義』，有關部門當然不會同意創作作品出現游擊隊題材。」

F. 孫立新的作品展示

許向群
在當今軍旅油畫家群體中，孫立新是以全面、穩健而為人稱道的一位。他的畫筆或在沉厚的歷史中徘徊回響，或在當下生活和軍營中遊走激盪，或在自然的懷抱里暢懷吟詠……體現出非同尋常的綜合能力和良好的專業素養。在八一電影製片廠當過十年美工師的孫立新，至今還記得這樣一句話：「看不到導演痕跡的導演才是好導演。」「不刻意」可能是他做人的准則，也可能是他藝術的追求。但是樸素、真誠地去畫畫，卻是他一生不變的理想。凡熟識孫立新的朋友，都不難感覺到他沉靜、儒雅背後的自信與堅持。在我的印象里，他是不善言說的，或許他的話都精彩地留在了他的一幅幅作品裡。
軍事歷史畫創作的情結與自覺
軍事歷史畫創作可以說在新中國革命歷史題材創作領域占據了重要的比重和地位，中國人民革命軍事博物館不僅收藏了大量的革命軍事歷史美術精品，如《南昌起義》（莫朴）、《紅軍不怕難》（董希文）等，而且匯聚了一批在軍事歷史畫創作方面具有開創意義和特殊貢獻的傑出畫家，如高虹、何孔德、鄭洪流、彭彬等。作為現任軍博美術創作室主任的孫立新，顯然感受到這種歷史所賦予的榮耀和壓力。
首先，作為一名軍齡近40年的軍人，孫立新所受的教育以及他的成長履歷，已經和這支人民軍隊建立了密不可分的依賴關系和情感寄託。革命軍事歷史在他的腦海里，既是驚天動地的傳奇，更是指引方向的燈塔。因此，對於軍事歷史畫的創作，他既有深受感染與觸動的便利條件和環境，更有情感上的認同和思想上的共鳴。其次，孫立新輩畫家的藝術經歷，是伴隨著新中國建立和倡導的新型美術形態而成長的一代，「紅色經典」的青春記憶，現實主義的指導思想和造型理念，在他們的審美取向和藝術追求方面奠定了基礎。所以說，傳承革命歷史題材美術創作的優秀傳統，並使它們在當下的藝術格局中佔有相應的位置和發展的空間，成為這一代軍旅畫家的目標甚或自覺。
1987年，正是西方各種美術思潮在中國輪番上演的喧囂時期。而孫立新完成軍藝學習的畢業創作，卻是一幅嚴謹寫實的戰爭題材歷史畫《1938年魯南郭里集慘案》。這幅飽含悲劇色彩的歷史畫，可以看出他在藝術道路上的抉擇，也能感受到他內心深處與新中國革命歷史題材美術創作傳統同質而天然的承繼關系。1999年，孫立新調入軍博的首張軍事歷史創作是反映中國人民志願軍在朝鮮前線的一場著名戰斗——《激戰松骨峰》。有著親歷朝鮮戰場經歷的何孔德與鄭洪流，不僅在畫面的立意構思上給他精心的指導，同時在歷史畫的整體性掌控及畫面大關系的先行設計等技術層面給予他有益的幫助，使孫立新在軍事歷史畫創作領域建立了信心，找准了途徑。
《走過岷山》是孫立新軍事歷史畫創作的重要篇章。在這幅大型的革命歷史題材創作中，他「用真誠的心去感悟沉甸甸的歷史，用朴實的畫去贊美不朽的魂。」（孫立新語）為此他用兩個月的時間，經四川、過甘肅、進青海，重走了紅軍當年的路程，畫了大量的寫生，積累了豐富的素材。他將自己對軍事歷史畫的理解和體悟，傾注在《走過岷山》的畫里畫外。畫面以全景式的開闊構圖，表現了中國工農紅軍翻越岷山北上抗日的英雄壯舉。