1. 設計中各種風格的歷史淵源和特點
中國傳統
穩重、優雅，傢具擺放有強烈的對稱性，常裝飾有雕飾、線腳，並以紅木傢具為主要傢具 以雕花隔扇、落地罩、漆畫屏風、字畫、手工藝品為主，博古架上擺設唐三彩、青瓷花瓶等古董
歐式傳統
室內布置、線型、色彩及傢具製作都吸取了傳統的「形」和「神」，又以各個國家的地域的不同風格而各具特色以各國不同時期的代表性飾品的擺放來體現這一時期的特色 有歐式陶藝品、古羅馬柱、西式茶幾、壁爐等
包豪司風格
注重功能與形式相結合，推崇無色效果 以黑色為主色調，風格簡潔、明了
田園式
來自鄉村、田野的靈感，推崇自然的生活模式 多採用木料、織物、大理石、花崗石、卵石、麻石、紅磚塊、杉木板、原木、藤器、竹簾、竹花盆、半成品陶器以及金色布藝
歐陸風尚
隨意、簡約、時尚，顏色富有個性，或熱烈、或寧靜、或舒適，個人主觀喜好反映明顯 以丹麥傢具為主，還有自然有創意的燈飾；傢具不多，但結構合理，還可自己動手做一些陳設品
新西式風格
以單一黃色為基調，天花板以白色、淡黃色為主，淺黃色牆面配白色傢具 灰蘭色掛畫，與牆面顏色相似的地毯，沙發、扶手椅樣式現代，鋪以大量的布藝裝飾，窗簾色彩豐富
中國古典風格
以宮廷建築為代表的中國古典建築的室內裝飾設計藝術風格，氣勢恢弘、壯麗華貴、高空間、大進深、雕梁畫棟、金壁輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比裝飾材料以木材為主，圖案多龍、鳳、龜、獅等，精雕細琢、瑰麗奇巧。但中國古典風格的裝修造價較高，且缺乏現代氣息，只能在家居中點綴使用。
古埃及風格
古埃及裝飾風格簡約、雄渾，以石材為主，柱式是其風格之標志，柱頭如綻開的紙草花，柱身挺拔巍峨，中間有線式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱礎盤，古老而凝重。光滑的花崗岩是鋪地慣用的材料，毛糙的花崗岩小塊多用於電視牆主背景上，又稱文化牆。
希臘古典風格
神廟建築體現了希臘古典風格單純、典雅、和諧的風貌。多立克、愛奧尼克、科林斯是希臘風格的典型柱式，也是西方古典建築室內裝飾設計特色的基本組成部分。多立克柱式粗獷、剛勁，基座有三層石階，柱身由一段段石鼓構成，呈底寬上窄漸收式，柱頭由方塊和圓盤構成，無飾紋。愛奧尼克柱式整體造型風格堅挺娟秀，比多立克多一個柱礎，縱向有凹槽24條，各凹槽的交接稜角上設計一部分圓面，最具特徵的是它的柱頭，左右各有一對華麗、精巧、柔美的卷渦式裝飾。科林斯柱式用毛莨葉作裝飾，形似盛滿花草的花籃式柱頭，規范而細膩，充滿生氣，其柱高、柱徑比例、凹槽都同於愛奧尼克柱式。古希臘風格的三種柱式常用於客廳的隔斷中。
古羅馬風格
古羅馬風格以豪華、壯麗為特色，券柱式造型是古羅馬人的創造，兩柱之間是一個券洞，形成一種券與柱大膽結合極富興味的裝飾性柱式，成為西方室內裝飾最鮮明的特徵。廣為流行和實用的有羅馬多拉克式，羅馬塔斯乾式，羅馬愛奧尼克式，羅馬科林斯式及其發展創造的羅馬混合柱式。古羅馬風格柱式曾經風靡一時，至今在家庭裝飾中還常常應用。
哥特式風格
哥特式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。窗飾喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部採用，有著夢幻般的裝飾意境。
伊斯蘭風格
伊斯蘭風格的特徵是東、西方合壁，室內色彩跳躍、對比、華麗，其表面裝飾突出粉畫，彩色玻璃面磚鑲嵌，門窗用雕花、透雕的板材作欄板，還常用石膏浮雕作裝飾。磚工藝的石鍾乳體是伊斯蘭風格最具特色的手法。彩色玻璃馬賽克鑲嵌，可用於玄關或家中的隔斷上。
