中國古代書畫歷史知識點

Ⅰ 對中國古代書畫的理解和認識

一、獨特的歷史價值
藝術品的價格是經濟價值的具體體現，而經濟價值是由其歷史價值、藝術價值、科技價值和欣賞價值所決定的。人們收藏藝術品，實質是在收藏歷史、文化、技藝、情感和生活。而中國古代書畫正是歷史的寫照，其中所蘊藉的歷史沉積、文化遺韻、滄桑感、厚重感和文化藝術的多樣性，都是現代書畫所不具備的。如把存世的古代書畫按年代排序，無疑會在視覺藝術領域中向人們展示出中國美術和中國歷史眾多發生、發展的物證，具體、生動、形象地描繪出中華民族從古至今的漫漫征程。這正是古代書畫最可寶貴之處。
二、豐富的文化內涵
就時間而論，除去近現代書畫的100多年，清以前2000多年均為古代書畫的存世期。漢簡的樸拙，晉書的風韻，唐畫的富麗，宋畫的精細，明清書畫的千姿百態——都爭相輝映，匯集成光彩奪目的綿長畫卷。就類別而論，人物、花鳥、山水、寫實、寫意、院體畫和文人畫——都爭奇斗艷，各領風騷。就書畫家而論，無論是「黃荃富貴」，還是「徐熙野逸」，無論馬遠、夏圭的「殘山剩水」，還是八大、石濤的「白眼向天」，「搜盡奇峰打草稿」——可謂大師林立，群星璀璨，充分反映了時代特徵和鮮明的個人風格。如此博大精深、豐富多彩的文化內涵，在世界上也是首屈一指。
三、深厚的筆墨功力
中國書畫藝術是用筆用墨，指揮線條的藝術。筆墨功底怎樣，線條律動如何，是能否充分表達書畫家思想情感以及使其作品成敗的關鍵。黃賓虹說過，「氣韻生動，舍筆墨無由知之矣」。
在古代書畫整個存續期間，「萬般皆下品，唯有讀書高」的儒家思想始終占據社會主流。而「琴棋書畫」則歷來是有知識、有學養人士必備的才能。書法繪畫既是「童子功」，也是立身應仕的手段。筆墨功夫成為許多人畢生的追求。書法有王獻之的「墨池」、懷素的「筆冢」；繪畫有鄭板橋的「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁寫盡留清瘦，畫到生時是熟時」……如此種種，古人融生命於筆墨，所下的功夫，實非今人能比。
四、稀缺的存世數量
中國歷史雖然久遠，但由於不斷改朝換代，滄海桑田，天災人禍，再加上近百年的外來侵掠，古代書畫歷經磨難，大量損毀流失，保存至今的已十分稀少。徐邦達先生《重訂清故宮舊藏書畫錄》共收古代書畫3540件，僅為齊白石存世書畫的十分之一，加上台灣和國內外其他博物館所藏，數量也極其有限。民間收藏載籍入典書畫家的作品，無論大名家還是小名頭，也大多以幾幅、幾十幅計，這與現代書畫家動輒幾十、幾百甚至幾萬幅的存世量，實不可同日而語。「物以稀為貴」的交易法則至少在目前古代書畫價位中沒能顯現出來，但這也正是它的潛力所在。

Ⅱ 中國書法的歷史

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。

在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。

大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。

在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。

(2)中國古代書畫歷史知識點擴展閱讀：

書法史上的著名字體：

1、隸書

隸書，有秦隸、漢隸等，一般認為由篆書發展而來，字形多呈寬扁，橫畫長而豎畫短，講究「蠶頭雁尾」、「一波三折」。

根據出土簡牘，隸書始創於秦朝，傳說程邈作隸，漢隸在東漢時期達到頂峰，上承篆書傳統，下開魏晉、南北朝，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有「漢隸唐楷」之稱。

2、楷書

楷書也叫正楷、真書、正書。由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》解釋說它「形體方正，筆畫平直，可作楷模」。這種漢字字體端正，就是現代通行的漢字手寫正體字。

楷書也是一種官名。《新唐書·百官志二》記中書省史館有楷書二十人，寫國史楷書十八人。楷書作為官名也稱作楷書手，掌繕寫之事，在同一機構中並置，因具體分工有所不同。《通典·職官二十二》記楷書手為流外勛品官。宋代無楷書手之稱，惟稱楷書。

參考資料來源：網路——中國書法

Ⅲ 中國書畫的歷史

中國是一個有著悠久歷史的文明古國，在廣袤的960萬平方公里的土地上，200多萬年的大溪人已堅實的邁開了中國歷史的步伐。幾百萬年來，我們的祖先在中國這塊美麗富饒的土地上，辛勤耕耘，艱苦奮斗，前赴後繼，創造了光輝燦爛的歷史與文化。現在人類學、考古學以無比豐富的成果證明，中國文明早已不能僅用「上下五千年」來概括了。中國文明遠比五千年悠久得多。我國現在已知的最早的陶器，就誕生於距今八千多年的的河北、河南、江西眾多原始文化中。代表著人類文化叫高級形態的文字、繪畫、雕刻等藝術，有越來越多的考古資料和研究無可辯駁的證明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩畫即已誕生，在四千多年前的龍山文化中得到發展，三千多年前的商代已經成熟。

所以，將我國書畫發展概括、中國書畫史，必從六千多年前講起。漫漫歷史長河，淵源流長，我國古往今來浩如煙海的文化典籍中，有關書畫史志的文獻，車載斗量，難以計數，僅現在讀者們較易見到的近代學者所著中國書法史、中國繪畫史之類的著作，亦不勝枚舉，且大多數為數十萬計上百萬言的「大部頭」。

