斯密斯自然歷史博物館

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博物館目錄
【歷史的發展】
【博物館類型】
【國際博物館日】
【博物館之最】
【中國博物館學會】
【博物館相關書籍】

從某種角度上說，了解一個地方的過去和現在是從博物館開始的。一座博物館就是一部物化的發展史，人們通過文物與歷史對話，穿過時空的阻隔，俯瞰歷史的風風雨雨。從小里說，這是源遠流長的地方歷史的重要見證；從大里說，這是維系中華民族團結統一的精神紐帶。博物館不單純是一個市民文化補習的地方，更重要的，它應該成為市民休閑的主要場所之一，獲得多少知識是次要的，享受一下難得的靜謐、幽雅氣氛，並在這個氣氛中放鬆在工作、學習中綳緊的心弦成為來博物館的主要目的。博物館的文物是靠陳列、展出、宣傳、服務等，達到歷史與現在人的對話，它已成為城市文化設施的重要組成部分。博物館對人類文化遺存、自然遺存管理起到非常大的作用。
[編輯本段]【歷史的發展】
博物館現象最初萌發於人們的收藏意識。在4000多年前，埃及和美索不達米亞的統治者就注意尋找保藏珍品奇物。
公元前4世紀，馬其頓的亞歷山大大帝在建立地跨歐亞非大帝國的軍事行動中，把搜集和掠奪來的許多珍貴的藝術品和稀有古物交給他的教師亞里士多德整理研究，亞里士多德曾利用這些文化遺產進行教學，傳播知識。亞歷山大去世後，他的部下托勒密·索托建立了新的王朝，繼續南征北戰，收集來更多的藝術品。公元前三世紀托勒密·索托在埃及的亞歷山大城創建了一座專門收藏文化珍品的繆斯神廟。這座「繆斯神廟」，被公認為是人類歷史上最早的「博物館」。博物館一詞，也就由希臘文的「繆斯」演變而來。
與我們今天見到的博物館不同，繆斯神廟其實是一個專門的研究機構，裡面設大廳研究室，陳列天文、醫學和文化藝術藏品，學者們聚集在這里，從事研究工作。傳說在洗澡時發現了浮力定律的著名物理學家阿基米德以及著名數學家歐幾里德都是在這里從事研究工作的。
繆斯神廟這座人類歷史上最早的博物館，在公元5世紀時被毀於戰亂。
現代意義的博物館在17世紀後期出現。在18世紀，英國有一位內科醫生漢斯·斯隆，是個興趣廣泛的收藏家。為了讓自己的收藏品能夠永遠「維持其整體性、不可分散」，他決定把自己將近八萬件的藏品捐獻給英國王室。王室由此決定成立一座國家博物館。1753年，大英博物館建立，它成為全世界第一個對公眾開放的大型博物館。
1946年，國際博物館協會在法國巴黎成立。1974年協會對博物館進行了明確的定義，公益性成為它的首要職責。
從1977年開始，國際博物館協會把每年的5月18日確定為「國際博物館日」，並且每年都會確定一個主題。今年是第22個國際博物館日，主題是「博物館——溝通文化的橋梁」。
無論以前人們曾有過多麼的輝煌的文明，都無一例外地將被歷史的煙塵所湮沒，人類在不斷地創造著文明，文明卻無法永生——這是永恆的法則。但是，我們仍然可以通過某個途徑去尋找這些文明的蹤跡，這個途徑就是博物館。
還有一種說法：「博物」作為一個詞，最早在《山海經》就出現了，它的意思是能辨識多種事物；《尚書》稱博識多聞的人為「博物君子」；《漢書·楚元王傳贊》中也有「博物洽聞，通達古今」之意。到了19世紀的後半葉，我國模仿日本，把「博物」一詞開始作為一門學科的名稱，「博物」的內容包括動物、植物、礦物、生理等知識。
「博物」與「館」連成一個詞作為一種文化教育機構的稱呼在我國出現得比較晚，僅有一百來年的時間。日語中的「博物」一詞來源於英文、法文、德文中通用的museum一詞，而這一來源於拉丁文的詞又是出於希臘文meusion一詞，它的意思是一個專門為供奉希臘神話中掌司詩歌、舞蹈、音樂、美術、科學等活動的九個女神meusin的場所。
在古代希臘，另外有一種與現代博物館性質比較接近的專為保藏寶物的機構，它是一種專門保存版畫、珠寶、王室的旗幟和權杖以及其它珍貴飾物的收藏機構。這種寶物庫在歐洲其它的國家也有發現。一直到了文藝復興時期，隨著收藏內容的擴大，原來一些寶物庫逐漸使用了當時流行的拉丁文museum。在德國慕尼黑，兩種不同名稱的博物館同時存在了很長的時間。隨著時代的轉移和社會教育發展的需要，改了名稱並擴大了規模的博物館逐漸取代了原來的寶物庫，終於成為今天流行的為廣大群眾開放的博物館。
[編輯本段]【博物館類型】
隨著社會文化、科學技術的發展，博物館的數量和種類越來越多。劃分博物館類型的主要依據，是博物館藏品、展出、教育活動的性質和特點。其次，是它的經費來源和服務對象。
■外國博物館
外國博物館，主要是西方博物館,一般劃分為藝術博物館、歷史博物館、科學博物館和特殊博物館四類。
▲藝術博物館，包括繪畫、雕刻、裝飾藝術、實用藝術和工業藝術博物館。也有把古物、民俗和原始藝術的博物館包括進去的。有些藝術館，還展示現代藝術，如電影、戲劇和音樂等。世界著名的藝術博物館有盧浮宮博物館、大都會藝術博物館、國立艾爾米塔什博物館等。
▲歷史博物館,包括國家歷史、文化歷史的博物館,在考古遺址、歷史名勝或古戰場上修建起來的博物館也屬於這一類。墨西哥國立人類學博物館、秘魯國立人類考古學博物館是著名的歷史類博物館。
▲科學博物館，包括自然歷史博物館。內容涉及天體、植物、動物、礦物、自然科學，實用科學和技術科學的博物館也屬於這一類。英國自然歷史博物館、美國自然歷史博物館、巴黎發現宮等都屬此類。
▲ 特殊博物館，包括露天博物館、兒童博物館、鄉土博物館，後者的內容涉及這個地區的自然、歷史和藝術。著名的有布魯克林兒童博物館、斯坎森露天博物館等。
▲國際博物館協會將動物園、植物園、水族館、自然保護區、科學中心和天文館以及圖書館、檔案館內長期設置的保管機構和展覽廳都劃入博物館的范疇。
■中國博物館
山海關長城博物館中國博物館在1988年前都是被劃分為專門性博物館、紀念性博物館和綜合性博物館三類，國家統計局也是按照這三類博物館來分別統計公布發展數字的。
中國博物館事業的主管部門和專家們認為，在現階段，參照國際上一般使用的分類法，根據中國的實際情況，將中國博物館劃分為歷史類、藝術類、科學與技術類、綜合類這四種類型是適合的：
▲歷史類博物館以歷史的觀點來展示藏品，如中國歷史博物館、中國革命博物館、西安半坡遺址博物館、秦始皇兵馬俑博物館、泉州海外交通史博物館、景德鎮陶瓷歷史博物館、北京魯迅博物館、韶山毛澤東同志紀念館、中國共產黨第一次全國代表大會會址紀念館等。
▲藝術類博物館主要展示藏品的藝術和美學價值，如故宮博物院、南陽漢畫館、廣東民間工藝館、北京大鍾寺古鍾博物館、徐悲鴻紀念館、天津戲劇博物館等。
▲自然、科學類博物館以分類、發展或生態的方法展示自然界，以立體的方法從宏觀或微觀方面展示科學成果，如中國地質博物館、北京自然博物館、自貢恐龍博物館、台灣昆蟲科學博物館、中國科學技術館、柳州白蓮洞洞穴科學博物館等。
▲綜合類博物館綜合展示地方自然、歷史、革命史、藝術方面的藏品，如南通博物苑、山東省博物館、湖南省博物館、內蒙古自治區博物館、黑龍江省博物館、甘肅省博物館等。
[編輯本段]【國際博物館日】
5月18日是「國際博物館日」。「博物館」一詞，源於希臘文「繆斯庵」，原意為「祭祀繆斯的地方」。繆斯是希臘神話中掌管科學與藝術的九位神女的通稱，她們分別掌管著歷史、天文、史詩、情詩、抒情詩、悲劇、喜劇、聖歌和舞蹈，代表著當時希臘人文活動的全部。
1971年國際博物館協會在法國召開大會，針對當今世界的發展，探討了博物館的文化教育功能與人類未來的關系。1977年，國際博物館協會為促進全球博物館事業的健康發展，吸引全社會公眾對博物館事業的了解、參與和關注，國際博物館協會從1977年開始，將每年的5月18日定為國際博物館日，並每年為國際博物館日確定活動主題。
歷年的518國際博物館日主題：
1992年主題是：「博物館與環境」(Museums and Environment)。
1993年主題是：「博物館與土著人」(Museums and Indigenous Peoples)。
1994年主題是： Behind the Scenes in Museums。
1995年主題是：「反應與責任」(Response and responsibility)。
1996年主題是： Collecting today for tomorrow。
1997年主題是：「與文物的非法販運和交易行為進行斗爭」(The fight against illicit traffic of cultural property)。
1998年主題是：「與文物的非法販運和交易行為作斗爭」。
1999年主題是：「發現的快樂」(Pleasures of discoverty)。
2000年主題是：「致力於社會和平與和睦的博物館」(Museums for Peace and Harmony in Society)。
2001年主題是：「博物館與建設社區」(Museums: building community)。
2002年主題是：「博物館與全球化」(Museums and Friends)。
2004年主題是：「博物館與無形遺產」。
2005年主題是：「博物館――溝通文化的橋梁 」。
2006年主題是：「博物館與青少年（Museums and Young）」
2007年主題是：「博物館和普遍遺產」
2008年主題是：「博物館：促進社會變化的力量（Museums as agents of social change and development）
[編輯本段]【博物館之最】
▲世界上最大的博物館：美國華盛頓特區斯密斯紹年恩研究院。包含16個博物館和1個國家動物公園，號稱世界之最。擁有1.4億件展品，有6000多個雇員。
▲最大的自然歷史博物館：倫敦的英國自然博物館和紐約的美國自然歷史博物館，都被國際上公認為世界上規模最大的自然歷史博物館之列。雖然英國自然歷史博物館的建館時間比美國自然博物館的時間要早116年，但是就美國自然歷史博物館的基地面積、陳列內容、觀眾人數等方面來說，已經超過了英國自然歷史博物館，也是世界上最大的博物館之一。
美國自然歷史博物館擁有極其豐富的動物標本和其他珍藏，這是該館開展科學研究和科學宣傳的雄厚基礎。例如，該館收藏著來自世界各地的鳥類標本就有80多萬件，在恐龍整理室里就安放著數百幅恐龍骨架標本。
▲最美的博物館之一：1997年，一座石破天驚的建築傑作在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為「一個奇跡」，稱它是「世界上最有意義、最美麗的博物館。」它就是古根海姆藝術博物館。
▲博物館最多的國家：哪個國家也比不上英國的博物館數量，尤其是倫敦。英國是博物館迷的最愛，也是最早發展出現代博物館學並擁有全世界最高博物館密度的國家。 博物館迷在倫敦，若不在家，就肯定在往圖書館的路上，單是倫敦就有200多家博物館，而且其中不少是免費的。大英博物館從建立伊始就堅持對公眾免費開放。 在城市中麻痹了感覺的自己，能在博物館中慢慢找回細膩的觀察力以及感受藝術和生活的本能。你會受益無窮的。
▲世界五大博物館：法國的盧浮宮、英國的大不列顛博物館（大英博物館）、美國的大都會博物館、俄羅斯的埃米塔什博物館（冬宮）、中國的故宮博物院是世界五大博物館。其中前四個是世界公認的具有世界性文物收藏的博物館。
△盧浮宮：這個舉世聞名的藝術宮殿始建於12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。後來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建築進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
△大不列顛博物館 ：大不列顛博物館，即大英博物館始建於 1823年。她的展覽館里保存著最能代表英國藝術和文學的珍品，有很多極珍貴的文件與手稿，如英國大憲章的原稿、莎士比亞手稿真跡等等；有埃及、西亞、東方、希臘、羅馬和英國的歷史文物；有英國歷代的「戰利品」，如小巧的埃及獅身人面像、從雅典女神殿取來的愛爾琴大理石等等；此外還收集了中國、印度等歷史悠久國家的民俗資料、美術品及出土文物。在中國展室可看到許多中國古玩字畫，這些器物多是英法聯軍、八國聯軍侵略中國時掠奪的。其東方藝術館的藏品絕大多數是中國文物，達兩萬多件。其中有六千多年前的半坡村紅陶碗，新石器時代的玉刀、玉斧，商周的青銅器，秦漢以降直至明清各個時期的瓷器、玉器、漆器、繪畫、雕塑等等，乃至博物館後門的兩座大石獅，都是中國藝術品。這里還藏有斯坦因從敦煌藏經洞掠奪的大量佛畫。其館藏最著名的中國名畫是傳為東晉大畫家顧愷之所作《女史箴圖》。這是一卷流傳有緒的著名巨跡，在中國繪畫史上佔有極高的地位。此件是1900年八國聯軍侵佔北京時劫往英國的。 其圖書館以豐富的館藏聞名於世，英國的每種書在此都有保存，事實上，國家所有的出版發行物你都能在此找到。此外不乏各國珍貴的版本和極具價值的文獻手稿。這個圖書館是最佳學問天地，馬克思的《資本論》即在此完成。大英圖書館的藏書中，中國古籍達六萬多種，內有中國波羅蜜佛經的最早版本，《永樂大典》45卷，中國歷代宮廷檔案、竹簡、刻本等，還有敦煌寫本一萬余件。
△大都會博物館
紐約大都會博物館是美國最大的博物館，建於1870年，整個博物館是一幢大廈，佔地8公頃，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24公頃，反而是故宮博物院的兩倍。大都會博物館號稱是西半球最大的博物館，僅畫廊就有200多個，藏有300多萬件各類文物和藝術品。內容卻豐富多彩，體現了資金足、氣派大的美國風格。 移置在館內專建的大廳中巨型玻璃罩里的完整的公元前15年的埃及神殿，它的總重量為800噸，據說拆的時候為了確保原貌，還給每塊磚上都打了標號，令人嘆為觀止，可謂鎮館之寶。服飾館也堪稱世界之最，收集了4個世紀以來五大洲的各民族服裝1.5萬件。我國的蘇州園林，1981年9月才由我國蘇州能工巧匠建成的明軒也被仿建在博物館的主樓二層的北廳之中，這可能真是典型的「文化移植」了，十分吸引觀眾，為了避免擁擠，規定了專門路線入園，由定時電梯控制人數。園中飛檐、雕梁、魚池、涼亭，室內對聯、撣瓶、八仙桌、太師椅一應俱全。除明軒外，還按時間和國別布置了英國、法國和西班牙從14至18世紀的室內陳設。盡管都是一樣的富麗堂皇，但法國式的畫頂、英國式的壁爐和西班牙式的傢具還是刻上了不同時代和不同民族的烙印。博物館內還收藏了大量來自中國的文物和藝術品，特別是一些佛像和壁畫，遊客在館內還可以欣賞到一些珍貴的中國古代繪畫，例如唐代韓乾的《照夜白圖》。
△埃米塔什博物館
埃米塔什博物館即冬宮，是世界上最大最古老的博物館之一。該宮由著名的建築師拉斯特雷利設計。最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年，葉卡特琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫存放在冬宮的埃米塔什(法語，意為「隱宮」)，該館由此而得名。 冬宮初建於1754至1762年間，1837年被大火焚毀，1838至1839年間重建，第二次世界大戰期間再次遭到破壞，戰後被精心修復。宮殿共有三層，長約230米，寬140米，高22米，成封閉式長方形，佔地9萬平方米，建築面積超過4.6萬平方米。冬宮的四面各具特色，但內部設計和裝飾風格則嚴格統一。四角形的建築宮殿裡面有內院，三個方向分別朝向皇宮廣場、海軍指揮部、涅瓦河，第四面連接小埃爾米塔日宮殿。面向冬宮廣場的一面，中央稍突出，有三道拱形鐵門，入口處有阿特拉斯巨神群像。冬宮四周有兩排柱廊，雄偉壯觀。宮殿裝飾華麗，許多大廳用俄國寶石——孔雀石，碧玉，瑪瑙製品裝飾，如孔雀大廳就用了2噸孔雀石，拼花地板用了9重貴重木材。埃米塔什是聖彼得堡最大的、最有特色的巴洛克風格建築物。其完整性與華麗程度都令人印象深刻，裝潢豐富，窗上飾框及浮雕裝飾給人以力量，圓柱有規律的排列，牆表面由白色、綠色相間配合，使長長的外觀形形色色，生動起來。1917年2月前，冬宮一直是沙皇的宮邸，後來被資產階級臨時政府所佔據。1917年11月7日(俄歷10月25日)起義群眾攻下了冬宮。十月革命後，將原來宮廷房舍和整個冬宮撥給艾爾米塔什，1922年正式建立國立艾爾米塔什博物館，冬宮成為博物館的一部分。1946年冬宮表面塗成起初的藍寶石顏色。博物館現包括五座建築物：冬宮、埃米塔什、舊埃米塔什、埃米塔什劇院、新埃米塔什。目前，博物館共分八個部分：原始文化部、古希臘、羅馬部、東方民族文化部、俄羅斯文化史部、古錢幣部、西歐藝術部、從事導游工作的科學教育部和作品修復部。8個部共有藏品270餘萬件，包括史前文化和埃及藝術收藏品以及大量義大利、西班牙、德國、英國、俄國、比利時、荷蘭和法國的油畫及雕刻。其中有1.5萬幅繪畫，1.2萬件雕塑，60萬幅線條畫作品，100萬塊硬幣和證章，22.4萬件古代傢具、瓷器、金銀製品、寶石與象牙工藝品等。這些工藝品分別陳列在350多個展廳中，如畢加索立體畫展廳，意、法畫家展廳，俄國歷代服裝展廳等。所有展廳各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展廳，這里陳列有大量的彼得大帝生前用品，其中許多是他親手製造的。展廳中的一個玻璃櫃中有一尊彼得大帝的臘坐像，頭發是彼得大帝本人的真發。肖像旁立有一木桿，木桿上端兩米多的地方刻有一道線，以示彼得大帝身高超過兩米。同中國故宮一樣，該館藏品異常豐富，因此參觀者如果想要走遍所有全部展廳，恐怕花上一個月的時間都不夠。
△故宮博物院
故宮博物院是在明、清兩代皇宮及其收藏的基礎上建立起來的中國綜合性博物館。1987年，故宮被聯合國教科文組織列入「世界文化遺產」名錄。依照中國古代星象學說，紫微垣（即北極星）位於中天，乃天帝所居，天人對應，是以皇帝的居所又稱紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在奪取帝位後，決定遷都北京，即開始營造這座宮殿，至明永樂十八年（1420年）落成。1911年，辛亥革命推翻了中國最後的封建帝制--清王朝，1924年遜帝溥儀被逐出宮禁。在這前後五百餘年中，共有24位皇帝曾在這里生活居住和對全國實行統治。
紫禁城，四面環有高10m的城牆和寬52m的護城河，城南北長961m，東西寬753m，佔地面積達780,000㎡。城牆四面各設城門一座，城內宮殿建築布局沿中軸線向東西兩側展開。紅牆黃瓦，畫棟雕梁，金碧輝煌。殿宇樓台，高低錯落，壯觀雄偉。南半部以太和、中和、保和三大殿為中心，兩側輔以文華、武英兩殿，是皇帝舉行朝會的地方，稱為「前朝」。北半部則以乾清、交泰、坤寧三宮及東西六宮和御花園為中心，是皇帝和後妃們居住、舉行祭祀和宗教活動以及處理日常政務的地方，稱為「後寢」。 前後兩部分宮殿建築總面積達163,000㎡。整組宮殿建築布局謹嚴，秩序井然，寸磚片瓦皆遵循著封建等級禮制，映現出帝王至高無上的權威。1925年10月10日故宮博物院正式成立。經初步清點，清代宮廷遺留下來的文物，據1925年公開出版的二十八冊《清室善後委員會點查報告》一書所載，計有一百一十七萬余件，可謂金翠珠玉，奇珍異寶，天下財富，盡聚於此。除此之外，還有大量圖書典籍、文獻檔案。為此故宮博物院下設古物館、圖書館、文獻館，分別組織人力繼續對文物進行整理。
第二次世界大戰全面爆發前夕，為了保護故宮文物不至遭戰火毀滅或被日本帝國主義掠奪，故宮博物院決定採取文物避敵南遷之策。從1933年2月至5月，宮內重要文物被裝成13,427箱又64包，分五批先運抵上海，後又運至南京。遂於南京建立文物庫房，並成立了故宮博物院南京分院。1937年，南遷文物又沿三路輾轉遷徙至四川，分 別存於四川省的巴縣、峨嵋和樂山。直到抗日戰爭勝利後，三處文物復集中於重慶，於1947年運回南京。自1948年底至1949年初，南京國民黨政府從南京庫房中挑選出2,972箱文物運往台灣，後於台北市士林外雙溪建立新館，公開對外展出。餘下的大批文物，在1949年以後陸續運回故宮博物院一萬余箱，但至今還有2,221箱仍封存於南京庫房。近十幾年來，故宮博物院平均每年接待中外觀眾600-800萬人次，而且，隨著旅遊事業的發展，觀眾的人數有增無減，人們對紫禁城的興趣長盛不衰。
[編輯本段]【中國博物館學會】
中國博物館界群眾性的學術團體。
1979年南京博物院和上海博物館倡議成立中國博物館學會，經有關單位協商，確定由中國歷史博物館、故宮博物院、中國革命博物館、南京博物院、上海博物館、北京自然博物館、中國人民革命軍事博物館、北京魯迅博物館作為成立中國博物館學會的發起單位。1980年 7月,8個發起單位的負責人在北京開會，決定先成立中國博物館學會籌備委員會。10月，在四川成都召開了中國博物館學會籌備委員會成立會，會上討論並原則通過了《中國博物館學會章程(草案)》，選舉產生了中國博物館學會籌備委員會委員。
籌備委員會成立後，發展團體會員 155個，編輯出版《中國博協通訊》15期，徵集博物館學論文98篇，完成了中國博物館學會成立的准備工作。1982年 3月23日，在北京召開了中國博物館學會成立大會,正式通過了《中國博物館學會章程》，選舉產生了理事會和常務理事會。
中國博物館學會至1989年已有165個團體會員,1170名個人會員。它的主要任務是組織博物館學的研究和學術活動，提高博物館的業務和學術水平，開展國際間博物館學術交流活動,增進同國外博物館工作者的聯系,編輯會刊、通訊，編譯博物館學專著、資料。
中國博物館學會的最高權力機構是：會員代表大會。理事會是會員代表大會的執行機構。中國博物館學會下設陳列藝術專業委員會、地質博物館專業委員會、保管專業委員會、社會教育專業委員會，按照博物館學各分支學科的內容分別組織學術活動。會刊編委會負責學會會刊的編輯、出版、發行工作。
至1989年,中國博物館學會已召開代表大會兩屆,各種學術討論會16次，共收到博物館學論文近千篇，還組織了多次學術報告會和學術座談會，活躍了博物館界的學術空氣，促進了博物館學理論與實際工作水平的提高。

