什麼是藝術的超越歷史性

A. 什麼是當代藝術

平時所說的抄「當代藝術」，首先是一個時間的概念，指的就是當下正在發生的藝術。

1.這個時代是一個前所未有的時代，與歷史上的其它藝術時期有著巨大的差異。

2.「現代藝術」時期相較古典藝術觀念的革新性進步。但有著畢加索、梵高、馬蒂斯這些大師的「現代藝術」時期，依然有著個人在觀念上的局限，或者說，其思考仍然停留在「方法」、「形式」上。

3.例如當時的「寫實派」與「抽象派」，雖然理念完全不同，但其實都是藝術表達的種類。某種程度上而言，都只是「描繪這個世界的不同方法」。

當時的爭論伴隨著各個畫派的宣言，每個畫派都認為代表了真正的藝術。但是，藝術創作應該有4.風格的限制嗎？風格真的有優劣、對錯之分嗎？

杜尚是第一個意識到這一點的，比其門徒們早了一個時代。

當時的杜尚看到藝術界被各種畫派割據，感到十分荒謬。開始思考藝術也許可以不僅僅是一個形式上的事情，對於藝術來說，更重要的是藝術家的觀念。

B. 簡述什麼是藝術的民族性

中國畫就是中國畫，它的一整套創作程序和符號系統看起來也是一個經長期選擇且固定下來的價值系統，但是藝術作品本身所蘊含的韻味、輝光，如中國畫自身所發散出來的那種頗具形而上意味的筆情墨趣、筆氣墨韻，是任何文化背景的人都能憑借一種直覺的力量感悟出來的。中國人看油畫，看非洲的木雕或瑪雅蒂爾金字塔、柬埔寨的吳哥窟遺址甚至後現代拼貼，也能從中感悟出一種特別的，人類文化演變的方向就目前人類的經驗來說並不具有確定性，但藝術精神作為人類的感性生命的鮮活體現，竟可以超越歷史上經過選擇的價值系統」，而成一本體性的存在，這也就是湯因比所說的神秘的。
以往的研究大多從藝術從屬於文化，依附於文化這個立場來說明藝術所能起到的體現、反映文化發展階段，推動文化歷史發展瑪雅人的金字塔柬埔寨的吳哥窟進程等功能作用和價值地位，如認為古希臘藝術體現出古希臘文化中物質與精神、感性與理性的和諧統一；文藝復興時期藝術力圖克服宗教與科學、天國與塵世之間的矛盾和沖突，從而推動歐洲文化歷史發展進程等，蟹而我們認為藝術固然因民族時代文化氛圍、種族基因，地理環境等等共時性或歷時性因素的影響，而呈現為不同的經過選擇的符號系統意象系統，但藝術作為一種懸浮的能指，一種融感性、智慧於一體的渾一自在的實體，又必然超越於民族文化和時代文化之上，也就是說，藝術既屬於大文化系統，但在人類文化不斷演變、選擇、整合、重構的過程中，藝術精神獨立於這種動態的歷程，藝術的不朽價值和它的永恆性正是從這個立場上得到了確認。
或許赫伯特里德的論述有助於我們對於藝術超越於人類具體文化模式之外的終級價值的認識，里德說：藝術的終極價值遠遠超過了藝術家個人及其所處的時代與環境。藝術價值在於表現了一種藝術家只有依靠直覺力量才能把握得住的理想的均衡或和諧。在表現其直覺的過程中，藝術家將會利用他那個時代的環境給他提供的材料：
在一個時期，他在自己的洞穴的石壁上隨意亂畫；在另一個時期，他建造或裝飾起一座寺廟或教堂；其後，他又在畫布上為一夥鑒賞家揮毫作畫；他，只接受那些可用來表現其形式意志的條件。
在歷史的衰變沉浮中，藝術家付出的努力將會被外來的力量種他本人預想不到的、同他所強調的價值無關的力量所擴大或抵消，發揚或摒棄。盡管如此，藝術家仍然堅信自己作品中的藝術價值在於表現了永恆的人性。

