歷史知識說唱

① 饒舌說唱該怎麼入門

饒舌音樂的發音、用字及文法

當黑人由非洲被白人人口販子帶到美國大陸後，他們 落地生根，但他們來自非洲不同的地區，不同的部落，彼此也不能通話，在黑人的社會共同體內，唯一可 以通用的交際工具，就是英文了。 十六到十九世紀，歐洲殖民者從非洲（主要是西非剛 果和安哥拉）載運大批黑人奴隸到美洲，其中一半到 了美國；並在南部諸州的棉花、甘薦種植場和礦山當 苦工。為了彼此溝通，也為了適應環境，他們學會英 文，並混合原有的語言和英文文法，形成了語言接觸
的一些特殊形式。黑人語言在這個過程，和英文發生 密切關系，吸收英文的一些成分，放棄自身的一些特 色，結果在基本保持原有素質的條件下，「黑人英語 」逐漸成形。
黑人英語被視為黑人間為溝通而庫存的符碼，他們自 成一套系統；而社會的文化格局也有異於歐洲裔白人 ，所以在發音、文法及用法上，也有所不同，這是了解黑人英語最先具備的認知。 我們如果從「因為美國黑人貧民成長的孩子，因使用 的方言和符碼有限，或不通行於美國大眾社會」來推論美國黑人的社會機會受到某種程度限制，而使非洲裔美國人不得不被拘限在黑人區，自然地黑人英語也 就越來越自成一格了。 從饒舌樂的發音、文法及單字用法來看黑人英文是一 個很好的方法，饒舌歌手將黑人區特有的文字元碼串 連在一起，用慣用的文字表現出來，從他們的用字遣 詞，了解日常生活中的社會行為。 黑人英語融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性 ，經由黑人饒舌歌手快歌快語的說唱，將一些原來白
人英語文法中使用到的字體都改變了，有的不但在快 言快語中，改變了發音方式，有的則將連接詞的部分 簡化，從歷史上文字演進的原則——「由繁而簡」來 看，饒舌用字是方便多了。 饒舌歌曲不但用字簡化許多，在文法使用上，也有所 轉變，自成一格，更與白人英語形成極大分野。在以 下的部分，筆者將從饒舌歌曲的用字，發音先做分析 再從文法部分做簡介，讓各位讀者了解美國黑人特有的文字風格。

發音部分：如前所述，饒舌歌手在用字上因連音的出現而簡化了拼字，用字也修簡了不少。如最常見的，就是把er結尾的字母改成單一的"a"，如最為黑人垢病的字眼nigger（黑鬼）被簡化成nigga，另一字motherfucka也被簡化成uthafucka，
此外如player一字，也改成了playa，只要字尾是er的，都可照此一語法改成a。此外，如ks 或 cks結尾的文字，也以一個x代替 ，因為ks(cks)和x的發音相同，如thanks改成thanx，checks（現金）也改成chex，此用法也成為定則。o的用法也很特色，如Love改成了Luv，nothing改成了nuthin'，之前說到的字motherfucker改變的 muthafucka也合此文法。此外，像字中的s，常改成了z，如cause改成了kuz，easy改成了EZ，都有所變化了。而有二文法已成為不只黑人使用，也要成為通行全美的通則了，即如going to改成了gonna, want to改成了wanna。此外，如out of改成了outta，kind of改成了kinda，sort of改成了sorta，已成一新英文文法。 如re或e此種在快速演唱下幾乎聽不到的字，都被省略了，如more成了mo（如黑人電影move money，即縮寫成mo money），for改成了fo，或用數字"4" （音同）取代。 "ing"之中"g"的省略，也成了全美通用的文法，如nothing改成了nuthin', comming改成了commin'等，只要是ing進行式就可以省略g。而有些字，因為說唱的關系，發音也改變了，如through一字，gh不發音是眾人皆知的，而th的發音為"θ"，但在饒舌歌中，它發成了"t"，因此字被減化成thru， 而發音和true一字的發音相同，而nothing的th的發音也 同此文法，由"θ"改發成"t"音。在拼字上簡化成 wit，但發音仍/WIθ/，為一例外。順便一提，有些饒舌歌手抓到快言快語的好處，把一大串的字都串在一起，寫在專輯上，感覺專輯名稱或歌名特別的炫，但實際上，念起來還是一樣的。如饒舌團out kast 的首張專輯, Ice Cabe的專輯Bootlegs B.B. Side中之最後一首混音曲D'VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX，一大串，看的令人頭痛的很，但多念幾次就知道發音及字意了。此外，如 Digital Underground的歌曲Wussup with The LUV，即是 What's up with The Love的實體，字體雖改變，但發音仍 相同。以上只是簡單的簡介，但卻是黑人用字上出現頻率最高的用字，以下再為讀者介紹一些饒舌歌中出現的字眼，並介紹其用法，而有些用字用語可用「俗字」「鄙字」或「俚語」來稱呼，但卻是最實用的黑人用字。
用字，以下再為讀者介紹一些饒舌歌中出現的字眼，並介紹其用法，而有些用字用語可用「俗字」「鄙字」或「俚語」來稱呼，但卻是最實用的黑人用字。
首先說到的，當然是曝光率最高的字眼Fuck，這個字不只在饒舌歌中出現，在全美，此字已成為生活用字，被廣泛使用。Fuck一字如世人所知的，它有「與人性交」的用法，當然也是一個非常鄙俗的用字，常用來怒罵對方的行為或為人，且Fuck一 字也可代表任何物，任何動物，也可當成加強用語使用，只要可以罵人，都合Fuck的文法。而且Fuck也自成一套，形成了一堆片語，介紹如下：
最常見的片語即是I don't give a fuck，表示I don't care之意；fuck about/around則表示不信任某人或某事；fuck off同get out滾蛋之意；至於Don't fuck sb up， 則是Let me alone，別煩我的意思；而fuck sth up則有把事搞砸之意。當然，如前所述，Fuck此字可以代替 任何動詞、名詞，只要對方聽得懂即可。而Fuck有一用法則同於究竟（on earth）或是咒罵人的片語（the hell），即「the fuck」，為強調之用法，如What the fuck you gonna do?或How the Fuck sho' I fly? 有時可和shit一字通用，但少用為妙。此外，另一個可和Fuck一字媲美的字眼則是shit。此字是"糞""屎"之意，有時甚至可指毒品（海洛英），用法和Fuck一樣，也是隨使用者的嗜好而定，但多為名詞用法，用以怒罵某人的不爭氣。和Fuck一樣的，shit一字常成發語詞，有點像古文的"夫""唉"，但口氣強烈了點。如shit ！what's up, ya？或是罵人的用詞you lil (little) son of bitch shit！很粗俗的用法，或「吃我一記」「給我記得」的用語eat my shit！只要是在饒舌歌中出現此字眼，就沒有好事。當然，shit此字被使用的情形，有時是指向好的事物，而用法就如同代名詞一般。如What Da shit！這個shit曾在饒舌歌中被指為毒品，也曾指為女孩。Yo！ My Big Shit！此語的shit則指的是Baby，可見shit的用法很自由！
而最令人熟悉的shit用法，一定是Bull shit了！胡說是Bull shit！空口說白話也是Bull shit！曾有笑話說「那裡的大便（shit）最多？」答案是「美國人的嘴裡！」可見美國人對此字的偏好已成國際笑話了！
以下，再介紹一些出現頻率特別高的饒舌字眼，分述如下：