望採納！！！

B. 世界上最大的博物館是哪個國家的什麼建築

中國國家博物館:世界上建築面積最大的博物館
中國國家博物館（National Museum of China）簡稱國博，位於北京市中心天安門廣場東側，東長安街南側，與人民大會堂東西相對稱，是歷史與藝術並重，集收藏、展覽、研究、考古、公共教育、文化交流於一體的綜合性博物館。隸屬於中華人民共和國文化部。
截止至2013年末，中國國家博物館總建築面積近20萬平方米，國博藏品數量為100餘萬件，展廳數量48個。是世界上單體建築面積最大的博物館，是中華文物收藏量最豐富的博物館之一，整體規模在世界博物館中位居前列，2012年遊客接待量達到537萬人次，2013年達到745萬人次（當年全球第三[2] ），是全世界最受遊客歡迎的博物館之一。
歷史沿革
民國二年7月9日（1912年），中華民國政府教育部決定設立國立歷史博物館籌備處，以國子監為館址。
民國七年7月（1918年），遷址到故宮的端門與午門。
民國九年11月（1920年），國立歷史博物館正式成立。[3]
民國十五年10月（1926年），正式開館。
1949年10月，改名為國立北京歷史博物館，隸屬中央人民政府文化部。
1950年3月，成立中央革命博物館籌備處。設址在北海團城，不久遷入故宮西華門武英殿。
1958年10月，在天安門廣場東側修建新館。
1959年8月工程竣工，成為建國十周年十大建築之一。
1959年10月，"中國通史陳列"公開預展。[3]
1960年8月，「北京歷史博物館」更名為「中國歷史博物館」，「中央革命博物館」更名為「中國革命博物館」。
1969年9月，中國歷史博物館和中國革命博物館合並，稱中國革命歷史博物館。
1983年初，分設為中國歷史博物館和中國革命博物館。
2003年2月28日，兩館再次合並，成立中國國家博物館。
2007年1月31日，國博閉館開始擴建，設計方案於同年春季公布。
2011年3月，中國國家博物館新館開放，此後試運營一年舉辦50餘個展覽，接待國內外觀眾410多萬人次。