如前所述，中國文字產生於六千年前。那時，仰韶文化的人們已在陶器上刻劃文字，是為「書」。既有文字刻寫，就已有一定的「點橫撇捺」之幸運頓挫的方法藝術，是為「法」。書法之藝術，從誕生起。各種彩陶文化的精美繪畫，眾多的岩畫，已用當時的藝術觀點，記敘了我們祖先的生產、生活、思想、情感，繪畫已經趨於成熟。我們講求中國書畫史，本應從這里開篇。但這樣講來，一是時間跨度太長，即使略而又略的講下了，也萬言難止，非所能容許。二是這些資料史實，需要我們來鑒定的彩陶繪畫、岩畫難得進入尋常讀者家和文物市場。

為了便於敘述，書與畫分開介紹。先講書法。我國文字發展到商代，以甲骨文為代表，即已相當成熟了，完全具備了漢字形、音、義諸要素，龜甲獸骨上那些細小剛健文字，就是當時的書法作品。大批從事巫術占卜的知識分子—貞人，就是那時的書法家，有許多還留下了姓名。上周時期我國的奴隸制經濟文化得到空前的發展，文字及書法亦進入一個新階段，最重要的就是刻寫、鑄造在青銅器上的文字，即所謂「金文」，書體是大篆，古拙蒼勁，氣勢雄渾。這種書體，至今還為書法愛好者所鍾愛，不少書家還竭力追慕臨學，亦饒有情趣。秦漢時代，以小篆和隸書的形成最為重要。小篆相傳為秦相李斯所創，實際上是秦代為了統一文字達到「書同文」，將商周以來的各國流行之不同體式的大篆加以改造去取而成。小篆較大篆筆畫簡約，筆法自如，書法仍具蒼勁雄渾之美。相傳撰寫小篆的書法家有李斯、趙高等。隸書也產生於秦代，相傳為獄吏程邈所創，亦是將大篆增減損益而成，便於人們易學易寫快寫。隸書字體規整，筆劃點捺橫豎分明，工穩沉靜，歷代至今不少書家功隸書者眾，是書法藝術中一個重要的種類。漢代還有一種「解散隸體」草草而成字體，即漢代古草（草書之初始者,又稱章草），不過遠不如小篆隸書重要。

到後來，把寫字這件事，不單是作為記事行文的工具，而當成了一門藝術潛心研究，經年累月揮毫不輟，又上升為哲理進行探討，有一大批把字寫得來極具時代精神和個人品格，又具形神兼備的藝術品質，可稱為「書法」作品的，當代魏晉時期。所以有人說危機南北朝時期是我國書法藝術首次成熟的時期，更有人說它是我國書法藝術的「鼎盛時代」。這時期書法藝術的顯著特色，一是書體有了很大變化，逐步從篆、隸、章草中脫變出來，形成了真書、行書、今草書。我國書法藝術發展到這一時期，真、草、篆、隸、行五種書體已經全部具備。此後時代各領風騷的書法大師，均是在此五種書體上發揮而已。特色之二是這一時期，產生了一大批書藝超群，其書法作品千百年來一直為學書者楷模範本的大書法家，如三國時期的鍾繇、皇象，兩晉時期的衛夫人，東晉時的陸機，王羲之、王獻之父子，王珣，南朝的羊欣、王僧虔等等。王羲之的成就、名望尤其突出，被稱為我國書法藝術的聖人即「書聖」。他的書法作品中，唐代初年即已珍貴若拱璧，太宗李世民生前大力搜求，死後竟將王書《蘭亭序》殉葬。王羲之《蘭亭序》唐代大書法家幾乎都有臨本。北宋晚期宣和內府所藏臨本即有243件之多，可見世人珍愛之深。三是魏晉南北朝時期，我國書法藝術理論業已形成體系，出現了一批書法理論家和書學著作。如西晉衛恆的《四體書勢》，南宋梁代虞龢的《論書表》，售肩吾的《書品論》，袁昂的《古今書評》，梁武帝蕭衍與陶弘景的《論書啟》。《論書啟》是陶弘景宇梁武帝君臣之間就書法藝術問題的奏摺、批答，由後人匯編而成的書法論著，從中可見當時書法風氣之盛。

魏晉南北朝時期書法藝術的巨大成就，還體現在這時期留給我們一大批舉世無雙的書法藝術珍品，許多皆為我國藝術瑰寶，價值連城。茲列其重者略舉如下：

鍾繇《賀克捷表》（唐代拓本），《薦季直表》，《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《還示帖》、《調元帖》等，均為拓本或後人摹寫本。鍾氏真跡，早在南朝已渺難尋覓了。

皇象《天發神苙碑》、《谷朗碑》，摹本《急就章》等。

陸機的《平復帖》、《望想貼》，均為墨跡。

王羲之的《蘭亭序》，前以敘及，均為唐宋名家摹本或勾填本。然個大名家摹本，書法藝術本身藻麗多姿，極為珍貴。《快雪時晴帖》（唐人勾填本），《行書千字文》（有人認為乃唐人集王羲之之字本），《萬歲通天帖》等。