1.用數字表示的字眼
由於有些字眼和阿拉伯數字發音相同，因此直接用數字代替，如to用2，for用4，night用9，而Straight之aight部分常用8代表成「Str 8」，形成又有字母又有數字的新英文字。
而有些數字也是必須知道的，如之前上映過的電影187，所指的即是「加州殺人犯的刑罰號碼」，而有位饒舌歌手即取名187 Fac，或是饒舌團體The Whitehead brother的成名曲「My Lover is a 187」也都是用187當代表號。其它和數字有關的代號，則多與槍枝有關，到下一部分槍枝代號再做簡介。

2.用字母代替之字眼
A表示最好的，B則為差的，如B-Side即指最劣的事物，但A plus (A+)則是最優的代表。C常為see的任用字。G則來頭不小，可指幫派分子(Gangstar)、也可指男女之間的性事，因女方在性交過程中發出"G"的聲音、也可指槍(Gun)
。N則為And的縮寫，R則為ARE的縮寫，U為You的縮寫。此外，曾以消滅美國黑人，保障白人優越的白人強勢團體三K黨KKK(Ku Klux Klan)或是W.A.S.P。新教徒的盎格魯撒克遜裔美國人(White Anglo-Saxon Protestant)，也因WASP為今日主宰美國社會的主要階級，而與非洲裔美國人的低下階級正好成對比，也一再在饒舌歌中提及在Wu-Tang Clan的成名曲C.R.E.A.M(Cash, Rules,Everything, Around, Me)中，歌名開宗明義的說到希望，現金能滾滾而來的心願，歌中開始說到，Raekwon The Chef（Wu-Tang Clan成員之一）為了金錢，所以在沒有母親照顧下，來到了Wu-Tang的發跡地，New York的Shaolin land，16歲就接觸到毒品，並用槍枝在街頭討生活，用這些東西獲得他的everything，當然也包含了Cash公司。讀者可由這首歌一小段歌詞中，了解到

② <說唱俑>的年代問題

說唱俑又稱說書俑或侏儒導俑。漢代由侏儒演出「倡優戲」，猶如現代各類表演中的逗樂角色，最早的記載見於墨子《耕柱篇》「能談辯者談辯，能說書者說書」。《國語楚語》說「史不失書，朦不失誦。」是說古代的史官用文字寫史，而「瞽蒙」雙目失明，善於記誦，以傳誦說史或持鼓說唱史詩，所以「瞽蒙」又稱「瞽史」，後來變成普及歷史知識的民間藝人。漢代的俳優表演有說，有唱，有樂，有曲辭, 他們以聰敏機智的口才，演唱史詩和民間傳說，秦漢時代，宮廷盛行畜養俳優之風。據劉向《說苑反質篇》記載，秦始皇統一天下後，「修離宮數百所，倡優成千。」 《史記滑稽列傳》：「優旃者，秦倡侏儒也。善為笑言，然合於道。」這里的優旃是秦始皇時代宮中的名優。據《漢書徐樂傳》載，漢武帝時，「俳優侏儒之笑，不乏於前。」 據東漢桓譚《新論》：「昔成帝時，余好為樂府令，凡所典倡優伎樂，蓋且千人。」