C. 找一些關於博物館的資料

博物館目錄
【歷史的發展】
【博物館類型】
【國際博物館日】
【博物館之最】
【中國博物館學會】
【博物館相關書籍】

從某種角度上說，了解一個地方的過去和現在是從博物館開始的。一座博物館就是一部物化的發展史，人們通過文物與歷史對話，穿過時空的阻隔，俯瞰歷史的風風雨雨。從小里說，這是源遠流長的地方歷史的重要見證；從大里說，這是維系中華民族團結統一的精神紐帶。博物館不單純是一個市民文化補習的地方，更重要的，它應該成為市民休閑的主要場所之一，獲得多少知識是次要的，享受一下難得的靜謐、幽雅氣氛，並在這個氣氛中放鬆在工作、學習中綳緊的心弦成為來博物館的主要目的。博物館的文物是靠陳列、展出、宣傳、服務等，達到歷史與現在人的對話，它已成為城市文化設施的重要組成部分。博物館對人類文化遺存、自然遺存管理起到非常大的作用。
[編輯本段]【歷史的發展】
博物館現象最初萌發於人們的收藏意識。在4000多年前，埃及和美索不達米亞的統治者就注意尋找保藏珍品奇物。
公元前4世紀，馬其頓的亞歷山大大帝在建立地跨歐亞非大帝國的軍事行動中，把搜集和掠奪來的許多珍貴的藝術品和稀有古物交給他的教師亞里士多德整理研究，亞里士多德曾利用這些文化遺產進行教學，傳播知識。亞歷山大去世後，他的部下托勒密·索托建立了新的王朝，繼續南征北戰，收集來更多的藝術品。公元前三世紀托勒密·索托在埃及的亞歷山大城創建了一座專門收藏文化珍品的繆斯神廟。這座「繆斯神廟」，被公認為是人類歷史上最早的「博物館」。博物館一詞，也就由希臘文的「繆斯」演變而來。
與我們今天見到的博物館不同，繆斯神廟其實是一個專門的研究機構，裡面設大廳研究室，陳列天文、醫學和文化藝術藏品，學者們聚集在這里，從事研究工作。傳說在洗澡時發現了浮力定律的著名物理學家阿基米德以及著名數學家歐幾里德都是在這里從事研究工作的。
繆斯神廟這座人類歷史上最早的博物館，在公元5世紀時被毀於戰亂。
現代意義的博物館在17世紀後期出現。在18世紀，英國有一位內科醫生漢斯·斯隆，是個興趣廣泛的收藏家。為了讓自己的收藏品能夠永遠「維持其整體性、不可分散」，他決定把自己將近八萬件的藏品捐獻給英國王室。王室由此決定成立一座國家博物館。1753年，大英博物館建立，它成為全世界第一個對公眾開放的大型博物館。
1946年，國際博物館協會在法國巴黎成立。1974年協會對博物館進行了明確的定義，公益性成為它的首要職責。
從1977年開始，國際博物館協會把每年的5月18日確定為「國際博物館日」，並且每年都會確定一個主題。今年是第22個國際博物館日，主題是「博物館——溝通文化的橋梁」。
無論以前人們曾有過多麼的輝煌的文明，都無一例外地將被歷史的煙塵所湮沒，人類在不斷地創造著文明，文明卻無法永生——這是永恆的法則。但是，我們仍然可以通過某個途徑去尋找這些文明的蹤跡，這個途徑就是博物館。
還有一種說法：「博物」作為一個詞，最早在《山海經》就出現了，它的意思是能辨識多種事物；《尚書》稱博識多聞的人為「博物君子」；《漢書·楚元王傳贊》中也有「博物洽聞，通達古今」之意。到了19世紀的後半葉，我國模仿日本，把「博物」一詞開始作為一門學科的名稱，「博物」的內容包括動物、植物、礦物、生理等知識。
「博物」與「館」連成一個詞作為一種文化教育機構的稱呼在我國出現得比較晚，僅有一百來年的時間。日語中的「博物」一詞來源於英文、法文、德文中通用的museum一詞，而這一來源於拉丁文的詞又是出於希臘文meusion一詞，它的意思是一個專門為供奉希臘神話中掌司詩歌、舞蹈、音樂、美術、科學等活動的九個女神meusin的場所。
在古代希臘，另外有一種與現代博物館性質比較接近的專為保藏寶物的機構，它是一種專門保存版畫、珠寶、王室的旗幟和權杖以及其它珍貴飾物的收藏機構。這種寶物庫在歐洲其它的國家也有發現。一直到了文藝復興時期，隨著收藏內容的擴大，原來一些寶物庫逐漸使用了當時流行的拉丁文museum。在德國慕尼黑，兩種不同名稱的博物館同時存在了很長的時間。隨著時代的轉移和社會教育發展的需要，改了名稱並擴大了規模的博物館逐漸取代了原來的寶物庫，終於成為今天流行的為廣大群眾開放的博物館。
[編輯本段]【博物館類型】
隨著社會文化、科學技術的發展，博物館的數量和種類越來越多。劃分博物館類型的主要依據，是博物館藏品、展出、教育活動的性質和特點。其次，是它的經費來源和服務對象。
■外國博物館
外國博物館，主要是西方博物館,一般劃分為藝術博物館、歷史博物館、科學博物館和特殊博物館四類。
▲藝術博物館，包括繪畫、雕刻、裝飾藝術、實用藝術和工業藝術博物館。也有把古物、民俗和原始藝術的博物館包括進去的。有些藝術館，還展示現代藝術，如電影、戲劇和音樂等。世界著名的藝術博物館有盧浮宮博物館、大都會藝術博物館、國立艾爾米塔什博物館等。
▲歷史博物館,包括國家歷史、文化歷史的博物館,在考古遺址、歷史名勝或古戰場上修建起來的博物館也屬於這一類。墨西哥國立人類學博物館、秘魯國立人類考古學博物館是著名的歷史類博物館。
▲科學博物館，包括自然歷史博物館。內容涉及天體、植物、動物、礦物、自然科學，實用科學和技術科學的博物館也屬於這一類。英國自然歷史博物館、美國自然歷史博物館、巴黎發現宮等都屬此類。
▲ 特殊博物館，包括露天博物館、兒童博物館、鄉土博物館，後者的內容涉及這個地區的自然、歷史和藝術。著名的有布魯克林兒童博物館、斯坎森露天博物館等。
▲國際博物館協會將動物園、植物園、水族館、自然保護區、科學中心和天文館以及圖書館、檔案館內長期設置的保管機構和展覽廳都劃入博物館的范疇。
■中國博物館
山海關長城博物館中國博物館在1988年前都是被劃分為專門性博物館、紀念性博物館和綜合性博物館三類，國家統計局也是按照這三類博物館來分別統計公布發展數字的。
中國博物館事業的主管部門和專家們認為，在現階段，參照國際上一般使用的分類法，根據中國的實際情況，將中國博物館劃分為歷史類、藝術類、科學與技術類、綜合類這四種類型是適合的：
▲歷史類博物館以歷史的觀點來展示藏品，如中國歷史博物館、中國革命博物館、西安半坡遺址博物館、秦始皇兵馬俑博物館、泉州海外交通史博物館、景德鎮陶瓷歷史博物館、北京魯迅博物館、韶山毛澤東同志紀念館、中國共產黨第一次全國代表大會會址紀念館等。
▲藝術類博物館主要展示藏品的藝術和美學價值，如故宮博物院、南陽漢畫館、廣東民間工藝館、北京大鍾寺古鍾博物館、徐悲鴻紀念館、天津戲劇博物館等。
▲自然、科學類博物館以分類、發展或生態的方法展示自然界，以立體的方法從宏觀或微觀方面展示科學成果，如中國地質博物館、北京自然博物館、自貢恐龍博物館、台灣昆蟲科學博物館、中國科學技術館、柳州白蓮洞洞穴科學博物館等。
▲綜合類博物館綜合展示地方自然、歷史、革命史、藝術方面的藏品，如南通博物苑、山東省博物館、湖南省博物館、內蒙古自治區博物館、黑龍江省博物館、甘肅省博物館等。
[編輯本段]【國際博物館日】
5月18日是「國際博物館日」。「博物館」一詞，源於希臘文「繆斯庵」，原意為「祭祀繆斯的地方」。繆斯是希臘神話中掌管科學與藝術的九位神女的通稱，她們分別掌管著歷史、天文、史詩、情詩、抒情詩、悲劇、喜劇、聖歌和舞蹈，代表著當時希臘人文活動的全部。
1971年國際博物館協會在法國召開大會，針對當今世界的發展，探討了博物館的文化教育功能與人類未來的關系。1977年，國際博物館協會為促進全球博物館事業的健康發展，吸引全社會公眾對博物館事業的了解、參與和關注，國際博物館協會從1977年開始，將每年的5月18日定為國際博物館日，並每年為國際博物館日確定活動主題。
歷年的518國際博物館日主題：
1992年主題是：「博物館與環境」(Museums and Environment)。
1993年主題是：「博物館與土著人」(Museums and Indigenous Peoples)。
1994年主題是： Behind the Scenes in Museums。
1995年主題是：「反應與責任」(Response and responsibility)。
1996年主題是： Collecting today for tomorrow。
1997年主題是：「與文物的非法販運和交易行為進行斗爭」(The fight against illicit traffic of cultural property)。
1998年主題是：「與文物的非法販運和交易行為作斗爭」。
1999年主題是：「發現的快樂」(Pleasures of discoverty)。
2000年主題是：「致力於社會和平與和睦的博物館」(Museums for Peace and Harmony in Society)。
2001年主題是：「博物館與建設社區」(Museums: building community)。
2002年主題是：「博物館與全球化」(Museums and Friends)。
2004年主題是：「博物館與無形遺產」。
2005年主題是：「博物館――溝通文化的橋梁 」。
2006年主題是：「博物館與青少年（Museums and Young）」
2007年主題是：「博物館和普遍遺產」
2008年主題是：「博物館：促進社會變化的力量（Museums as agents of social change and development）
[編輯本段]【博物館之最】
▲世界上最大的博物館：美國華盛頓特區斯密斯紹年恩研究院。包含16個博物館和1個國家動物公園，號稱世界之最。擁有1.4億件展品，有6000多個雇員。
▲最大的自然歷史博物館：倫敦的英國自然博物館和紐約的美國自然歷史博物館，都被國際上公認為世界上規模最大的自然歷史博物館之列。雖然英國自然歷史博物館的建館時間比美國自然博物館的時間要早116年，但是就美國自然歷史博物館的基地面積、陳列內容、觀眾人數等方面來說，已經超過了英國自然歷史博物館，也是世界上最大的博物館之一。
美國自然歷史博物館擁有極其豐富的動物標本和其他珍藏，這是該館開展科學研究和科學宣傳的雄厚基礎。例如，該館收藏著來自世界各地的鳥類標本就有80多萬件，在恐龍整理室里就安放著數百幅恐龍骨架標本。
▲最美的博物館之一：1997年，一座石破天驚的建築傑作在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為「一個奇跡」，稱它是「世界上最有意義、最美麗的博物館。」它就是古根海姆藝術博物館。
▲博物館最多的國家：哪個國家也比不上英國的博物館數量，尤其是倫敦。英國是博物館迷的最愛，也是最早發展出現代博物館學並擁有全世界最高博物館密度的國家。 博物館迷在倫敦，若不在家，就肯定在往圖書館的路上，單是倫敦就有200多家博物館，而且其中不少是免費的。大英博物館從建立伊始就堅持對公眾免費開放。 在城市中麻痹了感覺的自己，能在博物館中慢慢找回細膩的觀察力以及感受藝術和生活的本能。你會受益無窮的。
▲世界五大博物館：法國的盧浮宮、英國的大不列顛博物館（大英博物館）、美國的大都會博物館、俄羅斯的埃米塔什博物館（冬宮）、中國的故宮博物院是世界五大博物館。其中前四個是世界公認的具有世界性文物收藏的博物館。
△盧浮宮：這個舉世聞名的藝術宮殿始建於12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。後來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建築進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
