古詩里的歷史知識

❶ 關於詩歌的歷史&關於古詩的歷史

兩漢散文創作的成就很高。漢初賈誼和晁錯的政論散文，思想敏銳、直言時弊、文采飛揚。後期至東漢的散文雖有駢偶化發展的傾向，但能夠保存漢初關注現實，指摘時弊的文風。而兩漢散文成就最高的，是司馬遷的《史記》。《史記》開創了紀傳體這種以人物為中心的史書編寫體例。它敢於批判、敢於歌頌的不虛美，不隱惡的實錄精神為人們所稱道。從文學的角度看，司馬遷以飽滿的情感和豐富的歷史知識，塑造了一大批出身不同、性格各異的人物形象，使它成為我國傳記文學的典範。如《項羽本紀》中的項羽，《李將軍列傳》中的飛將軍李廣，《廉頗藺相如列傳》中的藺相如等。《史記》刻畫人物的高超技巧，變化多樣的謀篇布局和語言的非凡表現力，都對後世敘事散文起到了示範作用。魯迅用「史家之絕唱，無韻之離騷」兩語熱情地評價《史記》傑出的史學和文學成就。可以和《史記》相提並論的是班固的《漢書》。《漢書》記事詳贍，寫得也頗為精彩有自己的特色，但班固恪守儒家思想准則，來寫入記史，顯得拘泥和保守，成就稍遜於《史記》。
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中國文學史發展簡史

中國文學源遠流長，早在遠古時代，雖然文字還沒有產生，但在人民中間已經流傳著神話傳說和民間歌謠等口頭文學。保留在古代典籍中的文獻資料表明，《誇父逐日》、《女媧補天》、《大禹治水》等神話故事，閃耀著中華民族文明智慧的光輝。《彈歌》：「斷竹、續竹、飛土、逐肉。」歌唱原始打獵的英武；《塗山氏女之歌》：「候人兮猗。」記錄了中國原始歌唱中第一首情歌。

甲骨文字的發現，使中國古典散文的源頭可以追溯到甲骨卜辭。殷商時期的《尚書》篇章，結構和表現手法相當成熟，理所當然成為中國古典散文之祖。

西周時期，我國第一部詩歌總集——《詩經》的出現，是古代文學史上頭一件大事。《詩經》收集了西周初至春秋中葉，約五百多年間，三百零五篇詩。它按音樂標准分為「風」、「雅」、「頌」三部分。「風」是周王朝京都之外的地方樂歌，「雅」是周王朝直接統治地區的樂歌，「頌」則是宗廟祭祀時的樂舞曲。《詩經》的思想內容反映的社會生活非常廣泛。有的詩篇揭露了統治者的腐朽，喊出反剝削，反壓迫的呼聲，如《碩鼠》、《伐檀》；有的詩篇表達了對徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子於役》；有的詩篇歌頌了男女之間真摯的愛情，和對美好婚姻生活的嚮往，如《靜女》、《蒹葭》；有的則表現了婦女婚姻的不幸，如《氓》。總之，當時社會生活的各個方面，以及勞動人民的思想感情，都在《詩經》中得到了真切的反映。具有鮮明的時代感和人民性。在藝術上，《詩經》音調流暢，語言樸素，常用賦、比、興的手法來表情達意。賦的手法是直陳其事，比即打比方，興是感物起興，先詠它物來引發情意。後世把《詩經》奉為學習的最高典範。

戰國後期，在南方的楚國，以屈原為代表的楚國詩人,在學習楚民歌基礎上，創造了具有楚文化獨特光採的新體詩——楚辭。楚辭體詩句式以六言、七言為主，長短參差，靈活多變，多用語氣詞「兮」字。詩歌充滿著神奇瑰麗的想像，洋溢著楚地特有的文化浪漫。偉大的愛國主義詩人屈原，運用這種詩歌形式，創作了古代文學史上第一抒情長詩《離騷》，優美動人的《九歌》十一篇，言志述懷詩《九章》九篇，以及《天問》等，共25篇楚辭作品。屈原的後繼者有宋玉、唐勒、景差等人。《離騷》作為楚辭藝術的顛峰之作和代表，在文學史上與《詩經》並稱「風騷」，垂範於後世。

春秋戰國時期，列國紛爭，游說之士蜂起。在百家爭鳴的政治文化環境中，產生了一批政治家和思想家，寫作了大量以說理透闢、邏輯嚴密、言辭鋒利、善用比喻為特點的論說散文，又稱諸子散文。諸子散文各具特色：《論語》雍容和順富有哲理性、《孟子》雄暢犀利富有鼓動性、《墨子》朴實謹嚴富有邏輯性、《荀子》淳厚富贍富有學術性、《韓非子》峻峭透闢富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《莊子》汪洋譎怪富有浪漫性。在諸子散文中，文學性最強當數《莊子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》。與諸子散文輝映一時的，是以記言記事為主的歷史散文。《左傳》、《國語》和《戰國策》，或以年為序，或以國為別，多出於各國史官之手。其中許多優秀篇章，情節曲折，人物生動，剪裁得體，有很高的藝術性，如《左傳》中的《鞍之戰》、《鄭伯克段於鄢》，或敘述激烈的戰爭進程，或表現統治集團內部的爭斗，在敘事寫人方面均很出色。《戰國策》中的人物形象更有個性光彩，描寫技巧愈加高明，是歷史散文中文學價值最高的一部。

秦代實行文化專制政策，焚書坑儒，二世而亡，幾乎無文學可言。除留存下來少數歌頌秦皇功德的刻石文字外，李斯《諫逐客書》是這一時期少有的優秀散文篇章。

兩漢崇文，大一統的鼎盛帝國，要求用文學來歌舞昇平。於是一種以鋪寫帝王和都市生活為主的文學樣式——辭賦便應運而生。賦是兩漢最流行的文體，是一代文學的標志。其體式導源於荀子的《賦篇》，並吸收了楚辭的某些形式要素而形成的。漢初賈誼、淮南小山的賦，尚未脫楚辭形跡，被稱為騷體賦；枚乘的《七發》奠定了漢代大賦的形式格局；至漢武帝時代，獻賦誦賦風氣大盛，產生了一大批賦家。司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，極寫帝王苑囿之盛、田獵之樂，稍後的揚雄，有《甘泉》、《羽獵》諸賦。這些賦寫得鋪張揚厲：多以歌功頌德為宗旨。到了東漢，班固的《東都賦》《西都賦》，張衡的《東京賦》《西京賦》仍是散體大賦中的煌煌巨作。隨著社會矛盾的日益激化，帝國強勢不再，一些有識之士開始用辭賦來抒情志、來刺時世。張衡的《歸田賦》，趙壹的《刺世疾邪賦》，蔡邕的《述行賦》等是這方面的名作。他們的創作突破了大賦原有的體制，對以後魏晉時期的抒情小賦和唐宋時期的散文賦產生了積極的影響。

