宜興紫砂有多久歷史

1. 紫砂壺是從什麼時候開始有的

紫砂壺的歷史

唐宋兩代是中國茶文化史上的高峰期，而明代則是中國飲茶史上的又一高峰。紫砂壺始於北宋，盛於明清。北宋梅堯臣、歐陽修、蘇東坡等詩人曾有記載紫砂壺的詩句。有關紫砂壺的最早文獻資料見於北宋仁宗時進士梅堯臣《宛陵簿集》中的兩居詩。梅堯臣的《一韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」。詩中的「紫泥新品」被認為是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早記錄。稍後於梅堯臣的大詩人蘇東坡，在謫居宜興時，曾親自設計一種提梁式的紫砂陶茶壺，烹茶審味，怡然自得「松風竹爐，提壺相呼」，有「飲茶三絕」之說。後人將這種式樣的提梁壺命名為「東坡壺」，相沿至今。

元代時，紫砂陶的燒造工藝有了一定的發展，開始在紫砂壺上鐫刻銘文。元朝時已有用紫砂壺沏茶的風氣。

到了明代，紫砂壺才開始真正興盛起來，尤以宜興的紫砂壺為名。紫砂壺也已由日用品進入到工藝美術品的境地。明代時，宜興的紫砂工藝盛極一時，空前繁榮，明代是紫砂壺的興旺成熟期，名手輩出，代有精品。萬曆年間繼起的名家有董翰、趙梁、元暢、時朋，稱為「四大家」。「四大家」以後有李養心，也是萬曆時名藝人，他善於製作小圓壺，樸素帶艷，世稱「名玩」。明代壺藝最高的是時大彬，他的作品淳樸古雅，有「砂粗、質古、肌理勻」的特點，標志著紫砂壺藝的成熟。

明末清初，壺藝的風格日益傾向於精工巧妍一途。清代，紫砂壺的式樣變化多端，新品種不斷增加。其中有借鑒花果造型和仿古銅器式樣的茶壺，還有用各種粉彩山水裝飾的紫砂壺，以及各式紫砂象形果品。由於壺藝精進，紫砂壺常被宮廷皇室選為貢品，並遠銷歐洲、東南亞及南美各國。清代的紫砂壺壺形日漸縮小

紫砂壺的原產地在江蘇宜興，故又名宜興紫砂壺。紫砂壺是人們日常生活中用以沏茶和飲茶的一種實用器具。紫砂壺因其悠久的製作歷史和古樸而精美的藝術造型成為目前收藏品中一種極具收藏和欣賞價值的藝術品。
紫砂壺燒制的原料為泥土，紫砂壺泥分為三種：紫泥、綠泥和紅泥。可以燒制紫砂壺的泥一般深藏於岩石層下且分布於甲泥的泥層之間，泥層厚度從幾十厘米至一米不等。根據上海硅酸鹽研究所有關岩相的分析表明，紫砂黃泥屬高嶺—石英—雲母類型，含鐵量很高，最高含鐵量達8.83%。紫砂壺在高氧高溫狀況下燒制而成，一般採用平焰火接觸，燒制溫度在1100-1200°C之間。紫砂壺成品的吸水率大於2%。
在顯微鏡下的紫砂壺既是周身布滿氣孔的團聚體；這些團聚體大多數是由石英、赤鐵礦和雲母等礦物組成的，也有少量的是高嶺石等單一礦物組成；團聚體內部的為閉口氣孔，而包在起周圍的為氣孔群，即開口氣孔。紫砂陶器在燒制過程中，就因這種特殊結構的團聚體產生較大的收縮而生成一層斷斷續續的開口氣孔群。據測試，紫砂陶器的氣孔率約為5%。紫砂壺的氣孔率介於陶器和瓷器之間。正因其這種獨特的質地，使紫砂壺極適於沏茶。紫砂壺所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的藝術造型，使品茶達到完美的境界。
據《陽羨瓷壺賦