△大不列顛博物館 ：大不列顛博物館，即大英博物館始建於 1823年。她的展覽館里保存著最能代表英國藝術和文學的珍品，有很多極珍貴的文件與手稿，如英國大憲章的原稿、莎士比亞手稿真跡等等；有埃及、西亞、東方、希臘、羅馬和英國的歷史文物；有英國歷代的「戰利品」，如小巧的埃及獅身人面像、從雅典女神殿取來的愛爾琴大理石等等；此外還收集了中國、印度等歷史悠久國家的民俗資料、美術品及出土文物。在中國展室可看到許多中國古玩字畫，這些器物多是英法聯軍、八國聯軍侵略中國時掠奪的。其東方藝術館的藏品絕大多數是中國文物，達兩萬多件。其中有六千多年前的半坡村紅陶碗，新石器時代的玉刀、玉斧，商周的青銅器，秦漢以降直至明清各個時期的瓷器、玉器、漆器、繪畫、雕塑等等，乃至博物館後門的兩座大石獅，都是中國藝術品。這里還藏有斯坦因從敦煌藏經洞掠奪的大量佛畫。其館藏最著名的中國名畫是傳為東晉大畫家顧愷之所作《女史箴圖》。這是一卷流傳有緒的著名巨跡，在中國繪畫史上佔有極高的地位。此件是1900年八國聯軍侵佔北京時劫往英國的。 其圖書館以豐富的館藏聞名於世，英國的每種書在此都有保存，事實上，國家所有的出版發行物你都能在此找到。此外不乏各國珍貴的版本和極具價值的文獻手稿。這個圖書館是最佳學問天地，馬克思的《資本論》即在此完成。大英圖書館的藏書中，中國古籍達六萬多種，內有中國波羅蜜佛經的最早版本，《永樂大典》45卷，中國歷代宮廷檔案、竹簡、刻本等，還有敦煌寫本一萬余件。
△大都會博物館
紐約大都會博物館是美國最大的博物館，建於1870年，整個博物館是一幢大廈，佔地8公頃，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24公頃，反而是故宮博物院的兩倍。大都會博物館號稱是西半球最大的博物館，僅畫廊就有200多個，藏有300多萬件各類文物和藝術品。內容卻豐富多彩，體現了資金足、氣派大的美國風格。 移置在館內專建的大廳中巨型玻璃罩里的完整的公元前15年的埃及神殿，它的總重量為800噸，據說拆的時候為了確保原貌，還給每塊磚上都打了標號，令人嘆為觀止，可謂鎮館之寶。服飾館也堪稱世界之最，收集了4個世紀以來五大洲的各民族服裝1.5萬件。我國的蘇州園林，1981年9月才由我國蘇州能工巧匠建成的明軒也被仿建在博物館的主樓二層的北廳之中，這可能真是典型的「文化移植」了，十分吸引觀眾，為了避免擁擠，規定了專門路線入園，由定時電梯控制人數。園中飛檐、雕梁、魚池、涼亭，室內對聯、撣瓶、八仙桌、太師椅一應俱全。除明軒外，還按時間和國別布置了英國、法國和西班牙從14至18世紀的室內陳設。盡管都是一樣的富麗堂皇，但法國式的畫頂、英國式的壁爐和西班牙式的傢具還是刻上了不同時代和不同民族的烙印。博物館內還收藏了大量來自中國的文物和藝術品，特別是一些佛像和壁畫，遊客在館內還可以欣賞到一些珍貴的中國古代繪畫，例如唐代韓乾的《照夜白圖》。
△埃米塔什博物館
埃米塔什博物館即冬宮，是世界上最大最古老的博物館之一。該宮由著名的建築師拉斯特雷利設計。最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年，葉卡特琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫存放在冬宮的埃米塔什(法語，意為「隱宮」)，該館由此而得名。 冬宮初建於1754至1762年間，1837年被大火焚毀，1838至1839年間重建，第二次世界大戰期間再次遭到破壞，戰後被精心修復。宮殿共有三層，長約230米，寬140米，高22米，成封閉式長方形，佔地9萬平方米，建築面積超過4.6萬平方米。冬宮的四面各具特色，但內部設計和裝飾風格則嚴格統一。四角形的建築宮殿裡面有內院，三個方向分別朝向皇宮廣場、海軍指揮部、涅瓦河，第四面連接小埃爾米塔日宮殿。面向冬宮廣場的一面，中央稍突出，有三道拱形鐵門，入口處有阿特拉斯巨神群像。冬宮四周有兩排柱廊，雄偉壯觀。宮殿裝飾華麗，許多大廳用俄國寶石——孔雀石，碧玉，瑪瑙製品裝飾，如孔雀大廳就用了2噸孔雀石，拼花地板用了9重貴重木材。埃米塔什是聖彼得堡最大的、最有特色的巴洛克風格建築物。其完整性與華麗程度都令人印象深刻，裝潢豐富，窗上飾框及浮雕裝飾給人以力量，圓柱有規律的排列，牆表面由白色、綠色相間配合，使長長的外觀形形色色，生動起來。1917年2月前，冬宮一直是沙皇的宮邸，後來被資產階級臨時政府所佔據。1917年11月7日(俄歷10月25日)起義群眾攻下了冬宮。十月革命後，將原來宮廷房舍和整個冬宮撥給艾爾米塔什，1922年正式建立國立艾爾米塔什博物館，冬宮成為博物館的一部分。1946年冬宮表面塗成起初的藍寶石顏色。博物館現包括五座建築物：冬宮、埃米塔什、舊埃米塔什、埃米塔什劇院、新埃米塔什。目前，博物館共分八個部分：原始文化部、古希臘、羅馬部、東方民族文化部、俄羅斯文化史部、古錢幣部、西歐藝術部、從事導游工作的科學教育部和作品修復部。8個部共有藏品270餘萬件，包括史前文化和埃及藝術收藏品以及大量義大利、西班牙、德國、英國、俄國、比利時、荷蘭和法國的油畫及雕刻。其中有1.5萬幅繪畫，1.2萬件雕塑，60萬幅線條畫作品，100萬塊硬幣和證章，22.4萬件古代傢具、瓷器、金銀製品、寶石與象牙工藝品等。這些工藝品分別陳列在350多個展廳中，如畢加索立體畫展廳，意、法畫家展廳，俄國歷代服裝展廳等。所有展廳各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展廳，這里陳列有大量的彼得大帝生前用品，其中許多是他親手製造的。展廳中的一個玻璃櫃中有一尊彼得大帝的臘坐像，頭發是彼得大帝本人的真發。肖像旁立有一木桿，木桿上端兩米多的地方刻有一道線，以示彼得大帝身高超過兩米。同中國故宮一樣，該館藏品異常豐富，因此參觀者如果想要走遍所有全部展廳，恐怕花上一個月的時間都不夠。
△故宮博物院
故宮博物院是在明、清兩代皇宮及其收藏的基礎上建立起來的中國綜合性博物館。1987年，故宮被聯合國教科文組織列入「世界文化遺產」名錄。依照中國古代星象學說，紫微垣（即北極星）位於中天，乃天帝所居，天人對應，是以皇帝的居所又稱紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在奪取帝位後，決定遷都北京，即開始營造這座宮殿，至明永樂十八年（1420年）落成。1911年，辛亥革命推翻了中國最後的封建帝制--清王朝，1924年遜帝溥儀被逐出宮禁。在這前後五百餘年中，共有24位皇帝曾在這里生活居住和對全國實行統治。
紫禁城，四面環有高10m的城牆和寬52m的護城河，城南北長961m，東西寬753m，佔地面積達780,000㎡。城牆四面各設城門一座，城內宮殿建築布局沿中軸線向東西兩側展開。紅牆黃瓦，畫棟雕梁，金碧輝煌。殿宇樓台，高低錯落，壯觀雄偉。南半部以太和、中和、保和三大殿為中心，兩側輔以文華、武英兩殿，是皇帝舉行朝會的地方，稱為「前朝」。北半部則以乾清、交泰、坤寧三宮及東西六宮和御花園為中心，是皇帝和後妃們居住、舉行祭祀和宗教活動以及處理日常政務的地方，稱為「後寢」。 前後兩部分宮殿建築總面積達163,000㎡。整組宮殿建築布局謹嚴，秩序井然，寸磚片瓦皆遵循著封建等級禮制，映現出帝王至高無上的權威。1925年10月10日故宮博物院正式成立。經初步清點，清代宮廷遺留下來的文物，據1925年公開出版的二十八冊《清室善後委員會點查報告》一書所載，計有一百一十七萬余件，可謂金翠珠玉，奇珍異寶，天下財富，盡聚於此。除此之外，還有大量圖書典籍、文獻檔案。為此故宮博物院下設古物館、圖書館、文獻館，分別組織人力繼續對文物進行整理。
第二次世界大戰全面爆發前夕，為了保護故宮文物不至遭戰火毀滅或被日本帝國主義掠奪，故宮博物院決定採取文物避敵南遷之策。從1933年2月至5月，宮內重要文物被裝成13,427箱又64包，分五批先運抵上海，後又運至南京。遂於南京建立文物庫房，並成立了故宮博物院南京分院。1937年，南遷文物又沿三路輾轉遷徙至四川，分 別存於四川省的巴縣、峨嵋和樂山。直到抗日戰爭勝利後，三處文物復集中於重慶，於1947年運回南京。自1948年底至1949年初，南京國民黨政府從南京庫房中挑選出2,972箱文物運往台灣，後於台北市士林外雙溪建立新館，公開對外展出。餘下的大批文物，在1949年以後陸續運回故宮博物院一萬余箱，但至今還有2,221箱仍封存於南京庫房。近十幾年來，故宮博物院平均每年接待中外觀眾600-800萬人次，而且，隨著旅遊事業的發展，觀眾的人數有增無減，人們對紫禁城的興趣長盛不衰。
[編輯本段]【中國博物館學會】
中國博物館界群眾性的學術團體。
1979年南京博物院和上海博物館倡議成立中國博物館學會，經有關單位協商，確定由中國歷史博物館、故宮博物院、中國革命博物館、南京博物院、上海博物館、北京自然博物館、中國人民革命軍事博物館、北京魯迅博物館作為成立中國博物館學會的發起單位。1980年 7月,8個發起單位的負責人在北京開會，決定先成立中國博物館學會籌備委員會。10月，在四川成都召開了中國博物館學會籌備委員會成立會，會上討論並原則通過了《中國博物館學會章程(草案)》，選舉產生了中國博物館學會籌備委員會委員。
籌備委員會成立後，發展團體會員 155個，編輯出版《中國博協通訊》15期，徵集博物館學論文98篇，完成了中國博物館學會成立的准備工作。1982年 3月23日，在北京召開了中國博物館學會成立大會,正式通過了《中國博物館學會章程》，選舉產生了理事會和常務理事會。
中國博物館學會至1989年已有165個團體會員,1170名個人會員。它的主要任務是組織博物館學的研究和學術活動，提高博物館的業務和學術水平，開展國際間博物館學術交流活動,增進同國外博物館工作者的聯系,編輯會刊、通訊，編譯博物館學專著、資料。
中國博物館學會的最高權力機構是：會員代表大會。理事會是會員代表大會的執行機構。中國博物館學會下設陳列藝術專業委員會、地質博物館專業委員會、保管專業委員會、社會教育專業委員會，按照博物館學各分支學科的內容分別組織學術活動。會刊編委會負責學會會刊的編輯、出版、發行工作。
至1989年,中國博物館學會已召開代表大會兩屆,各種學術討論會16次，共收到博物館學論文近千篇，還組織了多次學術報告會和學術座談會，活躍了博物館界的學術空氣，促進了博物館學理論與實際工作水平的提高。
[編輯本段]【博物館相關書籍】
《博物館》中國有關博物館知識的通俗著作。曾昭燏、李濟編寫。1943年7月重慶正中書局出版。全書共10章，約4萬余字。第一章除說明中外博物館沿革外，著重闡述了博物館的性質與職能，強調博物館的主要目的是為社會服務，其最大「功用」是保存有價值的物品、輔助研究工作、實施實物教育和精神教育。該書的重點是闡釋博物館的具體工作。作者通過對歐美博物館的深入考察，結合中國的實際情況,用大部分章節,對博物館的組織、管理、建築設備及收藏、陳列、研究、教育等工作的基本原則和要求，作了系統、扼要的說明。對中小型博物館建設有較強的實用性和指導作用。
《博物館學》作者包遵彭，曾任台灣歷史博物館館長。該書是以作者在大學講授博物館學的講稿為基礎編寫的。1970年1月作為 「大專教材第二種」由台北正中書局出版。全書共15章，主要論述中外博物館歷史與博物館的各項實際工作，資料大多采自歐美博物館學文獻。 第一章「緒論」闡明了全書的指導思想。作者認為，研究博物館的目的，最重要的方法應該從其「性能」與「構成要素」兩方面著手。前者由博物館的產生與發展過程,研討其各種性能的構成；後者就博物館的現狀,分析其要素。該書正是依照這種設想展開論述的。第二章介紹了世界博物館的演進；第三章探究中國博物館的淵源及發展，對台灣省博物館的狀況亦有平實的論述；第四章討論博物館的分類。其餘各章著重論述了構成博物館要素的各個方面，具體說明了博物館實際工作的內容與要求。其中關於文物藏品的介紹，主要闡釋了文物收藏、防盜、國際考古發掘原則以及名勝古跡和戰時文物的維護等內容，論述詳盡。
《中國博物館旅遊指南》，此書是一本目前比較精彩和實用的博物館參觀指引手冊，它從中國1800多所博物館中，精選出341所，按地區分類，方便出行查閱。此書還以「中國博物館名錄」欄目收集了這1800間博物館的詳細地址，一覽無余。而每所博物館的建館歷史、展覽特色、場館布局、詳細地址、開放時間也一一羅列清楚。