兩漢文學中最有價值的是樂府詩中的民歌。樂府本是國家音樂管理機構，負有采編民歌民謠，配樂演唱的職能。後人將樂府機構配樂演唱的歌稱名為漢樂府詩。漢樂府民歌和《詩經》是一脈相承的，《詩經》是「飢者歌其食，勞者歌其事」；漢樂府以「感於哀樂，緣事而發」的現實主義精神，深刻反映了兩漢社會生活的各個方面，表現當時勞動人民的生活願望和要求。有的控訴了統治者窮兵黷武的政策，如《戰城南》、《十五從軍征》、有的揭露了封建禮教，封建家長制的罪惡，以及表達了對真摯愛情的嚮往，如《孔雀東南飛》、《上邪》、《有所思》，有的對社會下層人民的不幸表示深切的同情，如《東門行》、《婦病行》、《孤兒行》，等等。而《詩經》以抒情為主，漢樂府長於敘事鋪陳，標志著古代敘事詩的完全成熟。《孔雀東南飛》是中國古代漢民族第一敘事長詩。

漢代文人詩歌一直無所成就。到東漢，文人在樂府民歌影響下試作五言詩，班固的《詠史》詩，寫得質木無文，極少詩味，但是是現存最早文人五言詩。東漢末年產生的《古詩十九首》，才成為文人五言詩成熟的標志。《古詩十九首》是東漢末年無名氏文人創作的一組抒情短詩。它並非成於一人一時，抒發了處於動亂時代下層文人傷感，有一定的社會意義。與漢樂府民歌長於敘事不同，《古詩十九首》的主要藝術特色是長於抒情。它委婉含蓄自然質朴中顯出精煉工切的藝術特色，前人有「五言之冠冕」的贊譽。

兩漢散文創作的成就很高。漢初賈誼和晁錯的政論散文，思想敏銳、直言時弊、文采飛揚。後期至東漢的散文雖有駢偶化發展的傾向，但能夠保存漢初關注現實，指摘時弊的文風。而兩漢散文成就最高的，是司馬遷的《史記》。《史記》開創了紀傳體這種以人物為中心的史書編寫體例。它敢於批判、敢於歌頌的不虛美，不隱惡的實錄精神為人們所稱道。從文學的角度看，司馬遷以飽滿的情感和豐富的歷史知識，塑造了一大批出身不同、性格各異的人物形象，使它成為我國傳記文學的典範。如《項羽本紀》中的項羽，《李將軍列傳》中的飛將軍李廣，《廉頗藺相如列傳》中的藺相如等。《史記》刻畫人物的高超技巧，變化多樣的謀篇布局和語言的非凡表現力，都對後世敘事散文起到了示範作用。魯迅用「史家之絕唱，無韻之離騷」兩語熱情地評價《史記》傑出的史學和文學成就。可以和《史記》相提並論的是班固的《漢書》。《漢書》記事詳贍，寫得也頗為精彩有自己的特色，但班固恪守儒家思想准則，來寫入記史，顯得拘泥和保守，成就稍遜於《史記》。

魏晉南北朝時期，文學日益擺脫經學的影響，而獲得獨立的發展，開始進入文學的自覺時代。詩歌、散文、辭賦、駢文、小說等文學樣式，都取得了顯著的成就。

詩歌的地位仍然是最重要的。漢末魏初，在「世積亂離，風衰俗怨」的社會背景下面，文人詩歌創作進入了「五言騰踴」的大發展時期。這一時期以曹操，曹丕、曹植父子為核心，加上孔融、王粲、劉楨、陳琳等所謂「建安七子」組成的鄴下文人集團，創造了「建安文學」的輝煌。建安文人的作品，具有「慷慨任氣」這種共同的時代風格，其中曹操的詩歌，沉雄悲涼，反映了動亂的社會現實，表露了詩人渴望建功立業，統一天下的雄心壯志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》等，都是較為成功的篇章。曹植的文學成就最高，人稱「建安之傑」。他的詩歌「骨氣奇高，詞采華茂」，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和後期詩歌的代表作。他的散文和辭賦也表現出很高的思想性和藝術性，著名的〈洛神賦〉美不勝收。「七子」中最有成就的作家是王粲，他的《七哀詩》、〈登樓賦〉等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的傑作。

魏晉之交，隨著世風的變易，詩歌創作呈現出與建安時代不同的風貌。阮籍、嵇康的作品，或沉鬱艱深，或風調峻切，他們繼承了建安文學的優秀傳統，進一步推動了五言古詩的發展。西晉太康時期詩歌繁榮，詩人有「三張二陸兩潘一左」之稱，但多數作品流於華采繁縟，唯左思的詩歌骨力遒勁，承傳建安文學的精神。其〈詠史〉詩開啟了詠史和詠懷結合的新路子。東晉在玄學的影響下，「理過其辭，淡乎寡味」的玄言詩泛濫一時，能夠超越流俗的大詩人便是陶淵明。陶淵明的時代，「真風告逝，大偽斯興」，他因貧而出仕，目睹官場黑暗，不願同流合污，決心辭官歸隱，保持自我的人格精神。他的田園詩描繪自然風光的美麗，歌頌田園生活的平和，也表現了親身參加農業生產勞動的喜悅和辛勞。創造了情、景、理交相融合，平淡和醇美統一的藝術境界。《歸園田居》、《飲酒》是他的田園詩的代表作。陶詩的風格自然沖淡為主流，但《讀山海經》(「精衛填微木」)、《詠荊軻》等也顯示了詩人「金剛怒目」的一面。可以看出詩人內心並不靜穆，他沒有忘懷世事。陶淵明詩對後世影響很大，尤其是唐代的山水田園詩派受其直接影響。陶淵明的文學成就是多方面的，他的散文、辭賦，數量雖不多，卻非常出色，著名的有《桃花源記》、《歸去來兮辭》、《感士不遇賦》等。

南北朝時期，許多文人專力於文學創作，而主要運用的文學樣式是詩歌和駢文。南朝詩歌在謝靈運手上山水詩大放光芒，其後謝眺的山水詩寫得清新圓熟，世稱「大小謝」。詩人鮑照出身寒微，則擅長用七言古詩體來抒發憤世嫉俗的情懷，他隔句押韻的七言歌行為七言詩的發展作出了貢獻。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏酈道元的《水經注》、楊炫之的《洛陽伽藍記》、北齊顏之推的《顏氏家訓》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的詩賦集南北文學之大成，將南方精美圓熟的藝術技巧和北方剛健爽朗的精神融合，成為唐代詩風的先聲。這一時期駢文統治著整個文壇，鮑照的《登大雷岸與妹書》、《蕪城賦》、庾信《哀江南賦》是非常優秀的作品。總的來說，南朝作家們對形式聲律的追求，為唐代文學、尤其是唐代近體詩的定型和成熟，作了充分的准備。

此外，南北朝樂府民歌也足以與漢樂府詩前後輝映。南朝的吳歌、西曲明麗柔婉，北朝少數民族歌曲則多剛健亢爽，風格各異，但都情意真切。

從我國古代小說體裁的形成和發展來說，魏晉南北朝是一個重要階段．出現了志怪小說和軼事小說。其中晉干寶的《搜神記》和南朝劉宋時劉義慶的《世說新語》最值得重視。《世說新語》記載了自漢至晉不少上層士族人物的軼事言談，寫人氣韻生動，記言簡約精妙，實開後世筆記小說之先聲。

由於文學意識的漸趨自覺，這一時期出現了探討文學觀念、分析創作過程、批評作家作品的文學論著，如曹丕《典論·論文》、陸機《文賦》、劉勰《文心雕龍》、鍾蠑《詩品》。後兩部在我國文學理論發展史上堪稱劃時代的巨著。

