羅丹歷史背景是什麼

❶ 歷史背景是什麼

歷史背景一般是原因加目的。具體來講歷史背景可分為國內原因+國際原因或者經濟原因+政治原因+文化原因等。

❷ 辛德勒名單的歷史背景是什麼

中間那段有!

4月14日 12:42 影片開始，猶太人圍立桌旁衷情聖詠的心聲是傳統的祈禱儀式，搖曳閃動、集束不定的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，"我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中，"讓世界五顏六色。

辛德勒是一位德國人，他利用德國人發起的戰爭，誘逼猶太商人投資，並僱傭廉價的猶太人做工，生產適用於戰爭的軍用鋁製品，然後他自己以當時其身份的優勢廣開銷路，在那個硝煙彌漫的年代大賺了一筆錢。獲取暴利之後的他對他的妻子說；"我敢說這里的人，他們不會輕易忘記辛德勒，他們會說；'奧斯卡·辛德勒人人記得他，他做出了傑出的事，他能做別人所不能的，他空手來到這里，帶著兩只旅行箱離去，裝滿了世上的財富。'"

1943年猶太區域的減種慘案--流血的一天開始了。無數的猶太人被從家中趕到了街上，一陣陣槍聲之後，一群群猶太人倒了下去。入夜了，以為安全了的猶太人從各自藏身的地方"走"了出來，從地板下面，從床鋪下面，從鋼琴中……但是他們還沒來得及呼吸一口安寧的空氣，耳邊又響起了槍聲……血從天花板上滲出，從床鋪下流出……一位德國指揮官悠閑地彈起了巴赫的樂曲……其時，一位德國軍官對辛德勒說："今天是歷史的時刻，今天將會被紀念。600年前，猶太人到科拉科落了腳，他們在商業、科學、教育、藝術上興盛起來，他們一無所有的來，一無所有，卻發了跡，六個世紀，形成了猶太人的科拉科，到今天晚上，六個世紀的歷史成為謠言，它們從未發生過，今天才是歷史。"

財富和永恆是人類個人和集群追逐的目標，讓世人記住，成為歷史。財富容易灰資鄭

❸ 中世紀歐洲詳細的時代背景是什麼

黑暗時代。

❹ 竹里館的歷史背景是什麼

歷史背景：

《竹里館》當作於王維晚年隱居藍田輞川時期。王維早年信奉佛教，思想超脫，加之仕途坎坷，四十歲以後就過著半官半隱的生活。

正如他自己所說：「晚年惟好靜，萬事不關心。」因而常常獨自坐在幽深的竹林之中，彈著古琴以抒寂寞的情懷。詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。

《竹里館》

唐代：王維

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

譯文：我獨自坐在幽深的竹林，一邊彈琴一邊高歌長嘯。沒人知道我在竹林深處，只有明月相伴靜靜照耀。

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此詩前兩句「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。」寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴弦，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論「彈琴」還是「長嘯」，都體現出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。

後兩句：「深林人不知，明月來相照。」是說，自己僻居深林之中，也並不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。

這里使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想像力。全詩的格調幽靜閑遠，彷彿詩人的心境與自然的景緻全部融為一體了。

詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：「幽篁」、「深林」、「明月」。詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：「獨坐、彈琴、長嘯」。表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。

作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在於其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

❺ 馬克思主義誕生的歷史背景是什麼

馬克思主義在19世紀40年代產生於西歐，當時西歐資本主義已有相當發展。英、法、德3國是其發源地。因為當時英、法，德，等國已經或正在實現產業革命，生產力和科學技術達到前所未有的水平。
無產階級已經由自在階級開始向自為階級轉變。英國憲章運動、法國里昂工人起義和德國西里西亞紡織工人起義標志著無產階級已經作為獨立政治力量登上歷史舞台。是資本主義矛盾激化和工人運動發展的產物。
(5)羅丹歷史背景是什麼擴展閱讀：
理論來源
馬克思、恩格斯在1841年以前曾經接受黑格爾唯心主義哲學，從1841年下半年起轉向
L.A.費爾巴哈的唯物主義。他們吸取G.W.F.黑格爾哲學中辯證法的合理內核而擯棄其唯心主義，吸取費爾巴哈哲學中唯物主義而擯棄其形而上學和社會歷史問題上的唯心觀點，創立了辯證唯物主義哲學。
基本概念
簡單來說，馬克思主義是關於無產階級和人類解放的學說，即人的解放學。是無產階級及其政黨十分嚴整而徹底的世界觀，是無產階級解放運動的理論，是無產階級根本利益的科學表現。
在資本主義生產方式已經形成、無產階級和資產階級的斗爭日益尖銳化的時期，國際無產階級領袖和革命導師卡爾·亨利希·馬克思和弗里德里希·恩格斯創立的思想體系，無產階級政黨的指導思想的理論基礎。
參考資料來源：搜狗網路——馬克思主義