D. 蘊生了最精彩的藝術

藝術是什麼? 藝術是人類用形象作品來反映現實但是比現實更有典型性的思維創新成果，包括音樂、舞蹈、美術、雕塑、曲藝、戲劇、雜技、魔術、電影、電視等。這些藝術珍品也是人類文化及文明相對高層次發展的表現。

地球人所創作的藝術珍品花樣繁多、皆有特色。

世界上最大的摩崖石雕———中國四川樂山大佛

世界著名的樂山大佛雕鑿在岷江、青衣江、大渡河匯流處的岩壁上，為彌勒坐像。佛像開鑿於唐玄宗開元初年 (公元 713年) ，是海通和尚為減殺水勢，普度眾生而發起的，至德宗貞元19 年 (公元 803 年) 完工，歷時 90 載。佛像體態勻稱，神勢肅穆，依山鑿成，臨江危坐。佛像通高 71 米，頭寬 10 米，發髻1021 個，耳長 7 米，鼻長 5. 6 米，眉長 5. 6 米，眼長 3. 3 米，肩寬 28 米，手指長 8. 3 米，腳背寬 8. 5 米，可圍坐百人以上，被譽為 「山是一尊佛，佛是一座山」，為世界上最大的石刻彌勒佛坐像。佛像左側，沿 「洞天」下去就是凌雲棧道的始端，全長近500 米。右側是九曲棧道。

樂山大佛是世界著名的景觀，1996 年 12 月 6 日，與峨眉山一起被列入 《世界遺產名錄》的文化與自然雙重遺產。

世界十大雕塑

(1) 擲鐵餅者。作者: 米隆。高約 152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，作於公元前 450 年左右。原作已佚，現為復製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

(2) 大衛。作者: 米開朗基羅。雲石雕像，像高 2. 5 米，連基座高 5. 5 米，創作於公元 1501 ～1504 年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。 《大衛》是文藝復興時期人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的 「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。

(3) 維納斯。作者: 亞力山德羅斯。俗稱 《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204 厘米，創作於公元前 150 年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

(4) 雅典娜神像。作者: 菲狄亞斯。雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，高達13 米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹製品。她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像; 她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體; 衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美; 她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿活力，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

(5) 門考拉夫婦立像。閃綠色粘板岩雕刻，高約 142 厘米，約創作於公元前 2600 年，現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻畫的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。

(6) 復活節島的巨石雕像。這些雕像都是用整塊石頭雕刻而成，一般高 4 ～5 米，重約 20 噸，最高的達 9. 8 米，重達 90 噸。建成的年代約公元 600 ～1680 年。復活節島是南太平洋上一個孤立的小島，因考古學家是在 1722 年的復活節發現它的，故而得名。

(7) 母狼。青銅，高 85 厘米，約創作於公元前 500 年，現收藏於義大利羅馬市政博物館。雕像取材於羅馬建城的傳說: 著名的特洛伊戰爭結束後，特洛伊王子逃到義大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳; 後來，一個名叫努米托耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺。但他的女兒為戰神所愛，生下一對雙胞胎羅穆路和瑞穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟入台伯河。這對兄弟後來被一隻母狼發現並收留撫養; 不久，被牧人發現收養。他們長大以後，殺死仇人，救出外祖父，創建了新的城市。後來羅穆路殺死了瑞穆斯，並以自己的名字命名這座城市為羅馬。這尊雕像所刻畫的就是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術傑作，對羅馬人來說，它還具有紀念碑意義，人們把它作為民族發源的始祖而給以頂禮膜拜。

(8) 獅身人面像。石雕，也稱為 《斯芬克司像》。高約 20米，長 57 米，約創作於公元前 2500 年，現位於埃及吉薩。在古代埃及，獅子是戰神的化身，也是力量的象徵。法老把自己的形象與它的形象混合起來，是為了誇耀神秘的威力，使自己成為萬民崇拜的偶像。埃及古王國時期，最主要的藝術成就體現在巨大、宏偉的皇陵建築上，其中最典型的就是這座雕像，它是由整塊的天然岩石雕刻而成，高達20 多米，面部約有5 米長，僅頭上的一隻耳朵也有 2 米左右。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神秘的聖蛇，腦後雕刻著象徵神權的鷹。他的下頜原來還有胡須，後來由於炮擊而跌落，現收藏於英國大不列顛博物館。

(9) 漢謨拉比法典。石雕，約公元前 1792 年 ～ 公元前 1750年，高約 71 厘米，石碑全長 213 厘米，現收藏於巴黎盧浮宮。「漢謨拉比法典」是世界上所發現的最早成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的文物;同時，它還是古代巴比倫藝術的代表。因為古巴比倫王國流傳下來的藝術品十分罕見，所以這個石碑就顯得格外珍貴。石碑上刻滿了楔形文字，全文 280 條，對刑事、民事、貿易、婚姻、繼承、審判制度等都作了詳細的規定。法典的上部是巴比倫人的太陽神沙瑪什向漢謨拉比國王授予法典的浮雕。

(10) 思想者。作者: 羅丹。原為 《地獄之門》組塑的一部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的 《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類，難以對那些罪人作出最後判決。他深懷同情，陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。

世界繪畫之最

(1) 最古老的繪畫: 法國的拉斯科洞穴中 17000 年以前的動物壁畫。

(2) 耗時最久的畫: 米開朗基羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過 900 平方米。

(3) 最偉大的民族繪畫遺產———敦煌壁畫: 我國甘肅敦煌壁畫泛指存在於敦煌石窟中的壁畫。敦煌石窟中保存了大規模的豐富的壁畫，從公元 366 年開始，歷北魏、隋、唐、五代、宋、元等朝代，1000 多年的歷史，作品連綿不斷，規模宏大。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有 552 個石窟的壁畫，有歷代壁畫 5 萬多平方米，既是我國又是世界壁畫最多的石窟群。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和其他宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系，以寄託人們善良的願望，安撫人們的心靈。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。著名的敦煌壁畫有九色鹿救人、釋迦牟尼傳記、薩錘那捨身飼虎等著名的佛教故事。在這些壁畫中，可以看到我們民族繪畫的偉大傳統，同時也是研究我們文化遺產、歷代人民生活、衣冠文物制度、建築、美術工藝圖案極為寶貴的材料。

世界樂器之最

(1) 最古老的樂器: 有據可查的最古老的樂器，是新石器時代的 「骨哨」，距今 7000 年左右，發現於我國浙江河姆渡遺址中。「骨哨」是截取鳥禽類中段肢骨加工而成的，長度為 4 ～ 12厘米不等，器身略呈弧曲。其中有一件骨哨，出土時腔內插有一肢骨，將有孔的一段放入嘴裡輕吹，同時抽動腔內肢骨，就可以吹出簡單的樂曲。

(2) 最早的小提琴: 最早的現代意義上的小提琴大約產生於16 世紀中葉，那時的許多珍品現在還保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到 2000 多年前的埃及樂器 「里拉」。15 世紀，義大利人對 「里拉」進行了改革，並用馬尾製成弓子拉奏，定名為小提琴。後又經過多年演變，小提琴的形狀與製作程序才基本固定下來。

(3) 最大的樂器: 一架建於 1930 年的管風琴，現存於美國新澤西州大西洋城的一座禮堂里，造價高達 50 萬美元。該琴有33112 支從 0. 48 厘米到 19. 5 米的音程管、1477 個音栓控制、19個音色區和 7 排鍵盤。由於無法靠人力鼓風來演奏，因此專門安裝了一台 365 馬力的鼓風機。它的風壓巨大，要用液壓傳動裝置進行操作。演奏時，在 254 厘米水柱高的壓力的操作下，發出震耳欲聾的音響，相當於 25 個銅管樂隊的總音量，比六台蒸汽機火車的汽笛聲還要響。

(4) 最小的樂器: 我國的少數民族民間樂器 「口弦」。這種樂器在我國彝族、苗族、景頗族、哈尼族的音樂生活中，佔有重要地位。口弦是在一支細薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴邊用指彈撥而發音的。它的質量僅是管風琴質量的百分之一。現在，口弦已登上舞台，成為一種具有濃郁民族色彩的獨奏樂器。

(5) 最大的電子琴: 由美國著名的古典風琴演奏家瓦·福克斯設計，於 1977 年製作完成，有上下五排鍵盤，音域寬廣，音量宏大，製造工藝極為精細。這架電子琴質量近4 噸，用了20 萬只電子元件，34 台振盪器組成了 129 種不同的音源發生器，相互之間的連接線長達 200 千米。5 立方米的箱體內安放著 50 台 100瓦的放大器，拖動著 180 個大小不一、音質各異的揚聲器。現收藏於美國紐約著名的卡內基音樂廳內。

(6) 最輕便的鍵盤樂器: 口風琴，這種樂器的特徵是用嘴吹做風源，用鍵盤樂器的指法演奏。它價格便宜，又比一般鍵盤樂器容易學。

(7) 世界上最大的鼓: 目前，世界上最大的鼓在美國。這只鼓的直徑為 3. 7 米，重 272. 2 公斤。它是 1872 年波士頓為慶祝世界和平日而製造的。

(8) 最珍貴的長笛: 世界上最珍貴的一支長笛，曾幾經轉折而落入普魯士國王腓特烈大帝之手。據聞，這位皇帝還是一個音樂家。正因為這件古老的樂器有著一段不尋常的經歷。因此，當這件稀世瑰寶在1972 年倫敦市場上拍賣時，身價竟高達43500 馬克。

(9) 最大的吉他: 由加拿大安大略省拉多音樂公司喬·克凡斯製作的一把吉他。高達 4. 35 米，琴重 140. 2 公斤。演奏者必須爬在琴體上來演奏。

中國名勝中的 「四大」

(1) 四大名亭 醉翁亭 (安徽滁州市) ，陶然亭 (北京) ，愛晚亭 (湖南長沙市) ，湖心亭 (浙江杭州市)

(2) 四大名塔 嵩岳寺塔 (河南登封市) ，飛虹塔 (山西洪洞縣) ，釋迦塔 (山西應縣) ，千尋塔 (雲南大理縣)

(3) 四大名樓 黃鶴樓 (湖北武漢市) ，岳陽樓 (湖南嶽陽市) ，滕王閣 (江西南昌市) ，蓬萊閣 (山東蓬萊市)

(4) 四大古橋 趙州橋 (河北趙縣) ，洛陽橋 (福建泉州市) ，寶帶橋 (江蘇蘇州市) ，灞橋 (陝西西安市)

(5) 四大名園 頤和園 (北京) ，避暑山莊 (河北承德市) ，拙政園 (江蘇蘇州市) ，個園 (江蘇揚州市)

(6) 四大碑林 西安碑林 (陝西西安市) ，孔廟碑林 (山東曲阜市) ，地震碑林 (四川西昌市) ，南門碑林 (台灣高雄市)

(7) 四大佛山 普陀山 (浙江舟山市) ，九華山 (安徽池州市) ，峨眉山 (四川樂山市) ，五台山 (山西忻州市)

(8) 四大古鎮 江西景德鎮，廣東佛山鎮，湖北漢口鎮，河南朱仙鎮

(9) 四大石窟 敦煌莫高窟 (甘肅敦煌市) ，雲岡石窟 (山西大同市) ，龍門石窟 (河南洛陽市) ，麥積山石窟 (甘肅天水市)

世界博物館之最

(1) 世界上最大的博物館: 美國華盛頓特區斯密斯紹年恩研究院。包含16 個博物館和1 個國家動物公園，號稱世界之最。擁有 1. 4 億件展品，6000 多個雇員。

(2) 最大的自然歷史博物館: 倫敦的英國自然博物館和紐約的美國自然歷史博物館，都被國際上公認為世界上規模最大的自然歷史博物館。雖然英國自然歷史博物館的建館時間比美國自然博物館的時間要早 116 年，但是就美國自然歷史博物館的基地面積、陳列內容、觀眾人數等方面來說，已經超過了英國自然歷史博物館，也是世界上最大的博物館之一。

(3) 最美的博物館: 1997 年，一座石破天驚的建築傑作在西班牙畢爾巴鄂市橫空出世，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為 「一個奇跡」，稱它是 「世界上最有意義、最美麗的博物館」。它就是古根海姆藝術博物館。

(4) 博物館最多的國家: 哪個國家也比不上英國的博物館數量多。英國是博物館迷的最愛，也是最早發展出現代博物館學並擁有全世界最大博物館密度的國家。單是倫敦就有 200 多家博物館，而且其中不少是免費的。大英博物館從建立伊始就堅持對公眾免費開放。

(5) 世界五大博物館: 法國的盧浮宮、英國的大不列顛博物館 (大英博物館) 、美國的大都會博物館、俄羅斯的埃米塔什博物館 (冬宮) 、中國的故宮博物院是世界五大博物館。

樂山大佛

(資料來源: http: / /moniqueyz. com)

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擲鐵餅者

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維納斯

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母狼

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獅身人面像

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敦煌壁畫: 飛天

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醉翁亭 (安徽滁州市)

(資料來源: http: / /www. xcar. com. cn)