2. 紫砂壺的歷史

紫砂壺,是中國特有的，集詩詞、繪畫、雕刻、手工製造於一體的陶土工藝品。
紫砂壺的原產地在江蘇宜興,故又名宜興紫砂壺。
紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大夫范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的「陶朱公」。數來已有二千四百多年的歷史了！ 不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。
紫砂壺的起源
堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創造精神的要數蘇東坡了。他總結出「活水還須活火烹，自臨釣石取深情。」用活水、江流深水煎茶，味道會不同凡響，更加清醇清遠。 到了明代飲茶的方法發生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序，做了詳盡的介紹： 「探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然後投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺後又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。」 這與今天的沏茶方法沒有什麼不同。 烹茶演變為沏茶，對茶壺的質地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發現，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由於紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶水味道就愈好。 於是，紫砂壺也就應運而生，製作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前台，他們的名字和業績與紫砂壺的興衰交織在一起。
通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。 「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。」短短12個字，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見，現在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。 時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：「吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。」 徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺，古拙莊重，質朴渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。 陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有「彭年」二字印，或「阿曼陀室」印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為「曼生壺」。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。 楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。 值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。 當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其餘如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。
[編輯本段]紫砂壺原料
紫砂壺燒制的原料為泥土，紫砂壺泥分為三種：紫泥、綠泥和紅泥。可以燒制紫砂壺的泥一般深藏於岩石層下且分布於甲泥的泥層之間，泥層厚度從幾十厘米至一米不等。根據上海硅酸鹽研究所有關岩相的分析表明，紫砂黃泥屬高嶺—石英—雲母類型，含鐵量很高，最高含鐵量達8.83%。紫砂壺在高氧高溫狀況下燒制而成，一般採用平焰火接觸，燒制溫度在1100-1200°C之間。紫砂壺成品的吸水率大於2%。 紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱「富貴士」。因其產自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。 相傳古時候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：「賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發家致富。」因此而得名。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養育了一代代能工巧匠，以至於一提起紫砂壺，我們立刻就聯想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。 紫砂泥料原深藏於岩石層下，分布於甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學成分為含鐵質粘土粉砂岩。紫泥主要礦物成分為水雲母，及不等量的高嶺岩、石英、雲母屑和鐵。 紫砂壺的泥料製作過程如下： 從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀岩石，經露天攤曬風化，使其鬆散，然後經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數目，送風篩選。篩選後的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供製坯用的熟泥。 在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優劣會直接影響產品的質量。 紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的乾燥、燒成收縮率小。 為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和製作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內的溫度和氣氛，產品燒成後，五光十色，或紫而不奼，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試製成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。 紫砂壺並不一定就是紫色，高溫燒成後呈現各種各樣的奇麗的色彩，有硃砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如硃砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質朴渾厚，古雅可愛。 燒成後的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會上稱其「世間茶具稱為首」，並非誇張。
紫砂陶，簡稱紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型簡練、大方，色澤淳樸、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壺身色澤就愈加光潤古雅，泡出來的茶湯也就越醇郁芳馨，甚至在空壺里注入沸水都會有一股清淡的茶香。
根據科學分析，紫砂壺確實保有茶湯原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐熱的特性。
紫砂陶的特點
第一、紫砂陶是從砂錘煉出來的陶，既不奪茶香氣又無熟湯氣，故用以泡茶色香味皆蘊。
第二、砂質茶壺能吸收茶汁，使用一段時日能增積「茶銹」，所以空壺里注入沸水也有茶香。
第三、便於洗滌，日久不用，難免異味，可用開水泡燙兩三遍，然後倒去冷水，再泡茶原味不變。
第四、冷熱急變適應性強，寒冬臘月，注入沸水，不因溫度急變而脹裂；而且砂質傳熱緩慢，無論提撫握拿均不燙手。
第五、紫砂陶質耐燒，冬天置於溫火燒茶，壺也不易爆裂。當年蘇東坡用紫砂陶提梁壺烹茶，有「松風竹爐，提壺相呼」的詩句，也決非偶然。這就是古今中外講究飲茶的人，所以特別喜愛用紫砂壺的原因。
紫砂壺的優點
明人周高起在《陽羨茗壺系》說：「近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶。」為何獨鍾宜興紫砂壺？周高起又說：「陶曷取諸？取諸其制，以本山上砂，能發真茶之色香味。」原來宜興紫砂壺泡茶之佳，在於能盡得茶之色香味。李漁《閑情偶記》也說：「茗注莫妙於砂，壺之精者，又莫過於陽羨。」文震亨《長物志》也說：「茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。」明清一些文人士大夫對宜興紫砂壺泡茶優點的認識一致。
宜興紫砂壺之所以受到茶人喜愛，一方面是由於紫砂壺造型美觀，風格多樣，獨樹一幟，另一方面也由於它在泡茶時有許多優點。
(一)紫砂是一種雙重氣孔結構的多孔性材質，氣孔微細，密度高。用紫砂壺沏茶，不失原味，且香不渙散，得茶之真香真味。《長物志》說它「既不奪香，又無熟湯氣」。
(二)紫砂壺透氣性能好，使用其泡茶不易變味，暑天越宿不餿。久置不用，也不會有宿雜氣，只要用時先滿貯沸水，立刻傾出，再浸入冷水中沖洗，元氣即可恢復，泡茶仍得原味。
(三)紫砂壺能吸收茶汁，壺內壁不刷，沏茶而絕無異味。紫砂壺經久使用，壺壁積聚「茶銹」，以致空壺注入沸水，也會茶香氤氳，這與紫砂壺胎質具有一定的氣孔率有關，是紫砂壺獨具的品質。
(四)紫砂壺冷熱急變性能好，寒冬臘月，壺內注入沸水，絕對不會因溫度突變而脹裂。同時砂質傳熱緩慢，泡茶後握持不會炙手。而且還可以置於文火上烹燒加溫，不會因受火而裂。
(五)紫砂使用越久，壺身色澤越發光亮照人，氣韻溫雅。紫砂壺長久使用，器身會因撫摸擦拭，變得越發光潤可愛，所以聞龍在《茶箋》中說：「摩掌寶愛，不啻掌珠。用之既久，外類紫玉，內如碧雲。」《陽羨茗壺系》說：「壺經久用，滌拭口加，自發暗然之光，入可見鑒。」。
《陽羨茗壺系》說：「壺供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以盡色香味之蘊。故壺宜小不宜大，宜淺不宜深，壺蓋宜盎不宜砒，湯力香茗，俾得團結氤氳。」馮可賓在《岕茶箋》中也說：「茶壺以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣。何也？壺小則香不渙散，味不耽擱。況茶中香味，不先不後，太早則未足，大遲則已過，的見得恰好，一瀉而盡。」宜興紫砂壺自明代中葉勃興之後，經過不斷的改進，最終成為雅俗共賞，飲茶品茗的最佳茶具。
紫砂壺式樣
據專家介紹，一把紫砂壺准確地說共有鈕、壺蓋、壺腹、壺把、流嘴、足、氣孔等七個部位。而從製作的工藝上細分，足有圈足、釘足、方足、平足之分；鈕有珠鈕、橋式、物象鈕等三種。壺蓋有嵌蓋、壓蓋、截蓋；把有單把、圈把、斜把、提梁把，其形真可謂紛繁多樣。
歷代流傳的紫砂壺型制都有一定名稱，至今還有數十種流行。如洋桶、一粒珠、龍蛋、四方、八方、梅扁、竹段、魚兒龍、壽星等，仍普受歡迎。現代人較注意紫砂壺的收藏價值，單從其收藏價值考慮，紫砂古壺價值連城、寸柄之壺則更珍貴

