時尚歷史學

Ⅰ 時尚芭莎的期刊歷史

《時尚芭莎》是與《時尚》擁有137年悠久歷史的國際著名時裝雜志，最能體現時代風尚的權威引領者，進入中國僅一年半的時間，閱讀率高居同類時尚雜志排行榜第三位，躋身最暢銷時尚類女性雜志前五名。高品味的職業女性奉獻的時裝雜志。她不僅提供最新的時尚資訊；精闢的流行趨勢報道；最受關
注的人物專訪和女性話題；還時刻與讀者分享著當代女性生活的樂趣和美學——做個現代、優雅代言人。現代社會人們越來越不關注文學，讀者的閱讀品味也越來越傾向於讀圖化，所以時尚芭莎首創「平面電影文學」的概念，用最美的形式來表現文學，從而吸引更多的人來關注文學，品味文學，接受文學。2011年，《時尚芭莎》雜志國內首創平面電影文學，邀請國內知名作家和著名演員共同創作國內頂尖書香電影，一經刊出即引起不小反響。此次藍獅子圖書與時代華語共同策劃2011~2013年時尚芭沙「平面電影文學」專題中的內容出版，以圖書的形式，賦予了這系列故事更文藝、更安靜也更厚重的質感。
如今已在國內形成一定規模的影響。在中國時尚道路上的開辟與探索已具先驅者姿態。在具體形態表現上，從最開始的單純的婚紗攝影發展到後來具有小規模的文化藝術公司擴大了「傳播美」這一主旨的途徑。在更深一層次上，將「時尚芭莎」的理念和文化藝術的魅力帶入了大眾生活。《時尚芭莎》後來與廣告公司的合作以及與大型商業活動的合作更是將自我推廣和品牌擴大更進了一步！如「新思路模特大賽」、「明日之星」等等的商業藝術活動的成功舉辦，除了品牌知名度的擴大以為，也為其自身創造了極大的物質財富。《時尚芭莎》雜志的成型，更是憑借紙媒這一媒介平台，將自身的「為美而服務」的概念擴大到各個角落。《時尚芭莎》現已成為最能體現時代風尚的權威引領者，而作為一本成功的雜志，
《時尚芭莎》又憑借其在大眾以及媒體間的號召力和知名度成功牽引做成了「芭莎慈善之路」。通過分享傑出的時裝品味和女性力量，打造卓越的社會影響力。同時身體力行，連續7年舉辦年度盛會「BAZAAR明星慈善夜」，累計捐款高達2744萬余元，開創全新慈善模式。2007年向民政部遞交《申請中國慈善日建議書》，呼籲建立中國慈善日。2009年，為了積極響應以溫總理為代表的國家政府

Ⅱ 與時尚有關的專業

寫作的話，就是時尚專欄作家了。當然如果你會畫畫，就試試服裝設計。學人專體攝影的屬畫，也能參與時尚的。學編輯的，也可以為時尚雜志服務。很多啦，就是去當個助理，什麼都不會也沒什麼。大學的話，有條件就找好一點的學校，每個學校都有這些專業的，關鍵是你學的怎麼樣了。

Ⅲ 什麼專業與時尚有關像奢侈品管理有關的。

1、時尚管理：時尚管理是在發掘潛在客戶需求和把握潮流動態基礎上，通過供應鏈管理、生產線管理、公關活動策劃、市場營銷、銷售戰略制定等各個環節促使產品及企業獲得廣泛的社會認可。

目前國內有清華大學美術學院獨立開設此課程，時尚管理課程作為清華大學美術學院研究生專業課程之一，供研究生作為學位課程選修。此外，國內有些大學和國外學校合作開辦了時尚管理課程。

2、服裝設計：服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。

它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。

3、陳列設計：「陳列設計」專業源於歐洲、興起於各大發達資本主義國家，而陳列最早則是在中國進入春秋後期，從事陳列設計師這一職業人群目前在國外已被視為「金領」一族，而在中國這一行業才剛剛起步。

主要工作職責是使商品陳列的形態吸引更多顧客眼球，即在面向顧客的營銷場所，通過商品和背景空間的布置裝飾，力圖體現一系列相關時尚產品的互相關系、內在含義、價值定位、品牌文化以及銷售戰略等方面，以此來提升其商品本身價值並能達到銷售目的的工作。