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陶然亭 (北京)

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愛晚亭 (湖南長沙市)

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湖心亭 (浙江杭州市)

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嵩岳寺塔 (河南登封市)

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飛虹塔 (山西洪洞縣)

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釋迦塔 (山西應縣)

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千尋塔 (雲南大理縣)

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黃鶴樓 (湖北武漢市)

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岳陽樓 (湖南嶽陽市)

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滕王閣 (江西南昌市)

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蓬萊閣 (山東蓬萊市)

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趙州橋(河北趙縣)

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洛陽橋(福建泉州市)

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寶帶橋 (江蘇蘇州市)

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灞橋 (陝西西安市)

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頤和園 (北京)

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避暑山莊 (河北承德市)

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拙政園 (江蘇蘇州市)

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個園 (江蘇揚州市)

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西安碑林 (陝西西安市)

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孔廟碑林 (山東曲阜市)

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地震碑林 (四川西昌市)

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南門碑林 (台灣高雄市)

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普陀山 (浙江舟山市)

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九華山 (安徽池州市)

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峨眉山 (四川樂山市)

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五台山 (山西忻州市)

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敦煌莫高窟 (甘肅敦煌市)

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雲岡石窟 (山西大同市)

(資料來源: http: / /www. dongbeifeng. com)

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龍門石窟 (河南洛陽市)

(資料來源: http: / /blog. 3608. com)

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麥積山石窟 (甘肅天水市)

(資料來源: http: / /blog1. poco. cn)

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E. 貝聿銘的生平事跡

貝聿銘 華裔美籍建築師。1917 年4月26日生於中國廣東，在上海受中等教育。1935年赴美國，1940年獲麻省理工學院學士學位。年獲哈佛大學碩士學位，留校任教。1948 年起，任W.澤肯多夫的地產公司建築部負責人。1955年他集合一批從整體規劃到室內設計的專家，在紐約開業。他不僅從城市規劃的角度出發創造了許多出色的個體建築，而且這些個體建築又使鄰近區域的面貌改觀，推動城市的發展。他對蒙特利爾、丹佛、費城、波士頓、紐約、達拉斯、新加坡等大城市的舊區改造和新區開發作出了貢獻。貝聿銘的建築風格一般認為受W.格羅皮烏斯的影響，他掌握了在建築設計中運用抽象幾何形體的嫻熟技巧，巧妙運用石、混凝土、鋼和玻璃等建築材料。作為華人建築師，他主張尋求恰當的途徑來表達中國建築傳統的本質。貝聿銘是美國建築師協會會員，英國皇家建築師協會會員，美國室內設計協會榮譽會員，美國設計科學院和國家藝術委員會成員。他曾多次獲獎，其中包括1979年美國建築師協會金獎和1983年普里茨克建築藝術獎等。他的代表作有科羅拉多州美國大氣研究中心、中國台灣東海大學盧斯紀念教堂、費城社會嶺住宅區、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、達拉斯市政廳、華盛頓國家美術館東館、波士頓肯尼迪圖書館、北京香山飯店、拿破崙庭園4座玻璃金字塔等。

聿銘簡介：

1917年生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，父親貝祖詒曾任中國銀行行長，於 1919年到香港創辦了中國銀行香港分行。 1935年到美國留學，攻讀建築系。如今其建築設計遍布世界各地，如美國華盛頓國家美術館東館、德國歷史博物館等。建築是科學，為何與藝術並列？貝聿銘不僅是傑出的建築科學家，「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿；他更是極其理想化的建築藝術家，善於把古代傳統的建築藝術和現代最新技術熔於一爐，從而創造出自己獨特的風格。他在建築設計中最為人們稱道的是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地，設計了許多既有建築美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。

很多人都知道法國盧浮宮前的玻璃金字塔。越來越多的人將它與埃菲爾鐵塔一起視為巴黎的標志和象徵。然而鮮為人知的是它最初建造時遭到了巴黎絕大多數人的反對，它的設計者貝聿銘當時在巴黎的街頭也遭遇了不少白眼。因為盧浮宮是國家級的標志性建築，人們希望它保持原樣。 12世紀時盧浮宮曾是一座城堡，主要供護城士兵居住，並存放糧食和彈葯。後來建築不斷被擴建，並一度成為皇家宮殿，之後，有多位國王把他們的藝術品陳列於此。像北京的故宮一樣，盧浮宮正好處在巴黎的市中心，是皇家威嚴的象徵。 1983年時，盧浮宮還是巴黎的一道屏障。如何將宮殿改建成現代化的博物館成了這個城市的一個難題。玻璃金字塔成功地解決了這一問題。有了金字塔之後，新舊對比使盧浮宮的建築更明朗了。金字塔所採用的玻璃和金屬結構代表了我們這個時代的特徵，與過去截然分開，它告訴人們當今的盧浮宮已不是法蘭西國王的宮殿，而是屬於「大眾」的公共博物館。人們對於建築需要適應，需要一個接納的過程。很多人很早就見過玻璃金字塔的設計圖紙。畫面上的玻璃金字塔很單薄，所見只是一些交叉的鋼筋柱子，人們很難感受得到那種「一個閃亮的鑽石一般光芒四射」的感覺。所以它在開始的時候受到了人們的質疑。然而還是貝聿銘說得好：「人們往往很快就能理解建築……建築完成之後卻是有目共睹的。如果有幸得以使用該建築的話，人們可能就會感慨道：『啊，確實很好，我明白了。』所以建築完成後要人接受就不太難了。難就難在把它建造起來。」

美國肯尼迪總統圖書館

《貝聿銘談貝聿銘》，這個名字乍聽上去有些奇怪，其實完整的理解應該是貝聿銘談自己的經歷及對建築的理解，主要是自己設計的重要建築。貝聿銘先生是著名的華人建築師。 1917年出生於中國蘇州，蘇州的私家園林對他產生了潛移默化的影響。他的建築獨特地反映了歐亞兩大傳統交融產生的新的美學標准———永恆的石材和玻璃。中國文化的背景對他的影響是潛移默化的，但他絕不刻意凸顯這一點。「對我來說，建築物的特殊功能要求及所處地點的人文歷史是最重要的，遠比我的中國文化背景重要。在法國設計盧浮宮時，我首先想到的不是我的中國文化背景，而是法國的歷史和文化。我認為時間、文化、地點是建築設計的要素。」貝聿銘在中國的建築設計同樣體現了這一理念，如香港中國銀行大廈、北京中國銀行總行大廈、香山飯店等。正在設計中的蘇州博物館也在體現現代特點的同時努力與古城的粉牆黛瓦相協調，力求做到「蘇州味」與創新之間的平衡。

法國盧浮宮玻璃金字塔

這本書的作者蓋羅·馮·波姆是貝聿銘的摯友，兩人的談話更像是老友隨意的聊天，將很專業的知識用淺顯的語言表達了出來。全書最後附錄了譯者訪談錄，向我們展現了貝先生的中國情懷。他對中國城市的發展頗為關注，如北京新城發展與舊城改造的關系、上海浦東的區域功能規劃等。中國的城市正處於高速發展中，很多地方都在建設新城區。中國有著古老的文化傳統，又有著廣大的國土面積，每個地方的情況都非常不同。因此各個城市應體現出自己的特點。我們可以都說普通話，但我們不能都生活在一樣的城市裡。一樣的樓房，一樣的街道，這種單調的重復是可悲的。我們需要更多有特色的建築，需要更多貝聿銘那樣的建築設計師。

貝聿銘

貝聿銘是國際著名的建築師。他一生的70多件作品無一例外地與金錢、權力和政治糾結在一起。他將外交手腕和設計的獨特混合運用在香港中國銀行大廈、華盛頓國家藝術館、法國巴黎盧浮宮等建築身上。

保留古建築：我說因為故宮是一個文物，是國家的國寶。四面現在看出去綠化得很好，天、樹很和諧，高樓起來就破壞故宮文物了。

直到現在，貝聿銘仍認為禁止在紫禁城附近蓋高樓是他主要的貢獻。

貝聿銘：對我而言，那是最大的成就，也是最大的滿足。

我原來跟梁思成很熟，他來美國，我跟他見過很多次。北京的城牆拆了很可惜，我跟梁思成談過，蘇州的牆拆了也很可惜。你看義大利、法國的城牆都保留，他們有歷史的觀念，你不能把歷史全部毀壞。好的辦法是保留古代的建築，這是最重要的。我覺得城牆拆了以後，面貌全改了。

1974年，我頭次回國，我在清華演講時說，在故宮附近不應該造高樓，這是我的意見，當時的副總理谷牧在人民大會堂跟我談這個問題，他問我，為什麼不應該造高樓。我說因為故宮是一個文物，是國家的國寶。四面現在看出去綠化得很好，天、樹很和諧，高樓起來就破壞故宮文物了。他說你說的話跟周總理的話相同。我覺得很榮幸，我不敢再說了，我說算了，他的話比我的話重得多了。

後來他們就慢慢在北京城市規劃方面發表這個意見，說故宮附近的樓的高度應該是這樣，到了二環、三環你可以造高樓，因為不影響故宮。你在故宮旁邊，比如北京飯店造高樓，那就是破壞文物，故宮的文物，是值得研究的。在香港到處都是高樓，這個不成問題，因為它沒有歷史。

四合院也應該保留，應該保留一片。你單單保留幾個王府，不夠，這不是好的辦法，要保留就保留一片。當然四合院不適應現在的生活實際，這個我很明白，最近我跟賈慶林（當時任北京市長———編者注）談過這個問題，我說請你一定要保留四合院，保留一片，不要再拆了。「我也想做，可是一個四合院十幾家人住在裡面，利益怎麼分配？怎麼處理？」賈慶林問我。所以他有他的問題，這個問題不容易解決。不過，他同意，應該在附近再造一點房子，可以讓四合院里的居民搬到那個地方，然後再改造四合院，新的衛生條件做好了以後，可以賣大錢。海外中國人想回到北京住的很多，他很可能出錢買下來。這件事是應該做的，因為這種四合院將來沒有了，越來越少了。

後來，貝聿銘用10萬美元設立了一個獎學金，幫助中國學生到美國留學。他捐出這筆錢時立下一個規矩：學生們在結束研究後，可以花一個夏天游覽美國，但必須返回中國學以致用———如同他以前想做的一樣。

家世：1917年4月26日，貝聿銘出生在廣州，他的母親是一位笛子演奏高手，也是虔誠的佛教徒，給他起名聿銘，有光明的意思。

貝聿銘的家族有600年的歷史，第一代祖先在明朝的時候來到蘇州，在道旁擺小攤行醫賣草葯。後來貝家的子孫將家業發揚光大成為江南絕大部分葯店的供應商。到了18世紀，貝家已是大地主。

貝聿銘的祖父貝立泰先是在朝為官，後來他協助創建了上海商業儲蓄銀行；1917年，他創設蘇州分行並在那裡當經理。

貝聿銘的父親貝祖詒在美國大學畢業後投身北京中國銀行會計部，後來被派往廣州。1917年4月26日，貝聿銘出生在廣州，他的母親是一位笛子演奏高手，也是虔誠的佛教徒，給他起名聿銘，有光明的意思。貝聿銘屬蛇，蛇年出生的人被說成迷人、直觀、果斷、穿著虛榮、固執己見。

貝聿銘：我的母親是一位頗有成就的女書法家、詩人、音樂家，母親這邊的家庭更具藝術氛圍，母親去世以後，父親對我的學習抓得很緊，很關心我將來想做什麼。那個時候我也不知會做什麼。

貝聿銘的母親因久病逝世，所以他回到老家與祖父一起生活。貝聿銘的家鄉是一個說吳儂軟語，出美女的地方———蘇州。貝聿銘的祖父貝立泰屬於帝制時代的老派人物，他逃避西服而穿著傳統長袍。以儒家道統持家，祭祖時有300名親戚齊聚祠堂，伴以音樂爆竹。為了培養對長輩的尊重，貝聿銘必然紋絲不動地坐在一張硬背椅上，面對祖父，直到老人家有動作為止。貝立泰自律甚嚴，子孫即使已經成人，仍然懼怕他的訓戒。

貝聿銘：有一次，我們幾個小孩回家稍微晚了一些，怕驚動了老人家，只好悄悄地睡在了前庭。

貝立泰給貝聿銘灌輸儒家思想以培養高貴氣質：服從長輩、避免虛矯垮飾、不輕易生氣、保持冷靜從容。子曰：「為政以德，譬如北辰；居其所而星眾共之。」這些讓貝聿銘在美國的生涯非常受益，雖然這個國家不太重視這種氣質。

香山飯店：貝聿銘給自己設定的目標其實是一種提醒：大自然和建築物過去是陰陽調和的，內外永遠合二為一。

貝聿銘第一次在祖國設計的作品就是香山飯店，他想通過建築來報答孕育自己的文化，協助中國建築界探索一條新路。他想振興一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宮殿和寺廟的紅牆黃瓦，而是尋常人家的白牆灰磚。他說就像我不會在米開朗基羅的作品中找尋義大利的根源，而我會到佛羅倫薩去看平常人家的住屋一樣，建築必須源於人們的住宅，他相信這決不是過去的遺跡，而是告知現在的力量。