紫砂壺的製作工具
在景德鎮看到工人製作瓷器都是用手工拉坯；拉坯是傳統的陶瓷製作手法，著名藝術家韓美林先生就是根據「陶」字的古文寫法，為宜興陶瓷藝術，設計出一個符號，右面彷彿一個人正在拉左面的坯，這一符號既簡練又有內涵，將「陶」宇的象形意義一下就表達出來了。景德鎮的瓷器大多為圓狀，一件作品經由成型與裝飾分別完成，而宜興紫砂形態多樣，除非在坯體上刻畫，貼塑，往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法，僅僅紫砂壺的製作工具就可達數十種，這里不一一介紹，只選幾件有代表性的作些說明：
1、木搭子： 用於打泥條、打片子。2、尖刀：用於琢嘴、琢鈕、轉足、革小平面。3．矩車： 又名規車，好比圓規，用來劃圓片，開口子；4、蓖只：主要用竹做成，根據不同壺體，做成不同弧度，用以整理坯形。5、銅管：鑽各種大小洞眼。6、頂柱：成型工序完成後加蓋底印的木製專用工具。7、木拍子：用來打身筒、拍片子、拍口。8、竹拍子：有大中小之分，主要用來拍身筒，推身筒接頭，掠脂泥、推牆刮底做壺嘴等 9、鰟鮍刀： 可用來切、削、舒、挑、夾、挖、刮等，是常用的用工具；10、明針：用牛角製成，富有彈性，有方頭、尖頭、彎頭等，主要用於刮坯使坯體平整尤滑，明針在陶瓷行業中只有紫砂製作中才用到。11、獨個：用來圓嘴， 圓眼，有平土與尖頭兩種，取優質牛角、象牙、黃楊木、紫檀木製作。12、轉盤：打身筒時用，可以轉動，現在多用鐵做成。
並且一個優秀的紫砂藝人對工具的要求特別高，一定要得心應手。為什麼純手工的紫砂壺值錢，就因為紫砂壺留下藝人的手指印就數不清，經過多少次的光、摩、刮、掠……藝人的情感傾注到了紫砂壺上，絕不象有些機械或半機械操作的泥坯那麼速成。
紫砂壺的成型
在范家壺庄，記德堂陶坊能看到的紫砂器的式樣成千上萬，真可謂「方非一式， 圓無一相。」宜興的紫砂壺按照傳統的分類法，可分為三大類，一叫光器，又稱光貨，即以圓、方等幾何形體為表達方法的茶壺如《瑤輝壺》、《似璽壺》等等；二叫花器又稱花貨，即以象形物體為基本造型或塑貼動植物形狀，如《青梅竹馬》、《春意盎然》等等；三叫筋紋器，又稱筋囊貨，這類壺以多種線條來表達如《菱意》、《四方菊瓣壺》等等。
不同種類成型的方法也不同；傳統的紫砂成型方法主要是用打身筒和鑲身筒兩種，都要依據器皿的不同要求，將泥料打成泥片，規范成方圓，再鑲接身筒，加上頸、腳、嘴、把、蓋、鈕等。這就是紫砂壺成型的最大特點，也統稱「圍築法」、象形花器也是將一些塑體，如龍鳳，花鳥等先捏好，再堆貼到壺身上的。一般來說，製作筋紋器具要將泥片撳入石膏模型內，使其根據需要成為壺體的一部份，再脫出來鑲接，如今，陶藝家創作新品時，必須先構思、畫圖，算好尺寸比例，再進行製作。
紫砂壺名壺介紹
「冰心道人」壺
這是一把清末民初年間的紫砂壺。壺體顏色似瓷器中的茶葉末釉，壺身正面是一個凹進去的龕，內坐一人，龕外壁裝飾有桃樹、桃花、桃葉。壺身另外三側為雕刻的雲紋。
壺底款為「冰心道人」。「冰心道人」為清末民初年間紫砂大師程壽珍（1858-1939年）的號。程壽珍製作的紫沙壺曾在1915年和1932年，分別獲得巴拿馬國際賽會和芝加哥博覽會的頭等獎和優秀獎。
樹癭壺
樹癭就是樹瘤。這種壺的造型模仿樹癭，壺面凹凸不平，有樹皮模樣刻紋。整把壺呈暗栗色，是明代制壺大家供春創制的一種壺式。
