木馬上海歷史博物館文創

A. 新時代博物館文創該如何才能真正健康持久地發展

新時代博物館文創製造健康體系的發展，就是要把文物的，歷史傳承寫清楚

B. 博物館文創曾經被吐槽，今後會越來越好嗎

我認為今後博物館的文創工作會變好，但是在變好的過程中也會遇到很多難題。

第三，取其精華，去其糟粕，我們要不斷的在吸取經驗的基礎上前進，不管是國內市場還是國外市場，都應該學習其優秀之處。在融合自己文化的基礎上，創造更好的文創作品。

C. 有人在國家博物館官網上的文創中心網購過東西嗎

中國國家博物館內有講解員，可分兩種：收費或義務。 收費方面主要是有講解員和語音導覽器，通常組團遊客請收費講解員。時價20元上跳 義務講解員通常是大

D. 朝珠耳機、容嬤嬤針線盒，「腦洞大開」的文創還有哪些

談起文化遺產，我們腦海中總會浮現起中國厚重的歷史文化。但現如今，隨著文化創意產業的興起，讓越來越多時尚的元素擁有了與文化遺產結合的機會。

故宮發布的「萌版」雍正形象，手中摺扇正是故宮文創產品。

實景舞台秀《印象?西湖》的表演場面。

頭戴灰色帽盔，身披墨綠鎧甲，這是騰訊近日推出的三個「長城小兵」形象，分別代表山海關、娘子關、偏頭關，把萬里長城的形象擬人化。騰訊表示，在未來「長城小兵」將會推出動漫和手辦，與消費者見面。與此同時，《王者榮耀》團隊也宣布加入騰訊發起的「長城你造不造」計劃，推出全新游戲英雄「長城守衛軍」，以此方式宣傳長城文化。

隨著文化建設的不斷深入，我國文化創意產業已經具備了挖掘傳統文化遺產資源的自覺。通過年輕人喜歡的方式，把文化遺產向公眾介紹，並在此基礎上調動各方資源，形成保護文化遺產的合力，是當下我國文化創意發展的一個重要方向。

把文化遺產打造成IP

近些年來，IP產業風靡全國，成為了文化產業增長的重要動力。IP，是知識產權的縮寫，廣義上講，是指被大眾廣泛接受和認知，擁有開發潛力的文學藝術作品，或者文化實體，甚至文化概念。從這個意義上來說，我國為世人熟知的歷史文化遺產，都屬於可以開發的文化IP。

將文化遺產打造為IP，故宮走在了前面。

故宮早在2010年就在淘寶開通了網店，銷售周邊產品，但因為設計風格和營銷手段都較為傳統，一直不溫不火。自從2014年開始，故宮充分發揮想像力，結合網路熱點和流行品位，打造了一批「腦洞大開」的周邊。比如朝珠耳機、容嬤嬤針線盒，還有結合穿越劇紅人雍正皇帝推出的「朕亦甚想你」摺扇，都獲得了年輕人的青睞。

據了解，目前故宮文創產品的年銷售額已經超過了10億元，而在這背後，是故宮9000餘款精心打造的文創產品支撐的結果。目前故宮藏品超過186萬件套，其中包含超過53000件繪畫、75000件書法、28000件碑帖，這些都成為了故宮開發文創產品的基礎。

故宮博物院院長單霽翔在接受媒體采訪時表示，做文創的一條捷徑，就是從這些豐富的藏品中，深入挖掘文化內涵。比如，提煉藏品圖案到文創產品設計中，或者把各種宮廷元素，牛、馬、侍女??提取出來做創意產品。只要趣味性、互動性夠強，產品就會受歡迎。

在國家博物館的網路商店，一批文創產品也有不俗的銷量。一款金步搖夜光書簽，總銷量達到了7670件。另一款以明清瓷器為原型的夜卧燈，則賣出了4674件。據記者觀察，這批銷量靠前的文創產品，標價大多在幾十元人民幣的區間，而且做工精細，並有相當的實用性。產品素材則來自於杏林春燕碗、紅山玉龍、圓明園獸首、四羊方尊等國家博物館的經典藏品。