雕塑是藝術的最高表現形式之一，中國傳統的意象造型是以不失常態的誇張變形為特徵的，藝術家在總結意象造型的特徵時，用「似與不似之間」六個字作了歸納；「似」是客觀物象的依據，不是主觀造型的變化；有「似」而無「不似」；就是有物無我，有「不似」而無「似」，則失去了物象的常態特徵。說唱俑在我國古代雕塑中被列為代表性的重要代表作，類似作品鮮有被挖掘。藏於中國國家博物館的鎮館國寶之一---抬腿擊鼓說唱俑，為中國古代雕塑的經典代表之作，舉國上下，耳目能祥，說唱俑的藝術魅力和社會影響，給人們曾留下了較深的印象，曾被評為中國最佳吉祥物之一，其圖像被收錄在教科書中，同時也被《故事會》注冊為刊徽。說唱俑為我國重要的文化遺產代表標志之一，曲藝節目中的相聲、鼓書、快書、快板等各種滑稽、逗人的演唱，就是古代說唱俑的延續，說唱俑被稱為說唱藝術門類的開山鼻祖。

③ hip-hop和rap分別怎麼定義

rap是一種音樂形式,hip-hop是一種文化形式,包括DJ,音樂,舞蹈,塗鴉.
當它們表示音樂時,是相同的

④ 請教一下音樂基礎知識有哪些

給你一下基礎知識的目錄 但是要看你是學什麼音樂 是流行還是搖滾還是民間？1．音樂學是研究什麼的?
2．音樂學採用什麼樣的研究方法?
3．音樂學這一名稱是從何而來的，它與音樂理論在概念上有哪些聯系與區別?
4．音樂學包括哪幾大研究領域，它們又各有哪些分支學科?
5．西方的音樂研究經歷了哪幾個發展階段?
6．歷史音樂學僅僅是研究音樂歷史的嗎?
7．如何確定音樂史學的研究課題?音樂史料包括哪些，如何對它們進行評估?。
8．風格史研究中有哪些值得注意的問題?
9．中國音樂史學起始於什麼時期，具有什麼特點?
10．西方音樂史研究始於什麼時代，後來在哪些領域取得了重要進展和成果?
11．西方音樂史研究在第二次世界大戰後有何新的動向?
12．什麼是音樂考古學?
13．什麼是音樂圖像學?
14．音樂學中有哪些分支學科是與自然科學相關的，它們各自都研究什麼問題?
15．什麼是音樂美學?
16．音樂與其他藝術相比具有哪些特殊性?
17．音樂心理學的研究對象是什麼，採用哪些研究方法?
18．什麼是音樂治療學?
19．什麼是音樂社會學?
20．民族音樂學是研究民族音樂之學嗎?
中國民族民間音樂
21．什麼是我國的民族音樂?什麼是我國的傳統音樂?
22．民間音樂在我國傳統音樂中佔有怎樣的地位?
23．我國民間音樂包括哪些類別?
24．我國民間音樂有哪些特點?
25．什麼是民間歌曲?它具有哪些特點?
26．民歌在我國人民的生活中具有怎樣的作用?
27．古代文獻上所記載的我國民歌的歷史發展脈絡是怎樣的?
28．我國漢族民間歌曲的兩種音樂分類方法所側重的角度是什麼?
29．勞動號子的藝術特徵和主要種類是什麼?
30．山歌的藝術特徵和主要種類是什麼?
31．小調的藝術特徵和主要種類是什麼?
32．與漢族民歌相比，我國少數民族民歌有哪些明顯的不同?
33．我國少數民族有哪些主要的民歌代表種類?
34．民間歌曲與我國民間音樂其他類別具有怎樣的關系?
35．民間舞蹈是怎樣產生的?民間歌舞和民間樂舞有什麼區別?
36．民間舞蹈在我國人民的生活中具有怎樣的作用?
37．我國民間舞蹈在歷史上的發展脈絡是怎樣的?
38．我國漢族有哪些民間歌舞的主要種類?
39．我國少數民族有哪些民間歌舞和樂舞的主要種類?
40．我國民間舞蹈音樂的特點是什麼?
41．民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
42．什麼是說唱音樂?
43．說唱音樂在我國人民的生活中具有怎樣的作用?
44．我國說唱音樂在歷史上的發展脈絡是怎樣的?
45．說唱音樂有哪些表演形式?
46．漢族說唱音樂主要分為幾種類型?
47．我國少數民族的說唱音樂代表種類主要有哪些?
48．說唱音樂的唱腔結構方式有幾種?各有什麼特點?
49．為什麼對於說唱音樂素有「南詞北鼓」的說法?在「南詞北鼓」中最具有代表性的曲種是什麼?
50．京韻大鼓有哪些主要的唱腔流派?它們的特點是什麼?
51．蘇州彈詞有哪些主要的唱腔流派?它們的特點是什麼?
52．說唱音樂的藝術特點是什麼?
53．說唱音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
54．為什麼說我國的戲曲是綜合性的藝術類別?
55．戲曲表演中演員的「唱、念、做、打」包括哪些內容?
56．我國的戲曲藝術是怎樣產生和發展的?
57．什麼是戲曲的「劇種」和「聲腔」?
58．什麼是崑腔?它有哪些特點?
59．什麼是高腔?它有哪些特點?
60．什麼是梆子腔?它有哪些特點?
61．什麼是皮黃腔?它有哪些特點?
62．戲曲音樂由哪些因素構成?
63．戲曲音樂的唱腔結構形式有幾種?
64．為什麼說京劇是「國劇」?
65．壯劇有哪些主要形式和特點?
66．侗戲有哪些主要形式和特點?
67．藏戲有哪些主要形式和特點?