在香山的日子裡，貝聿銘通常把意念傳達給設計師後，就去做別的工作，然後定時回來監督進度，再向客戶報告。香山飯店是他個人對新中國的表達，因此他悉心照顧。人們很訝異地看到他手裡拿著鉛筆，在公司繪圖桌上搔首不已。這是數年來他惟一親自主持的計劃，每隔兩個小時他就拿著藍圖和立面圖和他的夥伴開一次會，而且長時間工作。

在西方，大型的建築常常是以一個正面呈現給人的，但是這是在香山，香山在委婉地展延。按照貝聿銘的構想，客人先走過插著五面紅旗的牌樓，來到鋪著灰色地磚的前庭，才看到開著傳統八角和梅花型窗戶的白色灰泥牆正面。人走進來以後，能看到環繞貝聿銘典型空間架構天窗的大廳。這種風格介於蘇州園林和華盛頓國家藝術館的中庭之間，是個在樹影搖動中，喝茶、欣賞綠竹和池魚的地方。

貝聿銘：在西方，窗戶就是窗戶，它放進光線和新鮮的空氣。但對中國人來說，它是一個畫框，花園永遠在它外頭。

中國園林建築的借景很重要。比如說像法國的大花園，就是那個凡爾賽宮，站在那兒一目瞭然，什麼都看得清清楚楚；可是中國的園林彎彎曲曲很多景，你要這么一彎腰看是一個景，走幾步再看一看又是另外一個景，這個巧妙得很，這個對我的建築有點影響。還有一點非常有意思，你到一個中國園林里頭，一進門看見正對著門的那條路，你肯定走不通，你必須從旁邊的小路繞半天才可以到那個大屋子，這個跟中國人處事很像。

精心規劃的長排潔白樓房，高度都不超過4層，裝飾著格子花樣和八角窗，沿著中庭蜿蜒開來，據說這樣安排可以驅邪。這棟虛幻、祥和的樓閣對中國人來說是既熟悉又陌生。因為這是貝聿銘參考蘇州的平坦屋頂和白牆做的建築，在北京看來很不合時宜。有的人對貝聿銘刻意營造的儉朴感到慌張失措。「貝聿銘希望表達真正的美，」他的助手方佛瑞（FredFang）解釋說：「它就像沒有擦口紅的少女一樣。」

貝聿銘給自己設定的目標其實是一種提醒：大自然和建築物過去是陰陽調和的，內外永遠合二為一。

貝聿銘：過去讀書人的書房前面如果沒有一座花園，就稱不上是書房，這二者必須是一體的。

根據這種風格，貝聿銘為香山飯店設計的西式客房可以瀏覽11座種滿花草和古樹的美麗庭園。蜿蜒的花園小徑上鋪著用彩色圓石排成的精巧梅竹圖案，那些石頭是他的美國助手在越南邊境附近的一處河床上採集來的。

貝聿銘：當地村民從未見過外國人，當我的美國助手騎著騾子到那個地方時，村民還特地殺豬來招待他，血流滿地。他不了解這個情況，回來告訴我說他當時非常害怕，心裡想，天哪，他們要殺了我。村民也驚訝地發現，這個洋人竟然要花幾千塊錢買他們的石頭。結果，所有的老太太和小孩都跑到河裡去採石了。

香山飯店是1980年起施工的，那個時候中國跟現在的中國大不相同。那個時候中國能夠施工的新建築很少，技術方面是差一點。但那並不是最大的問題，最大的問題還是管理。貝聿銘從美國帶回來一套吸塵器，那時候在中國還很少有這種東西，幾乎就沒有。吸塵器用完要常換過濾器，他們沒換，結果馬達都燒壞了。

貝聿銘：去了北京好多次，香山飯店很少回去過。有一次，我的夫人在香山飯店看到窗很臟。她說這個不行啊，看不到外面的風景，她去擦，這個確有其事，但那是在過渡時期。中國現在跟20年前相比大不相同了，現在回去很愉快，我覺得國家是在進步了。

香山飯店在美國造成的沖擊也非常大，後現代主義者說這是貝聿銘投降的動作。他們認為，現代主義終於也採用歷史性的依據和裝潢了。貝聿銘不同意這種說法，他說現代主義並未衰竭。當然，它已經改變，變得更好，更加自由。

F. 現代派建築的起源發展風格案例。相關。

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W.格羅皮烏斯,
密斯凡德羅,
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。

G. 博物館英語怎麼讀

「博物館」英文是：

讀音：英 [mjuː'zɪəm] 美 [mjuˈzɪəm]

短語：

art museum 美術館，美術博物館；藝術博物館

palace museum 故宮博物院

national museum 國家博物館

history museum 歷史博物館

british museum 不列顛博物館

science museum 科學博物館；科技館；科學館

museum of natural history 美國自然歷史博物館

metropolitan museum 大都會博物館

military museum 軍事博物館

space museum 太空館；太空博物館

louvre museum 盧浮宮

metropolitan museum of art 大都會藝術博物館

wax museum 蠟像館

historical museum 歷史博物館

guggenheim museum 古根海姆博物館（位於美國紐約）

geological museum 地質博物館

olympic museum 奧林匹克博物館

例句：

1、He led us to a museum.

他把我們帶到了一個博物館。

2、The road to the museum turns off here.

去博物館的路由這兒岔開。

3、Someone stole a painting from the museum.

有人從博物館盜走了一幅畫。

4、He haunted the British Museum when living in London.

在倫敦居住期間，他常去不列顛博物館。

5、The flames devoured the museum.

火焰吞沒了那座博物館。

(7)斯密斯自然歷史博物館擴展閱讀：

舉例介紹

1、美國自然歷史博物館

倫敦的英國自然博物館和紐約的美國自然歷史博物館，都被國際上公認為世界上規模最大的自然歷史博物館之列。雖然英國自然歷史博物館的建館時間比美國自然博物館的時間要早116年，但是就美國自然歷史博物館的基地面積、陳列內容、觀眾人數等方面來說，已經超過了英國自然歷史博物館。

美國自然歷史博物館擁有極其豐富的動物標本和其他珍藏，這是該館開展科學研究和科學宣傳的雄厚基礎。例如，該館收藏著來自世界各地的鳥類標本就有80多萬件，在恐龍整理室里就安放著數百幅恐龍骨架標本。

2、盧浮宮

盧浮宮，始建於12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。後來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。

從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。

如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建築進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。

其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。

2、中國國家博物館

2007年改擴建工程之後，館舍總建築面積19.2萬平方米，為世界上最大的博物館，展廳數量多達40餘個。其次為美國華盛頓特區斯密斯紹年恩研究院。

包含16個博物館和1個國家動物公園，號稱世界之最。擁有1.4億件展品，有6000多個雇員。中國國家博物館位於北京市中心天安門廣場東側，東長安街南側，與人民大會堂東西相對稱，是歷史與藝術並重，集收藏、展覽、研究、考古、公共教育、文化交流於一體的綜合性博物館。

隸屬於中華人民共和國文化部。

4、故宮博物院

故宮博物院是在明、清兩代皇宮及其收藏的基礎上建立起來的中國綜合性博物館。1987年，故宮被聯合國教科文組織列入「世界文化遺產」名錄。

依照中國古代星象學說，紫微垣（即北極星）位於中天，乃天帝所居，天人對應，是以皇帝的居所又稱紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在奪取帝位後，決定遷都北京，即開始營造這座宮殿，至明永樂十八年（1420年）落成。