「文創+」是文化建設的必然要求

走文化創意與文化遺產結合的道路成為各個文化單位廣泛實踐的背後，是我國文化建設頂層設計對此提出的一系列指導和要求。

在2014年，國辦印發了《關於推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》。這份意見指出，要依託豐厚文化資源，豐富創意和設計內涵，拓展物質和非物質文化遺產傳承利用途徑，促進文化遺產資源在與產業和市場的結合中實現傳承和可持續發展。

2016年，國辦又轉發了文化部等部委印發的《關於推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，要求深入發掘文化文物單位館藏文化資源，發展文化創意產業，力爭到2020年，逐步形成形式多樣、特色鮮明、富有創意、競爭力強的文化創意產品體系。

文化部部長雒樹剛在解讀「十三五」文化建設綱要時就指出，要鼓勵博物館、美術館、圖書館、紀念館、非物質文化遺產保護中心等文化文物單位開發各類文化創意產品，推動歷史文化資源真正「活起來」。

從根本上來說，用文創推動文化遺產的發展，不僅要運用科技發展的最新成果，更是要走一條市場主導，創新驅動的市場化道路。開發好的文化創意產品，需要在人才運用、管理機制、品牌運作上，都跳脫出僵化的既定模式，充分發揮市場的作用。

故宮方面的介紹，「爆款」文創產品的誕生，是因為招聘了一批「有毒的設計師」。而在過去，事業單位的招聘或者通過應屆生招聘，或者通過體制內的平行調動，很難短期收獲大批專業人才。提高產品質量，就必須打破體制壁壘，掃除身份障礙，營造有利於創新型人才健康成長、脫穎而出的制度環境。

而對於文化單位來說，文創產品開發銷售也存在「收支兩條線」的限制。上海博物館、浙江博物館等9家共建國家級博物館，平均每個單位文創產品年銷售收入可以達到1000萬元以上。資金如何管理，如何使用，成為了問題。對此，2016年國家也明確，文化文物事業單位的文創開發取得的收入，按規定納入本單位預算統一管理，可用於加強公益服務、藏品徵集、繼續投入開發、人員績效獎勵等，調動了資金的活性。

商業成功以外，還要有更高追求

雖然通過文化創意對文化遺產進行開發，成為了業界的共識，也有了政府的大力支持，但現狀仍然不容樂觀。有媒體援引《藝術市場》的報道稱，2016年全國4526家博物館，具備文創開發能力的只有2256家，盈利的僅18家，比例不到1%。

這樣的現狀後面，是產品雷同、性價比低、不接地氣等國內文化遺產周邊產品開發長期以來積攢的問題。

旅行愛好者小吳向記者透露，現在市面上的博物館文創產品大致分為兩類，一種是高仿品，這些東西雖然好，但是笨重而且昂貴，旅行的時候不可能買；一種是明信片、鑰匙扣、水杯這類大路貨，雖然有一點特色，但這類周邊一般比較貴，如果沒有做得太精彩，也不至於讓人有消費的慾望。

「購買文創周邊，並不是購買實用品，我想購買的，是物品背後的文化內涵，這個才重要。」小吳說。

除此之外，相比於博物館藏品這類實體文化遺產，我國的山川湖泊、歷史工程、傳統藝術等文化IP，由於概念相對寬泛且所有權不夠明晰，導致文化開發力度還不夠。

2003年起，「印象」系列舞台秀風靡全國，《印象?麗江》《印象?劉三姐》《印象?大紅袍》等產品風靡全國。此類實景舞台秀，立足旅遊目的地，意在通過全國頂尖的導演和演出團隊，展示當地的文化特色。但與此同時，這一系列也引發了不小的爭議。比如一度年盈利6000萬元人民幣以上的《印象?西湖》，確實實現了商業上的成功。但是，舞台搭建對西湖傳統景觀和生態環境破壞的風險，也引發不少人的擔憂。文化創意產品開發時，如何做到商業、文化、生態的多贏，同樣是值得考慮的問題。