王獻之《鴨頭九帖》（真偽無定論）、《中秋帖》（宋代米芾臨摹）、《二十九日帖》。

王珣《伯遠帖》真跡，任晉代書法作品中唯一一件無爭論的晉人真跡。

具陳重遠著《古玩指南與鑒賞》記，王獻之《中秋帖》，王珣《伯遠帖》這兩件國寶，為現存僅有的兩件晉人墨跡，宋以來一直收藏宮中，清末流入民間，明國初被古玩店學徒出身的袁世凱大總管郭世五收購，抗戰勝利後，曾一度落入宋子文之手。後因朱敏該國民主人士張伯駒在報上揭露此事，宋只得將其退還郭世後人。其後於50年代初，被人典當給香港一家英國銀行。張伯駒激昂此事報告給周恩來總理，周總理十分重視保護文物，迅速派專人赴香港在典當期滿前，用重金將兩件國贖回。

唐代是我國封建政治經濟和文化得到巨大發展的時代，文化藝術中的詩歌、繪畫、書法、音樂、舞蹈，均放射出輝煌的光彩。書法藝術在唐代發展到又一個高峰，主要特點是真、草、隸、篆、行個體書法均得到發展，又以行書與草書取得的成就特別巨大，影響我國書法藝術極為深遠；各種書體都涌現了一大批名家高手，他們的書法作品無論碑帖均有無可爭議的真跡傳世，極大地豐富了我國書法藝術寶庫；各種書體的體書風格，體現出「盛唐氣象」。「真書書家大多脫胎於王羲之，但又秉承魏晉以來墨跡與碑版的雙重傳統，漸從蕭散妍麗的王家書派中脫穎而出，風格轉呈嚴謹雄勁，法度森嚴。行草書家，特別是草書家亦漸有步大、小王（指王羲之、王獻之父子）而趨於飛動縱逸。雖篆書無多大發展，亦能述秦漢遺法，星辰或嚴謹緊勁，或遒勁圓活的新風」。楊仁愷先生主編的《中國書畫》中這段話，較好的概括了唐代書法藝術的特點。

隋唐五代主要書家和重要碑帖墨跡有

隋代智永的《真草千字文》，藏日本小川簡齋家。

唐代歐陽詢的隸書《宗聖觀記》，真書《化度寺衪禪師舍利塔銘》，真書《九成宮醴泉銘》等碑刻；墨跡有草書《千字文》，行書《千字文》和《史事帖》。虞世南的《孔子廟堂碑》（宋元重刻），《汝南公主墓誌銘》等。褚遂良的《伊闕佛龕碑》、《孟法師碑》、《雁塔省教序》、《房玄齡碑》、《通州聖教序》等碑刻，還有傳世墨跡《枯樹賦》、《倪寬贊》等，多為後人所作。薛稷的《信行禪師碑》等，以上四人，號稱「歐、虞、褚、薛初唐四大家」。

唐代最著名的草書書法家有張旭和懷素。張旭的代表作為傳世墨跡《古詩四貼》。懷素流傳下來的作品較多，著名的墨跡有《自敘帖》、《苦蘆帖》、《小千字文》等。

真書在唐代得到空前發展，取得前所未有的成就，對後世真書發展影響特別巨大，尤其初學書法的人，必從真書學起，而學真書必臨習「顏、柳」。顏即顏真卿，其存世主要作品有碑刻《多寶塔感應碑》、《東方畫贊碑》、《郭家廟碑》，《麻姑仙壇記》、《中心頌》、《元次山碑》、《送璟碑》、《顏勤禮碑》、《顏氏家廟碑》，墨跡《自告身書》，《竹山堂聯句》等。柳公權的碑刻主要有《金剛經》、《玄秘塔碑》，《神策軍碑》及《李晟碑》等。傳世墨跡有《蒙招貼》歷代有名。

唐、五代著名書法家和他們的書作名品還有很多，如孫過庭及其《書譜》，陸柬之及其《陸機文賦》，鍾紹京及其《轉輪王經》，李邕及其《雲麾將軍碑》，徐浩及其《不空和尚碑》，賀知章及其《孝經》，李陽冰及其《城隍廟碑》，史惟及其《大智禪師碑》，蔡友鄰及其《尉遲回廟碑》，韓擇木及其《告華獄文》。

宋代社會城市經濟發達，士人階級隊伍龐大，文化藝術十分繁榮，抒發竟有一些帝王後妃倡導乃至身體力行（如北宋太宗趙光義、徽宗趙佶，南宋高宗趙構，北宋仁宗曹皇後，南宋寧宗楊皇後等，尤趙佶的瘦金體獨具特色，造詣很高，對元明清書法有一定的影響）教隋唐五代有新的發展。由於社會文化發展的特點，宋代書法藝術，真、草、隸、篆、行五體書中，真書、篆書成就不大，草書、隸書較前人亦少有較大發展。宋代書法藝術成就最為突出者，是以「宋四家」即「蘇黃米蔡」為代表的行書。宋代行書，不僅突破「二王」風格，亦越出唐代「顏柳」規范，形成一種瀟灑縱逸、輕快活潑，恣肆放達，以意為書的全新書風，可稱為書法藝術中的「行書豪放派」，對清以至近現代書壇影響極為深遠。