這幅作品與以往傳統的歷史畫有所不同，首先，它將革命領袖與戰士放在同等的位置上來處理，他們既沒有非同一般的動態，也不處在畫面視點的中心，而是與相互攙扶、艱難前行的戰士們融在一起；其次，它沒有選擇翻越雪山這個既具有動感又能體現主題的場景來描繪，而是截取紅軍征服艱險之後踏上坦途的瞬間來構建畫面，著眼點獨特而有寓意；第三，在人物形象的刻畫上追求凝重與真實，人物的表情不是外化的符號般的昂揚，而是內斂的個性化的堅忍。人們嚴峻而疲憊的神情，沉重而堅定的步伐，使畫面增添了一層內在的精神厚度。第四，油畫技法的處理上，堅持了傳統寫實畫法的精髓，造型更加深入細膩，色彩更加單純簡明，駕馭大場面、塑造多人物的能力給人留下了深刻的印象。最後值得一提的是，由於泥濘的山路，背景的雪山均有寫生為依據，使得通常大型創作中「用力過猛」的現象得到遏制，環境的處理生動自如，在營造畫面意境上發揮了不可忽視的作用。
工作和事業的高度統一，可能也是孫立新在軍事歷史油畫創作領域多產的一個重要原因。自他在軍博創作室從事專業創作以來，軍事歷史畫一直是他研究、創作的主攻方向，不論是館里的任務或外單位的約件，還是自主選擇的題材，他都把它們當作一次嚴肅的創作工程來對待。近年來，他完成了《楊靖宇將軍》（2005年）、《我們一定會回來》（2006年）、《高原頌》（2007年）、《情系西柏坡》（2011年），與白展望等同道合作了《百團大戰》（2002年）、《華南烽火》（2005年）、《會師金湯橋》（2009年）等大型軍事歷史畫創作。其中《會師金湯橋》是入選國家重大歷史題材美術創作工程的作品，歷時三年才最終完成。在合作的過程中，幾位藝術家通過不斷碰撞、協調、統一、提升，最終在畫面的時代感、表現力，造型語言方面有了令人欣喜的突破。作品的整體氣勢和氛圍具有濃郁的英雄主義情懷，視覺上有一種撞擊人心的崇高感。正如孫力新在後來的創作日記里所記敘的那樣，他們「是傾注了全部心血的全身心追求，說『嘔心瀝血』亦不為過。」
現實軍旅題材的創作及擴展
作為一名軍旅美術家，關注軍營生活，塑造軍人形象，是與自身的成長緊密相關的。像大多數軍旅畫家一樣，孫立新也經歷了先業余後專業，先自學後深造的成長歷程。如果說有所不同的話，那就是他「業余」的狀態起點比較高。入伍即是軍樂團的學員，系統的音樂理論學習與演奏訓練，對他的藝術品位和感覺的養成產生了深刻的影響。在知名軍旅畫家高泉老師畫室學習的機遇，使他在專業上比苦苦摸索自學的畫者少走了許多彎路。軍藝的學習，尤其是後來中央美院油畫博士生課程班的學習，使他對繪畫的認識和理解上升到一個超越自我的高度。簡述孫立新的藝術簡歷是想說明：他們這批以描繪軍營生活起家，伴隨著改革開放成長的部隊畫家，面對著新潮美術的沖擊和影響以及中國主流美術出現的變化和調整，軍旅畫家也有多樣的選擇和機遇，但他們大部分依然選擇了現實主義的創作道路，運用寫實的造型語言來關照現實，並努力從傳統的寫實樣式中拓展出新的寫實手法，從而體現出現實主義的時代性和生命力。這其中，孫立新顯然是一位充滿自信、信念堅定的實踐者。