E. 博物館文創如何開啟我們的文化消費

文化與趣味結合、美觀和實用性兼得、價格接地氣是博物館文創產品迅速火遍版大江南北的三大權特徵。所謂爆款，歸根結底是博物館文創在展現文化底蘊的同時，能夠給用戶帶來更好的消費體驗，為消費者提供再生的文化資本和可傳遞的生活樂趣。

例如，大英博物館將火遍全球的小黃鴨和博物館藏品，如古羅馬戰士、維京海盜、獅身人面像做結合，一下子讓博物館藏品爆紅。而網路流傳一則哆啦A夢「穿越」進入古畫的系列圖片，利用時空錯位的幽默效果一下子吸引了網友的注意力。當正襟危坐的皇帝皇後開始「萌萌噠」動起來，古董和文物也可以變得活潑有趣，完美詮釋了「用生命賣萌」的生活方式。來源：思客問答

F. 國外博物館文創有什麼值得學習的地方

外國博物館文創產品如何用文化「賣萌」

經過數十年發展，歐美國家的著名博物館在開發藝術衍生品方面已相當成熟。從2000年底起，英國國家博物館和美術館就實現了免費開放，來自政府的資金支持只佔其總收入的30%，而紀念品銷售成為主要收入來源之一。大英博物館的藝術衍生品年營收高達兩億美元（約合人民幣12.7億元）。
在西方博物館，衍生品商店一般會設在大門口的顯眼位置，而且不止一處，滿足沿不同路線參觀的觀眾需要。統計數字稱，40%的觀眾會在博物館內購物，60%則在位於參觀路線末端的商店裡選購。

比如說，大都會、盧浮宮等所有大的美術館或博物館，都有專門的衍生品開發的部門，製作一些衍生的明信片、紀念品，也包括高端的復製品。盧浮宮有古典風格衍生品，奧賽美術館有現代主義風格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己風格相近的衍生品，這些衍生品能夠滿足不同類型人的需求。紐約大都會博物館一年的藝術衍生品銷售金額高達4至5億美金，占其全部收入的80%，總計開發的衍生品數量多達2萬余種，比如依照數幅名畫里人物所戴的項鏈樣式，就能開發出一個女性飾品系列。其藝術商店僅在紐約市內就有8家。

大英博物館：小黃鴨遇上斯芬克司
英國文化往往給人一種正統古板的感覺，大英博物館也理應如此，不過實際上大英博物館「賣萌」同樣有一套。

小黃鴨在西方文化中的地位，可能國人不甚了解。英國家庭的浴缸里，往往漂著幾只橡皮小黃鴨，它因此成為承載英國人童年記憶的符號。1970年歌手吉姆·漢森創作了一首流行歌曲《小黃鴨》，小黃鴨從此成為一種流行文化元素。

小黃鴨在西方文化中的地位，可能國人不甚了解。英國家庭的浴缸里，往往漂著幾只橡皮小黃鴨，它因此成為承載英國人童年記憶的符號。1970年歌手吉姆·漢森創作了一首流行歌曲《小黃鴨》，小黃鴨從此成為大英博物館紀念品商店裡，英國自有的文化也不能落下，於是便有了身披各國特色服飾的小黃鴨。大英博物館的紀念品商店最近推出了一套小黃鴨紀念品，萌萌的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司、或身披古羅馬戰士或者維京海盜的鎧甲、或頭戴印第安人的羽毛頭飾。通過深得英國人喜愛的小黃鴨，來展示大英博物館包羅萬象的收藏品。

大英博物館的展外活動同樣精彩。博物館每天都會選出一部分藏品，觀眾可以在工作人員的指導下對其進行把玩與鑒賞，零距離接觸館內藏品。在學術領域，博物館與一些大學合作開設選修課程，一些課程還可以計入學分。博物館還與劍橋大學ESOL考試中心合作設立了特別的學**項目，供新移民學**英國歷史文化。