(3)時尚歷史學擴展閱讀:

相關就業方向:

時尚管理專業的就業方向非常廣泛，可以經營自有品牌，服裝品牌代理、或成為時尚產業的產品管理者，營銷管理者，品牌管理者，商店管理者，零售管理者以及時裝買手。

目前各大品牌爭相來華開始子公司，本土品牌成長迅速，因此，對於擁有國際背景又熟悉本土行情的專業時尚管理人才成為稀缺資源。

時尚買手:

時尚買手是設計師和消費者的橋梁，往返於世界各地，時時關注最新的流行信息，掌握一定的流行趨勢，追求完美時尚並且手中掌握著大批量訂單，他們組織商品進入市場，滿足消費者不同需求。

作為時尚買手，除了對時尚有敏銳的觸覺外，還得具備一定管理能力，因為除了需要了解公司的運營模式，還要考慮到購買成本、預定銷售數額，以及從店長、導購收集消費者信息並分析.

需要同多方的溝通協作，才能達到最終目標。時尚管理專業不僅僅包含了潮流趨勢、設計研究等課程，還涉及時尚產業的管理學習，這些都是成為時尚買手的必要條件。

Ⅳ 求關於時尚的發展史

從一萬八千年前山頂洞人的骨針，到基督教文化中亞當夏娃的無花果葉，我們人類就此開始了漫長的穿衣史。事物的發展總是物極必反。經歷了幾千年的穿衣史，人類終於厭倦了繁文縟節的「穿」衣，而開始了「脫」。原來的外衣被脫卻；曾經是內衣的角色又變成了外衣，似乎像節肢動物的蛻皮一樣。

1、維多利亞時代的貴婦

人類衣服漸漸脫去的過程相當緩慢。我們不可能想像上古的吉布森少女裝（Gibsongirl）一夜之間會脫成比基尼泳裝。像維多利亞時代的貴婦在穿著極不科學的緊身胸衣和大撐裙外，還須穿九件衣服和七至八條裙，若要外出還須加一件厚重的羊毛披肩和一頂插上羽毛、花朵、絲帶及面紗的大帽子。據統計，體面的淑女至少背負10磅—30磅重的衣飾。我們不難想像，若將路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的華貴衣袍都卸去，他們將會變得多麼羸弱和寒磣。在這一段歷史里，服裝的某些功能被誇張到畸形的境地，人們把「穿」衣的行為變得如此冗長與困難。

2、女人也是兩足動物

人類身上衣物的清減始於二十世紀。故事當然應該回到「衣多為貴」的穿衣史的終結，即十九世紀末與二十世紀初。但必須強調，使人類選擇脫衣的絕不是衣著者們自身的主觀意願。有這樣一則寓言：風和太陽打賭，說誰能讓行人脫下衣服。求勝心切的風使勁鼓吹，卻未能奏效，行人反而將衣服裹得更緊了。而太陽輕輕地灑下熱浪，不一會行人就脫卻了上衣。其實，讓人類脫下衣裳的「太陽」，正是現代工業文明。人們頓悟，這么多的衣服已不適應現代氣候。現代化的機器生產方式改變了人們的生活方式、價值觀念乃至衣著方式。現藏於布魯克林博物館內的一件對襟長袍，外加長斗篷，這是二十世紀初的海水浴衣，即如今的「沙灘裝」，其層次與繁瑣令人咋舌，可見上世紀初人們面對脫衣問題，遠比今天的想像要困難得多。當淑女們的曳地長裙剛離開地面，輿論界便戲謔道：「原來女人也是兩足動物。」

3、夏柰爾的減法設計

早年的網球裝是長袖衣，長裙和帽，直到第一次世界大戰前，一位叫蘭格林的人將網球女裝的裙下擺稍稍改短，立即引起輿論界的驚呼，稱為網球場的「裸腿之戰」。最早的解脫應該歸功於一位對東方藝術狂熱的愛好者，法國時裝大師，保羅?波烈（PoulPoiret）。他在服裝的傳統與現實沖突中，率先讓女人脫去了緊身胸衣（corset），那種令女性保持43cm細腰的胸衣，實際上已成為一種損害健康的枷鎖。穿，原本應是在人體上進行包裝，美化，但最終導致對人體的束縛。而沉重衣物褪去的歷史，則一開始就從人類自己羅織的樊籠中解放人體。波烈脫去了緊身衣，卻無法擺脫對華貴、濃艷的審美喜好。所以，當夏奈爾（Chanel）那種極具現代感的減法設計出現在世人面前時，波烈曾譏諷她的設計是「高級的窮相」。所謂「窮相」，無非是指夏奈爾的設計脫卻了鉛華，就像當時的建築設計，完全丟棄了洛可可、新藝術運動的裝飾，剩下的就是「功能」。