義大利風格
義大利風格充分發揮柱式體系優勢，將柱式與穹窿、拱門、牆界面有機地結合。輕快的敞廊，優美的拱券，筆直的線腳，以及運用透視法將建築、雕塑、繪畫融於一室，使其具有強烈的透視感和雕塑感，創造出既具有古希臘典雅的優美又具有古羅馬的豪華壯麗景象，體現出更接近人的個性解放以及人文主義思想的樸素、明朗、和諧的新室內風格。
巴洛克風格
巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。
洛可可風格
洛可可風格的總體特徵是輕盈、華麗、精緻、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態方向多變的如「C」「S」或渦券形曲線、弧線，並常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內裝修造型優雅，製作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。
新古典主義風格
新古典主義以尊重自然、追求真實、復興古代的藝術形式為宗旨，特別是古希臘、古羅馬文明鼎盛期的作品，或庄嚴肅穆、或典雅優美，但不照抄古典主義並以摒棄抽象、絕對的審美概念和貧乏的藝術形象而區別於16、17世紀傳統的古典主義。新古典主義風格還將傢具、石雕等帶進了室內陳設和裝飾之中，拉毛粉飾、大理石的運用，使室內裝飾更講究材質的變化和空間的整體性。傢具的線形變直，不再是圓曲的洛可可樣式，裝飾以青銅飾面採用扇型、葉板、玫瑰花飾、人面獅身像等。
現代風格
現代裝飾藝術將現代抽象藝術的創作思想及其成果引入室內裝飾設計中。現代風格極力反對從古羅馬到洛可可等一系列舊的傳統樣式，力求創造出適應工業時代精神，獨具新意的簡化裝飾，設計簡朴、通俗、清新，更接近人們生活。其裝飾特點由曲線和非對稱線條構成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及自然界各種優美、波狀的形體圖案等，體現再牆面、欄桿、窗欞和傢具等裝飾上。線條有的柔美雅緻，有的遒勁而富於節奏感，整個立體形式都與有條不紊的、有節奏的曲線融為一體。大量使用鐵制構件，將玻璃、瓷磚等新工藝，以及鐵藝製品、陶藝製品等綜合運用於室內。注意室內外溝通，竭力給室內裝飾藝術引入新意。
和式風格
和式風格採用木質結構，不尚裝飾，簡約簡潔。其空間意識極強，形成「小、精、巧」的模式，利用檐、龕空間，創造特定的幽柔潤澤的光影。明晰的線條，純凈的壁畫，卷軸字畫，極富文化內涵，室內宮燈懸掛，傘作造景，格調簡朴高雅。和式風格另一特點是屋、院通透，人與自然統一，注重利用迴廊、挑檐，使得迴廊空間敞亮、自由。
鄉土風格
現代人對陽光、空氣和水等自然環境的強烈回歸意識以及對鄉土的眷戀使人們將思鄉之物、戀土之情傾瀉到室內環境空間、界面處理、傢具陳設以及各種裝飾要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符號得到應用，自然物、自然情趣的直接切入，室內環境的「原始化」，「返樸歸真」的心態和氛圍，體現了鄉土風格的自然特徵。此風格得到文人雅士的推崇。
構成風格
構成風格運用立體、平面、色彩三大構成原理，將簡潔的幾何形體，點、線、面。直、曲、折彎等數字造型模式，經過多種組合運用到設計之中，再賦予純凈的色彩原色，體現一種強烈的理性和象徵，帶有明顯的主觀精神。構成風格普遍受到年輕一代的歡迎，迎合了E時代人們追求強烈個性的心理。
所謂的歐陸風格泛指：歐洲大陸的的建築風格。
其中有：法式風格，德式、意式、英式、古希臘。
法國以浪漫為主體。德國以簡約為主體......