68．戲曲音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
69．我國民間樂器是怎樣產生和發展的?
70．我國常用的樂器分類方法有兒種?
71．我國民間器樂曲的發展脈絡是怎樣的?
72．我國民間笛曲的發展有哪些特點?
73．我國民間箏曲的發展有哪些特點?
74．我國傳統琵琶曲的發展有哪些特點?
75．阿炳創作的二胡曲的藝術特色是什麼?
76．我國民間絲竹樂有哪些主要形式和特點?
77．我國民間鼓吹樂和吹打樂有哪些主要形式和特點?
78．納西族的白沙細樂有哪些藝術特色?
79．景頗族的文崩音樂有哪些藝術特色?
80．土家族的「打溜子」有哪些藝術特色?
81．民間器樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系?
82．我國民間音樂的發展前景是怎樣的?
中國古代音樂史
83．遠古時期的音樂形式及特點如何?原始古歌與古樂舞有哪些?
84．夏商時期音樂發展的情況如何?
85．我國音樂文化有約9000年可考的歷史，依據是什麼?遠古、夏商時期的樂器有哪些?
86．周代的禮樂制度如何建立和實施?
87．西周時期代表性樂舞有哪些?
88．什麼叫「八音」?
89．我國西周宮廷音樂機構的建立及其職能。
90．什麼是「十二律」、「五聲」、「旋宮」、「三分損益法」「隔八相生法」?
91．曾侯乙墓編鍾的出上有何重大意義?有何音樂特點?
92．簡述《詩經》和《楚辭》，
93．春秋戰國時期儒、墨、道三家的代表人物是誰?他們各自的音樂思想有哪些?
94．我國早期儒家最重要的音樂美學思想著作是哪一部?其主要內容有哪些?
95．「樂府」的產生、任務及意義是什麼?
96．漢代俗樂的發展如何?
97．三國、兩晉、南北朝時期音樂文化大融合是如何形成的?
98．什麼是「清商樂」、「吳歌」和「西曲」?
99．《聲無哀樂論》的主要音樂思想是怎樣的?
100．京房、何承天和荀勖在樂律學方面做出了哪些貢獻?
101．什麼是歌舞戲?其代表性劇目有哪些?
102．什麼是隋唐宮廷燕樂?
103．什麼是「大麴」和「法曲」?它們各自有什麼特點?
104．唐代有哪些音樂機構?它們擔負著什麼樣的職能?
105．唐代民間俗樂中，「曲子」和「變文」是怎樣的兩種音樂形式?
106．什麼是「八十四調」、「二十八調」和「十八律」?
107．詞調音樂在宋代的發展如何?流傳至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是誰?
108．宋代市民音樂的發展及其歷史意義如何?
109．宋代器樂合奏有哪些新發展?其特點是什麼?
110．為什麼說宋元說唱音樂已由發展走向成熟?
111．宋雜劇與元雜劇有何區別?元代南戲與雜劇有什麼區別?元雜劇興盛的原因是什麼?
112．唐、宋、元時期主要的樂器有哪些?
113．唐、宋、元各時期主要的音樂論著有哪些?
114．歷史上流傳至今的古琴音樂作品主要有哪些?
115．明清戲曲發展中代表性聲腔和劇種有哪些?
116．明清時期說唱音樂的形式與流行情況如何?
117．明清時期有哪些具有代表性的民間器樂合奏形式?
118．明清時期有哪些珍貴的和有價值的曲譜流傳至今?
119．全面而系統地論述古琴表演藝術的美學理論專著《豁山琴況》是由誰撰寫的?
120．中國古代主要有哪幾種記譜法?
121．在中國古代律學史上，三分損益法造成的「黃鍾不能還原」的千古難題是由哪位樂律學家來解開的?他的律學理論成果還有哪些?
中國近現代音樂史
122．中國近現代音樂史所講述的是哪一個階段的音樂歷史?還可分為幾個階段?
123．中國傳統音樂在近代是如何發展的?
124．近代的戲曲音樂、說唱音樂和民族器樂音樂是怎樣發展的?有哪些突出的代表人物?
125．在近代京劇的發展過程中，產生了哪幾位重要的戲曲藝術家?他們對當時的戲曲發展產生過什麼影響? I
126．廣東音樂是怎樣產生發展的?在它的發展過程中有哪幾位民間藝術家做出了突出的貢獻?
127．「新音樂」一詞的含義都有哪些?本書所說的「新音樂」指的是什麼?其發展脈絡如何?有哪些特點?
128．學堂樂歌是怎樣產生的?它的內容和創作方法是怎樣的?學堂樂歌的出現在中國音樂史上有何重大意義?在學堂樂歌的發展過程中有哪些代表性的音樂家和樂歌作品產生?
129．「五四」運動前後在大城市中相繼出現了哪些新型音樂社團及音樂教育機構?它們都開展了什麼活動?
130．我國第一所專業音樂學院創建於何時何地?誰為它的創建做出了重要貢獻?
131．著名歌曲《教我如何不想他》的作者是誰?他還有些什麼作品?他的藝術風格是怎樣的?
132．二胡是怎樣從一件普通的民間樂器走向舞台的?誰為此做出了突出的貢獻?
133．黎錦暉是何人?他在音樂史上都有哪些作品?
134．王光祈是何人?他對近代中國音樂發展做出了哪些貢獻?
135．20世紀20年代北伐戰爭、工農運動和革命根據地都產生了哪些著名的革命歌曲?這些歌曲的創作方式是怎樣的?