4、T恤來了

20世紀20年代建築界掀起了「功能主義」（functionalism），在服裝界亦表現得頗為徹底，具體而言，脫去所有浮華。事情好像倒了個兒，原來穿上的，如今脫下；原來長的，現在剪短。服裝造型愈來愈簡潔，裙子下擺離地愈來愈遠。到二十世紀50年代，伊夫?聖洛朗的名為「梯形」的成名之作，紅遍巴黎。這是一款極為簡潔的梯形裙，可愛的圓領，兩只大口袋；沒有蕾絲，沒有絲帶，簡潔得近乎「貧寒」，但這正是一發而不可收的潮流。其實，要論解脫得徹底，當數T恤衫。近年來時裝界時興「內衣外穿」，而T恤恰是開此風氣之先河。這種緊身的針織圓領衫，據說原系法國軍服的內衣；又說美國馬里蘭安納波利斯碼頭工人所穿，被美國青年當作便裝穿著。特別是好萊塢影星馬龍?白蘭度在《慾望號街車》的T恤形象，令T恤風靡全球。如今針織T恤比比皆是，成為內衣外穿最普遍的形式。

5、剪刀裁出迷你裙

二十世紀60年代無疑是服裝減負史上重要的時期。一位來自威爾士的英國女子，瑪麗?奎恩特（M?Quant），她一剪刀裁出的迷你裙，開創服裝史上最短小的裙子。這種玉腿畢露的「迷你」風迅速迷倒了全世界。一方面是現代人越穿越少的態勢；另方面，一位法國學者佛魯吉爾（J?C?Flugel）提出了更為驚人的預見，他預言：人類終將拋棄衣服這個拐杖，回到裸體。顯然目前尚難證明其預言的科學性，但在60年代一片反叛的喧囂聲中，確有一批先驅者脫光了衣服，實踐了裸體。這就是當時沸沸揚揚的「裸體文化」、「天體運動」。顯然，他們「脫「得太徹底。許多到過天體營的人都表示：裸體的人類身體比穿衣還無趣。

迷你裙趣味檔案

歷史上第一個將迷你裙推上全球流行最前線的，是設計師MaryQuant，那是1965年，也被稱為Mini之年！

六十年代末期，迷你裙方興未艾之際，倫敦有許多餐廳不接待穿褲裝的女士，這引發人們玩起了一種顛覆成規的游戲：女孩們故意中規中矩地在迷你裙下穿上長褲，外罩長大衣，來到餐廳用餐。當門口的接待員攔住她們並為難地解釋餐廳的規定時，這些大膽狂放的女子便會在眾目睽睽之下，脫下長褲，交給一旁早已滿臉通紅的衣帽間人員，然後昂首闊步地邁入大廳，完全不理會旁人的議論與跌碎了一地的眼鏡片。

6、爆炸比基尼

精簡衣物的歷史中最具沖擊力的應該是比基尼泳裝的誕生。1946年6月30日，美國在被其託管的南太平洋上的一個名為比基尼的珊瑚島上空，引爆了和平時期的第一顆原子彈，比基尼從此震驚、聞名世界，並成為英語「聳人聽聞」、「驚天動地」、「轟動效應」等詞彙的同義詞。在比基尼島第一顆原子彈爆炸的第18天，法國的一位名叫路易斯?瑞爾德的泳裝設計師，於1946年7月18日在巴黎推出了一款由三塊布和四條帶子組成的泳裝，這種世界上遮掩身體面積最小的泳衣，形式簡便、小巧玲瓏，僅用了不足30英寸布料，揉成一團可裝入一隻火柴盒中。這種泳裝面世令世界震驚的程度不亞於那一顆原子彈爆炸。別出心裁的瑞爾德不失時機地利用比基尼島爆炸原子彈的影響，果斷命名這種兩片三點式泳衣為「比基尼」。在這種泳裝出現之始，地中海沿岸國家視其為瘟疫；義大利明令禁止；西班牙海岸警衛隊驅逐穿比基尼泳裝者；甚至美國也曾為比基尼抓過人。