1911年，辛亥革命推翻了中國最後的封建帝制--清王朝，1924年遜帝溥儀被逐出宮禁。在這前後五百餘年中，共有24位皇帝曾在這里生活居住和對全國實行統治。

H. 看外國建築史，菲利普·約翰遜貌似是個很神奇的人物啊，很多風格和主義都有他，誰能幫我介紹一哈~~

基本資料
菲利普·約翰遜（Phillip Johnson），美國建築師，建築理論家，埃森曼稱他為美國建築界的「教父」。於1906年7月8日出生於美國俄亥俄州克利夫蘭，2005年1月25日去世。他最初在哈佛大學學哲學，但自從讀了密斯·凡·德·羅 、勒·柯布西耶和沃爾特·格羅佩斯等建築大師的相關文章之後，他就固執地轉了專業。33歲的時候，他獲得了哈佛大學建築學院的建築學學士學位，1927年畢業。後 作品
同建築史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）游歷歐洲，結識了許多現代派建築師。歸國後於1932年任紐約市現代藝術博物館（MOMA）建築部主任，同年與希契科克合著《國際式風格》一書，並舉辦展覽，首次向美國介紹歐洲現代主義建築。同時，他又與建築史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）一起撰寫關於「建築國際風格」的相關著作，該計劃中有多名偉大建築師參與。 1939年進哈佛大學建築研究生院，從師M·布勞耶學習，但其真正的導師是密斯·范·德·羅。1943年獲得建築學位。1945年開設設計事務所，1946－1954年重任紐約市現代藝術博物館建築部主任。他的專著《密斯·范·德·羅》於1947年出版，頗負盛名。1949年設計了自己的住宅，確立了他作為建築師的聲望。約翰遜與對他有巨大影響的密斯·凡·德·羅一起工作，並將其看作是最高明的建築師。 約翰遜早期的工作深受到密斯的影響，甚至他自己的家也在相當程度上有著密斯的影子。盡管他把 密斯 看作天才，但是他也在逐漸抱怨傳統的風格，他表明：「我的宗旨是明確的、不同於傳統」。1967年起，約翰遜與約翰·伯奇（John Burgee）一起工作至1991年，他們能夠將簡單的幾何圖形澆鑄成一種新穎而且不可思議的模型。
密斯影響
約翰遜早期的工作深受到密斯的影響，甚至他自己的家 作品
也在相當程度上有著密斯的影子。盡管他把密斯看作天才，但是他也在逐漸抱怨傳統的風格，他表明：「我的宗旨是明確的、不同於傳統」。1967年起，約翰遜與約翰·伯奇（JohnBurgee）一起工作至1991年，他們能夠將簡單的幾何圖形澆鑄成一種新穎而且不可思議的模型。由於約翰遜善於建造高樓和公共場所等大型建築，因此他的作品遍及各個領域，他的設計經常具有很強的抽象性和審美觀。約翰遜總是離奇地將一幢建築到另一種建築的風格完全改變，這也是他在工商界大受歡迎的緣故。約翰遜一直注重變幻建建築物的外形，用他的話來說就是：「我們從來沒必要照搬我們自己的東西，而是應該跟這些完全不同」。由於過多的關注建築背景（比如環境和位置等），約翰遜的設計不時顯得相當折中。約翰遜認為建築中唯一最重要的錯誤就是無聊。
約翰遜與搭檔伯奇合作
在約翰遜與搭檔伯奇合作的設計中，越來越注 作品
意通過建造地平線的同一性以滿足客戶的需要，客戶們往往希望他們的建築在這個共同的世界中顯得更別致、醒目一些。因此，他設計的建築既與四周的高樓形成明顯的對比，又佔了相當的優勢地位。他認為建築的結構和外觀必須與客戶的認可程度相當。約翰遜相當注意自然和人造光線之間的搭配，同時也意識到水對所處位置的重大作用以及光線等方面的作用。因此，在設計中，他加入了幾個單獨的卻又有一定關聯的噴泉。他還用雕刻結等方式創造更大的空間，他說道：「一方面，我對排列的建築空間相當感興趣，並將它當作一種思路來進行思考，將之付諸實際中以領會、理解」。盡管約翰遜還是一直追隨著密斯的步伐，但後來經過自己的努力，成為摩天大樓的主要設計師。1979年，約翰遜獲得了第一屆普立茲克建築獎（PritzkerPrize），該獎被譽為建築界的諾貝爾獎。
編輯本段作品設計歷程
早期作品
約翰遜的早期作品明顯受密斯·范·德·羅 作品
影響；50年代中期開始由密斯風格轉向新古典主義。這時期的代表作品有內布拉斯加大學的謝爾頓藝術紀念館（1960－1963）、紐約林肯中心的紐約州劇院（1964）等。70年代同J·伯吉合作開設事務所，合作設計了一系列建築，較重要的明尼蘇達州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯頓的潘索爾大廈（1976）、加利福尼亞州加登格羅芙的「水晶教堂」等。這幾幢建築一掃他的折衷風格，頗有清新氣息。這是約翰遜富有成就的時期。但在1983年建成的位於紐約曼哈頓區的美國電話電報公司大樓設計中，約翰遜又把歷史上古老的建築構件進行變形，加到現代化的大樓上，有意造成曖昧的隱喻和不協調的尺度。這座建築已成為後現代主義的代表作。同樣的作品不有：匹茲堡平板玻璃公司大廈、耶魯微生物學樓、休斯頓銀行大廈等。
大型建築
由於約翰遜善於建造高樓和公共場所等大型建築，因此他的作品遍及各個領域，他的設計經常具有很強的抽象性和審美觀。約翰遜總是離奇地將一幢建築到另一種建築的風格完全改變，這也是他在工商界大受歡迎的緣故。約翰遜一直注重變幻建建築物的外形，用他的話來說就是：「我們從來沒必要照搬我們自己的東西，而是應該跟這些完全不同」。由於過多的關注建築背景（比如環境和位置等），約翰遜的設計不時顯得相當折中。約翰遜認為建築中唯一最重要的錯誤就是無聊。 在約翰遜與搭檔伯奇合作的設計中，越來越注意通過建造地平線的同一性以滿足客戶的需要，客戶們往往希望他們的建築在這個共同的世界中顯得更別致、醒目一些。因此，他設計的建築既與四周的高樓形成明顯的對比，又佔了相當的優勢地位。他認為建築的結構和外觀必須與客戶的認可程度相當。
編輯本段創作理念與設計風格
搭配
約翰遜相當注意自然和人造光線之間的搭配，同時也意識到水對所處位置的重大作用以及光線等方面的作用。因此，在設計中，他加入了幾個單獨的卻又有一定關聯的噴泉 作品
。他還用雕刻結等方式創造更大的空間，他說道：「一方面，我對排列的建築空間相當感興趣，並將它當作一種思路來進行思考，將之付諸實際中以領會、理解」。盡管約翰遜還是一直追隨著密斯的步伐，但後來經過自己的努力，成為摩天大樓的主要設計師。1979年，約翰遜獲得了第一屆普立茲克建築獎（Pritzker Prize），該獎 被譽為建築界的諾貝爾獎 。
求變
有著建築界「教父」之稱的菲利普·約翰遜一生都在求變，一生都在引領潮流，他從玻璃屋子時期的密斯風格轉向新古典主義時，推出了波士頓公共圖書館；當現代主義風雨欲來的時候，他設計了名聲顯赫的加利福尼亞州加登格羅芙的「水晶教堂」；當後現代主義成為時尚時，他和建築師伯奇一起貢獻了紐約的美國電話電報公司大樓，這座拼貼了古典風格、現代高層建築風格、巴洛克時代的堂皇風格和現代商業化POP風格的建築，堪稱後現代主義建築中規模最大、最負盛名的代表作。另外，他設計的匹茲堡平板玻璃公司大廈、耶魯微生物教學樓、休斯頓銀行大廈等，也是建築史上無法忽略的經典之作。
正統觀念
具有無厘頭風格的菲利普·約翰遜從來不把正統觀念當一回事，他認 作品
為「原創性」根本就是欺世之談，他曾經破解過 「玻璃房子」的各種設計構思的源頭。當人們批評他的設計時，他報以淡然的一笑，並且聲稱：我就是個妓女，業主讓我擺什麼撲斯我就擺什麼撲斯。當有人問他：您的建築創作從哪裡開始呢？約翰遜回答說：從腳底板開始。值得一提的是，菲利普· 約翰遜早年曾經是反猶主義者，他還曾聆聽過希特勒的演講，但他後半生卻與猶太人和平相處，1960年他為以色列設計了核反應堆紀念館，上世紀末他還全力幫助過兩位美國頂尖的猶太建築師發展事業。也許菲利普·約翰遜的一貫的無厘頭風格，使得熱愛他的成就的人們更容易原諒他的過錯。
編輯本段作品設計歷程
約翰遜的早期作品明顯受密斯·范·德·羅的影響；50年代中期開始由密斯風格轉向新古典主義。這時期的代表作品有內布拉斯加大學的謝爾頓藝術紀念館（1960－1963）、紐約林肯中心的紐約州劇院（1964）等。70年代同J·伯吉合作開設事務所，合作設計了一系列建築，較重要的明尼蘇達州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯頓的潘索爾大廈（1976）、加利福尼亞州加登格羅芙的「水晶教堂」等。這幾幢建築一掃他的折衷風格，頗有清新氣息。這是約翰遜富有成就的時期。但在1983年建成的位於紐約曼哈頓區的美國電話電報公司大樓設計中，約翰遜又把歷史上古老的建築構件進行變形，加到現代化的大樓上，有意造成曖昧的隱喻和不協調的尺度。這座建築已成為後現代主義的代表作。同樣的作品不有：匹茲堡平板玻璃公司大廈、耶魯微生物學樓、休斯頓銀行大廈等。 由於約翰遜善於建造高樓和公共場所等大型建築，因此他的作品遍及各個領域，他的設計經常具有很強的抽象性和審美觀。約翰遜總是離奇地將一幢建築到另一種建築的風格完全改變，這也是他在工商界大受歡迎的緣故。約翰遜一直注重變幻建建築物的外形，用他的話來說就是：「我們從來沒必要照搬我們自己的東西，而是應該跟這些完全不同」。由於過多的關注建築背景（比如環境和位置等），約翰遜的設計不時顯得相當折中。約翰遜認為建築中唯一最重要的錯誤就是無聊。在約翰遜與搭檔伯奇合作的設計中，越來越注意通過建造地平線的同一性以滿足客戶的需要，客戶們往往希望他們的建築在這個共同的世界中顯得更別致、醒目一些。因此，他設計的建築既與四周的高樓形成明顯的對比，又佔了相當的優勢地位。他認為建築的結構和外觀必須與客戶的認可程度相當。 位於曼哈頓春天街（SpringStreet）330號寧靜街區的都市玻璃之屋（TheUrbanGlassHouse）為美國建築大師菲利普·約翰遜的最後一件建築作品。2006年完工的都市玻璃之屋，優雅的矩形空間，以大膽的幾何線條創造明快的視覺穿透性。美國最大的豪宅建築商TollBrothers宣布調降2006年的房屋銷售預估值，使得整個豪宅市場面臨萎縮的悲觀氣氛。然而，都市玻璃之屋在宣布銷售的初期，即在兩個星期內售出三成，顯示人們對於擁有菲利普·約翰遜的最後作品抱持極大的熱情。 1949年，菲利普·約翰遜於康乃迪克州完成的首座建築作品也是名為玻璃之屋，此事並非巧合。原本業主所委託位於曼哈頓的提案無法配合建築分區法規的限制而遭駁回，此時，菲利普·約翰遜正准備退休。業主Vendome先生當時提出，何不興建另一座玻璃之屋來作為菲利普·約翰遜的退休之作。因而將原本的設計方向作360度的轉變，因而誕生這座新玻璃之屋。擔任曼哈頓都市玻璃之屋室內設計工作的建築師AnnabelleSelldorf添加了一些細部以響應原始玻璃之屋的精神。她使用鋸齒形紋飾的白橡木地板以對應康乃迪克州玻璃屋的地面磚砌形式。此外，控制具相同效果的自然光為關鍵，至少，必須是相當充足的室內採光。大面玻璃的運用雖然也是必須保留的原則，不過考量清洗的便利性，新玻璃之屋選用較小易控制的玻璃窗板。菲利普·約翰遜雖無法親自經歷都市玻璃之屋的完成，然新舊玻璃之屋留給世人的，為他一路所堅持的建築精神。
編輯本段設計風格
約翰遜早期的工作深受到密斯的影響，甚至他自己的家也在相當程度上有著密斯的影子。盡管他把密斯看作天才，但是他也在逐漸抱怨傳統的風格，他表明：「我的宗旨是明確的、不同於傳統」。1967年起，約翰遜與約翰·伯奇（JohnBurgee）一起工作至1991年，他們能夠將簡單的幾何圖形澆鑄成一種新穎而且不可思議的模型。 由於約翰遜善於建造高樓和公共場所等大型建築，因此他的作品遍及各個領域，他的設計經常具有很強的抽象性和審美觀。約翰遜總是離奇地將一幢建築到另一種建築的風格完全改變，這也是他在工商界大受歡迎的緣故。約翰遜一直注重變幻建建築物的外形，用他的話來說就是：「我們從來沒必要照搬我們自己的東西，而是應該跟這些完全不同」。由於過多的關注建築背景（比如環境和位置等），約翰遜的設計不時顯得相當折中。約翰遜認為建築中唯一最重要的錯誤就是無聊。 在約翰遜與搭檔伯奇合作的設計中，越來越注意通過建造地平線的同一性以滿足客戶的需要，客戶們往往希望他們的建築在這個共同的世界中顯得更別致、醒目一些。因此，他設計的建築既與四周的高樓形成明顯的對比，又佔了相當的優勢地位。他認為建築的結構和外觀必須與客戶的認可程度相當。 約翰遜相當注意自然和人造光線之間的搭配，同時也意識到水對所處位置的重大作用以及光線等方面的作用。因此，在設計中，他加入了幾個單獨的卻又有一定關聯的噴泉。他還用雕刻結等方式創造更大的空間，他說道：「一方面，我對排列的建築空間相當感興趣，並將它當作一種思路來進行思考，將之付諸實際中以領會、理解」。盡管約翰遜還是一直追隨著密斯的步伐，但後來經過自己的努力，成為摩天大樓的主要設計師。
編輯本段創作理念
約翰遜相當注意自然和人造光線之間的搭配，同時也意識到水對所處位置的重大作用以及光線等方面的作用。因此，在設計中，他加入了幾個單獨的卻又有一定關聯的噴泉。他還用雕刻結等方式創造更大的空間，他說道：「一方面，我對排列的建築空間相當感興趣，並將它當作一種思路來進行思考，將之付諸實際中以領會、理解」。盡管約翰遜還是一直追隨著密斯的步伐，但後來經過自己的努力，成為摩天大樓的主要設計師。1979年，約翰遜獲得了第一屆普立茲克建築獎（PritzkerPrize），該獎被譽為建築界的諾貝爾獎。 有著建築界「教父」之稱的菲利普·約翰遜一生都在求變，一生都在引領潮流，他從玻璃屋子時期的密斯風格轉向新古典主義時，推出了波士頓公共圖書館；當現代主義風雨欲來的時候，他設計了名聲顯赫的加利福尼亞州加登格羅芙的「水晶教堂」；當後現代主義成為時尚時，他和建築師伯奇一起貢獻了紐約的美國電話電報公司大樓，這座拼貼了古典風格、現代高層建築風格、巴洛克時代的堂皇風格和現代商業化POP風格的建築，堪稱後現代主義建築中規模最大、最負盛名的代表作。另外，他設計的匹茲堡平板玻璃公司大廈、耶魯微生物教學樓、休斯頓銀行大廈等，也是建築史上無法忽略的經典之作。 具有無厘頭風格的菲利普·約翰遜從來不把正統觀念當一回事，他認為「原創性」根本就是欺世之談，他曾經破解過「玻璃房子」的各種設計構思的源頭。當人們批評他的設計時，他報以淡然的一笑，並且聲稱：我就是個妓女，業主讓我擺什麼撲斯我就擺什麼撲斯。當有人問他：您的建築創作從哪裡開始呢？約翰遜回答說：從腳底板開始。值得一提的是，菲利普·約翰遜早年曾經是反猶主義者，他還曾聆聽過希特勒的演講，但他後半生卻與猶太人和平相處，1960年他為以色列設計了核反應堆紀念館，上世紀末他還全力幫助過兩位美國頂尖的猶太建築師發展事業。也許菲利普·約翰遜的一貫的無厘頭風格，使得熱愛他的成就的人們更容易原諒他的過錯。
編輯本段主要作品集
1.1949 美國康涅狄格州紐卡納安玻璃住宅（Glass House New Canaan,CT） 2.1958 紐約Seagrams建築（Seagrams Building New York,NY） 3.1966 耶魯Kline科研中心（Kline Science Center Yale） 4.1973 波士頓公立圖書館擴建部分（Boston Public Library Addition） 5.1973 休斯頓建築學院（Houston School of Architecture） 6.1976 德克薩斯州休斯頓（Penzoil Place Houston,TX） 7.1977 達拉斯感恩廣場（Thanksgiving Square Dallas,TX） 8.1977 聖路易斯州人壽保險總公司 General Life Insurance St.Louis） 9.1980 加利福尼亞州加登格羅夫水晶大教堂（Crystal Cathedral Garden Grove） 10.1984 美國紐約電話與電報公司大廈（AT&T Building New York,NY） 11.1984 美國賓夕法尼亞州匹茲堡PPG總部（PPG Headquarters Pittsburgh,PA） 12.1985 德克薩斯州休斯頓美國銀行（Bank of America Houston,TX） 13.1987 美國德克薩斯州達拉斯市立國家銀行大樓（Bank One Center Dallas,TX） 14.1988 喬治亞州亞特蘭大大西洋中心（Atlantic Center Atlanta,GA） 15.1996 俄亥俄州克里夫蘭雕刻中心（Sculpture Cleveland,OH） 成名作品glass house: 水晶大教堂外觀，典型的玻璃盒子: 美國電報電話公司大樓: 九十年代設計的解構建築----門屋
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