《綠色年華》是我第一次對孫立新的油畫留下了較深的印象。結實的造型、飽滿的色彩，強烈的光影，概括松動的用筆，構成了一曲抒情爛漫的青春歌謠。反映女性通信兵的作品不在少數，但這幅畫的不同之處在於，作者以「綠」色為意象，樸素的女兵形象，統一的迷彩服裝，綠色的植物背景，組成了「綠」的光影交響。它的節奏是明快的，質地是鏗鏘的，畫面散發著一種軍營特有的酣暢、清新和柔曼。不停留在一個場景的表面，不依賴具體的情節說明，注重畫面的色彩「表情」和畫面所傳達的意境，是我喜愛孫立新油畫的重要原因。
而隨著後來的交往和熟悉，看他的作品也越來越多，孫立新的勤奮和專注令我印象深刻。他涉足的題材十分寬泛，在現實軍旅題材中也不局限於某個兵種或某類特定題材。在我的印象里，題材對於他好像從來就不是問題，他更在意地是如何去表達。孫立新非常注重油畫本質的東西，強調對繪畫性的精研與享受，不太喜歡一些繪畫以外的輔助手段，如在他的畫上很少看到做肌理或運用一些特殊材料來增強視覺效果的現象。他非常在意畫面大的間架關系和空間處理，注重整體感和書寫性，不論是畫面主調的把握，還是形象的具體塑造，不刻意，少雕琢。他曾向我談起央美博士生課程班學習的感受：剛入學時，同學們一看導師是靳尚誼、詹建俊、朱乃正、鍾涵、袁運生這樣德高望重的大家都非常興奮，以為可以學到一些「獨門絕活」。結果先生們講得還是一些基礎，有時候就是幾塊顏色怎樣擺。經過一段時間的調整和體悟後，孫立新從他們的言傳身教中明白了一個道理：基礎有多「強」，路就能走多遠。畢業創作《金甲風塵》匯集了他的學習成果和體會，在這幅反映當代裝甲兵精神風採的作品中，人物的組合穿插，色彩關系、虛實關系、空間關系的展開和呼應，均處理的十分精心而自然，傳達出一種單純、樸素而又高貴的氣息。
2008年的汶川地震震驚中外，部隊美術家迅疾在第一時間趕赴災區，深入一線搶險救災，為創作搜集素材。孫立新是在災區的帳篷里接到「心繫汶川——全國美術特展」的徵稿通知的，因為有災區的體驗，他的油畫《脊樑》完成得非常順暢。雖然是「急救章」，但絲毫不影響作品的藝術水準，反而使畫作陡添了一種生命的沖動和激越。畫面以十分直接的視角聚焦了一個搶救傷員的動感場面，人物造型堅實有力，由士兵背影組成的剛性構架直抵畫心，使雕塑般的群像有了動勢和方向。低沉的烏雲和飛濺的雨絲，將畫面籠罩在一個昏暗、陰霾的冷灰色調中，女軍醫高擎輸液瓶的形象成為畫面最顯著的亮色。泥濘的廢墟有著寫生般的概略和直率，軍人雨衣的亮光和雨水的溜痕，處理得既筆力沉雄又揮灑自然，鋼盔上濺蹦的雨珠，給人鏗鏘聲在耳的緊張感。這幅作品深刻地表現了人在災難面前的抗爭意志和勇敢精神，畫面所具有的強悍沖擊力和真實的現場感，都給人留下難忘的印象。意猶未盡的孫立新，後來又創作了該畫的姊妹篇《親人》，並入選第十一屆全國美展。作品用形象生動地說明了受災群眾與子弟兵的關系。畫面前景是安詳的老大爺和安然入睡的孩童，背景是仍在廢墟中搶險的士兵。這個孫立新在災區親眼所見的一個場景，被他通過藝術的提煉凝固在畫布上，前景的安寧與背景的繁忙形成視覺上強烈的對比，主題人物的深度刻畫與整體氛圍的精心營造，充分闡釋了主題的深意。