「宋四家」中的蘇即著名文學家蘇軾，其最著名的代表作品有行書《黃州寒食詩》，《洞庭春色賦》，楷書《赤壁賦》等。黃即黃庭堅，代表作品有《草書諸座上貼》，行書《松風閣詩》、《詩送四十九侄貼》等。米即米芾，更是一位留下大量墨寶的書法大家，其代表作品有行書《苕溪貼》，《向太後輓詞》，《行書三紮》、《蜀素帖》等等。蔡，從書法藝術功力上講，應為蔡京，因他為惡名昭著的佞臣，人品為世人不齒，而以北宋名臣蔡襄代之。其代表作品有行書《自書詩卷》，行書《南都貼》、《十紮卷》等。這里所列，僅是他們流傳至今的大量墨寶中的點滴。由於它們均善書而又勤奮，當時之時名氣已經很大，一些人有四海為官，時人求其書作者眾，請其書寫碑石者亦多，故他們的書法作品的墨跡碑刻相當豐富，全國許多地方都可見到，國外一些大博物館也有收藏。

宋代文風很盛，士人物不能書，且書法藝術水平均很見功力，即使當時一些無名小卒縮寫應酬文字，其書法藝術水平，即可令今天一些剛學了幾年字能塗鴉幾筆便自命不凡的「書法家」們汗顏。宋代那些明載青史的書法家的成就更應一提。李建中及其《行書同年貼》、《土母貼》，歐陽修及其《行書愛貼》、《自書詩》，文彥博及其《行書三紮卷》，司馬光及其《中和貼》，范仲淹及其《行書二扎》，《道服贊》，陸游及其《自書詩卷》朱熹及其《行草書詩扎》，魏了翁及其《文向貼》，文天祥及其《謝諸無座右辭》，等等。這些人雖然素以文章氣節或高官經世重於世，其書法藝術也是造詣很高，其書法作品無不珍同拱璧。

宋代書法留給後世的還有一項重要遺產，就是宋代官私所刻的各種帖書。前文已述，宋代文風盛，帝王後妃喜愛書法者眾，他們的愛好影響士大夫，進而形成全社會的時尚。從太宗趙光義集古聖賢書法名家墨跡刻成《淳化閣帖》始，整個宋代公私刻帖不斷，最著名的有徽宗趙佶臨刻《大觀帖》，米芾刻《寶晉齋法帖》，。由於宋代以來歷史變遷，這次峨帖本千餘年天災人禍，損失幾盡，殘存的原刻拓本以稀少如鳳毛麟角。

宋代書法藝術不如晉唐那樣光耀奪目已如上述。到南宋時法藝術更不引人注目，顯一種衰退之勢，沒有產生如蘇黃米蔡那樣的能彪炳書史的大書法家。我國書法藝術大展到了元代，又才有所起色。以趙孟頫、鮮於樞等為代表的元代書法家，對晉唐書法進行認真嚴肅的研究，艱苦的探索，竭力追摹晉、唐志書法藝術傳統，形成了自己的時代風格。不過由於元代歷史不長，統治者的文化倡導不如唐宋，所以書法成就不及唐宋巨大，書體以行、楷書、草書有較大發展，水平亦高。

趙孟頫是元代最有影響的的書法家，其書法以行楷為主，亦有部分草書，代表作有：楷書《丹巴碑》、《神福觀記》，行書《洛神賦》，《前、後赤壁賦》，草書《千字文》，等等。趙孟頫的書法在我國書法師商承前啟後，對明清書壇影響巨大，名望極高追隨者眾。

鮮於樞時名僅次於趙孟頫的元代書法家，亦以行書，楷書為主，草書也精。主要作品有：楷書《老枝道德經》卷，行草書《王荊公雜詩》卷，楷書《御史箴》卷，《草書千字文》卷，等等。元代其他重要書法家還有：鄧文原，其代表作章草書《急就章》卷等；康里夔夔及其草書《顏魯公述張旭法記》、《漁父辭》等；張雨及其《唐人絕句》等，郭昪及其行書《詠青玉荷盤詩》卷，楊維楨及其行書《鬻字窩銘》軸、草書《夢游海棠城詩》，吳睿及其《離騷經、千字文》全卷，以及大批能畫亦善書而以畫名重的藝術家，如王蒙、倪瓚、黃公望、吳鎮所謂「元四家」等等。

明代的書法藝術，可以說是百花齊放，真、草、隸、篆、行個體均有一定成就。從風格流派講，上學魏晉碑體、二王、顏柳，幾近學謙超長孟頫的都有，形成一些藝術流派。大畫家又是書法家的現象，比元朝更盛。明代書壇也出了一些對後世影響較大的有成就的書法家，更留下遠較前代豐富的書法藝術珍品。

同前代不同的是，明代書法藝術的發展，階段性較鮮明，各種書體各有自身的發展脈絡和傑出代表。

明代前期的書法，以真書的成就最大，其次為草書，代表人物有所謂三宋（宋克、宋廣、宋璲）和二沈（沈度、沈粲），以宋克名望最大。這時的真書，有一種圓潤平生，主要流行在翰林、中書舍人中，多用作奏章、行文中的書法，稱為「台閣體」，由於皇室提倡，盛行一時，並影響到整個清代書壇。其代表人物是沈度、姜立綱等人。這時期的草書也各有成就，以宋廣、解縉為代表。

明代中期書法，以行書成就較大，楷書以承前期余勢，有些發展，主要是矯正了曾經盛行的'「台閣體」那種比較呆滯的書法。行、楷書的代表人物有祝允明、文徵明、王寵、陳道復，以沈周、唐寅等。他們都是聲名赫赫的大畫家，又是卓有成就的書法家。我國書畫藝術本來同出一源，許多理論、方法相同，藝術規律一致，所以從來習畫者大多善書，習書法者又有不少能畫。在他們那裡，書畫集於一身了。也因如此，人們在討論書、畫，往往同時進行，各種辭書介紹人物技藝等，也書畫並稱。此期草書亦有成就，風格狂縱，以張弼、張俊、祝允明為代表。