義大利的磅礴，英式的園林，古希臘的圓柱
其實所謂的風格不單單指裝飾一類。更多的是指建築本身的風格。某些開發商其實並不懂什麼是歐陸風格，以為只要用點類似於柱式、拱券之類的建築元素就可以炒作，全然不知歐陸風格的建築應是由內而外、由表及裡的一個系統的語言符號展示，其結果只能是「畫虎不成反類犬。歐洲的建築師根本就不知道什麼是歐陸風格。
建築往往代表著一座城市的文化背景，「建築風格是一種文化的沉澱，如果對文化底蘊缺乏理解，就會形神俱傷」
2. 室內設計風格是有哪些種類，來源，歷史
現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，其最早的代表是建於德國魏瑪的包豪斯學校。其主題是：要創造一個能使藝術家接受現代生產最省力的環境---機械的環境。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。
現代風格
現代風格即現代主義風格。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源於1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝；尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果；強調設計與工業生產的聯系。現代風格一般用在描述建築和室內作品及設計作品。
代表派別
我們今天絕大多數室內用品或裝飾品如燈具、傢具等都是工廠生產的工業產品，然而並不是說把由機器創造的家庭用品組合在一起就形成現代風格，可以稱為風格的必定是一種藝術思潮，事實上現代風格也可分為幾種流派。
高技派
注重「高度工業技術」的表現，有幾個明顯的特徵:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不銹鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及傢具設計的主要材料；其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器；在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。
風格派
本世紀初以荷蘭為中心的現代藝術流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯系，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恆藝術主題。其室內設計方面的代表人物是木工出身的里特威爾德，他將風格派的思想充分表達在傢具、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包豪斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對於現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。
白色派
作品以白色為主，具有一種超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，被稱為美國當代建築中的「陽春白雪」。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和邁耶（Richard Meier）紐約五人組為代表。他們的設計思想和理論原則深受風格派和柯布西耶的影響，對純凈的建築空間、體量和陽光下的立體主義構圖、光影變化十分偏愛，故又被稱為早期現代主義建築的復興主義。
極簡主義
也譯作簡約主義或微模主義，是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為「Minimal Art」，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。
裝飾藝術
（英文：Art Deco）是一種重裝飾的藝術風格，同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會及國際裝飾藝術及現代工藝博覽會（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Instriels Modernes）。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。它被認為是折衷的，被各式各樣的資源而影響，還被起了很多名字。
後現代風格
各個理論家有自己不同的理解，有些認為僅僅指某種設計風格，有些認為是現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上，全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標准和認識。籠統的劃分，可以說40年代到60年代是現代主義建築、國際主義風格壟斷的時期，70年代到現在為止是後現代主義時期。 60年代末期，經歷了30年的國際主義壟斷建築，產品和平面設計的時期，世界建築日趨相同，地方特色，民族特色逐漸消退，建築和城市面貌日漸呆板，單調，加上勒·柯布西耶的粗野主義，往日具有人情味的建築形式逐步被非人性化的國際主義建築取代。建築界出現了一批青年建築家試圖改變國際主義面貌，引發了建築界的大革命。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。
後現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，後現代風格強調建築及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家於一體的即「亦此亦彼」的建築和室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析，後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
後現代主義風格代表作有：澳大利亞悉尼歌劇院，巴黎蓬皮社藝術與文化中心，摩爾的新奧爾良義大利廣場等。
解構主義
一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。它的特點是把整體破碎化（解構）。主要想法是對外觀的處理，通過非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關系的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓。大廈完成後的視覺外觀產生的各種解構「樣式」以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特徵。 後現代主義的表現之一。
新現代主義
一種從20世紀末期到21世紀初的建築風格，最早在1965年出現。新現代建築透過新的簡約而平民化的設計而對後現代建築的復雜建築結構及折衷主義的回應。有評論指，這種對現行建築風格的反思精神，「正是當代中國建築所缺乏的」，從而「導致建築師們以模仿代替創作、以平庸代替創新」。「新現代建築」這個名詞亦被用於泛指現時的建築。
<我在邦元>
3. 關於室內設計風格風格，流派。具體區別。。。