❻ 什麼叫做歷史背景

某個事件發生時 的歷史環境，在這期間的發生的重大事件或社會環境為背景

❼ 羅丹的資料

卡米爾·克勞岱做夢都想成為一個像羅丹那樣受人景仰的天才雕塑家。她與羅丹相識是在1885年的冬天。她的老師布歇先生在去羅馬旅行前，把她這個學生託付給了羅丹。這是個被人議論紛紛的大師，聽說他的模特兒和他都有艷事，女人們都迷上了他。還有人說他的某尊雕塑是從人體上直接拓下來的，因為它實在逼真完美得令人難以置信。羅丹為這種中傷大哭了一場，卡米爾則毫不懷疑這種完美是天才忘我勞動的結晶。

卡米爾向羅丹先生要了一塊大理石，她想為弟弟保羅刻一尊半身像。在這個家裡，除了父親，卡米爾最愛的就是弟弟保羅了，他雖然還很年輕，卻能寫出不同凡響的好詩。

爸爸克勞岱先生回來了，卡米爾去車站接他。進家門前，父親塞給他最鍾愛的女兒一些錢。可這一幕還是讓站在樓上窗口張望的母親看見了。她哭哭啼啼地把自己關進裡屋，罵家裡人合起來騙她，為了一個瘋瘋癲癲玩泥巴的傻瓜，大家一起受罪。

為了表示對老師的謝意，卡米爾雕刻了一隻青筋微露的腳送給了羅丹，這個作品使羅丹當即決定，請卡米爾來做他的助手，參加美術館紀念門廳的大型雕塑工作。

那天，卡米爾正在腳手架上工作，她無意中看見羅丹用一種曖昧的動作在擺弄著他眼前的體態豐腴白嫩的裸體女模特兒，卡米爾驚呆了，她的眼裡不知怎麼就蒙上了一層淚水。

夜晚，在保羅房裡，卡米爾低位著對弟弟說，她不想再去羅丹那裡了。保羅同情地望著姐姐。也許羅丹根本不知道她的心事。傳奇式人物的行為都是不可想像的放盪不羈和獨斷專橫。他所崇拜的雨果這樣說過。

第二天一早，羅丹便打聽有沒有卡米爾的消息。他的助理搖搖頭，建議另外雇一個。"不！"羅丹不加思索地拒絕了，他決定親自去找卡米爾。桌上放著的那隻雕刻的腳告訴他，她是個無可替代的助手，一個超群的雕塑天才。

羅丹的登門拜訪使卡米爾心中的怨恨和委屈煙消雲散。當卡米爾在為裸體女模特兒擺姿式時，羅丹看出，自己花了許多年才弄通的東西，卡米爾已經無師自通了。

雨果死了，人們奔走相告，不勝唏噓。雨果的死使羅丹感覺到生命的枯竭，他茫然對著模特兒的裸體毫無靈感。於是，卡米爾第一次決定把自己的命運交給羅丹，她登上了模特兒的台基。裸體的卡米爾使大師看到了一個完美的夏娃。那豐潤如白玉的肌膚和軀體，擾亂了羅丹的心神。他情不自禁地觸摸、狂吻她。

克勞岱全家回鄉下維洛夫度假。為了表示謝意，克勞岱不顧女兒反對邀請了羅丹夫婦來維洛夫。洛茜是羅丹沒有正式結婚的妻子，她和他有個兒子。他這次接受邀請來維洛夫就是希望卡米爾能盡快返回巴黎。他要雕刻雨果和巴爾扎克的像，怎樣才能把各人的神韻反映到臉部呢？靈感就像個頑皮的孩子在和他捉迷藏。要完成這些工作他離不開卡米爾，只有她才能帶給他源源不斷的靈感。

姐姐和羅丹的熱戀使保羅感到自已被冷落了，變成了一個多餘的人。卡米爾住進了巴黎近郊羅丹新買下的佩安園。在這個更像工場的臨時家裡，她沒日沒夜地幹活，疏遠了家人和朋友，幾乎與外界隔絕。靈感、熱情、技巧和肉體，她把一切獻給了羅丹。