據紫砂壺史記載，供春在明代正德年間只是一名書僮，後向江蘇宜興金沙寺一名和尚學習制壺技術。供春壺價值極高，有「供春之壺，勝於金玉」的贊語。樹癭壺是供春最出名紫砂壺造型，傳世極少。現藏中國歷史博物館的樹癭壺，部分專家認為是供春手制，是現在能看到最早的紫砂茶壺實物。
不過唐先生收藏的這把樹癭壺為民國仿品。
「二泉」銘壺
這是清末紫砂名家邵二泉銘的壺。
邵二泉(約1803-1860年)，擅長鐫壺銘。這把壺型質古樸，壺為土黃色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，應和古人「祝福」意願。壺腹一側，陰刻行書：「天朗氣清，惠風和暢」，這句詩源於王羲之《蘭亭集序》，署名「二泉」。壺底有「唐冰」款，可能是制壺人，但其人已無法考證。
但在2002年香港佳士得拍賣會上，一件清乾隆剔紅饕餮夔龍紋紫砂壺以147.7萬港幣成交。在近期舉行的中國工藝美術大師首場拍賣會上，呂堯臣的小石冷泉套壺拍賣成交價為60萬元人民幣。唐先生樂觀估計，在兩年後，紫砂壺的價格將翻番。
現代作品升值快
據介紹，明清時期的紫砂壺價格一般上萬元，明代名家名作可達10-15萬元，清代名作也要5-10萬元。國內最貴的紫砂壺是清朝制壺大家邵大亨的作品「龍頭一捆竹」，市價達40萬美元。
但唐先生介紹說，由於明清紫砂大師供春、時大彬、陳鳴遠、陳曼生、楊彭年、楊鳳年的作品十分難得，因此給現當代紫砂大師如顧景舟、朱可心、蔣蓉等的作品留下了升值空間。如已於1996年去世的現代名家顧景舟的茶壺，在上世紀70年代末80年代初，其價格才380元一把，而目前的價位已在數十萬了。此外，蔣蓉等的作品價位一般也在10-20萬。
紫砂藝人像「脊樑」對壺
紫砂藝人像「脊樑」對壺宜興紫砂陶壺，能從最初的實用器皿提升到如今成為工藝美術界中一枝獨秀的奇葩，期間數百年，多少代藝人的辛勤耕耘，也浸透了同時代的書畫家的參與，他們是紫砂藝壺的真正脊樑人物。
鑒於此，宜興資深書畫家邵家聲和紫砂學家毛大步，2006年起就策劃把紫砂壺這本身的藝術作品又兼作裁體，把紫砂界壺藝大家的肖像鐫刻其上，使其親密結合、與壺共存，這實在是件前所未有而非常有意思的事。
一件取名為「承前啟後——智圓壺：智欲圓行欲方」，銹刻上從明代供春開始，陳鳴遠、時大彬一直到到民國范大生這十一位卓越的古大師，並在壺肩上配上詩句：「紫砂陶土塑宗師，修得絕藝留人間。」。另一件取名為「繼往開來——豐圓壺：豐功碩德、天地方圓」壺身則銹刻解放後為振興紫砂業，由政府特聘的七位技藝精湛各有所長的藝人為輔導，之中有任淦庭、吳雲根、王寅春、裴石民、朱可心及新中國第一個國級大師顧景舟，壺藝女泰斗蔣蓉，在此壺肩上配上詩句：「五色紫泥七輔導，泰斗絕技譜華章。」。
世界最大紫砂壺
製作巨型紫砂壺的是江蘇省巨壺大師、中國工藝美術學會會員劉根林先生。此巨型紫砂壺是今年3月份開始製作的，共用紫砂1.5噸，用時8個月製成。壺高3.6米、寬1.8米，重達1噸。壺體上雕刻著茶詩和葡萄藤的圖案以及幾只嬉戲的松鼠，壺把製作成三棵松樹互相交錯的樣子，因此，劉根林為紫砂壺取名為「松鼠提梁」。劉根林表示，「松鼠提梁」比他在2000年製作、已被大世界基尼斯列為最大紫砂壺的「蘇坡提梁」還要大，因此，它應該是目前世界上最大的紫砂壺。從宜興到天津約1300公里，為確保「松鼠提梁」的安全，劉根林為這個「大傢伙」上了28萬元的高額保險。
紫砂壺成型的基本技法