室內設計的風格一、傳統風格:傳統風格的室內設計,是在室內布置、線形、色調以及傢具、陳設的造型等方面,吸取傳統裝飾「形」「神」的特徵。例如吸取我國傳統木構架建築室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾,明、清傢具造型和款式特徵。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等,其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和傢具款式。此外,還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。二、現代風格:現代風格起源於1919年成立的鮑豪斯學派,該學派處於當時的歷史背景,強調突破舊傳統,創造新建築,重視功能和空間組織,注重發揮結構構成本身的形式美,造型簡潔,反對多餘裝飾,崇尚合理的構成工藝,尊重材料的性能,講究材料自身的質地和色彩的配置效果,發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。三、「後現代主義」一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中,用來描述現代主義內部發生的逆動,非凡有一種現代主義純理性的逆反心理,即為後現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下,也逐漸形成後現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響,後現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判,後現代風格強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性,但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式,探索創新造型手法,講究人情味,常在室內設置誇張、變形的柱式和斷裂的拱券,或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起,即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段,以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家於一體的即「亦此亦彼」的建築形象與室內環境。四、自然風格:自然風格倡導「回歸自然」,美學上推崇自然、結合自然,才能在當今高科技、高節奏的社會生活中,使人們能取得生理和心理的平衡,因此室內多用木料、織物、石材等天然材料,顯示材料的紋理,清新淡雅。五、混合型風格:近年來,建築設計和室內設計在總體上呈現多元化,兼容並蓄的狀況。室內布置中也有既趨於現代實用,又吸取傳統的特徵,在裝潢與陳設中溶古今中西於一體,例如傳統的屏風、擺設和茶幾,配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發;歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾,配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、小品等等。室內設計的流派:一、高技派或稱重技派:高技派或稱重技派,突出當代工業技術成就,並在建築形體和室內環境設計中加以炫耀,崇尚「機械美」,在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道,強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等二、光亮派:光亮派也稱銀色派,室內設計中炫耀新型材料及現代加工工藝的精密細致及光亮效果,往往在室內大量採用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材,在室內環境的照明方面,常使用折射、折射等各類新型光源和燈具,在金屬和鏡面材料的烘托下,形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。三、白色派:白色派的室內朴實無華,室內各界面以至傢具等常以白色為基調,簡潔明確從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染四、新洛可可派:洛可可原為18世紀盛行於歐洲宮廷的一種建築裝飾風格,以精細輕便和繁復的雕飾為特徵,新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點,但裝飾造型的「載體」和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段,從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。五、風格派:風格派,強調「純造型的表現」,「要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術」。風格派認為「把生活環境抽象化,這對人們的生活就是一種真實」。他們對室內裝飾和傢具經常採用幾何形體以及紅、黃、青三原色,間或以黑、灰、白等色彩相配置。六、超現實派:超現實派追求所謂超越現實的藝術效果,在室內布置中常採用異常的空間組織,曲面或具有流動弧形線型的界面,濃重的色彩,變幻莫測的光影,造型奇異的傢具與設備,有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。七、解構主義派:解構主義是本世紀60年代,以法國哲學家J·德里達為代表所提出的哲學觀念,是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統的質疑和批判,建築和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖規律等均採取否定的態度,強調不受歷史文化和傳統理性的約束,是一種貌似結構構成解體,突破傳統形式構圖,用材粗放的流派。八、裝飾藝術派《或稱藝術裝飾派》:裝飾藝術派起源於20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現代工業國際博覽會,後傳至美國等各地,如美國早期興建的一些摩天樓即採用這一流派的手法。裝飾藝術派善於運用多層次的幾何線型及圖案,重點裝飾於建築內外門窗線腳、檐口及建築腰線、頂角線等部位.
4. 室內設計的風格主要分為哪幾種
風格即風廢品格，是體現在創作與設計中的藝術特色和個性。室內設計的風格與建築、繪畫、文學、音樂的風格緊密結合，相互影響，在時代的長河仍1問發展。根據室內裝飾的發展歷史，室內設計的風格可分為如下幾種：
(1)傳統風格。傳統風格的室內設計，是在室內布置、線型、色調以及傢具、陳設的造型等方面，較多地採用了傳統裝飾的造型元素，承襲了傳統風格「形」和「神」的特徵。傳統風格常給人以歷史延續和地域文脈的感受，災出了民族文化淵源的形象特徵。
傳統風格按地域又可劃分為中國傳統風格和歐洲傳統風格，歐洲傳統風格又以英國、法國和古羅馬傳統風格最為著名。除此之外，還行日本傳統風格(和風)、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格和北非城堡風格等多種形式。
(2)現代風格。現代風格起源於鮑豪斯學派。該風格強調突破舊傳統，重視功能和空間組織，空間造型中大量運用方形、圓形、三角形等幾何形體；造型簡潔，反對多餘裝飾；注束材料的性能、質地和色彩，反映了現代人們的快節奏生活方式。
(3)後現代風格。後現代風格主張批判現代主義風格中純理性的趨向，強調京內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型萬法制：究人情昧，常常採用誇張、變形的杜式利斷裂的供券，或把古典構件的訓象形式以新的於法組合在一起，創造出新的裝飾形式。後現代風格聚痞採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等
手段，以期創造一種洛感性與理性、傳統與現代為一體的空間形象o
(4)自然風格。自然風格倡導「回歸自然」，認為在當今高科技、高節奏的社會生活中，自然類能取得生理與心理的平衡，反映返理歸真的本性。因此，選材時多採用木材、織物、石材等天然村料，刻意顯示其天然的紋理，表現出清新、淡雅、悠閑、舒暢、自然的情趣。
(5)混合型風格。設計風格沒有明顯的傾向性，主張古為今用，洋為中用，古今中外融為一體，表現出兼收並蓄的設劉思想。例如將傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的牆面造型、門宙裝飾和新湖的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設。混合型風格雖然設計中不拘一格，大膽運用各種風格體例，但設計時仍然是匠心獨具，十分講究室內環境的協調性。
5. 室內設計有幾種風格與流派
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格以及混合型風格等。
一、傳統風格
傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及傢具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾「形」「神」的特徵。例如吸取我國傳統木構架建築室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清傢具造型和款式特徵。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和傢具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特徵。
二、現代風格
現代風格起源於1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處於當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯系。
鮑豪斯學派的創始人W·格羅皮烏斯對現代建築的觀點是非常鮮明的，他認為「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變」。「建築沒有終極，只有不斷的變革」。「在建築表現中不能抹殺現代建築技術，建築表現要應用前所未有的形象」。當時傑出的代表人物還有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建築形象和室內環境。
三、後現代風格
後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為後現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成後現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，後現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，後現代風格強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家於一體的即「亦此亦彼」的建築形象與室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然風格
自然風格倡導「回歸自然」，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由於其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質朴的紋理。巧於設置室內綠化，創造自然、簡朴、高雅的氛圍。
此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚牆瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內採用木板和清水磚砌牆壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為「鄉土風格」或「地方風格」，也稱「灰色派」。
五、混合型風格
近年來，建築設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容並蓄的狀況。室內布置中也有既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。
室內設計的流派
流派，這里是指室內設計的藝術派別。現代室內設計從所表現的藝術特點分析，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
一、高技派或稱重技派
高技派或稱重技派，突出當代工業技術成就，並在建築形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚「機械美」，在室內暴露梁板、網架等鋼結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。
二、光亮派
光亮派也稱銀色派，室內設計中誇耀新型材料及現代加工工藝的精密細致及光亮效果，往往在室內大量採用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。
三、白色派
白色派的室內朴實無華，室內各界面以至傢具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建築師R·邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R·邁耶白色派的室內，並不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的「背景」，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原為18世紀盛行於歐洲宮廷的一種建築裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特徵，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的「載體」和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。
五、風格派
風格派起始於20世紀20年代的荷蘭，以畫家P·蒙德里安等為代表的藝術流派，強調「純造型的表現」，「要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術」。風格派認為「把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實」。他們對室內裝飾和傢具經常採用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特徵與個性。建築與室內常以幾何方塊為基礎，對建築室內外空間採用內部空間與外部空間穿插統一構成為一體的手法，並以屋頂、牆面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。
六、超現實派
超現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內布置中常採用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的傢具與設備，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。超現實派的室內環境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。
七、解構主義派
解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J·德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統的質疑和批判，建築和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖規律等均採取否定的態度，強調不受歷史文化和傳統理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統形式構圖，用材粗放的流派。
八、裝飾藝術派或稱藝術裝飾派
裝飾藝術派起源於20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現代工業國際博覽會，後傳至美國等各地，如美國早期興建的一些摩天樓即採用這一流派的手法。裝飾藝術派善於運用多層次的幾何線型及圖案，重點裝飾於建築內外門窗線腳、檐口及建築腰線、頂角線等部位。上海早年建造的老錦江賓館及和平飯店等建築的內外裝飾，均為裝飾藝術派的手法。近年來一些賓館和大型商場的室內，出於既具時代氣息，又有建築文化的內涵考慮，常在現代風格的基礎上，在建築細部飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣。
當前社會是從工業社會逐漸向後工業社會或信息社會過渡的時候，人們對自身周圍環境的需要除了能滿足使用要求、物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，既是建築藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵，同時也必將極大地豐富人們與之朝夕相處活動於其間時的精神生活。