大唐王朝國力空前強盛，國家從長期分裂復歸於統一，封建經濟和文化獲得了充分發展的良好條件，再加上朝廷在各方面採取了較為開放的政策，中外文化交流頻繁，尤其是確立了以詩賦取土的科舉制度，打破了魏晉以來門閥對仕途的壟斷，使大批有才華的寒門子弟脫穎而出，最終創造了唐代文學的空前繁榮 。有唐一代作家作品數量之多，成就之高，影響之大，都是前未曾有的。

唐代詩歌堪稱一代文學標志，中國古典詩歌的頂峰，是詩歌史上的黃金時代。初、盛、中、晚各期都名家輩出，大家紛呈。詩歌創作幾乎遍及社會各個階層的男女老少，《全唐詩》收錄的詩人就有兩千餘家，詩作近五萬首，而實際遠不止此數。

初唐時期，宮廷詩歌承齊梁余風，流行靡麗軟艷的「上官體」詩。王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，他們和稍後的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體詩頹風，使唐詩開始由宮廷走向社會，由艷情轉向現實，由靡靡之音變為清新健康的歌唱。同時的宋之問和沈佺期在詩歌的形式上也做了大膽的探索，他們共同為唐詩的發展鋪平了道路。

唐玄宗開元、天寶年間，史稱盛唐，這一時期出現了兩大詩歌流派和我國詩歌史上的「雙子星座」。以王維、孟浩然、儲光羲等人為代表的山水田園詩派，上承陶淵明、謝靈運而別開生面。王維詩歌「詩中有畫，畫中有詩」。收在《輞川集》中的五言絕句，如《鹿柴》、《辛夷塢》等，善於將繪景狀物與闡發禪趣相結合，意境幽美，藝術精妙。以高適、岑參、王昌齡等人為代表的邊塞詩人，詩風剛健。韻味深長，唱出盛唐強音。高適的《燕歌行》和岑參的《白雪歌送武判官歸京》等七言歌行體詩，描繪雄奇的邊塞風光和艱苦的軍旅生活，或悲壯渾厚，或奇逸峭拔，都是唐代邊塞詩的佳篇。李白與杜甫是古今詩壇的「雙子星座」。李白詩歌豪放飄逸，史稱「詩仙」。如《將進酒》、《行路難》、《蜀道難》，無不顯示了詩人獨特的情感色調和藝術個性。杜甫詩歌號稱「詩史」，風格沉鬱頓挫。他用詩歌創作抒發了憂國憂民之心，象《三吏》、《三別》這樣的詩歌，實錄了唐王朝由盛轉衰過程中一系列重大的事件，最負盛名。那些優美寫景述懷詩，也不忘憂國憂民，如《登高》就是這方面的代表作。

安史之亂以後，進入中唐時期。經過短期的衰退之後，詩歌創作又形成了一個新的高潮。劉長卿、韋應物的山水詩，是王維、孟浩然一派的繼續；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參一派的余緒。以白居易、元稹為首的現實主義詩人，倡導了一場新樂府運動。提出「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，「惟歌生民病，願得天子知」，的創作主張，並以巨大的熱情投入了新樂府詩的創作實踐。他們的新樂府詩，往往選擇具有典型意義的社會現象，加以集中概括，對朝廷一系列錯誤政策和由此造成的社會弊端進行諷諭批評，主題明確，題材集中，有鮮明的形象性和強烈的戰斗性，諸如《賣炭翁》、《杜陵叟》等篇章，千百年來傳誦不絕。白居易的詩歌創作成就是多方面的，《長恨歌》和《琵琶行》，也堪稱古代敘事詩中的傑作。這一時期，和元白詩派齊名而詩風殊趣的是以韓（愈）孟（郊）詩派。韓孟詩派以才學為本，以議論見長，作詩力避平俗而求生硬奇險，開了後世宋詩的風氣。此外各具藝術個性的著名詩人還有柳宗元、劉禹錫、賈島和李賀。李賀以其濃麗浪漫的詩風獨樹一幟，並啟迪了晚唐的李商隱。

到了晚唐，隨著李唐王朝走向沒落，詩歌氣格染上了濃厚的衰亡感傷色彩。最有成就的詩人是杜牧和李商隱。世稱「小李杜」。杜牧長於寫七絕，可與盛唐「七絕聖手」王昌齡並肩。他的詠史懷古詩，風格俊爽高絕。寫景也自然清麗，如《山行》讓人百讀不厭。李商隱的七律沉博絕麗，以愛情詩獨擅勝場。他的《無題》詩，工於比興，用典甚多，往往意蘊深永，耐人尋味，部分作品則未免有晦澀難解之病。

散文是唐代文苑的又一重大收獲。《全唐文》收作者三千多人，作品(包括駢散兩體)一萬八千四百餘篇，可以反映當時的創作盛況。六朝時期駢文的畸形繁榮，成為散文發展的嚴重障礙。批判六朝以還的形式主義文風，恢復先秦兩漢散文的優秀傳統，是時代和文學本身發展向作家提出的要求。初唐陳子昂、蕭潁士、獨孤及等人，較早出來提倡尚簡古、切實用的散文，但成就不大。到了中唐，韓愈、柳宗元以復興儒學為旗幟，領導了一場其實質是文學革新的古文運動。在「文以載道」的創作思想指導下，他們要求文章寫作務去陳言，要文通字順，要有充實的思想內容，要努力反映社會現實問題，要感情真切，抒發不平之鳴。韓愈、柳宗元在眾多散文作家中，猶如並峙的雙峰，他們不僅是唐代古文運動的領袖，而且不愧為繼司馬遷之後兩位最優秀的散文家。韓愈的說理散文如《原毀》、《師說》、《答李翊書》等，議論透闢，氣勢縱橫，有很強的邏輯力量；記敘散文如《張中丞傳後敘》，刻畫人物仿效司馬遷《史記》筆法，將飽滿的愛憎感情傾注毫端，在善於取材和精於細節描寫方面，顯示出精湛的藝術造詣。柳宗元的記人敘事多寄寓作家進步的政治主張。如《捕蛇者說》、《種樹郭橐駝傳》諸篇。而其山水游記最為後世稱美。貶謫永州後所寫的「永州八記」，如《始得西山宴遊記》、《小石潭記》，運用寫景寓情手法，在表現山水之美中滲透了作者的人格之美，成為後世游記文學的典範之作。晚唐的古文偏於師承韓愈散文奇險艱澀的一面，成就不高。而值得一提的是以羅隱、皮日休、陸龜蒙等所寫的批判現實的小品文，魯迅曾贊之為「一塌胡塗的泥塘里的光彩和鋒芒」。

唐人的傳奇是我國古典小說的成熟之作。如《鶯鶯傳》、《李娃傳》無不寫得人物形象鮮明、故事情節曲折、語言華艷生動。

詞是在唐代隨燕樂而興起的新詩體。它起源於民間，敦煌曲子詞是現存最早的民間詞。中唐以後，文人才士倚聲填詞才漸成風氣，[菩薩蠻]、[憶秦娥]掛名為李白所作，缺少確鑿的證據。溫庭筠、韋庄都是晚唐曲子詞創作的佼佼者。五代時，西蜀和南唐成為詞的創作中心，中國第一部文人詞總集《花間集》問世於西蜀。而詞人中成就最高的是南唐後主李煜。他早期作品多寫宮廷享樂生活，國破被俘以後，以詞抒寫家國身世之恨，感慨遙深，形象真切，語言樸素自然又珠圓玉潤，《虞美人》(「春花秋月何時了」)、《浪淘沙》(「簾外雨潺潺勺等均是小令中妙品。