136．20世紀30年代有一位著名的作曲家、音樂教育家對當時的專業音樂創作產生了重大的影響，他是誰?有哪些主要作品?他作品的藝術風格是怎樣的?他在中國近代音樂史上做出了哪些功績?
137．20世紀30年代，上海國立音樂專科學校的師生都有哪些創作及論著，對當時音樂界有何影響?
138．左翼革命音樂組織是怎樣建立起來的?他們都開展了哪些革命音樂活動?
139．《中華人民共和國國歌》的原歌名是什麼?它的曲作者是誰?他對我國革命音樂事業做出了什麼突出的貢獻?他還有什麼作品流傳於世?
140．抗日戰爭時期，抗日救亡歌詠運動是怎樣形成發展的『在這場運動中有哪些著名的抗戰歌曲產生?
141．著名作曲家賀綠汀在30、40年代創作了哪些優秀的音樂作品?
142．《黃河大合唱》的曲作者是誰?這部作品在思想上、藝術上有哪些特點?這位作曲家在當時還創作了哪些優秀的音樂作品?他作品的藝術風格是怎樣的?
143．著名小提琴曲《思鄉曲》的作者是誰?他的小提琴音樂主要有哪些特色?他的小提琴創作在中國近代音樂發展中起到了什麼重要作用?
144．20世紀40年代，在國統區的專業音樂創作中有哪些優秀的作品出現?它們的作者是誰?
145．在中國近代音樂家中有一位著名的台灣籍作曲家，他是誰?有哪些重要的作品?
146．解放區的音樂事業是怎樣發展起來的?有哪些突出的代表性作品產生?
147．什麼是秧歌劇?秧歌運動是怎樣產生的?有哪些重要的作品?
148．歌劇《白毛女》講述了一個什麼故事?有哪些作曲家參加了創作?在其藝術創作上有哪些特點?它對我國新歌劇創作和發展產生了什麼影響?
149．中華人民共和國成立50多年來，音樂生活的總體面貌如何?
150．50多年來國家對傳統音樂的保護是怎樣進行的?
151．50多年來有哪些優秀的歌曲廣為流傳?
152．50多年來我國有哪些優秀的合唱作品?
153．1949年後我國民族器樂發展呈現出哪些喜人的景象?有哪些突出的作品?
154．50多年來我國作曲家創作了哪些著名的鋼琴、小提琴作品?
155．50多年來我國管弦樂創作中有哪些突出的作品?
156．哪兩部歌劇作品在20世紀五六十年代我國歌劇創作中被人們譽為「兩座高峰」?它們的作者有誰?
西方音樂史
157．西方音樂文化之源為什麼要追溯到古希臘?
158．格里高利聖詠是一種怎樣的音樂?
159．中世紀世俗音樂文化有何發展?
160．復調音樂早期的發展情況是怎樣的?
161．中世紀音樂採用什麼樣的樂譜和記譜法?
162．「新藝術」新在何處?
163．音樂史上的文藝復興是旨在復興古代文化嗎?
164．勃艮第樂派和佛蘭德樂派創作的是什麼樣的音樂?
165．宗教改革與反宗教改革對音樂有何影響?
166．文藝復興時期法國尚松和義大利牧歌是怎樣的?
167．威尼斯樂派與威尼斯畫派是否具有其些相似的藝術傾向?
168．文藝復興時期已有哪些樂器和器樂音樂?
169．為什麼用「巴羅克」一詞來冠以一個音樂歷史時期?巴羅克時期音樂發展的基本面貌是怎樣的?
170．義大利歌劇是怎樣產生的?
171．義大利歌劇是怎樣發展成在歐洲佔主導地位的音樂戲劇的?
172．法國歌劇為何能獨立發展?英國和德國歌劇發展狀況怎樣?
173．什麼是清唱劇?什麼是康塔塔?
174．巴羅克時期義大利提琴音樂發展狀況是怎樣的?
175．巴羅克管風琴和古鋼琴在哪些國家獲得發展?
176．巴赫在巴羅克時期的地位怎樣?
177．亨德爾是怎麼成為一位「英國音樂家」的?
178．古典主義時期音樂生活和音樂風格發生了什麼變化?
179．喜歌劇給歌劇藝術的發展帶來了哪些清新的氣息?
180．格魯克為什麼要進行歌劇的改革?
181．古典主義時期最重要的器樂形式和體裁是什麼?
182．古典主義早期的器樂音樂有何發展?
183．海頓的歷史貢獻是什麼?
184．莫扎特音樂的藝術特徵是什麼?
185．為什麼把貝多芬稱為時代的音樂巨人?
186．浪漫主義時期音樂有哪些主要特徵?
187．浪漫主義最初在哪兩位作曲家的音樂中表現出來?
188．門德爾松和舒曼的音樂藝術有什麼浪漫主義特性?
189．肖邦和李斯特對19世紀浪漫主義鋼琴音樂做出了什麼貢獻?
190．標題交響樂與柏遼茲、李斯特的創作有何關系?
191．瓦格納追求的綜合藝術是怎樣的?
192．勃拉姆斯是浪漫主義潮流中的傳統主義者嗎?
193．19世紀法國歌劇的狀況怎樣?
194．從羅西尼到威爾第義大利歌劇有何發展?
195．什麼是真實主義歌劇?普契尼的歌劇是怎樣的?
196．斯美塔那和德沃夏克是怎樣以音樂煥發出民族精神的?
197．北歐格里格的作品有什麼獨特氣質?
198．俄羅斯民族樂派是如何形成和發展的?
199．晚期浪漫主義的主要代表是誰?
200．19世紀末、20世紀初東歐、北歐有哪些重要作曲家?
201．印象派作曲家所關注的是什麼?
202．何謂表現主義音樂?
203．20世紀民族主義傾向的音樂有何新的特徵?
204．20世紀的新古典主義是要恢復古典主義傳統嗎?
205．什麼是微分音音樂、噪音音樂?
206．1945年以後西方音樂有哪些發展傾向?