明代晚起書法,以出現了多種書體各領風騷,均有重大成就又有傑出代表書家這種現象為特點.行書楷書以董其昌為代表,草書以刑侗、傅山、為代表，篆書以趙宦光為代表。還有張瑞圖的行草書，倪元路、黃道周似草似隸的隸書等等，以董其昌的影響最大。

明代書法家數量眾多，出前文一提到的一些流派及時代的著名這而外，還應提到的書法家有：錢溥、錢博、陳獻章、程南雲、李東陽、吳寬、文彭、徐謂、米萬鍾等。由於明朝較今較近，才不過五六百年，傳世書法作品很豐富，不勝枚舉，只能從略了。

清代是具現代最近的一個封建時代，清末具近不到百年，其書法藝術對今天的人說來，不很算古，流傳至今的情人書法作品，易於尋覓。清代書法的重要特徵是：中期以前帖字占優，中晚期碑學流行，書法藝術有重振雄風之勢，涌現了一大批名垂書史的書法家。如清初的傅山、朱耷（八大山人）、石濤等人的縱逸狂放的草書或行草書，極有時代烙印，極有個性。

乾隆、嘉慶時期，因乾隆帝的影響，趙書書法有一度成為官僚士大夫臨摹的樣本，其主要代表又張照、董皓、汪由敦等。此時除趙字外，以「鍾王」、「顏柳」、「蘇米」為師者也大有人在，如翁方綱、劉墉、鐵寶、梁同文、王文治、錢澧、姚鼐等等。更有世稱「揚州八怪」的一筆書畫家，不滿當時統治書壇的趙、董貼學，大膽創新，寫出有個性，有新意的書法作品。如黃慎的草書，汪士慎的隸書、鄭板橋的「六分半書」、金農的「漆書」。

從清初傅山開始「反貼倡碑」，直到清中葉嘉慶時碑學芳形成陣勢，晚清書法更是碑學的天下，一大批書法家，從傳世碑帖和新出土的漢碑版書中汲取營養，書法藝術日已精進，書壇逐漸充滿活力。這是其重要的書法家有：鄧石如、伊秉綬、丁敬、黃易、桂馥、陳鴻壽、包世臣、何紹基、趙之謙、吳熙載、吳昌碩等等。特別要提到的是鄧石如，他真、草、隸、篆無不精絕，書法藝術成就，人稱「清代第一」。何紹基、趙之謙也是清代書壇很有地位的書法大師。

Ⅳ 中國古代繪畫史

國繪畫又名國畫，是現代人為區別於西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫。中國畫現分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。

一、中國繪畫發展概況

中國繪畫藝術歷史悠久，僅從已知獨幅的戰國帛畫算起，已有2000餘年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始岩畫及1986年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫。明清以來，特別是辛亥革命以後，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發展起來，特別是中華人民共和國建立以後，各個畫種都展示出新的面貌。

（一）中國古代繪畫

中國繪畫的最早遺跡可上溯到遠古的岩畫和繁榮於新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區。分布在渭水、涇水流域一帶的老官台文化（距今約7000～8000年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。新石器時代的繪畫，技巧上尚處於稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特徵，並表現作者的信仰、願望，用以美化生活，猶如一片絢麗的彩霞，映現了中國繪畫史的黎明。

商、周時期的繪畫處於發展的初期階段。繪畫應用的范圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以後，開始有以表現人物活動為主的紀事性繪畫作品，繪畫的作者是百工。從風格上看，商代庄嚴神秘而縟麗，西周趨於典雅，春秋以後繪畫內容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。

秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中央集權的封建大帝國，國勢強盛，疆域廣闊，絲綢之路溝通著中外藝術交流，秦漢王朝與相鄰各族也有密切的接觸，這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的總的統一的時代風格，是中國繪畫史上的第一個發展高潮。這時期的主的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建築壁畫、墓室壁畫及與此相關的畫像石、畫像磚等。秦代為了宣揚秦始皇統一大業及其擁有的無上權威，而建造的規模宏大的建築群內部，繪制有許多壁畫。漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進行裝飾。漢代習俗事死如生,以厚葬為德,薄殮為鄙，這就是使得裝飾墳墓，為死者表彰功德的繪畫活動規模和數量都達到了空前高漲的程度。東漢趙岐甚至在活著的時候，就為自己的墳墓准備壁畫。畫像石是東漢時期重要的美術作品。因以刀代筆施於石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。其題材內容與墓室壁畫大致相同。主要分布在山東、河南、四川、陝北等地區，江蘇、陝西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有發現。其中最為著名的有山東孝堂山畫像石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓等,河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫「非衣」,內容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。眾多的人物、禽獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕誇張的造型中體現出嚴謹細膩的寫實技巧。線條流暢挺拔,剛健質朴,設色以平塗為主,技法純熟,使用的礦物質顏料至今仍十分鮮艷。這幅帛畫是本期繪畫中的傑出作品之一，它全面而充分地體現了中國繪畫在漢代所達到的高度水平。秦漢時期以繪畫為專門職業的畫工日益增多。被羅致到宮廷的專門畫家被稱為「黃門畫者」或「尚方畫工」。