在鍾情於當代軍事題材的同時，孫立新的畫筆也涉足了當代現實生活。可能與他擅長歷史畫創作的原因有關，有關主題性的大型場景繪畫，往往成為他選擇和喜愛的題材。如《地鐵建設者》和《生命贊歌》等作品，均是場面宏大、人物眾多、結構復雜的大型油畫，它們在風格上，可以看成是孫立新軍事歷史畫在現代題材中擴展和延續。
從未間斷的寫生行旅
寫生貫穿著孫立新的整個繪畫人生。可以說，寫生對他油畫面貌的形成具有舉足輕重的意義，「只有沐浴在自然的光輝里，我的繪畫才能充滿生機」（孫立新語）寫生給了他視覺的智慧，寫生使他面對畫布時，充滿自信，底氣十足。詹建俊先生在《現實主義精神仍值得深入研究》的訪談中指出：「當下現實主義創作存在一個問題，就是照片式的描摹場景。」這種現象的產生，除了缺乏對生活的體驗和藝術語言的錘煉外，用鏡頭代替眼睛是導致這種弊端的根本原因。而孫立新是從不依賴照片的，在他的眼裡，平面的、沒有空間感的照片是索然無味、了無畫意的，面對自然的那種鮮活的感受、發現的喜悅、乃至蠢蠢欲動的慾望，在畫室里是永遠感知不到，也相象不出來的。寫生對造型能力和造型意趣的錘煉，對色彩的感知力與敏銳度的提高，有著不可替代的作用。誠如畫家自己所言：寫生可以「從大自然中獲取靈感與對事物的敏銳，寫生是我生活中不可分割的一部分。」
1997年孫立新應邀在中央美術學院舉辦了《孫立新油畫寫生展》，這對於非央美畢業的畫家來說，能在這個國內頂尖的美術學院面對專業而挑剔的觀眾，是件即令人忐忑又值得榮耀的事。美術理論家范迪安在展覽前言里對他的作品給予充分肯定，他稱孫立新「鍾愛寫生幾乎到了以寫生為業的地步，並且愈發畫得從容自信。」1999年，畫家在中國美術館舉辦了《孫立新油畫展》，其中展出的大部分作品仍然以寫生為主。從某個角度來說，專業繪畫領域對孫立新學術上的認可和欣賞，應該是從他的寫生開始的。
「凡是能從大自然中汲取不竭真美養料的人，其精神境界必然開豁或得到升華。我想，這就是寫生的奧諦和價值所在」。導師朱乃正的一席話道出了寫生對於一個畫家的藝術生命成長發展過程來說，是一種最質朴的存在需要。寫生是在與自然的對話中融入了畫者的發現和情感，「在畫布上留下的即時感覺也多是神來之筆。」（范迪安語）因此，孫立新熱愛寫生，重視寫生。每年創作任務再忙，他都要抽出專門的時間外出寫生。近千幅的寫生作品，不僅見證了他三十多年的堅持和實踐，同時也收獲了自己「用心從大自然中挖掘的寶藏。」（孫立新語）如他2002年高原寫生的感受：《正午的陽光》是他被藍天白雲下幾塊單純而強烈的顏色所吸引，兩小時的一氣呵成中，畫面氣韻的流暢是他十分在意的畫「眼」。《雨後的尕海》關注的是濾掉多餘顏色的雨後景物，他不厭其煩在草垛、土牆、房子、泥與水中找尋它們之間的內在聯系，探索著自然內在的「秩序」。《土房子》中高低錯落、自然天成的舊址，在冷暖不同、大小不一的灰色塊中，組成值得細細品味的微妙色彩交響。通過這些具體作品的分析，我們可以看出孫立新在寫生中所處的狀態和藝術上的追求。長時間的寫生和觀察，使他養成了「看」對象的生動性，以及「悟」的提煉、概括能力。在他的寫生作品裡，我們可以讀出「故事」，看到「境界」。