⑤ 關於知識的音樂歌

正式的中國音樂歷史文字記載，始於周朝。
中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。
<1>史前古樂
中華民族音樂的蒙昧時期早於華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千餘年。據今六千七百年至七千餘年的新石器 骨笛時代，先民們可能已經可以燒制陶塤，挖制骨哨。這些原始的樂器無可置疑地告訴人們，當時的人類已經具備對樂音的審美能力。遠古的音樂文化根據古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結合的特點。葛天氏氏族中的所謂「三人操牛尾，投足以歌八闋」的樂舞就是最好的說明。當時，人們所歌詠的內容，諸如「敬天常」、「奮五穀」、「總禽獸之極」反映了先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。這些歌、舞、樂互為一體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜想聯系。例如黃帝氏族曾以雲為圖騰，他的樂舞就叫做《雲門》。關於原始的歌曲形式，可見《呂氏春秋》所記塗山氏之女所作的「候人歌」。這首歌的歌詞僅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有實意。這便是音樂的萌芽，是一種孕而未化的語言。河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛溯源於公元前距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏樂器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，專家們進行過實驗，發現仍然能使用該骨笛演奏音樂，能發出七聲音階。但中國古代基本上只使用五聲音階。
<2>古代音樂
中國古代「詩歌」是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。
中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬於文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以「以畫考官」（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的「伶人」。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麼政治地位，現在的人知道他也是因為他常出現在唐詩中，受人贊揚。
中國古代的「士大夫」階層認為，一個有修養的人應該精通「琴棋書畫」，所謂的「琴」就是流傳至今的古琴。不過古琴只限於士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是唯一地位較高的樂器。
總結：中國古代的音樂理論發展較慢，在「正史」中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。
<3>夏、商時期音樂
夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所佔有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行，於是出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。據史料記載，在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及製作精良的脫胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鍾、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始於公元前五千餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷，中國民族音樂思維的基礎五聲音階出現在新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。
<4>西周、東周時期音樂
西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《雲門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴於此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集－－《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳於以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後，著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特徵。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。
周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鍾子期知音的故事即始於此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結出"得之於心，方能應之於器"的演奏心理感受。著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木，響遏飛雲"。更有民間歌女韓娥，歌後"餘音饒梁，三日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。
周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這里出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）幾乎各類樂器應有盡有。其中最為重要的六十四件編鍾樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千餘公斤，總音域可達五個八度。由於這套編鍾具有商周編鍾一鍾發兩音的特性，其中部音區十二個半音齊備，可以旋宮轉調，從而證實了先秦文獻關於旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鍾、磐樂器上還有銘文，內容為各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。在周代，十二律的理論已經確立。五聲階名（宮、商、角、徵[三聲]、羽）也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見於《管子－地員篇》所記載的"三分損益法"。就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一（益一），得到宮音下方的純四度征音；征音的弦長減去三分之一（損一），得到征音上方的純五度商音；以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。按照此法算全八度內十二個半音（十二律）的弦長，就構成了"三分損益律制"。這種律制由於是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂"黃鍾不能還原"，給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續至今。
<5>秦、漢時期音樂
秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。
漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱，三人和"的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大麴"，並且具"艷--趨--亂"的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大麴由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用於軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。今日尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還有"百戲"出現，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。
<6>三國、兩晉、南北朝時期音樂
由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。
這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨於成熟，這主要表現為：在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《聶政刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。
南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。
這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鍾不能還原的難題。
<7>隋、唐時期音樂
隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇於吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。
唐代宮廷宴享的音樂，稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高於立部伎。
風靡一時的唐代歌舞大麴是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大麴的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的結構形式。見於《教坊錄》著錄的唐大麴曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大麴演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名家詩為快；詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。現在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。
受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。
<8>宋、金、元時期音樂
宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。
承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破"、"減字"、"偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。
到了元代，民族樂器三弦的出現值得注意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源於此時。宋代還是中國戲曲趨於成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制。後來發展為曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見於《永樂大麴》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者過場）構成。一折內限用同一宮調，一韻到底，常由一個角色（末或旦）主唱，這些規則，有時也有突破，如王實甫的《西廂記》達五本二十折。元雜劇對南方戲曲的影響，造成南戲（元明之際叫做傳奇）的進一步成熟。出現了一系列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳，至今仍在上演。當時南北曲的風格已經初步確立，以七聲音階為主的北曲沉雄；以五聲音階為主的南曲柔婉。隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著，即燕南之庵的《唱論》，而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書，他把北方語言分為十九個韻部，並且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。
<9>明、清時期音樂
由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不論男女"，"人人習之"的程度。由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。
明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代，蘇州出現了以陳遇干為代表的蒼涼雄勁的陳調；以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調；以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦，河南大調曲子等；琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等；道情類說唱有浙江道情，陝西道情，湖北漁鼓等，少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流布為特點，明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海鹽、餘姚、弋陽、崑山諸腔，其中的崑山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。崑山腔又經過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。明末清初，北方以陝西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產生了影響遍及全國的京劇。 京劇明清時期，器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律（半音）間的長度比值，精確到二十五位數字，這一律學上的成就在世界上是首創。
<10>近代音樂
19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首當其沖，首先吸收西方和聲方法，創造了新樂器揚琴和木琴，發展了樂隊合奏的音樂，至今廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典範。
1838到1903年(即狹義的「學堂樂歌」運動興起前的六十多年)教會音樂也對中國現代音樂教育產生了巨大影響。在鴉片戰爭後，傳教士赴華數量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱聖詩來做為輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。 近代樂器民間音樂家為中國樂器的演奏發展創造了新的階段，二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家華彥鈞（瞎子阿炳）創作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。盡管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。
1910年代到1920年代的新文化運動期間，很多到海外留學的中國音樂家回國之後，開始演奏歐洲古典音樂，也開始用五線譜紀錄新作品。大城市裡組成了新興交響樂團，混合歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機里非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。
雖然使用西方的樂器和音樂手段，但通俗音樂仍然是以中國的方式，即旋律為主，五聲音階為主，才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一，是當時通俗音樂的代表，其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行，符合當時的民眾的抗日情緒，被稱為「金嗓子」。
中華人民共和國建立之後，流行歌曲除革命歌曲之後，又加入翻譯成中文的蘇聯流行歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，採納了越劇的部分旋律。
和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。
近年來，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。
在台灣的校園歌曲和香港鄧麗君開創的演唱方式，使中國通俗音樂發展到一個高峰，具有中國音樂獨特的風格和魅力，鄧麗君在美國開演唱會時，吸引得許多舞台劇務美國人在後台全程欣賞，雖然他們聽不懂中國唱詞。
10-1、革命音樂
在北伐戰爭時期，中國的音樂家配合革命，作了大量的革命歌曲，在國民革命軍中廣為傳唱，有的是用國外通俗歌曲旋律直接配以革命歌詞。