紫砂壺的成型方法大體上可以歸納為打身筒和鑲身筒兩類。這兩種成型方法在宜興地區歷史悠久的日用陶生產中早就採用，但在紫砂成型工藝中，已將此發展到了淋漓盡致的地步。
紫砂壺成型使用的工具，主要有泥凳、木搭子、轉盤、木拍子、竹拍子矩車、鰟鮍刀、尖刀、明針等等。這些都是製作各種紫砂坯件的通用工具。此外，根據茶壺不同款式和工藝要求，還需准備許多特製的小工具。
一、打身筒
圓型壺類一般用打身筒的造型方法。先將泥料用搭子捶敲成厚薄均勻的泥片。泥片的厚度，視茶壺的大小來決定，一般為三四毫米左右。再根據設計的茶壺直徑，加上燒成時的收縮系數，乘圓周率，並加上兩端接頭的富餘量以及身筒的高度，把泥片切成長方形的泥條。將泥條在轉盤上圍成圓筒，把兩端疊合，用鰟鮍刀斜著在疊合處一次切齊，即形成能對接得很好的介面，然後在對接的切口用「滋泥」黏連好。滋泥是用相同的泥料加水調和而成的厚泥漿，作用有些像泥瓦匠用來砌磚牆用的灰泥。黏連後在黏連處做下記號，記住這方位，留待以後安裝壺把。這樣可以掩蓋介面處在燒成後可能出現的痕跡。
然後，用左手手指伸進圓形泥筒內，輕輕扶托內壁（作為內襯使得外拍身的力量得於反沖），右手握木拍子拍打泥筒外壁的上段，邊拍邊轉（左手在內部緩慢藉助壺內壁半徑和外面的泥拍產生夾擊撥動），筒口部分就會奇跡般地漸漸內收。待收縮到需要的尺寸時，用滋泥（這里所指的是：用水反復調和後的粘稠泥漿）將准備好的圓形泥片封好上口；然後將泥筒上下顛倒過來，拍打泥筒的另一端，使之收縮，並封好口。這時，一個空心的壺身雛形就出來了。再旋轉轉盤，根據形制要求，用拍子搓擀身筒，或提或按，使器形張肩膨腹，使壺體的肩、肚、足等過段明確規正，線型組合優美，過渡亭勻。
待身筒基本成型以後，再配頸和足。配製頸、足的方法，是將厚度不同的圓形泥片(泥片的直徑就是壺頸和底足的外徑)，貼在身筒的上下端。待把壺口外沿和底足外沿規正以後，用規車把泥片中間部分旋劃割開取出，留下頸圈和足圈的泥料就是。另外，須做好嘴、把、配製壺蓋，並用各種「線梗」(用牛角或竹木做的專用小工具，作用有些像木工製作窗框鏡框時用的「線刨」)對各部位的線型轉折處反復勒壓，剔理，使棱線清晰流暢。
砂壺蓋子的下面，有一圈直而寬的「子口」，子口的外徑，務必與壺口內徑緊密吻合，並能通轉。安裝壺把壺嘴時，先找到打身筒時泥片的接縫處。一般在接縫處的一側先安裝壺把，再在接縫處對側位預先挖好通水篩孔，然後黏接壺嘴。務使嘴、把和身筒的垂直中心部面疊合在同一剖面上。這時，茶壺的坯件就基本完成。餘下的工作是用明針通身壓光，達到「坯件脫手則光能照面」的要求。最後在壺底和蓋里打上作者的名號印章、晾乾，等待進窯燒制。
二、身筒
方型(包括四方、六方、八方等)壺類的成型方法，主要是用鑲身筒的辦法。也是先打泥片，根據設計意圖配製樣板，按照樣板裁切泥片，用滋泥將各泥片鑲接黏連起來，做成一個小的泥盒子，就是茶壺的雛形。再用工具拍、勒、壓，配製嘴、把、蓋、的，整飾完成。
這種打泥片的工藝方式，實際上是用外力使泥顆粒緊壓密實，泥門排列整齊。這樣做，比注漿成型的產品要牢固結實得多。
好的原礦紫砂泥料有極其良好的可塑性，又有燒成不易變形的優點，採用這種特殊的成型工藝，可以保證尺寸符合規格而款式有豐富的變化。一般地說，只要設計合理，各種款式的砂壺都是可以用手工製作成型的。一種款式定型的砂壺，一再反復製造，它們的規格、形態、尺寸也能做到高度統一。事實上在砂壺製作過程中，為了各個工序銜接的方便，總是同一款式的作品同時製作四件或六件，行話叫做「一事」。