詞發展到宋代，進入了鼎盛時期，成為一代文學的主要標志。據《全宋詞》所載，作品有二萬余首，詞人一千四百餘位。唐詩。宋詞，堪稱中國文學的雙璧。北宋初期，朝廷提倡享樂，君臣晏安，詞風繼承花間一派的婉約綺靡而視為正宗。晏殊的詞風雍容閑雅，有富貴氣。晏殊之子晏幾道，由於其個人遭遇的不幸，詞風有異於晏殊，較多低回感傷的色彩。范仲淹鎮守邊塞，生活經歷不同，他的詞中開始出現了境界開闊、格調蒼涼之作，給宋初詞壇注入了一股新鮮感。

詞到柳永手上，有了第一次革新。柳永從都市中下層人民生活中汲取創作素材，以寫男女離別相思和個人流落江湖的羈旅之愁見長。他大量創作篇幅較長、結構復雜、音調更為繁復美聽的慢詞。他的詞多用鋪敘白描之法，層次分明，語言通俗，從內容到形式都富於平民色彩，在當時市民中傳唱極盛。《八聲甘州》(「對瀟瀟暮雨灑江天」)、《雨霖鈴》(「寒蟬凄切」)等詞借景寓情，俗而能雅，是他的精心之作，尤傳誦於後世。蘇軾作為詞的革新家，又不滿於柳永詞沉吟於風花雪月之中，肆力打破詩詞界限，把藝術的筆觸伸向了廣闊的現實生活和個人極其豐富的內心世界，擴大了詞的題材，提高了詞的意境，豐富了詞的表現手法，使詞成為獨立的抒情詩體。這就是所謂「以詩為詞」。蘇軾的詞達到了「無意不可入，無事不可言」的境界。他用詞來寫景、抒情、懷古．感舊、記游，甚至說理談禪風格多樣。《江城子》(「十年生死兩茫茫)、《水龍吟》(次韻章質夫楊花詞)詞筆細膩、風情婉轉，《念奴嬌》(赤壁懷古)、《水調歌頭》(「明月幾時有)高歌入雲、逸懷浩氣，都有很高的藝術成就。給宋詞帶來了新氣象，啟迪了南宋豪放詞派的誕生。這時的秦觀、趙令峙，賀鑄、黃庭堅等人也各有自己的成就，他們共同創造了北宋詞壇多種風格相互競爭的繁榮局面。

集北宋婉約詞之大成的是周邦彥。周邦彥基本承襲了柳永詞的余風，仍表現男女戀情和羈愁行役等傳統內容，但由於他妙解音律，有很高的藝術修養，在使詞藝趨於精美化方面功不可沒。讀他的詞，可以感受到他在章法結構變化的多樣性、表現技巧的豐富性、音律語言的諧暢精工。南宋的格律派詞人，無不在藝術上受到他的熏染。

在南北宋之交，還出現了我國古代最優秀的女詞人李清照。她的詞意境深厚，感情宛曲，造語清新，尤其是南渡以後的作品如《聲聲慢》(尋尋覓覓)等，將國破家亡的悲憤與身世漂泊的傷痛融合一氣，纏綿抑鬱，感人心魄，其審美價值大大超過了早期主要抒寫閨情的篇什。

宋室南渡以後，宋詞跨入了一個新的發展時期。感時傷亂，抒發愛國情懷，成為詞的一大主題。南宋初詞人大多親歷靖康之變，故其詞作突破了北宋末年的平庸浮靡，表現了鮮明的時代特徵。著名的有張元干、張孝祥、陳與義，向子謹、朱敦儒等，他們上承蘇軾一脈，下啟辛派詞風，是兩者之間的重要過渡。南宋最偉大的愛國主義詞人當推辛棄疾。辛棄疾生當南宋衰世，有出將入相之才，滿懷抗金報國的凌雲之志，但受朝廷妥協苟安政策的羈縛，壯志難酬，郁憤深積，只得將一腔愛國情懷寄之於詞，使宋詞的思想境界和精神面貌達到了光輝的高度。他繼承東坡詞的豪放風格而加以發展，尤其是他駕馭語言的功力極深，能將經史子集之語熔鑄入詞而一如己出，前人稱其「以文為詞」，辛詞又深於寄託，融傳統的婉約和豪放於一體，人稱他的詞作是「色笑如花，肝腸如火」。把詞的藝術提高到一個新的境界。名篇如《破陣子》(「醉里挑燈看劍)打破傳統的章法結構；《永遇樂》(千古江山)壯懷激烈，豪氣逼人；而《摸魚兒》(「更能消幾番風雨)纏綿哀怨之中有「裂帛之聲」；《清平樂》(茅檐低小)清新活潑，都各具特色。同時的陳亮、劉過等，風格似辛卻有點劍拔弩張。後世屬於辛派詞人還有劉克庄、劉辰翁。

南宋詞人姜夔繼承周邦彥，走上了尚風雅、主格律的創作道路。他的詞作以紀游、詠物、懷人為主要內容，意境清空，格調騷雅，音律嚴整，在藝術上冠絕一時。史達祖、高觀國等人是他的羽翼。在詞風偏於疏宕的南宋，吳文英詞卻傾向於密麗的風格，人稱「七寶樓台」，可謂一枝獨秀。由宋入元的重要詞家尚有張炎、周密，王沂孫等，隨著南宋王朝的覆滅，他們哀怨衰颯的詞作成了宋詞的尾聲余韻。

宋詩總的成就不如唐詩，但在思想內容和藝術表現方面也有其自己的特色。宋初詩人楊億、錢惟演等，學晚唐李商隱，但多講究聲律辭藻，注意華麗典雅，缺少社會內容，號西昆體。王禹偁起而與之抗衡，作品面對現實，走平易流暢的一途。繼之而起的梅堯臣，蘇舜欽，都針對西昆體流弊而有所革新，歐陽修作為宋代詩文革新運動的領袖人物，獎掖後進，倡導平易流暢、注重氣骨、長於思理的詩風，形成宋詩的自身特點。北宋詩壇上影響最大的兩位詩人是蘇軾和黃庭堅。蘇軾詩說理抒情，自由奔放，更進一步發展了宋詩好議論、散文化的傾向，由於他豐富的生活閱歷和深厚的藝術修養，故能避免許多詩人所犯的淺率無味或生硬晦澀的弊病，他的作品代表了北宋詩歌革新運動的最高成就。黃庭堅和他的江西詩派的詩歌最具宋詩的特色。其詩宗尚杜甫，自立門戶，大率瘦硬生新。屬於江西詩派的詩人有陳師道、陳與義、韓駒等。陸游、楊萬里和范成大，他們都出於江西詩派，最終卻分別自成一家。陸游是宋代最偉大的愛國詩人，他留下來的詩共九千三百餘首，他的詩篇最感人的是表現了他老而不衰，死而不渝的抗敵復國的愛國壯志。在《關山月》一詩中，我們可以深切感受到詩人憂心如焚的情懷。楊萬里的詩清新活潑，范成大的詩善寫田園風光，頗有生活情趣。他們在創立獨特的詩歌風格上都各自作出了努力。南宋後期還出現了「永嘉四靈」和江湖詩派，但作品現實感不強，詩格比較浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的愛國詩篇，浩氣磅礴，為這期詩壇增添了最後一抹光彩。