⑥ rap和hip hop和R&B分別給我仔細介紹一下

R&B與Hip-Hop發展到現在，已經成為時尚，無論是國外，還是港台，甚至國內，很多主流歌手都在玩這兩種風格的音樂。
先說說Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺沖擊。如今「韓流」的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進一步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞台上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具沖擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對「黑白雙煞」為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了一些柔性搖滾的成份，盡管像《Until the end of time》專輯製作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進一步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈沖擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞彙銳減。
不過在這里，我並不想太多地闡述Hip-Hop在音樂上的妥協，反而想介紹一下具有叛逆風格的硬核說唱手DMX。作為說唱界的新生力量，DMX慣於粗口歌詞，性格桀驁不馴，喜歡惹是生非，而且從DMX的音樂中可以感受到重新回到Hip-Hop音樂那種原始混亂的街頭說唱時代的風格。

2 回復：【音樂知識】HIP-HOP與R&B的對比
DMX從沙啞粗獷的嗓音里，透露出一種敏感、憤怒、孤獨的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鍾聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風採的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風格凸現。
其實，DMX的嗓間相對於死亡金屬和黑色金屬來說，並不是一種無法無天的聲音極端。他的音樂是構架於一種消極意識上的，是無政府主義的野蠻與對現實生活的挫折感相結合的聲音藝術，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統美學的價值體系和動搖正統音樂的地位，而且想用機械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統的價值觀。但由於Hip-Hop音樂本身並未構建完整的價值體系，因此，DMX的聲音只能表現Hip-Hop音樂中另類的亮色，而不能代表其全部。
接著再說說R&B，它比Hip-Hop出現地早一些，由早期布魯斯演變而來，風格上相對Hip-Hop來說，更具音樂性和富於旋律感。R&B簡化了純粹布魯斯中樂器演奏的成份，更加註重歌手的演唱水平。早期R&B出現過不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不過R&B發展到現在，已經與早期R&B大相徑庭。像被譽為「最年輕的R&B音樂詩人」的英國歌手Craig Daivid，其R&B音樂中的Garage成份較多，而且融入了較多的搖滾、JAZZ、福音元素，並在專輯《BORN TO DO IT》中開創「兩步/Garage」曲風。對於聽慣了傳統R&B音樂的人來說，他的歌曲無疑新鮮感人，熱情柔和，具有較強的青春氣息與活力，但從正統R&B音樂形式上審視，他的R&B（包括現今大多數R&B音樂），都已偏離早期的R&B框架。所以想在現今的R&B藝人中聽到早期R&B音樂的風格，已經比較困難了。不過華語聽眾相對比較幸運一些，因為港台歌手周傑倫的專輯中，有一些作品是早期風格的，譬如《威廉古堡》、《雙截棍》等等，少數作品為Hip-Hop，如《爸我回來了》。盡管在唱功上不敢苟同，但從風格上說，還值得一聽。
R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那隻能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。

RAP是說唱,其中包括有很多種說唱方法~還包括Gangsta Rap一種加入了搖滾（ROCK）的強悍的說唱音樂類型；而Hip Hop 則是將說唱中加入了RNB的音樂類型，並有搖晃殿部，腿部，加上腳步踩踏的Party式音樂類型，很受年輕人的喜愛．！（在歐美和韓國十分勝行！） 總之Hip Hop 是加入電子舞曲，RNB的綜合式樣音樂類型，比較適合很多人的聚會場合～ 而Rap則比較單一為說唱而以，音樂比較單一。
hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。比較有名的hip-hop 樂團（樂手）有 public enemy 、l .l .cool .j 、m .c.hammer 等

2.