三國兩晉南北朝處於長期分裂混亂之中，戰爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術仍在曲折中得到發展。苦難的時代，給佛教提供了傳播和發展的土壤，佛教美術勃然興盛，遍及南北。石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學為題材的繪畫創作日趨活躍，如衛協的《詩·北風圖》，顧愷之的《木雁圖》、《洛神賦圖》等。肖像畫在這一時期很發達，如顧愷之的傳神寫照，就特別注重揭示對象的精神意向和表現對象的特定性格。山水畫和花鳥畫開始萌芽。有以王微、宗炳為代表所創作的山水畫。取義於中國古代「螳螂捕蟬，豈知黃雀在後」的寓言，以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賦予某種寓意性。涌現出一批有文化修養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。繪畫史和繪畫理論著作開始出現。

隋唐兩代處於封建社會盛期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流的頻繁與活躍,都給文化藝術的發展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動，以及以敦煌220窟為代表的壁畫體現著此一時期繪畫藝術的最高成就。

人物畫在隋唐佔主要地位。著名畫家有閻立本、吳道子等。吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300餘堵，變相人物，千變萬態，奇蹤異狀，無有同者，具有天衣飛揚、滿壁風動和自然高出縑素的效果，世稱為「吳裝」。中唐周□善畫天王和菩薩，創造了「水月觀音」這一具有鮮明民族特點的宗教畫新樣式，一直為後代沿襲，被稱為「周家樣」。唐代人物畫反映了當時的重大政治事件，如《步輦圖》；有描繪功臣勛將的，如《凌煙閣功臣圖》；相鄰民族，如《西域圖》、《職貢圖》；皇室貴族，如《玄宗試馬圖》、《虢國夫人游春圖》；文人雅士，如《醉學士圖》。唐代山水畫有著多種風貌，金碧青綠與水墨揮灑並行，專門山水畫家日益增多，山水畫即將進入成熟階段。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙，唐代李思訓、李昭道父子的山水畫技巧上更有提高。而吳道子於佛寺壁上畫怪石崩灘，達到「若可捫酌」的真實效果，又因一日之內能在大同殿壁上畫出嘉陵江三百里的山水，而與李思訓之作「皆盡其妙」。王維也以水墨山水著名。花鳥畫開始興起，唐代花鳥畫側重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗。由於武功隆盛和貴族游獵的風氣，使鞍馬等題材也成為繪畫專科並取得相當高的成就。由於印刷術的發明，版畫也隨之得到發展，唐代版畫多用於佛像印刷，敦煌莫高窟發現的金剛經扉頁畫顯示了較為成熟的雕印技藝。唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑒外來藝術的表現技巧，而且還通過中外經濟文化的交流傳播到其他國家，當時大食都城中有中國畫工獻藝，朝鮮半島上的新羅曾在中國以高價收購名畫家作品，中國繪畫通過中日兩國的使者、商人、留學生、僧侶等傳入日本，對日本古代繪畫的發展產生了很大影響。唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。

五代兩宋以後，中國歷史進入封建社會後期，繪畫藝術進一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。由於唐末以來城市商業的繁榮和市民階層的壯大，使繪畫藝術服務范圍有所擴展，一些畫家進入手工業行列，其作品作為商品在市場上出售，增強了藝術與社會的聯系。

皇室貴族為政治需求及從裝飾環境出發，創建了宮廷畫院，集納優秀畫家，對繪畫創作提出更多的要求。宋朝統治者設置畫院，擴充機構，招攬人才，給畫家授以職銜，從而使宋代成為歷史上宮廷繪畫最興旺最活躍的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，並對繪畫提出鮮明的審美標准，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。宋代繪畫題材較唐代有很大擴展，其中最有建樹的是廣泛表現社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等；與節日民俗活動相結合的節令畫，如《大儺圖》、《冬至嬰戲圖》、《觀燈圖》等；借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《採薇圖》等；描繪文人韻事如《西園雅集圖》等。五代兩宋時期山水畫發展最為顯著，五代時中原地區的荊浩、關仝，江南地區的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，風格各異，對後世山水畫發展有著重要影響。宋代山水畫家輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的雲山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。花鳥畫也有著長足的發展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。北宋趙昌的設色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導。文人學士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更著重表現主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風迥然不同。五代兩宋繪畫技巧有不少成功的創造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，具有精密不苟嚴謹認真的精神，但在創作中又注重提煉取捨，要求形神兼備，把工筆重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在純用墨線勾染的白描手法上作出貢獻，一些畫家在寫意人物花鳥上也進行了可喜的嘗試，豐富了繪畫的形式和表現技巧。

元、明、清時期文人畫獲得了突出的發展，題材上山水、花鳥佔有絕大比重。文人畫強調抒發主觀情趣，提出「不求形似」、「無求於世，不以贊毀撓懷」，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣，涌現出難以數計的文人畫家和作品，許多畫家借繪畫抒寫高尚情操，發泄對黑暗腐敗勢力的不滿，藝術上敢於突破陳舊成法的藩籬，注意師法自然，勇於創造革新。文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結合的題跋。此一時期具有代表性的畫家中，既有為正統文人畫奉為典範的趙孟□、元四家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及「四王、吳、惲」，又有帶有鮮明個性的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪中的鄭燮、金農等人。民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入繁榮興盛時期。