7、內衣外穿潮流

二十世紀80年代，一批前衛的時裝設計師決定混淆內外衣的界定，這就是「內衣外穿「的潮流。這是一個大膽、蠱惑的年代。美國著名歌手麥當娜在其巡迴演唱的舞台裝完全以內衣表現，該片在1991年戛納影展時，麥當娜穿著純白絲胸罩與束褲出席，著實是對以往傳統服裝觀的徹底反叛與藐視。

8、淡極始知花更艷

這樣到了上個世紀90年代。當巴黎、米蘭或紐約的時裝大師再一次剪短上衣的下擺，使女士露出了肚臍時，輿論不再驚訝。同樣，當T型台上的模特穿著透露的時裝時，彷彿人類的衣服又被脫去半層皮，再次顯示了人們對衣服的眷戀與困惑。倒是一位來自德國漢堡的姑娘，以其品牌JILSANDER，旗幟鮮明地樹起90年代的簡約主義。這種風格為紛繁的世紀之末抹上了極淡極雅的一筆。回首百年，我們不難看出：從穿到脫，這不只是簡單的衣著行為的逆行，而是現代人類社會發展的必然。

比基尼女人的態度

BBright歡樂的，閃亮的

IInternational國際化的，世界性的

Kknowing知性的，智慧的

IInternational國際化的，世界性的

NNature自然的，本性的

IInternational國際化的，世界性的

這里，比基尼只是比基尼女人的態度：B-I-K-I-N-I。

Ⅳ 時尚類的專業有哪些

服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
概念定義
服裝設計
服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指「針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求」。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。
設計同時具有"事實要素和「價值要素」。前者說明事態的狀況，後者則用理論和審美的命題來進行表述，即是「好壞和美醜」。
不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重「美感」等等。
設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的「需要」。
設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建築工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建築形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。

就業前景
服裝設計就業前景是容量無限，前途一片光明。作為中國最具有國際競爭力的產業之一，中國的服裝業這幾年正經歷著由簡單的加工仿製向開發創新的巨大轉變。服裝設計師的功勞不言而喻。也正因為此，優秀的服裝設計師成為各大服裝企業爭搶的對象，尤其是在現階段，很多服裝企業都感嘆設計人才高薪也難求。
環境促使服裝設計師供不應求，中國有5萬多家服裝企業，隨著市場競爭的加劇，企業意識到原創設計對產品生命力的重要性，由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。因此，服裝設計師就業前景可謂是非常可觀。有多年經驗、了解國際服裝市場潮流的設計師也深受歡迎。

藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包含：環境設計、平面設計、多媒體設計等。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

概念：

所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用於日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣食住行），是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。

就業方向
學生畢業後，可到廣告策劃與設計企業、印刷包裝企業設計部門、出版社與媒體設計部門從事藝術設計或策劃工作。
還可以可從事數字藝術設計、環境藝術設計、新聞出版行業、室內設計、會展設計行業、建築效果圖設計、繪圖員、平面設計師 、櫥櫃設計師、傢具設計師、施工圖設計師、效果圖表現、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。