❷ 有關古詩的知識和故事

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。

先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。

西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱朴子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁台七言聯句，但據後人考證，實系偽托，並不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。

從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

(2)古詩里的歷史知識擴展閱讀

古詩的特點

古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。有「歌」、「行」、「吟」三種載體。

古體詩四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加「古」字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。

五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。

五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。

雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。

漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；

有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。

此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。

唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。

❸ 古詩的歷史

詩經、楚辭——樂府（兩漢）——四六詩——古體詩（五言，魏晉）——宮體詩（南北朝，駢體形式主義詩）——近體詩之絕句（五言、七言）——近體詩之律詩（五言，七言）

❹ 查找10首古詩詞，對其中涉及到的歷史知識做介紹、感悟

1.李白的《春夜洛城聞笛》：
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
要理解題目中的「折柳」的含義，關鍵就要能理解「柳」的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，「楊柳岸曉風殘月」（柳永《雨霖鈴》）、「笛中聞折柳，春色未曾看」（李白《塞下曲》）、「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依「（《詩經·採薇》）。還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：「上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。」
由此我們可以理解到，古詩中的「柳」是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的「柳」和「留」諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到「柳——留——惜別——依依不捨」的層面上來。使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不捨的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。這樣，詩中「折柳」一詞所寓含的「惜別懷遠」之意就比較容易理解了。
2.江畔獨步尋花
杜甫
黃四娘家花滿蹊，
千朵萬朵壓枝低。
留連戲蝶時時舞，
自在嬌鶯恰恰啼。
[簡析]
唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之後，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。
首句「黃四娘家花滿蹊」，點明尋花的地點。「蹊」是小路。「花滿蹊」是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句「千朵萬朵壓枝低」。「千朵萬朵」形容數量之多。「壓枝低」中的「壓」和「低」兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。這句是上句「滿」字的具體化。第三句「留連戲蝶時時舞」。「留連」是形容蝴蝶飛來飛去捨不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句「自在嬌鶯恰恰啼」。「嬌」是形容鶯歌柔美圓潤。「恰恰啼」是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情於物的手法。由於詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。
3.望廬山瀑布
李白
日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。
香爐，指廬山香爐峰，「在廬山西北，其峰尖圓，煙雲聚散，如博山香爐之狀」（樂史《太平寰宇記》）。可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的雲霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。「遙看瀑布掛前川」，前四字是點題；「掛前川」，這是「望」的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛於山川之間。「掛」字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在「遙看」中的形象。誰能將這巨物「掛」起來呢？「壯哉造化功」！所以這「掛」字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。第三句又極寫瀑布的動態。「飛流直下三千尺」，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。「飛」字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；「直下」，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句「疑是銀河落九天」，真是想落天外，驚人魂魄。「疑是」值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在雲煙霧靄之中，遙望瀑布就如從雲端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。可見，「疑是銀河落九天」這一比喻，雖是奇特，但在詩中並不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它誇張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想像的餘地，顯示出李白那種「萬里一瀉，末勢猶壯」的藝術風格。
4.春殘
翁宏
又是春殘也,如何出翠幃。
落花人獨立,微雨燕雙飛。
寓目魂將斷,經年夢亦非。
那堪向愁夕,蕭颯暮蟬輝。
詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。一句中，「又」字開頭，「也」字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，並有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。「又」字還與下面的「經年」相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句「如何出翠幃」，「如何」，有不堪的意思。聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新經受這樣的苦痛呢！所以說不敢出翠幃。再聯系下聯看，不敢出來實際上還是出來了，人在極端苦悶的時候，往往就是處在這樣的自我矛盾中。這又活畫出了這位女子夢魂牽惹、如痴似醉的神態，從而烘托出她的思念之情是如何的鏤心刻骨

5.《離思》
曾經滄海難為水，除去巫山不是雲。取次花叢懶回頭，半緣修道半緣君。
看過滄海 和巫山 就覺得其他地的海和雲不怎樣了
花叢雖美也懶得觀 在這里修道一半情啊還在心上人身上
沒有心去尋新的戀情
6.客 至
杜甫
舍南舍北皆春水， 但見群鷗日日來。
花徑不曾緣客掃， 蓬門今始為君開。
盤飧市遠無兼味， 樽酒家貧只舊醅。
肯與鄰翁相對飲， 隔籬呼取盡餘杯。

這是一首洋溢著濃郁生活氣息的紀事詩，表現詩人誠朴的性格和喜客的心情。作者自註：「喜崔明府相過」，簡要說明了題意。

一、二兩句先從戶外的景色著筆，點明客人來訪的時間、地點和來訪前夕作者的心境。「舍南舍北皆春水」，把綠水繚繞、春意盪漾的環境表現得十分秀麗可愛。這就是臨江近水的成都草堂。「皆」字暗示出春江水勢漲溢的情景，給人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鷗，在古人筆下常常作水邊隱士的伴侶，它們「日日」到來，點出環境清幽僻靜，為作者的生活增添了隱逸的色彩。「但見」，含弦外之音：群鷗固然可愛，而不見其他的來訪者，不是也過於單調么！作者就這樣寓情於景，表現了他在閑逸的江村中的寂寞心情。這就為貫串全詩的喜客心情，巧妙地作了鋪墊。

頷聯把筆觸轉向庭院，引出「客至」。作者採用與客談話的口吻，增強了賓主接談的生活實感。上句說，長滿花草的庭院小路，還沒有因為迎客打掃過。下句說，一向緊閉的家門，今天才第一次為你崔明府打開。寂寞之中，佳客臨門，一向閑適恬淡的主人不由得喜出望外。這兩句，前後映襯，情韻深厚。前句不僅說客不常來，還有主人不輕易延客意，今日「君」來，益見兩人交情之深厚，使後面的酣暢歡快有了著落。後句的「今始為」又使前句之意顯得更為超脫，補足了首聯兩句。

以上虛寫客至，下面轉入實寫待客。作者舍棄了其他情節，專拈出最能顯示賓主情份的生活場景，重筆濃墨，著意描畫。「盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅」，使我們彷彿看到作者延客就餐、頻頻勸飲的情景，聽到作者抱歉酒菜欠豐盛的話語：遠離街市買東西真不方便，菜餚很簡單，買不起高貴的酒，只好用家釀的陳酒，請隨便進用吧！家常話語聽來十分親切，我們很容易從中感受到主人竭誠盡意的盛情和力不從心的歉仄，也可以體會到主客之間真誠相待的深厚情誼。字里行間充滿了款曲相通的融洽氣氛。