羅丹的傑作眼看就要完成，克勞岱先生卻不安地發現，女兒自從認識羅丹以後就不幹自己的活了，她似乎僅僅為羅丹活著。可如果不展出自己的作品，她永遠也不會得到承認。他提醒卡米爾，她的未來屬於她自己，不該過多地和羅丹一起拋頭露面，周圍的閑言碎語足以扼殺一個天才。

卡米爾發現自己懷孕了。她孤獨地留在佩安園中，整日的勞作使她沒有一件像樣的衣服和一雙像樣的鞋子。羅丹除了周旋於美術界的朋友之間外，還要常常呆在身體有病的洛茜那裡。洛茜找上門來大吵一場，卡米爾流產了。羅丹為此流淚三天。幾天後，卡米爾突然不知去向。在她的工作室里，羅丹激動地發現了一尊雕得臻乎完美的自己的像。他決定把它展出。

當卡米爾重新出現時，她要求羅丹在她和洛茜之間作出選擇，羅丹說他不能像打發僕人一樣趕走洛茜。卡米爾突然意識到父親的話是多麼中肯，她日日夜夜為他工作，對自己考慮得太少了，她永遠不會有別的女人所有的一切，而只有石頭。

一無所有的卡米爾來到保羅那裡，請求弟弟讓她住一段時間。她終於答應離開羅丹，她的心碎了。

初愈後的卡米爾依然埋頭於雕塑。弟弟遠走他鄉，父母也要回維洛夫了，當初全家是為了她和她的雕塑才遷來巴黎的，現在整個世界都棄她而去。他們彼此感到失望。卡米爾唯一擁有的，只有雕塑了。也只有雕塑才能把她和洛茜區別開來。

在音樂家德彪西等人的幫助下，卡米爾的作品展出了。她想拖著跛足重新飛翔。人們對她因為痛苦而表現出扭曲變形的作品毀譽參半。而贊譽卻全都屬於羅丹，因為她是他的學生，是他指點她找到了金子。生活整個成了一個十字架，保羅的話太透徹了，他早就對她說過："羅丹做夢，你做工。"她似乎永遠也無法走出羅丹的陰影。卡米爾比以前更加孤獨地躲進自己的世界，她將成為雕塑。可即使是一座雕塑也不會這樣被拋棄。

羅丹來了，可他被拒之門外，門里的卡米爾變得異常脆弱而易受傷害。巴爾扎克全身像的成功，使羅丹再次登門，因為卡米爾曾經給了他靈感。然而，出乎他的意料，久別後的會面卻成了一次使彼此都受到傷害的謾罵。心理失去平衡的卡米爾陷入了瘋狂，她懷疑自己所有的不幸都是由於羅丹在搞鬼。當房東提出要收回房子時，卡米爾悲憤地沖到羅丹家前，用石塊砸他的門窗，吼叫道："羅丹，從你的狗窩里給我滾出來，我究竟愛你什麼呀！"

凄厲的哭聲在黑夜中回盪。

一向被父親忽視的保羅回到法國時，已成了一個令人矚目的作家。卡米爾撲進父親的懷里，為自己讓他失望而無地自容。克勞岱先生發現，女兒漂亮的藍眼睛失去了光澤。他摟著可憐的卡米爾，為她念保羅的詩。

報社記者朱迪為撰寫羅丹的傳記特來采訪卡米爾。她告訴卡米爾，不少人已經認識到她是這個時代不可多得的女藝術家。連羅丹也承認，他曾指引她找金子，可後來發現金子就在她自己身上。不管記者怎麼說，卡米爾認定她是羅丹派來的，拒絕接受她的采訪，"我和羅丹的關系是零。"

1913年秋天，在克勞岱先生的葬禮後不久，卡米爾經巴黎精神病院醫生簽名，證明她患了嚴重的精神分裂症。在被送上醫院囚車的那一刻，卡米爾扒著車窗，緊握鐵欄桿，眼裡充滿凄涼和恐懼。

在瘋人院里，卡米爾一次次懇切地給弟弟保羅寫信，希望能早日離開這個折磨人的地方："別把我扔到這兒，我多麼想回家和你們住在一起，看好我的東西不要落到羅丹手裡，他很害怕我出去，並會千方百計地阻撓。我好想回家。你被流放的姐姐。"