C. 什麼是藝術美/

具有藝術審美價值的審美對象所顯現的美

D. 魯迅作品的藝術性強還是思想性更強 中國歷史上有藝術成就超越他的人么

思想性更強一些

E. 藝術可以超越人性嗎

現代藝術革命的第一次突破是在人類文明的現代化初期。在藝術中不再對「幻覺」的視覺對象進行模仿，而是創造一個人為的境界。在此之前繪畫像是在牆上掏個洞，從中看到的是外界看得見的事物。而「第一次突破」把繪畫裝入到一個開口朝外的封閉盒子，每個盒子中標示著藝術家自主地選擇，堆放陳設的自己編制改造過的事物。
先行現代化的歐洲，藝術傳統中有一個潛在規律。就是用各種材料和技術來虛構和描摹實在之物，即使實在之物不是實物，也是由理想、信仰和幻覺營造出來的物象。總之，從藝術形象性質上來說，根源於對視覺外貌的模仿。但是這條潛在的規律在歷史上有三次大斷裂。第一次發生在中石器/新石器時期，模仿造型的洞窟壁畫和小型雕刻被圖符裝飾紋樣替代；第二次發生在中世紀，希臘、羅馬的寫實造型系統被強化宗教寓意和信仰情緒的聖像、徵象替代；發生在現代藝術初期的是第三次斷裂，構成了現代藝術視覺革命的第一次突破，並聯帶出後來的幾次突破。以塞尚為例比較能夠說明問題，塞尚在藝術史上也被尊為「現代藝術之父」。
三次斷裂似乎揭示著藝術史的某種規律，但是三次的發生的意義和作用又難於一概而論。而這一次，相關現代性問題，因而與現代藝術的性質相關。從塞尚的作品中可以看到這一點。
塞尚之前，文藝復興到印象派，畫家都盡量能夠「正確」描繪對象。塞尚面前的對象在照片上是正確的，按照文藝復興的線性透視來檢測，果然如此。
而塞尚的圖畫卻出現了一個很大的差錯。有了二道地平線。或者說，隨著人為的繪制，畫面的地平線被人為地不斷抬高，有一寬條自由的晃動區。再看塞尚的「靜物」，因為人為的繪制是一個自由的活動，竟然有了互相「擺不平」的幾條桌面，而在歐洲視覺傳統中不存在這種描述，既使一個剛開始學寫生的兒童，也能避免這樣的「錯誤」，塞尚卻用他執著，極度誠實的觀察揭示了人的觀察和活動與科學的理性之間的交互沖突的過程。而這個交互是以「人」，這一個獨立的、自覺地觀察和創造的人為主導。
這里反映的問題是不再以「上帝」或「自然」的環境和造物作為外在於自身的唯一的控制的力量時，如何用人為的創造來顯示人對世界的解釋和反省的能力。這個能力從積極的方面來說是和人的政治自覺和徹底解脫了物質匱乏的現代物質社會相應，從消極的方面又是現代化的問題的根源。
通過塞尚的靜物、風景構圖與實物照片的對比首先呈現出形式變革。第一點，幻覺空間怎麼被打破和心理空間又是怎麼被調和的。第二點，物體的質感和形狀如何被簡化又是怎麼被作為人為的造型因素自由使用。
然而，現代化過程中似乎理性和科學在取代上帝與自然，成為一種控制的力量。現代化的重大增長，顯著地體現在現代科學。現代科學精神以算計性為主導，理性至上。一度使人們產生幻覺，以為只要有足夠的知識和技術，就可以完全地掌握世界並有計劃有步驟地解釋世界。
在科學和技術激發人類文明的物質條件的發展，使得人的生存，生活開始獲得保障，不會在環境的壓迫下違背自己的意願生活。再進一步，當物質文明發展到社會成員並不要為生存而壓縮和出讓自我尊嚴時，物質的文明已經成為社會的政治權利的基礎。
按照這個思路，文藝復興到印象派追求的精確、真實，「正確地描繪對象」應該是藝術的方向，但事實卻是相反！現代化同時在促使人有意無意地注重人的存在的優先權利。如果沒有現代藝術，我們似乎無法理解，人性非但沒有被理性（算計性）和技術所遮蓋，而是因為理性的張揚和科學對現代性物質必要條件的前提准備，擺脫了理性的引導，放下了科學（真實和本質）的探求，丟棄了（對外表的模仿方式的）技術追求，直接與人的精神自由相激盪。現代藝術顯示現代化中更為根本增長，人的自我意識的增長，人的權利增長，一開始就與科學和發展的理性精神同在。有多強的理性，就有多強的反省；有多少物質享樂的異化，就有多少突圍回歸人性的行為，而這些行為常常顯得逆反錯誤，混亂，不合理，卻保證現代化過程中藝術並不像人擔心的那樣，變成一個科學和技術引導下的機械復制非人化的過程。如果沒有現代藝術，我們真的不知所措。幸虧不是，也不可能是。因為現代藝術不是一個行當，而是人與生俱來的所有問題在現代化社會的另一種變現的方式。現代科學和現代藝術構成了現代社會的基本素質。
現代藝術的突破於塞尚有偶然性。塞尚針對自己文化，針對科學性的藝術傳統，以「反傳統」的態度創造。從造境這個意義上暗合了中國古典繪畫的原則，這種繪畫方法與四王、董其昌、龔賢類似，但是，對於四王董龔他們，只是隨順傳統。而突破了文藝復興建立的西方學院派古典繪畫的原則，才是藝術革命。藝術作品的內涵豐富，確立其革命性的貢獻，不是看作品繼承什麼，而是看它改變了什麼，在異差和突破中顯示了事情的發展，通過事情的發展感受到時代的變遷；透過時代的變遷，洞察到人的問題；人的問題在現代化遭遇中，如何變化出人的現代性。並為對現代性的反思作了一次啟動。
現代藝術的突破於塞尚的偶然性包含在現代藝術的革命性之中。也不只是塞尚，當時不同的藝術家（如梵高、高更、修拉等）都從不同的角度以不同的方法有所貢獻，尤其是高更對現代化的反省，早於法國思想界近一百年，已經對現代性和理性的暴力發出了明晰的批判。
從藝術史上考察，現代藝術革命的第一次突破，則顯現為藝術創造新世界 不再只是對視覺外貌的模仿。希望能對你有所幫助。謝謝！