3. 宜興紫砂壺價格及歷史簡介

導語：宜興紫砂壺在我國甚至是世界上都是很有名氣的，所以大家對於宜興紫砂壺這個東西應該是再熟悉不過的了。宜興紫砂壺在我國有著悠久的歷史，他不僅有著很高的實用價值，而且有著很高的藝術價值。至於一些古董級別的宜興紫砂壺更是價值連城。宜興紫砂壺自古以來就是一些收藏愛好者青睞的收藏珍品。宜興紫砂壺大家都聽過，但是對於宜興紫砂壺大家了解多上呢?大家知道宜興紫砂壺的歷史么，大家了解宜興紫砂壺現在的價格信息么?今天小編就來給大家簡單的介紹一下宜興紫砂壺的歷史以及價格方面的信息。

宜興紫砂壺簡介：

要想很好的了解宜興紫砂壺，首先我們就必須要明確宜興紫砂壺的概念，也就是要知道宜興紫砂壺是一個什麼樣的東西。宜興紫砂壺，顧名思義就是生產於我國的宜興的一種紫砂壺，所以得名宜興紫砂壺。宜興紫砂壺具有很高的收藏價值，很多的名人大家都想收藏一件宜興紫砂壺，並且以擁有宜興紫砂壺而驕傲，但是宜興紫砂壺並不是那麼容易收藏的。宜興紫砂壺的製作原料是紫砂泥，這種泥土只有在宜興地區才多見，而且質量比較好。

宜興紫砂壺的歷史：

了解了宜興紫砂壺的概念，接下來我們來看一下宜興紫砂壺的歷史。宜興紫砂壺的歷史可謂是源遠流長，因為早在明代正德年間就有了生產宜興紫砂壺的記載了。到了清代以後，宜興紫砂壺更是不斷地發展，無論是紫砂壺的製作工藝還是紫砂壺的繪畫雕刻藝術都有了質的飛躍。而且在明清之間也出現了一批舉世聞名的紫砂壺珍品。傳說宜興紫砂壺的創始人是明朝正德年間的龔春。