盧浮宮：蒙娜麗莎抱貓咪
盧浮宮的藝術品位在世界各大博物館里是出了名的，因此盧浮宮的紀念品也都頗具藝術范兒。而作為盧浮宮三大鎮館之寶之一的蒙娜麗莎，則是在紀念品商店中出鏡率最高的。

按照盧浮宮紀念品商店提供的信息，最暢銷的蒙娜麗莎紀念品是以此為封面的盧浮宮導覽。當然法國人一定不會把所有的蒙娜麗莎都以千篇一律的面貌呈現在遊客面前，於是在盧浮宮的紀念品商店裡，蒙娜麗莎也屢屢「變身」，融入到各種紀念品中，魔方、七巧板、馬克杯等等都能見到蒙娜麗莎的影子。而其中最「萌」的一件紀念品，則是面向兒童讀者的一本盧浮宮導覽。在這本導覽的封面上，蒙娜麗莎的懷里多了一隻小貓，這只小貓正准備暢游盧浮宮，蒙娜麗莎則將為小貓充當向導。

東京國立博物館：陶俑襪氣質呆萌
位於日本東京上野的東京國立博物館的紀念品商店中，以藏品陶俑為主題的原創周邊產品目前人氣極高。讓雙腳「變身」陶俑形象的「陶俑襪」（432日元，約合人民幣22元）已售出1萬多雙，物美價廉，成為史無前例的熱銷產品。

該產品原型是埼玉縣熊谷市野原古墳出土的兩尊人物陶俑「跳舞的人們」。單手上揚、狀似舞蹈的姿勢，單純的表情受到了廣泛的喜愛，甚至還登上了教科書，成為東博的「門面」。

腳背部分印著陶俑的大臉，獨特的設計，粉色、橙色等取自糕點意象的色彩俘獲了女性消費者的喜愛，後又推出兒童襪。店長田中智惠子表示：「因為顏色不同，有些顧客為此買了許多雙，還有不少專門為了襪子前來博物館的親子顧客。」

大都會博物館：藍色河馬圓滾滾
相比前兩家博物館，美國紐約大都會博物館可能要正經一些，這倒是與美國人不羈的天性背道而馳。縱覽大都會博物館的紀念品商店，商品要麼展現藝術、要麼力求實用，算得上「萌」的商品並不多，反倒是一件埃及藍色河馬陶器的復製品做得惟妙惟肖、憨態可掬，圓滾滾的外形頗為引人注目。這只藍色河馬是大都會博物館古埃及藝術品收藏的縮影。除開羅之外，這里聚集著世界上最多的古埃及藝術品，大約3.6萬件展品包括了歷史文物、文化遺產等等，從舊石器時代到古羅馬時期都有。

值得一提的是，這件藍色河馬陶器的復製品不但在大都會博物館有售，在盧浮宮的紀念品商店中也能見到一模一樣的商品，只是法國人別出心裁地增加了一款全身為亮銀色的產品。而在大英博物館，這只憨態可掬的河馬以更加圓潤、五短身材的萌樣外形等著遊客們「領走」。

大都會博物館會定期舉辦與館內展品相關的公開講座，或者根據近期舉辦的主題展覽的情況邀請相關領域的專家來講課。此外，大都會博物館的網站會時常發布與藏品有關的紀錄短片和互動節目，同時還有各種移動應用和互動游戲，通過猜謎、卡牌等一系列簡單的小游戲，把相關內容以寓教於樂的方式呈現。

對於很多國外參觀者來說，在逛完博物館和美術館後帶走幾件紀念品已經成了人們的一個消費**慣，在國外，幾乎所有美術館、博物館都擁有其所屬的藝術商店。衍生品也早已延伸到服裝、玩具、家庭裝飾、音像書籍、網路游戲、食品飲料等人們日常生活的各個領域，成為了博物館營收的重要支柱。

G. 新時代博物館文創該如何才能真正健康持久發展

新時代博物館文創能健康持續的發展，首先要頂著。保持傳統文化的初心