F. 什麼是藝術真實

藝術真抄實是文藝創作的真實。這是經過作家篩選後寫進作品的、符合生活內在邏輯、能顯示社會生活本質的、具有審美價值的真實。藝術真實是客體(描寫的對象)和主體的辯證統一。生活真實，是社會生活的自然形態，是文學創作的源泉。衡量藝術真實，要對照社會生活。但又不能過分拘泥於生活真實，更不能到社會生活中去逐人逐事地核對。

藝術真實是對生活真實的凈化、深化和美化，它比生活真實更集中，也更能深刻地顯示出社會生活的本質。它是藝術家主觀思想和客觀生活真實辯證統一的結晶。它源於生活真實，又高於生活真實。

(6)什麼是藝術的超越歷史性擴展閱讀：

與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。從這個側面來說，藝術真實是一種內蘊的真實，是假定的真實。

藝術真實是對生活真實的超越與飛升，作家只有在廣泛觀察與深刻體驗社會生活的基礎上，認識和感悟其內蘊——主要是本質性的東西，並予以提煉與集中，才能創造出藝術的真實。

如果說表現社會生活中某些本質性的東西，是藝術真實的內在要求，那麼藝術情境的假定性則是藝術真實的外在特徵。

G. 藝術超越靈魂是什麼意思

裝逼用的，不必糾結。

表示自己很有涵養，很高冷！

命都沒了，靈魂都沒了還超越....

H. 什麼是藝術形態

藝術形態：
藝術形態是訴諸欣賞者感官的外部形式，這種形式由塑造藝術形象的各種媒介（色彩、 線條、音樂、文字等）所決定。 又可表現為抽象還是具象，西方藝術形態和我國傳統藝術形態等等。。
藝術是意識形態.也是生產形態。任何藝術，它的本質特徵是審美的、創造性的意識形態；也是審美的、創造性的生產形態。藝術，是人藉助一定的物質材料和工具，藉助一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用，相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術，又是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，它要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力