宜興紫砂壺的價格：

說到宜興紫砂壺我們就不得不說一些它的價格方面的信息了，因為它的價格才是宜興紫砂壺的特別之處。說到宜興紫砂壺的價格，那就是一個字「貴」。宜興紫砂壺不僅是一個紫砂壺那麼簡單，人們看中的是它的藝術價值。宜興紫砂壺的成交價格一般都在幾千萬元左右。像顧景舟的提璧組壺拍賣價達到了1782萬元人民幣；冰心道人紫砂壺拍賣價為1200萬元人民幣；更為有名的中華龍壺更是拍出天價，高達2000萬元人民幣。

以上就是小編今天為大家介紹的關於宜興紫砂壺的歷史以及它的價格方面的內容。如果大家對於宜興紫砂壺感興趣的話可以自己了解一些內容。

4. 紫砂有多少年歷史了是始於什麼朝代啊

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大夫范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的「陶朱公」。數來已有二千四百多年的歷史了！不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情，歷史上比較有代表性的人物如：供春，陳曼生等。

5. 宜興紫砂壺始於哪個朝代

關於宜興紫砂壺的起源，學術界有兩種說法 ：1 始於宋朝，1976年宜興鼎屬鎮地區發掘出一條回宋代龍窯窯址，出土答了許多紫砂陶殘器，另外還有當時北宋文學家歐陽修 有「喜共甌吟且酌，羨君瀟灑有餘清」的詩句。發掘的實物和文獻記載互相印證就是這個說法的依據。
2 起於明代，此說的根據是參考了明周高起《陽羨茗壺錄》。對傳說中宜興紫砂壺的鼻祖供春的記載就是出自這里。供春壺其實就是宜興紫砂象徵，供春這個人就相當於茶文化里的陸羽，就是現在很多的壺還是有著供春壺的樣子。所以現在在界內還是以這個說法為主。

6. 宜興紫砂一廠的歷史沿革，現今的情況

以諾香水採用香水吧銷售模式，每台香水吧佔地面積小、挪動方便、香型多、非常適合專商場專屬櫃、超市、化妝品店、美容院、服裝店、飾品店、酒吧、茶座、娛樂中心等場所，一般來說只要是女性、有車一族、手機、飾品一族長期光顧的地方均能經營。

7. 宜興紫砂陶的發展歷程

宜興紫砂陶是集陶瓷工藝和器皿造型、雕塑、繪畫、書法、文學、金石藝術於一體的綜合性藝術，它始於北宋，盛於明清，大致經歷了以下幾個發展階段： 自宋代延至明正德（約十世紀至十六世紀），為紫砂陶初創時期
1976年，宜興羊角山古窯遺址出土了大量紫砂陶殘器。經南京大學歷史系和南京博物院鑒定，這座紫砂古窯址的年代為北宋。1966年南京出土的吳經墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壺一件，其紫砂造型，製作技法與羊角山宋窯殘器的拼復件對比，完全一脈相承。宋代詩人歐陽修、梅堯臣等的詩作中，也都有關於紫砂茶具的詩句，明正德年間，見諸文獻的記載的傑出陶工有金沙寺僧和供春。 明嘉靖至萬曆年間，是宜興紫砂的成熟時期
先有董翰，趙梁，元暢，時鵬四大家，繼有時大彬、李仲芳、徐友泉三大家。其中以時大彬最負盛名。其制壺技法一改早期的製法，完全改用槌片、圍圈、打身筒的成型法和泥片鑲接成型法，是紫砂技藝上的一個飛躍。 明末至清代，為紫砂工藝的繁榮時期
明末至清雍乾年（十七世紀晚期至十八世紀初期），紫砂工藝向裝飾紋樣，花樣圖案造型發展。明末項聖思所作桃杯（現存南京博物院），製作技巧精細，形象完善，結構纖密，可謂砂器瑰寶。這一階段最突出的代表為康熙晚期的陳鳴遠，作品以技巧和創意見稱。十九世紀早期紫砂風格有很大轉變，關鍵人物是仕子學者陳鴻壽（號曼生），他對紫砂陶藝的貢獻，是第一次把篆刻作為一種裝飾手段施於壺上。清道光，咸豐年間，傑出的紫砂名手邵大亨，作品選泥精練，造型深邃，技藝高超，開一代纖巧糜繁之風，贏得盛譽。 近代和現代，宜興紫砂到達鼎盛時期
從泥料質地到工藝流程，從紫砂科研到流派創新都有新的發展，名手有黃玉麟、裴石民、朱可心、顧景舟、蔣蓉、汪寅仙等。其中顧景舟的作品線條流暢溫順，氣勢渾厚磅礴，勘稱壺藝泰斗。歷代紫砂名人，利用宜興得天獨厚的紫砂陶土，用靈巧的雙手和聰明才智，賦之予藝術和靈感，創作出富有民族、文化特色和藝術生命的紫砂陶藝珍品。著名書畫藝術家劉海粟、李可染、唐雲、程十發、韓美林等也都為紫砂作品自撰銘文，題詩作畫，並自創新款，使紫砂的藝術境界和文化層次有了新的升華。