Ⅳ 中國古代書畫有那些

清明上河圖——張擇端 北宋
現存北京故宮博物院
風流才子唐伯虎，大師傑作，我版的最愛，介紹給權你
唐寅：《溪山漁隱圖》（台北故宮博物院藏）:
唐寅：《扇面畫選一》（台北故宮博物院藏）:
唐寅：《秋山高隱圖》（美國克里夫蘭博物館藏）:
唐寅：《草屋蒲團圖軸》（遼寧省博物館藏）:
唐寅：《嫦娥圖》（美國紐約大都會博物館藏）:
唐寅：《春山伴路圖》（上海博物館藏）:
唐寅：《函關雪薺圖》（台北博物館藏）:
唐寅：《華山圖》（美國克里夫蘭博物館藏）:
唐寅：《四旬白壽山水圖》（上海博物館藏）:
唐寅：《湖山一覽圖》（中國美術館）:
唐寅：《看泉聽風圖》（南京博物館藏）:
唐寅：《枯搓鵒圖》（上海博物館藏）:
唐寅：《秋江垂釣圖》（上海博物館藏）:
唐寅：《事茗圖》（北京故宮博物院藏）:
唐寅：《樹杉飛泉圖》（台北故宮博物院藏）:
唐寅：《王蜀宮伎圖》(北京故宮博物院藏）:
唐寅：《虛閣晚涼圖》（四川博物館藏）:

Ⅵ 中國書法歷史

希望對樓主有幫助：中國古代有許多著名書法家，其中以王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅最為出色。 王羲之
王羲之（303—361年），漢族，字逸少，號澹齋，原籍琅琊臨沂（今屬山東），後遷居山陰（今浙江紹興），官至右軍將軍，會稽內史，是東晉偉大的書法家，被後人尊為「書聖」。代表作品有：楷書《樂毅論》、《黃庭經》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、行楷《蘭亭序》等。精研體勢，心摹手追，廣采眾長，冶於一爐，創造出「天質自然，豐神蓋代」的行書。 歐陽
歐陽詢（557一641年），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。代表作楷書有《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》、《化度寺碑》、楷書《蘭亭記》行書有《行書千字文》。後人以其書於平正中見險絕，最便初學，號為「歐體」。 顏真卿
顏真卿（709-785年），字清臣，琅琊孝悌里（今臨沂市費縣）人，唐代中期傑出書法家。初學褚遂良，後師從張旭得筆法，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創作，樹立了唐代的楷書典範。 他創立的「顏體」楷書與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱「楷書四大家」。和柳公權並稱：「顏筋柳骨」。 《顏氏家廟碑》，書法筋力豐厚，也是他晚年的得意作品。傳世墨跡有《爭座位貼》《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《自書告身帖》等。 柳公權
柳公權(778年-865年)，字誠懸，京兆華原（今陝西耀縣）人，官至太子太師，世稱「柳少師」，是唐朝最後一位著名書法家。由於他也被皇帝封為河東郡公，因此後人也稱他「柳河東」。他是顏真卿的後繼者，後世以「顏柳」並稱他們，成為歷代書法的楷模。柳公權一生書碑特多，主要代表作《金剛經刻石》、《李晟碑》、《玄秘塔碑》。 蘇軾
蘇軾（1037年1月8日－1101年8月24日），眉州（今四川眉山，北宋時為眉山城）人，字子瞻，又字和仲，號「東坡居士」，世人稱其為「蘇東坡」。祖籍欒城。北宋著名文學家、書畫家、詞人、詩人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派詞人代表。其詩，詞，賦，散文，均成就極高，且善書法和繪畫，是中國文學藝術史上罕見的全才，也是中國數千年歷史上被公認文學藝術造詣最傑出的大家之一。其散文與歐陽修並稱歐蘇；詩與黃庭堅並稱蘇黃；詞與辛棄疾並稱蘇辛；書法名列「蘇、黃、米、蔡」北宋四大書法家之一；其畫則開創了湖州畫派。
蘇軾的主要書法代表作有：《中山松醪賦》《洞庭春色賦》《答謝民師論文帖》《江上帖》《李白仙詩帖》《令子帖》《懷素自序》等。毛筆楷書 書法，是一門有法度的高級藝術。重在「法度」！有「法」無「法」，就是書匠和書法家的區別。傳統藝術之一。指用毛筆書寫篆、隸、正、行、草各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻藝術關系密切。有三千多年歷史，以商周的金文為萌芽；其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。
(1) 古代史官修史，對材料處理、史事評論、人物褒貶，各有原則、體例，謂之「書法。」
(2) 文字的書寫藝術。亦指書法作品。
(3) 指漢字形體。
(4) 措辭方式。書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000-6000年左右中國黃河中游的「仰韶文化時期」，已經創造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南澠池仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。先秦
甲骨文 金文 郭店楚墓竹簡 大盂鼎 毛公鼎 虢季子白盤 攻吳王夫差鑒 侯馬盟書 散氏盤 牆盤 石鼓文 青川木牘 大克鼎 陳曼簠 戰國越王劍銘
秦漢
李斯 張芝 篆書 漢隸 草書 楷書 行書 皇象 蔡邕 石門頌 乙鍈碑 曹全碑 張遷碑 鮮於璜碑 秦詔量銘文 萊子侯刻石 天發神讖碑 陽陵虎符
魏晉南北朝
王羲之 王獻之 鍾繇 索靖 王珣 陸機 泰山經石峪 張猛龍碑 張黑女墓誌 敦煌書法 元懷墓誌 元暉墓誌
隋唐五代
張旭 顏真卿 歐陽詢 虞世南 褚遂良 薛稷 孫過庭 李陽冰 賀知章 張旭 懷素 李邕 智永 徐浩 柳公權 楊凝式 董美人墓誌
宋遼金
蘇 軾 黃庭堅 米芾 蔡襄 趙佶 蔡京 朱熹 歐陽修 李建中 林逋 薛紹彭 張即之 吳琚 白玉蟾
元代
趙孟俯 鮮於樞 康里巎巎 倪瓚 饒介 張雨 楊維楨 鄧文原
明代
董其昌 祝允明 文徵明 陳 淳 王寵 王鐸 倪元璐 黃道周 徐渭 張瑞圖 宋克 陳洪綬 沈粲 陳獻章 姚綬 陳繼儒 張弼 邢侗 文彭 蔡羽 米萬鍾 沈度 唐寅 憨山 解縉 釋擔當 莫是龍 孫慎行
清代
傅山 金農 吳昌碩 鄧石如 蒲華 黃慎 鄭簠 石濤 趙之謙 吳熙載 姚鼐 何紹基 宋曹 查士標 楊守敬 萬經 巴慰祖 翁同和 沈曾植 吳大征 汪士慎 李鱔 梁巘 莫友芝 劉墉 黃易 錢灃 徐三庚 翁方綱 伊秉綬 俞樾 張裕釗 鄭燮 周亮工 高鳳翰
包世臣 張照 鐵保 王文治 陳鴻壽 龔賢 丁敬 曾國藩 梁啟超 康有為
近現代
李叔同 毛澤東 郭沫若 於右任 沈尹默 舒同 林散之 趙朴初 沙孟海 啟功 康殷 傅伯庚 劉炳森 張海 沈鵬 歐陽中石 鍾致帥 黃學江張榮慶 寧蘭智 鄒德忠 李振凱 王鏞 呂偉濤 張四平 范強 吳軾夫 鍾小平 馬蘭生 張東金 楊成 南陵人 陳沫吾 魯藝 呂金光 劉宗衛 高峰超 劉孟伉 陳無垢 陳啟元 戴躍 馬華林 張海 朱關田 大漠 王頌余 蘇園 劉雅樓 張景岳 何應輝 田旭中 侯開嘉 鄒文正 向明 張光興 劉奇晉