藝術設計形態：
論藝術設計的民族性與時代性 藝術設計這個術語,是國家教育部於1998年在制定高校專業新目錄時正... 不同形態的造物活動就產生了,藝術設計就是這樣造物活動中產生和發展的. 藝術設計能體現一個民族一個時期的生活方式及科技水準,藝術設計的精神性能反映一個民族一個時代的審美心理和審美風尚等.所以說藝術設計的民族性與時代性是需要結合發展的,傳統是設計的基礎和產生的條件,時代是設計的發展基礎物質,只有二者有效的結合,才能創造完美的藝術設計,為人類的生活提高質的飛躍.民族性構成藝術價值的內在規定性。一個偉大民族的過去、現在和未來，都會有文藝的發展和繁榮的伴隨，而真正偉大的藝術作品也總是充滿民族性，蘊涵鮮明而濃郁的民族氣質的，它們是民族意識、民族精神生活的花朵和果實。藝術作品充滿民族性的關鍵在於具有民族的精神，在於一個民族理解事物和觀察世界的獨特方式和眼光。民族藝術與民族精神有著天然的聯系。時代精神是構成文藝價值的基本因素和主要材料，是偉大藝術的基本價值追求和取向。要積極吸收我國歷史文化和外國文化中的一切優秀成果，堅決摒棄一切封建的、資本主義的文化糟粕和精神垃圾。對中國歷史文化和外國文化要採取分析的態度，取藝術設計工作者怎樣在自己的實踐中「弘揚民族藝術，振奮民族精神」呢？自覺地珍視和充分地利用我們民族在各個歷史發展階段上產生的文藝精品和文藝巨匠這個寶貴的精神財富。藝術工作者要自覺的尊重文藝家創造性的精神勞動，並熱情地鼓勵和期待他們在反映我們民族新的歷史性奮斗和人民深刻的心靈呼喚中創造新的文藝精品、產生新的文藝巨匠。積極吸取世界其他民族的優秀文化成果，實現文化的與時俱進。在文化上絕不應當採取自我封閉、盲目排外的狹隘民族主義的立場和態度。因為當今世界各種思想文化，既有進步也有共同的地方.

建議：
藝術的本質是生活通過大腦活動被反映出來.因此一切都是藝術,
建議你，不要刻意的再去追究這些，只要了解到就好。藝術的靈感是來源於心靈和生活的，真正的藝術往往是忽視藝術的，有時候不過分的追究，或許能使你的論文更出色~！

I. 藝術美學的歷史任務是什麼

文藝美學(aesthetics of literature and art)是研究文學藝術這種社會現象的特殊的審美性質和特殊的審美規律的科學。主要研究內容有:文藝作品這一獨特形態的精神產品的審美的價值、功能和結構，它的各種不同的審美屬性為何在不同藝術門類中加以體現以及藝術美與生活美之間的相互關系;文藝創作這一特殊的審美創造活動的主要因素:中間環節和運行歷程以及藝術家如何通過審美理想的中介，按照美的規律創造出美的形象體系;文藝作品如何被欣賞者所接受，激起其美感以及如何運用文藝手段時群眾進行審美教育的問題。

藝術美學是哲學的一個重要分支，也稱為藝術哲學。其美學思想是建立在其"同一哲學"基礎上的。它從客觀唯心主義的立場出發，強調美和藝術是絕對的象徵和體現，聲稱藝術哲學是對源自"絕對"的藝術作本質的探討，認為"在藝術哲學劃定的哲學的特殊領域里，我們可以看到永恆的美和一切美的原型。"在謝林看來，最高的理性活動是包括一切理念的審美活動，真和善只有在審美中才能接近，而美把真的科學知識和善的道德行為綜合實現於藝術之中，因此，藝術高於哲學。正是在審美直觀中，而不是在數理邏輯的推演中，哲學家才領悟到了宇宙的奧秘。它提出"構造說"，認為宇宙是作為一個絕對的宇宙精神。正是由於這種絕對的驅使，藝術家的創作活動"僅僅成了滿足他們天賦本質中的一種不可抗拒的沖動";而這種"天才"(靈感)乃是"上帝的絕對性的一個片斷"。在這種靈感，亦即審美直觀中，作者突破了有限的感性形式的束縛乃與無限的宇宙本體相匯合，把握到了"整個生存的根本"。也由此推出藝術與美的本質在於體現了"絕對同一性"的真與善、必然與自由、實在與理想、感性與理性的統一。在美學史上藝術哲學有藝術按照從感性過渡到精神、精神性逐步超越物質性的方向形成一個依次的類別系統的原則。並把藝術分為實在的與理想的兩大系列:實在系列包括音樂、建築、繪畫和雕刻，而理想的系列則包括文學的各種形式:抒情詩、史詩和戲劇。在每個系列中最後都將趨於統一。藝術美學思想對以後的黑格爾等美學家及流派影響深遠。 藝術是美，美也是藝術:從哲學上來看。藝術美學就是要比美麗還美麗的一種存在。說白了，就是把所有的東西向美的方面發展，直到比美更勝一籌!然後美是需要學才能掌握的，所以說為什麼現今那麼多人從事了藝術學方面的工作，也就是看法與眾不同吧，也就是比眾人看得更遠，說得新穎了，也就成了焦點。