1943年10月19日，卡米爾·克勞岱逝世於蒙特克朗收容所，終年80歲。

羅丹為卡米爾築的。吻。以卡米爾為模特。

對卡米爾來說，藝術就是她的全部生活，代表了她在這個世界上的位置；藝術就意味著慾望、愛情、命運，或者簡單說是一出人生的悲喜劇。

如何客觀正確地評價卡米爾的一生？我們首先要考慮到她當時所處的時代和歷史背景，包括法國十九世紀的教育、經濟、文化和政治等各種社會條件。卡米爾是一個女性雕塑家，在當時的法國，雕塑純粹是男人的藝術，女性幾乎沒有接觸雕塑藝術的權力。因此，卡米爾無法得到公眾的認可，不被上流社會所容納。甚至在其他女性藝術家聚集的活動中，她也因為不擅社交，和她同時代的人缺少聯系和溝通而默默無聞。這些都是把她帶入黑夜般死寂的原因之一。了解了這一點，就不會奇怪為什麼抑鬱和傷感總是卡米爾的作品中潛在的主題。在這個天才的女藝術家甜美迷人的外表下面，是一個整天堆砌泥土的孤獨的內心世界。

通過卡米爾晚年與弟弟和侄子的通信，我們可以看出，她非常懷念維爾納夫的童年生活，想回到她年輕時候的村莊。正是在那裡，她第一次體驗到大自然的寂靜、純潔和安詳。在那裡，寂靜和自然是她的啟蒙老師，在她們的感召下，她得以從泥土、草垛和石頭中發現美，從自然的神秘中發現快樂，她用自己的激情去穿透深邃的存在，抒發自己和整個人類內心最深沉的情感。的確，對於卡米爾這樣的一位雕塑家而言，和平寧靜的生活有助於她捕捉生命存在的鮮活的瞬間。

也正是從她對童年的記憶里，對愛的渴求、捕獲與失去之中，卡米爾把她的經歷轉化為創作的動力。她用雕塑記錄著生命的消逝與回歸，尋找著生命、愛情和死亡的意義。在這里，她抒發著對生命的獨白，將孤獨感轉化為對現實世界的贊美。

其次，對待卡米爾的雕塑藝術，我們應該明確，它們既能夠也必須從羅丹的雕塑中分離出來，放在屬於她自己的平台上進行思考。卡米爾的工作同時也是她的弟弟、詩人保羅語辭學藝術的一面鏡子。他們都注意到了對立面之間、內部和外部之間的和諧共存。

在多變的現象背後，卡米爾的雕塑能夠抓住不變的本質，猶如雕塑藝術中的《聖詩》，向我們展現了生命的痕跡和世界的多姿。它是從卡米爾與上帝和自然的無聲對話中衍生出來的。正是這些內心世界的簡約、心靈的純潔、愛情的美好、被愛的快樂以及對死亡的頑強反抗，使卡米爾的藝術可以在多變的形式中保持不變的內涵，繼而達到永恆。

忠貞、神秘、愛情、存在的終極意義，這些也都是卡米爾在她的作品中試圖表現的主題，是她在日常生活中不斷尋找的素材。她的作品以表現對立面的和諧、普遍與特殊的互動、外在與內在的交融、眼睛與思想的溝通、時間與永恆的辨證、主體與客體的相互關系而與眾不同。

在評價卡米爾塑的保羅十三歲的胸像和十六歲的胸像時，藝術批評家阿斯蘭先生曾經說過：「盡管不是同時雕塑完成的，模特兒也不是同一個年齡段的保羅，但是它們具有同樣的眼神、同樣的力量和同樣的信念。這個女人的觀察具有奇妙的穿透力。」

的確，卡米爾就是這樣的一位雕塑家，她能夠將這些不同的方面全部和諧地融匯起來，成為一個美好的整體，使她的作品達到簡潔、平衡、睿智、永恆。《城堡小女主人》的雕塑就是一例，在這座雕塑中，我們看到的是一個全新的世界，人們彷彿置身於時間之外。通過孩子的眼睛，卡米爾向我們傳達了「生命就是一個奇跡「的主題。顯然，卡米爾在維爾納夫的童年經歷能夠幫助她來更好地理解這個奇跡。當她在那些原始的村莊和樹林中漫步的時候，她體驗到了自然運動的節奏，大地的呼吸，還有那些巨石、青草、藍天……她總是懷著敬畏的心理去欣賞這廣闊無垠的天地畫布上美妙的風景。生命就是這樣奇妙的東西！

