鑼有多久歷史

Ⅰ 中國有多久的歷史

中國歷史是來指中國從中華文自明產生到現在的歷史。中國歷史悠久，自虞朝的姬軒轅（也稱公孫軒轅）時期算起約有5000年；從三皇五帝算起約有4600年；自夏朝算起約有近4100年；從中國第一次大統一的中央集權制的秦朝算起約有2240年。

拓展資料：

中國史前時期炎黃二帝被尊奉為中華民族始祖，人文初祖。炎帝更是被道教尊為神農大帝、五榖神農大帝。相傳黃帝曾問道於道教三清之首元始天尊座下闡教十二金仙的廣成子。

公元前21世紀，中國最早的國家夏朝出現，從此結束了三皇五帝時期的禪讓制進入世襲制，由原始社會進入奴隸社會。

Ⅱ 鑼起源於什麼時候

遠在春秋時期，我國西南的百濮人和江南的百越人，就以金屬冶煉而著稱。鑼是古內代濮族人民和壯容族先民駱越部族最早使用的樂器之一。雲南是我國古代銅鼓的發祥地，在晉寧石寨山古墓出土的銅鼓中，有的鼓面正中受擊處呈半球形隆起，和現今的十分相像，這是一種原始形制的鑼，鑼面上有舞蹈圖，邊沿有一銅環。在廣西寧明花山崖壁畫中，也保存著許多駱越人集合鳴鑼的珍貴形象資料。1978年，從廣西貴縣(秦漢時稱布山縣)羅泊灣一號墓，還曾出土了一面西漢初期的百越銅鑼，該鑼近圓形，鑼面橫徑32.1厘米、縱徑33.4厘米，鑼臍直徑22厘米，鑼邊鑄有拱線紋一道，拱弦上系了三個等距的活環，鑼面上刻銘文「布」字。這是我國目前已知年代最早的銅鑼實物。可見，鑼在 我國已有兩千多年的歷史了。
詳情請見網路： http://ke..com/view/112249.htm

Ⅲ 中國歷史有多久

中華上下五千年的說法是不科學的，應該從有文字記載的夏朝算起，即從約為公元前2070年開始算，也就是說中華文明有4000多年歷史了，很偉大的文明啊。
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Ⅳ 湖北省恩施市宣恩縣椒園鎮鑼圈岩是怎麼形成的歷史有多久

恩施這種喀斯特地貌地區的山洞主要形成原因是風化與山體雨水沖刷，常年風化滲水侵蝕導致小的洞穴上方岩石被腐蝕 不穩定掉落下來 擴大了洞穴的大小。形成時間至少上萬年

Ⅳ 戲曲的歷史有多久

國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

形成與傳播：京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"四大徽班進京"。

乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞台崑腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力於"合京秦二腔"。當時秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目（還排演了崑腔大戲《桃花扇》）及其舞台藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。

徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純朴真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。

在演出安排上，據《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱崑曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春台以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上備有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至道光後期，徽班已在北京占據優勢。《夢華瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。"又說："戲庄演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。"徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生於乾隆四十五年（1780），約於嘉慶年間加入春台徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆（見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著名漢調演員餘三勝的先驅（當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句）。道光年間（1821-1849），漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕台鴻爪集》（約作於道光十二年以前）說："京師尚楚調。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱於時。"楚調即漢調，也就是西皮調。可見當時北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。開始不同的劇目，根據不同的來源，分別唱西皮或二黃；後來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，後轉西皮，並能相互協調，渾然一體。《羅成叫關》（源出徽調《淤泥河》）就是一個例子。聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經反復，終於在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛,而與西皮統一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統用笛伴奏。

道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃並奏習以為常。據刊於道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春台班餘三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣後京劇舞台常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成（雖然當時還不稱京劇）。另一種說法，認為譚鑫培成名後（19世紀末、20世紀初）京劇才算形成。理由是到那時皮黃戲從音樂、表演，到唱念的字音、聲韻，才具備了嚴格的規范；而在此以前，即程長庚時代，仍屬徽調范疇。

同治六年（1867），京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章（夏月潤之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦馮三喜（馮子和之父）等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣後，更多的京角陸續南下，知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恆、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際雲（想九霄）等，從而使上海成為與北京並立的另一個京劇中心。