「客至」之情到此似已寫足，如果再從正面描寫歡悅的場面，顯然露而無味，然而詩人卻巧妙地以「肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡餘杯」作結，把席間的氣氛推向更熱烈的高潮。詩人高聲呼喊著，請鄰翁共飲作陪。這一細節描寫，細膩逼真。可以想見，兩位摯友真是越喝酒意越濃，越喝興致越高，興奮、歡快，氣氛相當熱烈。就寫法而言，結尾兩句真可謂峰迴路轉，別開境界。
7.鹿柴 [王維]
空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照菁苔上。
[簡要評析] 這首《鹿柴》詩是王維山水詩中的重要代表作，表達了詩人對大自然中空靈境界的追求和喜愛，這也是他隱居輞川中的樂趣之一。這首詩的主要特色是充滿了繪畫的境界。宋人劉辰翁在《唐詩品匯》卷三十九中說：「無言而有畫意」。清人沈德潛《唐詩別裁》卷十九發揮劉之說，謂：「佳處不在語言，與陶公『採菊東籬下，悠然見南山』同。」王維此詩與陶淵明的空靈、隱逸是類似的境界。這就是說，本詩優長之處在於蘇軾評論王維時所說的「詩中有畫」。前兩句雖不見空山中有他人，「空同不見人」，寫出了山林的幽靜。後兩句寫光返深林，復照青苔，是畫卷中的主人公所見之景。兩者結合，便是一幅絕好的人景相依的圖畫。本詩的重要藝術手法便是反襯，用以突出詩人所要描寫的中心內容即幽寂兩字，表現在前兩句中是「不見人」，後兩句中是「青苔上」。前兩句，詩人目的是寫他在山中「不見人」，因而山只是一座「空」山。接著一聲「人語響」，劃破了這一分山林的幽靜，這樣的手法便是反襯。這同南朝梁人王籍所寫的名句「鳥鳴山更幽」中以鳥的聲響來反襯山之幽靜是一致的。同樣，後兩句中詩人目的是寫深林中的幽暗景色，即突出寫「青苔上」的「幽」景。但他卻不是直接描寫整座山林一片漆黑，而是讓一縷淺明的陽光投進林深之處，還照在青苔之上，這樣給讀者的感覺便是，明者自明，幽處自幽，而且經此明者的比照，幽處就顯得更幽了。此詩反映詩人對大自然的熱愛，和對塵世官場的厭倦。