Ⅵ 如何用實事、實情、時尚來增加歷史教學的趣味性

一、導課要新穎學生對新知識學習的慾望，參與教學的程度及學習的效果，都與教師的導課有很大關系。經過課間十分鍾重新回到課堂上的學生還處於一種比較興奮的狀態，教師用一種什麼樣的導課方式抓住學生的心，把他們真正引入新課的學習之中至關重要。新穎的導課形式能引發學生的好奇心，集中學生的注意力，激發學生的求知慾望，使學生的思維能夠順勢進入新課的軌道。常用的導課方式是復習舊知識，然後過渡到新知識，這樣缺乏新意。筆者認為教師在上課的時候要因材施教地選擇材料，精心設計導言，並使之新穎。二、設問要巧妙歷史本身看不見、摸不著，光憑簡單的講述，很難激發學生的興趣。如果在教學的過程中，能把一些較為枯燥的文字變成有趣的提問，那麼既可以激發同學們的想像力，又可以增強歷史課堂教學的趣味性。例如在講到「西安事變」蔣介石被張學良、楊虎城二位將軍扣押時，可以提出這樣一個問題：「你認為蔣介石該殺還是不該殺？為什麼？」引導學生一場辯論。在辯論發言的過程中，既回顧了蔣介石在南京國民政府建立以來的十年間對共產黨人和革命群眾所欠下的累累血債，也對共產黨人寬廣的胸懷、事事從國家和民族利益考慮的優秀品質有了更深的理解。另外，提出的問題還應根據難易程度的不同面向每一個學生。如果一堂課中參與到學習活動之中的只是極少數學生，那麼提高學生的學習興趣也就無從談起。要讓每一個學生在回答問題的過程中都能體驗到成功的愉悅，教師必須要在課前下功夫，精心設計課堂上要問的每一個問題。三、教學語言有藝術性、技巧性准確嚴謹、精練簡潔、通俗生動、幽默語言、深情並茂、生動有趣的講述能撥動人的心弦,陶冶人的情操,使聽者樂此不疲。一個合格的教師在不斷鑽研歷史專業和教學方法的同時,還要努力提高自己的語言素養，把歷史講「活」。例如,講圓明園被八國聯軍焚毀時,教師就應使用控訴性的語言和悲憤的語調來講述侵略者的貪婪和無恥,感染學生,使他們對帝國主義的殘暴行徑無比憎恨。著名歷史教育家趙恆烈教授畢生研究歷史教學,他對中學歷史教師的語言表達技能分出了三個境界「:第一境界是把你所想的東西能如實表達出來,使學生聽了,也如你所想的那樣,想得清楚、說得明白,能完整地表達思想。第二境界是聲情並茂,使語言、表情、動作配合起來,表達得活靈活現,使之傳神而動聽。第三境界是充分調動學生的想像力。通過教師的講述,如帶領學生到了歷史現場,入其境、見其人、聞其聲。選詞有方,文有限而意無窮;點撥著力,思路清晰而受益不盡。教師不妨「對號入座」，按照這「三個境界」的標准進行自我檢測,明確自己已達到的「境界」,而後繼續努力,向更高「境界」前進。四、創設情境，重溫歷史歷史是對過去事實的記載,具有「過去性」的特點,因此它不可能再現也不會重演,而且有些歷史與現在的距離比較遙遠,內容也比較刻板,所以很多東西對學生來說太陌生、太抽象,以致難以激發起他們的興趣。我們可以充分運用電視、投影、錄音、電影錄像剪輯、網上文字和圖片資源、FLASH動畫、PowerPoint課件以及電視錄像技術由無聲變有聲,由無色變有色,刺激學生的聽覺、視覺,給學生生動形象的感性認識,使教學內容充實,資料豐富,把抽象的內容直觀化,把已逝去的歷史現象還原,把本來不能再現的歷史現象真實或近似真實地展現在學生面前,幫助他們在頭腦中形成歷史形象和情景,增進對歷史知識的理解,使學生有身臨其境之感,加深學生對所學歷史知識的印象,從而調動起學生對歷史學科的學習愛好，大大提高課堂教學效率,完成教學目標。歷史上發生的一切不存在於今天，會給人以陌生感，而學生對事物的認識還處於感性認識階段。在這種情況下，教師在教學過程中，注意教學的趣味性，既可以調動學生的學習積極性，又可以增強知識點對學生大腦的「刺激度」，使其加深印象，以收到良好的教學效果。五、善於表揚學生善於表揚學生，這是增強歷史課堂教學趣味性的一個情感因素。在教學過程中，堅持對學生的優點、努力、進步、成績進行肯定，採取以表揚為主的教育方法是非常重要的。因為人類本質中最殷切的要求就是渴望被肯定。無論什麼人，受到激勵而改過，是很容易的；受到責罵而改過，則不太容易，而孩子尤其喜歡聽好話，不喜歡聽惡言。一次講公開課，筆者忽然在舉手回答問題的人群中發現了一個學生，他可是從來不舉手發言的。筆者懷著欣喜的心情點了他的名字，這個學生漲紅著臉回答了問題，而且回答得非常棒。當著全班學生和所有聽課教師面，筆者表揚了他，他的臉更紅了，但在以後的課堂上，教師們經常看到他舉起的右手。總之，在歷史教學過程中，教師必須採用多種多樣的形式來增強歷史課堂教學的趣味性，只有這樣，才能不斷激發學生學習歷史的興趣。學生有了興趣後就願意去學、去求知、去探索，從而在輕松愉快的氣氛中牢固掌握知識，這樣才能不斷提高教學質量。