從孫立新《黃河從我家門前流過》這幅融入了更多想像與創造的寫生作品中，我們能夠感受到原始質朴的美，能夠意識到民族淵源的根。那蒼茫的塬、混沌的水、生生不息的黃土坡，像是一曲高亢而悲愴的信天游，將生命的堅忍和力量彰顯得粗獷、倔強、昂揚。2004年的山西臨縣八堡村的寫生，是為博士課程班畢業創作做准備的一次寫生活動，孫立新與同學一起，在這個黃河邊的小村裡住窯洞，吃農家飯，和鄉親們嘮家常，生活寫生了一個來月。他的畢業創作，就是《黃河情——八堡村生活組畫》。在這批人物與風景油畫中，孫立新有意將自己的寫生感受與在美院學習的體會融合在一起，使寫生與創作的界限變得越來越模糊，將學院的理性和精緻擴展到寫生里，而將寫生的親歷感和生動性保留在畫面中。孫立新在總結這批作品的體會時說：「認識的不斷提高，得益於實踐的不斷積累。畫本身的東西更重要。」
「開拓通達中國獨自的油畫之路」（朱乃正語），是幾代中國從事油畫創作的藝術家的長期實踐和畢生追求。孫立新階段性、常態化的寫生行旅，使他在風景畫創作領域具有豐富的實踐經驗和人文積累，《朦朧故鄉雪》系列的誕生，可以看成是他「井噴」式的一種釋放。這些由形制相同的正方形畫面組成的風景畫，以故鄉為主題，以雪景為基調，寫實與寫意相互融合，有一種夢幻悠長的情調和深邃柔漫的詩意。組畫籠罩在「朦朧」的意象之下，《曉色》、《飛雪》、《早春》……是對北國故鄉的懷想和迷戀，《綿長》、《輕紗》、《月色》……是對白山黑水亦真亦幻的描繪和傾訴，這種由「景象」抵達「心境」的藝術表達方式，在創作過程中進入了悟與化的境地。如《輕揚》，以層次豐富的灰白色為主調，展現了風的魅力，它輕撫前景中枯黃的野草，在雪原上鋪陳出靈動的線條，遠景的樹向著統一的方向傾斜，與靜謐的村莊、逶迤的山巒構成純凈的「世外桃源」，人們能夠感受到雪粒在風中彌漫落下的質感和聲響，現實中「犀利的北風」幻化成「天籟般的聖境」。在這幅非寫實的風景作品中，畫家葆有了寫生的生動和敏感，但更精心於對景物的重組與構建，突出了意境的營造和渲染。難能可貴的是這種營造和渲染毫無雕琢和刻意的痕跡，是一種修養的自然流露和情緒的水到渠成。如果說化物成像，得意忘像，悟象化境，是形成悟境油畫的主要因素，那麼，作為《悟象化境》專題展的被邀藝術家之一，孫立新的《朦朧故鄉雪》系列作品十分准確地輝映了展覽的主題。他的這些作品完成了由實景而「心景」的質變提升，注入了更濃郁的感情因素和人文情懷，具有中國文化獨特的意境和韻致。它們從悟象化境的涵義去延伸展開，已然敏銳地觸及了中國和西方、傳統與當代之間難分難辨的實質問題，在探索「中國獨自的油畫」路徑上走出了具有個人面貌的堅實步伐。
作為當代軍旅畫壇的中堅力量，孫立新有著淡定而自信的心態。他是一個有規劃、有目標的人，經過多年的創作和積累，他對自己和未來均看的非常清晰，他信奉：「創作是一首生活的歌，必須用心去吟唱，用情去體悟。」在藝術理念上，他踐行著在朴實與自然的表達中體現令人震撼的革命理想、民族品質和高尚情懷的創作路徑。孫立新說他會一步一個腳印地往前走，因為他「始終覺得前面有一個燈塔在引領著，催人去奮進和攀登」。 朱乃正