宿建德江 [孟浩然]
移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。
[簡要評析] 羈旅之愁，思鄉之情，在唐詩中有不少作品來反映這些內容。這首詩寫詩人旅途中的鄉思之愁，全詩抒情重心在二句的「客愁新」三字。詩的起句，為詩人興起愁思作了暗示，此時最易惹動遊子的思鄉情緒。第二句，故詩人以一個「新」字寫愁緒之陡生。「新」字在詩中可解為「新生出」、「突然生出」。後兩句寫景均是由「客愁新」三字生發出來，由於它的背景是如此寬廣無垠，因而往往被反襯得特別矮小，好似被天地壓扁了似的，這就是「天低樹」三字的意境。詩人以暮天能將孤樹壓低的誇張筆法，形象化地寫出內心的壓抑心情，這就是不見親人的凄涼之情。「江清月近人」是謂由於江水凈潔，故水中的月亮倒影便顯得又大又圓，人在船上看它，只覺得它似乎離人尤近。詩人在此句中同樣也賦予深厚的情感，即以月之近人寫它的靈性。它似乎很懂得詩人的鄉愁不可釋，鄉思不可絕，為之解脫，這便是「月近人」三字的意蘊。如此說來，本詩後兩句並非純為寫景，而是滲透著詩人強烈感情色彩的景語，為景中含情的名句。清人張謙宜「『低』字，『近』字，宋人所謂詩眼，卻無造痕，此唐詩之妙也。」一輪明月，掛在當空，卻又善解人意，似乎與詩人越來越近，於寂寥中給詩人平添一份溫暖和親切之感。此詩之愁，讀來足見其雅，而一個「新」字，又可見出人生旅途之中，別樣的感受隨時而生，終有明月相伴，卻是人生不變的情感安慰。
8.芙蓉樓送辛漸 [王昌齡]
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
[簡要評析] 王昌齡被稱為唐朝的「七絕聖手」他的七絕寫得深情幽怨，含蘊無窮，為世人所推崇。這首詩是送別之作，藝術性高，個性鮮明。王昌齡此詩的寫作是在江寧丞任內，時間是在天寶元年（742）後。在此以前，王昌齡於開元二十七年（739）從汜水尉任上被貶到嶺南。手又貶到江寧為縣丞。至天寶七年（748）又被貶到荒遠的龍標（今湖南黔陽）一帶，可謂屢遭貶斥，仁途乖蹇。與王昌齡同時代的殷 在《河嶽黃靈集》中說：「昌齡為人，仁有餘也。奈何晚節不細行，謗議沸騰，再歷遐荒，使知音者嘆惜」，其意為王昌齡晚年不注重小節，故惹得眾人議論紛紛，並兩次被貶到荒僻之地。而實際上並非是王昌齡的過錯，這只是從王的「鋮畏讒口疾」（《為張 贈閻使臣》）、「世情多是非」（《送東林廉上人歸廬山》）詩句中使可知曉，實在是他的傲岸性格不合世俗的緣故。本詩前兩句中凄風苦雨式的景色描寫，可謂詩人險惡處境的形象化表現，面對包含著豐富內蘊的寒雨孤山的描寫，只有將寒雨孤山看作險惡處境的藝術化體現：寒雨即社會上的流言蜚語，孤山即自己的勢單力薄，才能同下文聯系得更為緊密，才能更好表現此刻詩人要求他人理解的心態。詩中「一片冰心在玉壺」現已成為名句，但也有所本。陸機《漢高祖功臣頌》中即有「心若懷冰」，此處冰比作心之純清。鮑照《白頭吟》雲：「直如朱絲繩，清如玉壺冰」，此以冰喻作人之清白。姚崇《冰壺誡》序言說：「夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎！故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也。」此以冰比作當官的清廉。而王昌齡的「一片冰心在玉壺」在形象的設計上，能集古今之大成，在內容的拓展上，能用以表示自己的高潔清正而有所突破，故尤為後世所重。全詩寫送別之意不在別字，而在於表現詩人情操志向之高潔，雖流露出作者命運失意的幽怨，但最後兩句卻深華了主題，將詩人的人格和詩品帶入了一個別樣的至高境界，因而別開生面，獨樹一幟，成為一首七絕絕唱。
9.涼州曲 [王翰]
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回？
[簡要評析] 這首詩屬於盛唐邊賽詩的七言名篇。關於詩歌的主題，歷來爭議很大，耐人用心思量。詩人為文時，以飲酒開始，將三樣精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置於詩的首句，如此便使全詩在起首時就呈現出一種光茫四射的輝煌氛圍，給讀者造成一種無聲奪人的感覺，為下面的抒情打下了基調。同時，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均來自西域，「所以都是本地風光，與邊塞情調切合」（沈祖 《唐人七絕詩淺釋》），此其一。另外，還應注意的是，這三樣物件均是自先秦以來國外所進，現正逢出征前夕，讓出征將士捧夜光杯而痛飲葡萄美酒，其中隱含之意是十分明顯的，那就是祝願他們早日擊退外敵，獲得更大的勝利。這樣，在對於本詩主要抒情傾向的討論中，此詩應視為表現了盛唐邊將豪邁不羈的氣概。除了上面兩段文字可作為論據外，尚有以下依據。首先是《唐才子傳》在評價王翰詩作時說他的作品「多壯麗之詞」，首句正切此「麗」字，而後兩句則切「壯」字。其次是施補華在《峴佣說詩》中評此詩時說：「作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙。在學人領悟。」其意為，本詩自當可作悲傷語讀，但若如此便不得要領了，所以就「淺」。而若作「諧謔語」讀，亦即並不把「幾人回」放在心上，只顧上馬沖殺，勝利自是屬於已方。這樣詩人的豪情壯志就通過「諧謔語」表達出來了，所以就「妙」。自古以來，沙場征戰有幾人能生還？然而，軍人的命運，榮譽卻都是與戰場緊密相連的，這就是軍人無可迴避的命運，是豪邁，是悲涼，還是留與讀者自己去思量，去體會吧，這首詩也因主題的耐人尋味而更加增添了藝術魅力與感染力。
10.烏衣巷 [劉禹錫]
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
[簡要評析] 這是一首快炙人口的懷古詩，詩人以高度的藝術方法，表現了撫今追昔的滄桑之感，流露出世事無常的變遷之感。本詩是《金陵五題》組詩中的第二首，它通過朱雀橋畔烏衣巷今昔巨變的描繪，寫出了金陵城的荒廢，從中揭示了封建豪門集團雖能權傾一時，但終究逃脫不了衰亡的結局。詩作極力表現了人世的淪桑變幻、升沉替代，寄概遙深。這是一首杯古詩，但它在寫法上同一般懷古詩迥然不同。詩中以燕子為著眼點，從它的歸宿之主由豪富而演為平民，表達了詩人在追懷金陵歷史遺跡後的今昔之感，故極具特色。現在詩人卻道燕子還來，但所居人家已與先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表達了詩人的歷史滄桑感。這樣便使意境有人對施補華此說不理解，他認為「三四兩句詩意甚明，蓋從燕子身上表現今昔之不同。……說詩者（此暗指施補華）每曲解詩人之意，舉此一例，以概其餘。」由一劉禹錫在本詩中能借燕子的行止來表達人事的變遷，所以深得後人的激賞。如宋人辛棄疾《沁園春》詞中說：「朱雀橋邊，何人會道，野草斜陽春燕飛」，表示他對劉禹錫此詩由衷的敬佩。詩中以烏衣巷、朱雀橋兩個地名，王家、謝家兩個過去的貴族這兩景兩處的人事繁華變遷，寫出了人生命運的無常。詩篇以側面落筆，借眼前景物抒寫今昔之感，含蓄深沉，為後人所稱頌。
11.春望 [杜甫]
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
[簡要評析] 唐肅宗至德元年（756）七月，杜甫報國心切，毅然辭別家人，投奔靈武。不料在途中為安史叛軍俘獲，帶到長安。詩人在長安的日子裡，目擊了這次叛亂國家帶來的深重災難，心中充滿了無限的憂慮和哀傷。到了第二年春，這雖是花香鳥語的美好季節，但詩人眼前所見，昔日繁華的國都，於今竟然雜草叢生，滿目荒涼。觸景傷情，思緒萬千，於是寫了這首著名的愛國詩篇。應該說，這里的傷懷思家，是和憂國緊緊地連在一起的；而情和景的描寫，也是互相滲透著。詩的前四句寫春城敗象，飽含感傷；後四句寫惦念親人境況，充溢別恨。情景交融，頗為感人。詩的首聯，用凝重的筆墨，對偶的句式，寫出了國都因戰亂而造成的令人怵目驚心的荒涼景象。但在這一片蕭索中，卻又顯得氣慨挺拔。「國破山河在」的「在」字，它含有國雖破而山河尚在，表明中興有望，這就透露出了詩人對國家統一的堅定信念。然而這畢竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二聯緊扣「春望」詩意，以花鳥含悲泣愁的移情手法，抒發了詩人對國事的憂傷。景中寓情，含蓄不盡，思而得之，韻致深婉。接著以「烽火」句承「感時」句，以「家書」句承「恨別」句，進一步深化了詩人憂時傷別的感慨，這兩句表現消息久絕渴盼親人音信的迫切心情，語言樸素，感情真摯，頗為後人傳誦。把個人的命運和國家的命運聯系了起來，真摯自然。最後以「白頭搔更短，渾欲不勝簪」作結，決不只是對自己的衰老表示悲哀，而是擔心自己衰老了，不能為國出力，這才是真正的悲哀。這就不僅從結構上照應了首聯「國皮」的悲憤，也是極其生動而深切地表達了詩人的愛國情懷。全詩語言簡練，對仗精工，情景交融，渾然一體，是五言律詩的典範作品。"
12.送友人 [李白]
青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
[簡要評析] 李白這首送別友人的詩，語言流暢明快，情意真摯蘊藉，它表達了對於友人的深情厚誼。情致婉轉，意境高遠。詩的起聯，用色彩明麗的偶句，點明了送別的地點，也暗含惜別情意。這青山白水，不正可以歡聚盤桓嗎，於今卻要分手，自是令人傷感。接著的一聯，以行雲流水般的散行句子，敘說了此去一別萬里的情事，表現了對友人的眷戀和關切。第三聯以無限深情，一寫遊子今後飄忽不定的行蹤，一寫自己此時依依惜別的情意。浮雲、落日的比喻，把對友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。末聯雖是直抒胸臆，仍含有無限的情思。這里用典使事，渾然天成。「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」。青山白水相襯，紅日白雲互映，境界全出，長鳴的班馬更增添畫面的生氣。自然美與人情美交織在一起，自然流動，不屑於為格律所拘，透出一股飄逸之氣，而這惜別的情意，隨著友人的離去而悠然不盡。
13.古從軍行 [李頎]
白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰骨埋荒外，空見蒲萄入漢家。
[簡要評析] 《從軍行》屬樂府《相和歌·平調曲》舊題，多寫從軍征戰的苦怨。唐玄宗李隆基開元、天寶年間，在祖國西北邊地所進行的戰爭，性質比較復雜，有些是屬於自衛的，有些則是尋釁開邊。從這首詩所表現的內容來看，是反對非正義戰爭的。僅僅為了皇帝的一已私利，輕啟戰端，這除了犧牲廣大戰士以外，是什麼好處也沒有的。「年年戰骨埋荒外，空見葡萄入漢家，」借漢指唐，這譴責是法銳而嚴厲的。所以沈德潛說；以人命換塞外之物，失策共矣。為開邊者垂戒，故作此詩。《唐詩別裁集》同時，作者在詩中，對於西北邊地少數民族人民，因這種不義戰爭而遭到的不幸苦難，還表示了深切的同情。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落，真摯感人，這在封建時代，是難能可貴的。全詩能融現實與史事於一體，不僅生動地展現了萬里邊疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通過漢、胡兩軍悲苦幽怨的相互映襯與白骨、葡萄的鮮明對比，表達出詩人強烈的批判精神，在藝術上，四唏一韻，平仄相間，聲調自然激越；而且多用疊字和對偶句式，聲情搖曳流轉，是唐代一首有深刻思想內容的邊塞詩。
14.月下獨酌 [李白]
花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。
[簡要評析] 李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知已，對月抒懷。《月下獨酌》共四首，此為第一首，詩中表達了知音難遇的苦悶。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣。於是詩人以奇物的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天開地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」（《唐詩三百首》卷一）因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞，以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。這首五言詩，構思新穎，想像奇妙，情致致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。詩人把自己置於良辰美景之中，又極力渲染幽靜的氛圍，從而在色調的鮮明反差中，表達出美景雖在、知音難求的深沉悲嘆。從藝術上看，這首詩的構思十分高妙。在一直一曲、回環往復中，把詩人的情感表達得淋漓盡致。看似歡快之語，表達深重的孤苦情感，從而在全詩中構成曲筆。全詩在一直一曲，一縱一收中，創造新奇深厚的意境，其謫仙之才與超人筆力由此可見。
15.送別 [王維]
下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸卧南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。
[簡要評析] 這一首送別詩舊說是送孟浩然歸南山所作。這首詩通過寫送友人歸隱，表達了作者也想歸隱的心情和對友人離去的依依惜別之情。全詩通過問答來送別，可以說是別開生面，不落常套。首句「下馬飲君酒」敘事朴實、點題巧妙。從中不難看出兩人之交不僅學友最而且絕非凡夫俗子可比。同時，在章法上，這兩句還構成了曲直之勢，使後兩句的承接與過渡，顯得十分自然。可貴之處在於詩人巧妙地以前四句的一問一答，引出最後勸慰友人歸隱山林，悠悠自適，這樣含蓄有味的詩句，使全篇為之生色。這兩句詩是全詩的主旨所在，沈德潛說得好：「白雲無盡，足以自娛，勿言不得意也。」（《唐詩別裁集》）這也表現了詩人對遠離塵世，嘯遨林泉的隱居生活的嚮往與追求。縱觀全詩，選材平淡卻構思巧妙，語言淺顯則飽含深情。在表達上意上，前四句的詩味看來似乎很淡，但從那一敘，一問、一答的曲直變化中，我們不難體悟到作者高超的構思技巧。
16.夏日南亭懷辛大 [孟浩然]
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞，荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，終宵勞夢想。
[簡要評析] 這一首夏夜納涼懷念友人的五言古體詩，也是淡而有味，清新而渾然一體的名篇。這首詩在夏日納涼的描繪中，表達了詩人對友人的深沉思念。詩人通過自己對客觀景物的真切感受，隱居生活的悠閑自適，塑造了一種清幽寧靜的藝術意境。詩以夏夕著筆，但又起得很別致。詩人不直接寫夕陽西下，明月東升，而是寫看到山上的陽光西落，才感到已是傍晚。這里用一個「忽」字，表明落日西沉得很快，也是詩人的主觀感受。夜幕降臨，明月從池東冉冉升起，遠景近寫。用了一個「漸」字，是詩人的實感，和首句「忽」相對照，表現了兩種動景的不同狀態。這較為生動的描繪出詩人閑適自在，不受拘束的隱士風神。「荷風送香氣，竹露滴清響」兩句，歷來被推為寫景細致入微的佳句。清風吹拂，送來荷花濃郁的芳香，夜闌人靜，翠竹上滴露之聲可聞，多麼寂寞的夏夜！詩人經過細心的體察，選擇了最能體現靜境的動態景物和音響來描寫，收到了以動來突出特定環境中寂靜的藝術效果，同時也反映了詩人隱居生活中心境的平靜。最後四句懷友。這樣令人適意的夏夜，沒有知友暢敘，欲彈琴而自遣，又無知音欣賞，寂寞之感倍增，更加懷念故人，以致終宵夢想，情意趨勢。全詩因景啟情，對景懷友，情景融合，意境幽寂。