Ⅶ 簡要概括中國書法歷史

中國書法的歷史就是漢字的歷史 漢字發源於遠古的圖畫和符號；到我們眾所周知的甲骨迴文；再到商周答時期的金文或者說銘文，也就是青銅器上的文字；再到西周末、秦朝的篆書，篆書又分大篆和小篆，西周末有用大篆和小篆，秦統一六國後統一使用小篆；到再到漢朝的隸書；到魏晉時期鍾繇、「二王」等書法家的發展中出現了楷書和行書，並出現了王羲之的「天下第一行書」；到了隋唐出現了顏真卿、柳公權、諸隧良和歐陽詢等大家，此時楷書發展到頂峰，自此開始楷、行、草並行發展；再後還出現了蘇軾、米芾、文徵明、唐寅、董其昌等等大家！

Ⅷ 中國畫的歷史

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。

Ⅸ 對中國古代書法和繪畫的認識和了解｜

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：「是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫」。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關系。那麼究竟什麼是「書法」呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的「對立統一」這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間（大約公元2世紀後半期至4世紀），然而，這並不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術形式存在的藝術價值和歷史地位。中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的產生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規律，以及用筆（刀）、結字、章法的一些規律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術的產生、存在，不僅屬於書法史的范疇，而且也是後代的藝術形式發展、嬗變中可以借鑒與思考的重要範例。

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。

還有，
http://www.wenyi.com/art/shufa/sfjs.htm
http://www.fly008.com/bbs/PrintPost.asp?ThreadID=112
http://www.shw.cn/Article/Print.asp?ArticleID=4120

Ⅹ 關於中國古代書法的歷史，能簡單說說嗎

中國幾千年的書法史源遠流長，簡言述之： 中國的書法史其實亦可以看作是中國的漢字發展史，亦或是中國的歷史。中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書法藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。
中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間（大約公元2世紀後半期至4世紀），然而，這並不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術形式存在的藝術價值和歷史地位。中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的產生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規律，以及用筆（刀）、結字、章法的一些規律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術的產生、存在，不僅屬於書法史的范疇，而且也是後代的藝術形式發展、嬗變中可以借鑒與思考的重要範例。
中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、金文、大篆（籀文）、小篆、隸書、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。
唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎上更加精密、完善。如：孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被後人奉為准則，對後世書論的創作產生了深遠影響。五代、宋、遼、金、元的書法是對晉、唐時期書法的追述與繼承，這一時期由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜局面。書法家轉向以書法抒發個人的情感意趣的軌道。出現了北宋的「宋四家」，元代的趙孟頫等名家。書法理論也獲得了發展，出現了如：《墨池篇》、《書史》、《宣和書譜》、《翰墨志》、《廣川書跋》、《法書考》、《翰林要決》等理論著作。給當時及後世書法家的藝術創作提供了參考的文樣和理論的指導。
明代書法藝術基本上是繼宋、元帖學書法而後加以發展。而今人論及清代書法時，每以「帖學」、「碑學」劃分為前後兩期，大致以嘉慶道光之際為分期點。也就是以十九世紀二十年代以前為帖學時期，之後為碑學時期。這種劃分是否合理當另當別論。不過，宋元之後，以二王書學為中心的所謂碑帖學時代，至今已轉入最低潮，而學習漢魏以前的篆隸書法的作者，則逐漸增長，當是無可否認的事實。這時也是名家輩出、各領風騷。而這時的書法理論比前代更有成就，《書筏》、《藝舟雙楫》、《書概》、《廣藝舟雙楫》等理論著作相繼產生。