「寫生」，如今已不太時行，尤其對那些眼睛只盯著西方時尚和流行藝術的人來說，早就鄙棄之而不屑一顧。盡管如此，在我們生長的這塊遼闊本土，仍還有眾多執著堅持寫生的痴迷者，有老有少，樂此不疲，自適自得。立新君便是其中一員。近期，他把奮積多年的勞作示我於付梓之前。翻閱再三，這些前前後後的大量作品，都印記著他的生活歷程，藝術理念和事藝的足跡。我以其心誠、勤勉、守業所動，有感欲言。
寫生，對於一個畫家的藝術生命成長發展過程來說，是一種最質朴的存在需要。猶如人每日必須的空氣、水份、食糧，而不是豪筵席上的奇珍異饈：也正如取暖禦寒藉以蔽體布帛衣衫，而非登台表演的模特時裝。可以說，這無疑是一種本能所致。而自然造化中的萬千物象，在真誠的藝術家裡，無不充滿魅力，心神永遠為之傾倒而震動，遂能不余遺力去捕捉再現，進而必欲潛心研究。研究之首要者，當是自然造化的內外規律，於此研究的反復程序中，實際上也將自己的心志徐徐融入，並在與自然對話中陶冶磨練自己。與此同時，對造型藝術的規律和要素亦逐步隨之而深入探求。由是，畫者之內心亦動亦靜，真情得以激發而使心、眼、手高度統一相諧，達到物我相契兩忘，最後方得集中流露於筆端。此可謂藝術視覺之智慧也。綜觀中外古今佳作，莫不閃爍這一智慧的光華而魅力四射。我們從立新君的諸多作品中，同樣能透視出這種智慧之光。
作為一個軍人，立新君長期受到軍旅生涯的歷練，養成了堅忍不拔的精神，不辭勞苦、不計寒暑，行萬里路，踏遍大江南北。所以，無論天穹變幻無窮的雲霞，一池清徹倒影，伸展多姿的樹枝，遠坡上連接天際的樹叢，閃亮潔白的樺樹干，村舍坎坷不平的小路，勁挺的秋草，覆蓋著白雪的原野……，雖似平凡，但在他眼裡都未曾忽略而輕易放過，因為這里有自然造化之內美，一旦被有心人去開挖出來，即變成美的語言。凡是能從大自然中汲取不竭真美養料的人，其精神境界必然開豁或得到升華。我想，這就是寫生之奧諦與價值所在。
立新君的寫生作品，初看似缺亮麗色彩，細看來卻能夠從中咀嚼出單純之美。試以音樂相譬喻，他顯然不是將各類樂器組成宏大的交響樂章，而是單種樂器奏出的如詩般的妙曲。我想，他應充分認識這一特質，不必枉顧左右而更加精進。

G. 中國畫院山水畫.夏林傑的畫多少錢一平方尺

夏林傑先生屬於國內知名畫家，師從李可染，邵聲朗一脈。畫作目前市面價格為五萬一平尺。畫家每兩年時間會有個展展出。具備投資潛力。

H. 哪些地方禁止畫畫

軍事管理區和外國政府駐華機構。
最少500米之內看到你畫畫，解放軍戰士會來通知你:「同志這里不允許畫畫」。

I. 秋收起義的油畫作者

何孔德（1925—2005）：四川人。擅長油畫。畢業於中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班。曾任中國內人民革命軍事博物館美術創作室副主任。是中國軍事畫的領軍人物。不但長於在畫上調動千軍萬馬，更能將火熱的軍旅生活寓於詩情畫意中。主要作品《古田會議》、《井岡山會師》等。
高 泉（1936—）容：安徽人。擅長油畫。畢業於中央美院油畫系董希文工作室。曾任解放軍畫報社美術編輯，解放軍美術學院美術教員，中國人民革命軍事博物館美術創作室主任，中國美協油畫藝委會委員，中國油畫學會理事，一級美術師。主要作品有《心潮》、《支部建在連上》、《過草地》、《北上》等。參與領導繪制了我國第一幅半景畫《盧溝橋的戰斗》和全景畫《攻克錦州》等。