她還試著去讀解自然無聲的語辭，感受這些由沉默和神秘構成的永恆的對話。她早期的創作《埃萊娜》就反映出了她對這對話的理解：埃萊娜的生命似乎已經被土地那壓倒一切的寂靜所吸收殆盡。她無言地等待著，好像已經看穿了生命的寂寞，看到了死亡正在向她走來。也正是從那時候起，卡米爾就清楚地知道，不管以後她會變成什麼樣子，緘默都將永遠伴隨著她。

從這些早期的雕塑作品中我們可以看出，卡米爾將自己的思想感情通過藝術形式表現出來，並使之成為她雕塑作品的一個鮮明特點。雖然卡米爾的雕塑既不代表她的時代，也不代表她所屬的階級，但是卡米爾跨越了那個時代女人與藝術之間似乎不可逾越的鴻溝，《沙恭達羅》就是這一跨越的最好說明。

卡米爾的雕塑作品和文藝復興時期的雕塑在總體上有著某種聯系，這種聯系不總是直接表現出來，而是通過一系列的十九世紀法國雕塑家加以表現的。對卡米爾來說，和自然接觸是指導她創作的基礎。她賦予所有的事物以忠實、寧靜與和諧。雕塑作品不是各種片段胡亂地聚集在一塊兒，缺乏和諧與美感。她的工作是一個渾然天成的整體，沉穩寧靜，出自純潔天真的構想而絕不是混亂動盪的構思。在卡米爾的任何作品中，她的情感和智慧都表現在她對事物形體的把握和在選材、構思上的匠心獨運。她在雕塑中的每一個步驟，每一塊材料，都能巧妙地與整體相融合，展現出雕塑的美感和和諧。

卡米爾的作品不僅保留了現實中的物體，同時吸收並反射了思想的光明。正是這光明使她的作品的形式和主題趨於穩定和透明，具有時代感。世界上的美好與榮耀都在卡米爾的藝術中閃光，因此，我們應當懷著同樣的愛、歡樂和誠摯的心情以及設身處地的孤獨感來對她的作品加以欣賞和品味。對那些觀賞和歌頌它們的人來說，這些藝術品為之提供了一個得以靜心思考的空間，一份永恆的信念。它們是一面鏡子，反映出了生活賜予人們的苦難經歷以及生命本身的緘默與奇跡。所有這一切，都建立在持久的快樂的基礎之上。

在這一點上，她和羅丹是完全不同的：羅丹注重的是對理念的表達，而這些理念可以和現實生活原型完全無關。他的作品以復雜、抽象、不穩定和模糊著稱。正相反，卡米爾的藝術強調自發的統一、對立面的和諧組合，從不需要通過消解現實的形式來獲取某種神秘感。在她的作品中，靜默和語言，時間與永恆，肉體與靈魂都是連接在一起的。她的作品形式都是從與世隔絕的孤獨感和意欲表現自然的情感中生發出來的。她的雕塑不著意於表現抽象的存在或者想像，而是著力於具體情感的書寫，把我們從多變的世界帶入另一個永恆不變的沉思中去。

卡米爾認為，她需要通過眼睛和大腦的觀察與平衡，在她的作品中忠實地反映現實，而絕對不是抽象的符號。她堅信，藝術就是生活本身，就像生命本身具有存在的神秘感一樣，藝術也要調整它的形式，來表現生命——上帝無聲的語言。對她而言，時間可以拯救一切存在，因為它會使所有的事物最終歸於它們的本源：緘默。卡米爾通過寂靜作為觀察的途徑，來觀察現實生活。孤獨的感覺是那樣真實，甚至已經讓她遺忘了語詞的表現力。

卡米爾用她的作品完成對真實世界和人們所觀察到的世界的溝通。她注重的是多變與恆常、時間與永恆之間的關系。最終而言，卡米爾的作品釋放出的是一種奧德賽式的人文精神：必須要逃離自身，才能理解自身。

想像、激情、嶄新的和讓人預料不到的事物，這些是一個優秀藝術家的思想的一部分。而卡米爾自己的思想就是這樣：她回應著自然的美麗，回應著忠誠和愛情，她的頭腦里充滿了羅曼

❽ 什麼是歷史背景

就是
是在
什麼抄情況
下發生的,,,
如,,
草船借箭歷史背景:草船借箭的故事發生在
東漢末年
。曹操劉備孫權各據一方，當時曹操剛剛打敗劉備，又派兵來進攻孫權，於是劉備和孫權聯合起來抵抗曹操。劉備派
諸葛亮
到孫權那裡幫助作戰。諸葛亮草船借箭的故事就是在孫權和劉備聯合抗曹的時候發生的。