Ⅶ 想學習了解時尚發展史，有哪些書可以推薦

想要對於時尚發展史進行了解的話，首先初學者可以在碎片化的了解一些時尚的演變，所以的，在這一方面的話可以先看一本書叫做100個改變時尚的偉大觀念，它的作者是哈里特沃斯里，這一個作者他是CSM的教授，這本書它是彩色的，可以通過閱讀以及看圖片來對於時尚的發展進行了解。

而如果說是作為進階的了解時尚的發展史的話可以對接下來的這些書進行探索像中國古代服飾研究。還好就是在時尚中文化時尚審美與女性獨立這本書，它是在中西對於時尚理念和文化的差異的介紹，還有對品牌時尚以及品牌珠寶的由來的介紹。

Ⅷ 想學習與時尚有關的專業知識，鞋，帽，衣，奢侈品，香水等我希望全面的了解，包括時尚的發展歷史，我希望

這些要自己積累，在生活中多觀察學習。

Ⅸ 時尚管理專業有什麼好的大學推薦

美國時尚管理類專業或是奢侈品管理類專業比較好的學校都在一些藝術類院校里，比如舊金山藝術大學，羅德島設計學院，芝加哥藝術學院等等。如果一定要選綜合類大學，加州大學系統下的大學都有開設，例如20位的加州大學伯克利分校，23位的加州大學洛杉磯分校，或者可以申請52位的俄亥俄州立大學哥倫布分校，62位的雪城大學。

Ⅹ 時尚的歷程怎麼樣

我是被這本書封面吸引過來的，乍一看整一個懷舊的調子、經典的夢露再加上哥特式老建築，上個世紀的富麗與頹廢一並迎面撲來。聽說書中除了時尚的歷史講得「完整、清晰、通俗」，還有上百張各個歷史時期的插圖----讓所有愛美圖者心為之念念。 有朋友說現在很流行攢書，找個命題，搜集資料，有點文筆有點觀點就可以噼里叭啦「造」出一本書，這類書或者無意中投了讀者的緣，變成暢銷書，或者因為太爛而無人問津。這其中「有趣的攢書」總會投其所好地關注一些新潮流行謂之時尚方面的話題，比如穿衣打扮、美妝或各種母嬰育兒等。翻閱此書之前，心裡還有些疑慮，擔心這又是一本攢書，拿到這本書後放心了，這本有關時尚前世今生的《時尚的歷程》並非攢書，而是以專業、厚重、淵博的知識為我們講述時尚的演變，宮廷時尚、資產階級時尚、貴族時尚、街頭時尚等等。特別是西方不同歷史時期服飾風格的表現形式、追溯其形成的各個方面因素----這種以服飾演變展現時尚，對服飾風格變化的梳理、規律性的挖掘以及西方時尚發展趨勢的探索也是以小見大，由此展示不同時期的時尚的真實面目。更難得的是作者也從歷史事實的基礎上概括論述了時尚背後形成的各種理論，尤其時尚中的人類心理成因。這些都不讓人失望。 17世紀到18世紀法國的宮廷最受人矚目，路易十四本人就是一個時尚潮人，甚至可以說他本人引領著時尚的潮流。孟德斯鳩總結路易十四對法國時尚的影響時說，「法國人根據國王的年齡變換風格。君主甚至可以使全國變得嚴肅莊重，如果他決意這樣做，因為國王可以把他的精神傳給宮廷，宮廷傳給都城，都城傳給外省。國君的心靈是一個模子，全國人的思想都按這個模子鑄成。」而在探討貴族對於聲譽的獲得時則說「有地位和有聲望的人，他的全部聲譽存在於日常行為的合宜性之中。」而這些的代名詞就是時尚。 作者楊道聖是位年輕的七零前，哲學系博士出身，現為北京服裝學院的教授。這本《時尚的歷程》有副標題「細說時尚的歷史、領袖和理論」，每章節後皆有大量的引文出處，整體偏學術，但好在主題輕松，角度選擇上有新意，論述也比較細致深入，易於理解與接受。