在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進上海後，也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。這對南方京劇特點的形成，起了重要作用。徽班傑出演員王鴻壽（三麻子）到滬後，經常參加京班演出，並把一些徽調劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍關》等帶進了京班，把徽調的主要腔調之一"高撥子"納入到京劇音樂里，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇上演劇目和豐富舞台藝術起了一定作用。此外，梆子藝人田際雲在上海的藝術活動，對南派京劇的發展也有所影響。他的"燈彩戲"《鬥牛宮》等，實為後來"機關布景連台本戲"的濫筋。從光緒五年（1879）起，譚鑫培六次到滬，後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出，促進了北派、南派京劇交流，加速了京劇藝術的發展。

京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之後，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區之一。道光末年，餘三勝即在天津活動（他和他父親死後都葬在天津）；丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，後來才到北京"下海"。老生演員孫菊仙也曾經是夭津的票友。山東是徽班進出北京的必經之地，山東幫商人又是北京經濟活動的重要力量，因而山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。京劇的較早流布地區還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀初，南至閩、粵，東至浙江，北至黑龍江，西至雲南，都有京劇活動。抗日戰爭期間，京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有了較大發展。

1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1924年，他再度率劇團到日本演出，1930年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。1934年，他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。

Ⅵ 小鑼的鑼的歷史

《舊唐書·音樂志》（卷29）在「銅拔」條目中曰：「銅拔，亦謂之銅盤，出自西戌版及南蠻。」這條記載中所權說的銅盤是關於「鑼」的最早記載。
秦漢以後，隨著民族間的交往，銅鑼逐漸向內地流傳。古代鑼曾稱為「金」，並用於戰爭，兩軍交戰，常以鑼來指揮，有鳴「金」收兵之說。
據唐杜佑《通典》記載：公元六世紀前期，後魏就開始有了銅鑼出現,當時稱「打沙鑼」。南北朝時期流行的鑼可能是由西北少數民族或外國人傳入。
宋代，鑼在民間音樂形式「鼓板」中被應用。到了元代，除民間的迎賽神社常常鳴鑼外，它還是雜劇的主要伴奏樂器。它除在宮廷「宴樂」使用外，也在民間流行，當時鑼的製造和演奏已具有一定水平。
隨著戲曲藝術的發展，鑼在明、清的崑曲伴奏中已佔有重要地位。中國的大鑼西傳歐洲，在1791年，法國作曲家戈賽克開始將大鑼用於管弦樂作品中，是交響樂隊中唯一的中國樂器。
20世紀以來，鑼已廣泛用於地方戲曲、民間音樂、民間娛樂和節慶活動中，參加各種樂隊的演奏。此外，它還是小販和耍猴者沿街招攬生意的工具，以鑼的特有音調代替叫賣，稱之為「喚頭」。

Ⅶ 安徽有多久的歷史(詳細點哦）

[文明源頭]安徽於清康熙六年(公元1667年)始建省，省名取安慶府與徽州府名第一字為安徽。安徽因歷史上有古皖國和境內的皖山、皖河而簡稱"皖"。安徽省是中國史前文明的重要發祥地。在繁昌縣人字洞發現距今約250萬年前人類活動遺址。在和縣龍潭洞發掘的三、四十萬年前舊石器時代的"和縣猿人"遺址，表明遠古時期已有人類生息繁衍在安徽這塊土地上。毫州在商代曾為成湯之部，古壽春(今壽縣)在春秋戰國時曾為楚國首都。

[歷史風雲]中國歷史上第一個奴隸制國家夏王朝的建立從禹開始，禹的父親鯀是雄居大河南岸位於嵩高山中的有崇氏部落首領，富有賓士水土的經驗，在與堯舜斗爭中失敗。後來，禹在伊洛河一帶，糾正過去以塞為主的錯誤做法，改為以疏導為主，開展新的治水工程。他依據地勢的高下，疏導高地的川流積水，陂障窪地的藪澤散流，使肥沃的平原廣野能減少洪水泛濫的災難，散漫的流水又能積到一定的地方。禹賓士水土，發展生產，得到群眾支持，博得許多部落首領的擁護，確立了禹王權。為鞏固政權，禹又沿穎南下，在淮水中游的塗山(今安徽省蚌埠市西郊懷遠縣境內)，大會夏、夷諸部從多邦國或部落首領，這就是"塗山大會"，標志著夏王朝正式建立。後來，禹的兒子啟在"釣台之享"大會正式廢除"禪讓制"，開始了我國文明時代的歷史。今天，在塗山上還留有相傳建於漢代的禹王廟。