❺ 古詩的歷史

中國詩詞，歷史淵源流長，從最早的詩歌總集《詩經》開始，古詩一直伴隨著我國人民，體現了中華文化最為精彩的一面之一。

❻ 關於歷史的詩句

洛陽故城
詩人：崔塗 全唐詩庫—第679卷

三十世皇都，蕭條是霸圖。片牆看破盡，遺跡漸應無。
野徑通荒苑，高槐映遠衢。獨吟人不問，清冷自嗚嗚。

北宋史學家司馬光《過洛陽故城》

四合連山繚繞青,三川滉漾素波明。
春風不識興亡意,草色年年滿故城。
煙愁雨嘯奈華生,宮闕簪椐舊帝城。

若問古今興廢事,請君只看洛陽城。

山坡羊·潼關懷古
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意踟躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都作了土。興，百姓苦，亡，百姓苦！

郁孤台下清江水，中間多少行人淚。
西北望長安，可憐無數山。
青山遮不住，畢竟東流去。
江晚正愁予，山深聞鷓鴣。 —— 辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》

《詩經·王風·黍離》詩經

彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。
知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？
彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。
知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？
彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。
知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

《王風·黍離》本篇選自《詩經》「王風」，「王」指王都，周平王遷都洛邑後，王室衰微，天子位同列國諸侯，其地產生的詩歌便被稱為「王風」。「王風」多亂離之作，特別是《黍離》一詩，歷來被視為是悲悼故國的代表作，但僅從詩中難以看出是周大夫感傷西周的淪亡，倒是看到一個四處漂泊的浪子形象，聽到他因流離失所而發出的憤怒吶喊。

❼ 古詩的由來和歷史！！！！！！

在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。

❽ 1.有關詩歌的知識 歷史 2. 1——6年級古詩並分類

古代詩歌包括詩、詞、曲。

1． 從詩歌的形式可分為：

① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意「歌」、「歌行」、「引」、「曲」、「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

② 近體詩，包括律詩和絕句。

③ 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。

④ 曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

2． 從詩歌的題材可分為：

① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情於山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。其風格清新自然。

② 詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄託詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。

③ 即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。

④ 懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。

⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放

❾ 至少十首與歷史有關的古詩，並對其中的歷史知識作相應的介紹

聞官軍收河南河北 杜甫

❿ 急求「詩詞中的歷史」，高手進。

1杜牧[[江南春]]
南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。
寫南朝社會歷史的佛教興盛

2屈原的作品《離騷》。
詩人所愛的國則是各諸侯國，其中許多小國的疆域與我們今天一個市縣差不多。詩人心目中的「國」仍是各諸侯國，這是先秦以前詩歌中共有的歷史觀念。

3如王粲《七哀詩》：「復棄中國去，委身適荊蠻。」又如蔡琰《悲憤詩》：「邊荒與華異，人俗少義理。處所多霜雪，胡風春夏起。」「漢」與「華」這些概念的形成，使得即便在後世發生國家分裂、戰亂不止時，也仍是佔主導地位的觀念，所不同的是分裂的各方都極力標榜自己是華夏正統而已。

4,白居易《長恨歌》「春霄苦短日高起，從此君王不早朝。……後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身」，把唐玄宗統治後期寵愛楊貴妃，不理朝政的情景，栩栩如生地描繪出來了，使人認清了釀成「安史之亂」的根源。

5,岳飛《滿江紅》「壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血」寫宋代抵抗金軍的進攻。

6，也許是大宋王朝氣象不足，也許是大宋王朝昏君當政，也許是大宋王朝奸臣當道，詩的河流所流過的幾乎是一把無奈淚。
《明月幾時有》「不知天上宮闕，今昔是何年。」
《聲聲慢》「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。」
〈摸魚兒〉 更能消、幾番風雨，匆匆 春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數！春且住。見說道，天涯芳草無歸路。怨春不 語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。長門事，准擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱 買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞。君不見，玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜
陽正在，煙柳斷腸處。
「君莫舞，君不見玉環飛燕皆黃土。」於是我痛心，於是我流淚，發出一聲長嘆，幾百年積貧積弱，任人欺壓的宋室江山是如此讓人難堪。

7，清·龔自珍《己亥雜詩》九州生氣恃風雷,萬馬齊喑究可哀。我勸天公重抖擻,不拘一格降人才。
近代史上那一張張不平等條約，那中國的無盡恥辱。人才的禁錮在清代是超乎想像之外的，九州無生氣，可憐恨生。

8杜牧《過華清宮》「長安回望綉成堆,山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑,無人知是荔枝來。」 詩詞中的盛唐。才是那段歷史最美好的體現，真正的盛唐之氣，詩中的歷史。

夠10個了吧 第6條里寫了3個呢~