Hip-Hop
源頭是美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。美國紐約的黑人社區BRONX於是成為Hip-Hop文化的源頭。 易影手機圖片鈴聲免費下載
HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。
Rap
Rap音樂主要來自美國，是由Hip-Hop音樂所發展出來的一種音樂模式.Hip-Hop是在十六年前開始於美國，日後流傳到全時間的一種音樂.在結合了美國的黑人音樂，語言，舞蹈，在、穿著打扮等風格於一體，變成了今日不斷創新的RAP音樂風格.
Rap音樂是一段固定的旋律，節奏，配上Keyboard,刮唱片和快的聽不太懂的Rap所組成.如今Rap音樂已被許多樂迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有Rap音樂的份而Rap的團體也逐漸分支:有講籃球的樂團，有反抗社會的樂團，有帶有種族主義的樂團，有政治化的樂團，也有由地方幫派組成，話題圍繞在槍械，毒品，暴力和求生存的樂團.但無論如何,這些不同的Rap形式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說，又有才華的年輕人，也能在不同形式的Rap當中,找到自己的天空.

3.
Hip-Hop的發展主要是源自於Rap--饒舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比較復雜的節奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百變女郎藍心湄所演唱的 「三心二意」。
Hip-Hop流行於美國早期的黑人社會，70年代之後，許多舞廳開始陸陸續續使用這一類的舞曲，不過在當時並不流行。一直到了85年之後，Hip-Hop才開始被廣泛的使用，並且逐漸被主流音樂所接受！Hip-Hop的表現概念主要是來自於Rap，在內容上它要傳達的是當時的一種生活形態，像是當時流行的語言、服裝或是音樂類型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那麼樣的快，同時在節奏段落的部份也顯得比較抒情、柔和！和Rap比較起來，Hip-Hop反而是更適合用在舞廳拿來跳舞。
在美國70年代的初期，黑人電台一直在音樂和文化傳遞上扮演著相當重要的角色，而Hip-Hop這樣的舞曲音樂最早也是從這些黑人電台所流傳開來的。Hip-Hop的擁護者大多數是來自於年輕人，因為他們喜歡Hip-Hop音樂當中所強調的自我表達意念！在國語歌壇中向來頗具自我風格的黃大煒所帶來的Hip-Hop歌曲--別停下來！就是一個例子。
在Hip-Hop盛行的同時，當時的年輕人也流行著一種活動，那就是他們喜歡聚集在遊艇上面，一邊唱著這類的舞曲，一邊跳舞。到目前為止，Hip-Hop已經有20多年的歷史了。不過，它依舊是現今最具有創意和活力的電子舞曲。不僅如此，它同時還影響了日後House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音樂類型的發展

R&B的全寫是Rhythm & Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

起源——藍調

R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。

那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues)——R&B的前身。

隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。

樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。

新鮮節奏感

50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如周傑倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。

大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。

音質多變化

不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。

音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。

在R&B作品中，如周傑倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。

歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重復再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。

R&B另一特點是，多次重復一些樂句、句子。就如《龍卷風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。

熱 潮 遍 全 球

50年代的R&B能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。

受不同音樂類型、市場、科技和文化的影響，今日R&B已由昔日的街頭黑人音樂，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。

R&B帶來的沖擊，不只局限於音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著R&B音樂而有著某些改變。Hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！就是這樣，R&B成了令很多黑人紅人黃人白人互相了解、欣賞對方文化的渠道！

⑦ 怎麼練習說唱

1、從伴奏鼓點簡單，歌詞語速較緩的歌曲開始練習。

6、當整首歌下來，每一句單獨都跟得上的時候，放原唱，跟唱直到不會卡詞。在說唱翻唱里，氣息的停頓也非常重要。如果與原唱的氣息點不一樣，很大可能會出現拖拍掉拍。

最後，當跟上原唱毫無壓力了，可以找來純伴奏進行錄制並反復聽，再反復錄制。基本上一首歌就翻唱成功了。

(7)歷史知識說唱擴展閱讀：說唱

Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得請用。

網路-說唱

⑧ 中國音樂的歷史

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。

中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。

中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

(8)歷史知識說唱擴展閱讀：

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律。

從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

⑨ 我想知道hiphop舞蹈的歷史、動作名稱等內涵知識

Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。
Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。 街舞Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛

⑩ 關於音樂的百科知識，越多越好！

1總述制
▪ 聲音藝術
▪ 聽覺藝術
▪ 情感藝術
▪ 時間藝術
2起源
▪ 弦樂器
▪ 管樂器
▪ 古代樂器
3分類
▪ 聲樂
▪ 器樂
4種類風格
▪ 古典音樂
▪ 流行音樂
▪ 民族音樂
5記譜方法
▪ 五線譜
▪ 簡譜
6要素
7西方音樂史
▪ 宗教音樂時期
▪ 文藝復興時期
▪ 巴洛克時期
▪ 古典主義時期
▪ 浪漫主義時期
▪ 印象主義音樂
▪ 表現主義音樂
▪ 新古典音樂
▪ 具體音樂
▪ 偶然音樂
▪ 電子音樂
8中國音樂史
▪ 古樂
▪ 夏、商時期
▪ 西周、東周時期
▪ 秦、漢時期
▪ 三國、兩晉、南北朝
▪ 隋唐時期
▪ 宋金元時期
▪ 明清時期
▪ 近代
▪ 現代
▪ 流行