[藝苑奇葩]黃梅戲原名黃梅調、採茶戲。流行於安慶、池州、徽州一帶，是安徽省主要地方戲之一，它以安慶地方語言為歌唱基礎，抒情見長，優美動聽，如行雲流水，富於韻味。黃梅戲劇目有大戲36本，小戲72出。唱腔100多種。伴奏樂器主要是高胡及民族樂器和鑼鼓。黃梅戲以安慶為中心迅速發展，合肥及安慶市均有黃梅戲劇團和學校，農村有業余劇團。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭、韓再芬等。
一、安徽省歷史文化名鎮
1．休寧縣萬安古鎮
2．涇縣桃花潭鎮(原陳村古鎮)
3．濉溪縣臨渙古鎮
4．銅陵縣大通古鎮——和悅洲
(以上由歷史文化保護區更名為歷史文化名鎮)
5．肥西縣三河鎮
6．宣城市宣州區水東鎮
7．六安市金安區毛坦廠鎮
8．岳西縣響腸鎮
9．黃山市徽州區潛口鎮
10．桐城市孔城鎮
11．黃山市徽州區西溪南鎮
12．亳州市譙城區城父鎮

二、安徽省歷史文化名村
1．績溪縣龍川村(原大坑口）——湖村——磡頭
2．績溪縣上庄——馮村
3．黃山市徽州區呈坎村
4．歙縣許村
5．黃山市徽州區唐模村
(以上由歷史文化保護區更名為歷史文化名村)
6．歙縣棠樾村
7．涇縣黃田村
8．固鎮縣垓下村
9．黟縣屏山村
10．黟縣南屏村
11．黟縣關麓村
12．涇縣查濟村
13．肥東縣瑤崗村
14．蚌埠市蚌山區孫家圩子村
15．歙縣雄村
16．休寧縣右龍村
17．休寧縣黃村村
18．績溪縣石家村
19．肥西縣小井庄村
20．歙縣昌溪村
21．歙縣瞻淇村
22．蚌埠市龍子湖區長淮衛村
23．肥西縣啟明村——新光村——鴿子籠村
24．鳳陽縣小崗村

三、安徽省歷史文化街區
1、黃山市屯溪區屯溪老街
2、東至縣東流古街
(以上由歷史文化保護區更名為歷史文化街區)
3、五河縣城關鎮順河街

Ⅷ 古代二更天打幾下鑼

打更是我國古代的一種夜間報時制度，由此產生了一種巡夜的職業——更夫，更內夫也俗容稱打更的。
其實，打更的歷史源遠流長，打更起源於原始的巫術，主要起驅鬼的作用，只有受人尊敬的巫師才有資格來打的。舊時更夫打梆子或敲鑼巡夜報時，一夜分為五更，每更約兩小時。
打落更（即晚上七點）時，一慢一快，連打三次，聲音如「咚！——咚！」，「咚！——咚！」，「咚！——咚！」；
打二更（晚上九點），打一下又一下，連打多次，聲音如「咚！咚！」。「咚！咚！」；
打三更（晚上十一點）時，要一慢兩快，聲音如「咚！——咚！咚！」；
打四更（凌晨一點）時，要一慢三快，聲音如「咚——咚！咚！咚」；
打五更（凌晨三點）時，一慢四快，聲音台「咚——咚！咚！咚！咚！

Ⅸ 大鑼的樂器歷史

《舊唐書·音樂志》（卷29）在「銅拔」條目中曰：「銅拔，亦謂之銅盤，出自西戌及專南屬蠻。」這條記載中所說的銅盤是關於「鑼」的最早記載。
秦漢以後，隨著民族間的交往，銅鑼逐漸向內地流傳。古代鑼曾稱為「金」，並用於戰爭，兩軍交戰，常以鑼來指揮，有鳴「金」收兵之說。
據唐杜佑《通典》記載：公元六世紀前期，後魏就開始有了銅鑼出現,當時稱「打沙鑼」。南北朝時期流行的鑼可能是由西北少數民族或外國人傳入。
宋代，鑼在民間音樂形式「鼓板」中被應用。到了元代，除民間的迎賽神社常常鳴鑼外，它還是雜劇的主要伴奏樂器。它除在宮廷「宴樂」使用外，也在民間流行，當時鑼的製造和演奏已具有一定水平。
隨著戲曲藝術的發展，鑼在明、清的崑曲伴奏中已佔有重要地位。中國的大鑼西傳歐洲，在1791年，法國作曲家戈賽克開始將大鑼用於管弦樂作品中，是交響樂隊中唯一的中國樂器。
20世紀以來，鑼已廣泛用於地方戲曲、民間音樂、民間娛樂和節慶活動中，參加各種樂隊的演奏。此外，它還是小販和耍猴者沿街招攬生意的工具，以鑼的特有音調代替叫賣，稱之為「喚頭」。