8. 宜興紫砂壺的紫砂壺歷史

宜興紫砂壺，始於明代正德年間。宜興紫砂壺是藝術品，它形制優美，顏色古雅。 另一方面，它又是實用品，明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發展起來。邵友蘭善做仿古器型，尤以「配泥精緻，質堅如玉為一絕」。所用印章有橢圓式帶邊紋的「陽羨邵友蘭制」，還有帶邊的方章「友蘭秘制」，小印楷書「友蘭」二字，銘刻一般署名「二泉」所作。由於紫砂藝人的印章材料堅固，一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用，因此印章款的鑒別是判斷紫砂壺作者的一個直接依據。
1950年至1960年的宜興紫砂壺，是具有明顯時代特徵的品種，這個時期的紫砂工藝，可以說是紫砂製造工藝能夠流傳至今、發揚光大的一個重要原因。二十世紀五十年代初期，歷經戰亂的宜興紫砂從業者僅存五十多人，而制壺的老藝人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老藝人組織起了合作社，恢復了紫砂壺的生產。這個時期出現了朱可心、王寅春、顧景舟、吳雲根、蔣蓉、裴石民等一批壺藝大師，這些大師的作品，精品迭出，砂質優良，工藝規范，受到了壺具收藏愛好者的追捧與青睞。
創始人
通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。 「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。」短短12個字，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見，當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在60萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。供春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。 時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：「吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。」 徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺，古拙莊重，質朴渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。 陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有「彭年」二字印，或「阿曼陀室」印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為「曼生壺」。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。 楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。 值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生。其餘如蔣蓉、徐秀棠、徐漢棠、鮑志強、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鴻、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。宜興紫砂壺起源於何時，這在學術界和紫砂器愛好者之中都進行過。
其他說法
1.宜興紫砂壺始於宋朝。其根據1976年宜興丁蜀鎮地區的羊角山發掘出一條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器。另外又有文獻記載，最早見於北宋文學家歐陽修有「喜共甌吟且酌，羨君瀟灑有餘清」的詩句，梅堯臣也有詩加以贊揚：「小石冷泉留早味」，「紫泥新品泛春華」。從考古發掘的實物和文獻記載互相印證，具有斷代的參考價值。
2.宜興紫砂壺起於明代。此說的根據參考了明周高起《陽羨茗壺系》創始篇記載。金沙寺有一僧人習慣用陶缸，所以選用細土加以洗練捏坯為壺，並放在陶穴燒之，遂得以傳世。《正始篇》記載供春為吳氏家僮，而此時吳氏正讀書於金沙寺，供春聰明過人，向寺人、僧人學習製作紫砂的技術，並在實踐中逐漸改變了前人單純用手捏制的方法，改為木板旋泥並配合著竹刀使用。

9. 紫砂壺的歷史

紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的（供春）。「余從祖拳石版公讀書南山，攜一童子權名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。

時大彬，徐友泉，李仲芳並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。

(9)宜興紫砂有多久歷史擴展閱讀：

紫砂名壺

樹癭就是樹瘤。這種壺的造型模仿樹癭，壺面凹凸不平，有樹皮模樣刻紋。整把壺呈暗栗色，是明代制壺大家供春創制的一種壺式。

二泉銘壺型質古樸，壺為土黃色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，應和古人「祝福」意願。壺腹一側，陰刻行書：「天朗氣清，惠風和暢」，這句詩源於王羲之《蘭亭集序》，署名「二泉」。

宜興窯玉麟款紫砂覆斗式壺，清末，高7.5cm，口徑5.7×5.7cm，底 徑9.8×9.8cm。壺呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壺身鐫刻篆書「子孫宜」三字。底鈐篆書「玉麟」印章款。姜黃色砂泥，滋潤細膩。此壺造型方中有圓，給人以剛中帶柔的感覺。