冀曉秋（1931—）：安徽人。擅長油畫、舞美設計。主要作品《葉落歸根》、《秋收起義》、《延安整風報告》等。
陳玉先（1944—）：安徽人。擅長中國畫。曾任《解放軍報》美術組組長、高級編輯、一級美術師。首都美術記者協會副會長。他的畫以獨特的藝術見解和實踐，使自己成為中國當代具有一定影響的人物畫家。主要作品有《戰地寫生》、《高山下的花環》等。

J. 抗美援朝戰爭畫卷的國畫作品

抗美援朝戰爭是20世紀50年代初，中國人民志願軍介入朝鮮戰爭，為援助朝鮮、保衛中國安全而進行的戰爭。抗美援朝戰爭激發了中國人的民族自豪感，提高了中國的國際威望，為中國贏得相對穩定的和平環境。抗美援朝紀念日為10月25日。
1950年6月25日，朝鮮內戰爆發。美國立即出兵干涉。同一天，聯合國安理會通過了美國提案，要求各會員國在軍事上給韓國以「必要的援助」〔蘇聯由於抗議新中國在聯合國的代表權問題而缺席〕。7月7日,聯合國安理會又通過了美國關於設立聯合司令部以統一指揮在朝鮮半島的各國部隊的提案。共有19個國家參戰（朝鮮，中國，韓國，美國，英國，加拿大，土耳其，紐西蘭，法國，澳大利亞，泰國，菲律賓，希臘，荷蘭，比利時，哥倫比亞，衣索比亞，南非聯邦，盧森堡）。
9月15日，「聯合國軍」在仁川港登陸。10月1日越過「三八線」，19日攻佔平壤。10月8日，朝鮮政府請求中國出兵援助。10月19日，中國人民志願軍首批援朝部隊12個師赴朝參戰。戰爭持續了兩年九個月的時間。
年代： 近現代具體年代： 1957～1959年
指1957～1959年，國畫家柳子谷與滿鍵合作的國畫長卷《抗美援朝戰爭畫卷》。原畫卷名稱：《抗美援朝二次戰役勝利長卷》
1950年，美帝國主義發動了朝鮮戰爭，中國人民保家衛國，抗美援朝。「二次戰役」是朝鮮戰爭中震驚世界的大戰役，參加抗美援朝二次戰爭歸來的滿鍵同志（畫卷作者滿健曾作為志願軍，參加了此次戰役），起先對作品有了構思和草稿，他有朝戰的經歷，熟悉志願軍和朝鮮的山川，但自感駕馭筆墨的能力不夠，於是尋到老畫家柳子谷，請他落墨，老少兩代長達近三年的成功合作，創作了全長27米的史詩式長卷。長卷深刻地再現了中國人民志願軍跨過鴨綠江和朝鮮人民並肩作戰的波瀾壯闊的戰爭場面。起初命名為：《抗美援朝二次戰役勝利長卷》，柳子谷先生在畫卷上題詩雲：
戰爭正義全無敵，畫卷長存此理真。
弱能勝強小勝大，中朝血肉萬年春。
這首詩，再次真誠地表達了柳子谷先生積極的政治熱情，表達了他對新社會的無限熱愛。
1959年在沈陽展出之後，立即引起了轟動。「抗美援朝戰爭畫卷」的問世，回答了當時畫壇正在爭論的一個問題：中國畫能否反映現實問題？柳子谷說，中國畫不能停留在文人畫、士大夫畫上，而應該和小說、戲劇一樣，除了藝術性之外，應有思想性，應成為人類靈魂的工程師。但沒有想到的是，作品本身和記者的采訪卻不能發表，他的政治與藝術熱情再一次被「冷凍」。直到約30年後，這一歷史巨作才得到認可，重見天日。
1985年1月，柳子谷和滿健一起，將珍藏了26年的「抗美援朝戰爭畫卷」捐獻給中國人民革命軍事博物館。