藝術歷史事件

1. 西方藝術發展歷程

西方的藝術是由希臘人帶來並開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的朴實性，強調的是寫實。

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

(1)藝術歷史事件擴展閱讀：

西方藝術對世界的影響：

縱觀20世紀的中國美術發展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統藝術文化和吸收、借鑒現代西方藝術思潮的歷史。

在100多年的發展、變革中，中國的一些美術家在自身的美術創作活動中自覺不自覺地將西方美術作為自己藝術創造的一種對比和參照對象。

尤其對一些堅持從傳統藝術本身來求新、求變的中國畫家，在保留中國畫獨特個性的同時，也自覺不自覺地採納、吸收和鑒賞現代西方藝術的有益成分，來豐富自己的藝術語言，具體地講，大致有三方面的內容。

2. 藝術的歷史的內容簡介

作者以一種中肯的態度來談論藝術，即充分肯定藝術的崇高地位，同時對創造藝回術的答藝術家個人的優點、缺點也全盤托出，並不避諱。另外，作者非常重視藝術的獨立身份，對於20世紀某些國家藝術意識形態化的種種遭遇，進行了深刻的反思。

3. 有哪些表現宗教與藝術相互作用的典型歷史事件

馬克思主義認為宗教與藝術同屬社會的上層建築，都是社會意識形態回，二者之間有著密切的關答系。藝術產生於人類的社會生活，宗教活動屬於社會生活的內容，宗教與藝術的起源有著密切的關系。在原始社會，宗教與藝術渾然一體。原始人認為神靈主宰一切，他們生產和生活中的各種重大事件往往以宗教性的活動或儀式作為開端或結束，形形色色的自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜及巫術等初級形式的宗教活動，是人類原始社會生活的重要組成部分。原始藝術反映了這些活動，帶有濃厚的宗教色彩。原始藝術還不是為著純粹審美的目的，而是為著實用的或功利的目的進行活動。這種實用的或功利的目的常常體現在圖騰崇拜或巫術活動中。原始宗教與原始藝術渾然一體，並不意味著藝術為宗教所產生。這是因為藝術產生於生產實踐和社會生活，原始宗教不等於全部社會生活。原始藝術不但服務於原始宗教，也服務於原始的政治、倫理、教育等。而且，原始宗教本身也是由經濟基礎決定的。宗教對藝術的影響，歸根結底也反映了經濟基礎的間接的、但是決定性的作用。在藝術起源中產生作用的各種非根本的因素中，宗教的作用居於突出的地位。

4. 文藝復興重大歷史事件

1401年洛倫佐·吉貝爾蒂和菲利波·布魯內萊斯基這兩位天才雕塑家競爭佛羅倫薩聖母百花大教堂洗禮堂銅門的合約為開始標志。
了1400年間，歐洲境內便有超過五十所大學。原由阿拉伯人保存的古文獻被翻譯成拉丁文，透過這些古老文獻，教育和辯論的風氣得以助長。歐洲人在聖地、西西里和西班牙等地均與阿拉伯人有所接觸，並藉此重新發現許多寶藏，古希臘數學家歐幾里德的著作即為一例，一直到十九世紀都是歐洲人的標准數學教材。阿拉伯人也傳播了新的數字體系、小數點的觀念和零的觀念，而這些觀念都是在印度發展出來的。到了1450年左右，學問的傳播速度更隨著印刷機的發明而加快腳步。
十字軍東徵令歐洲人眼界大開，得以一窺東方的財富，尤其是絲綢、香料和棉。威尼斯、熱那亞、佛羅倫斯和其他城市的商人，都爭相取得歐洲與東地中海之間的貿易
新教徒的宗教改革
http://ke..com/view/467.htm

5. 關於藝術的名人故事

1、齊白石

齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：「你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。」

別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老傢伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那麼專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。

最後，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。

2、顏真卿

為了學習書法，顏真卿起初向褚遂良學習，後來又拜在張旭門下。張旭是唐代首屈一指的大書法家，各種字體都會寫，尤其擅長草書。顏真卿希望在這位名師的指點下，很快學到寫字的竅門。

從而一舉成名。但拜師以後，張旭卻沒有透露半點書法秘訣。他只是給顏真卿介紹了一些名家字帖，簡單地指點一下字貼的特點，讓顏真卿臨摹。

有時候，他帶著顏真卿去爬山，去游水，去趕集、看戲，回家後又讓顏真卿練字，或看他揮毫疾書。轉眼幾個月過去了，顏真卿得不到老師的書法秘訣，心裡很著急。

他決定直接向老師提出要求。一天，顏真卿壯著膽子，紅著臉說：「學生有一事相求，請老師傳授書法秘訣。」張旭回答說：「學習書法，一要『工學』，即勤學苦練；二要『領悟』。

即從自然萬象中接受啟發。這些我不是多次告訴過你了嗎?」顏真卿聽了，以為老師不願傳授秘訣，又向前一步，施禮懇求道：「老師說的『工學』，『領悟』，這些道理我都知道了。

我現在最需要的是老師行筆落墨的絕技秘方，請老師指教。」張旭還是耐著性子開導顏真卿：「我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫大娘舞劍而得落筆神韻。

除了苦練就是觀察自然，別的沒什麼訣竅。」接著他給顏真卿講了晉代書聖王羲之教兒子王獻之練字的故事，最後嚴肅地說：「學習書法要說有什麼『秘訣』的話，那就是勤學苦練。

要記住，不下苦功的人，不會有任何成就。」老師的教誨，使顏真卿大受啟發，他真正明白了為學之道。從此，他扎扎實實勤學苦練，進步很快，終成為一位大書法家，為四大書法家之首。

3、莫扎特

為使小莫扎特能迅速成長，列奧波爾得竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了復雜的音樂理論與演奏技能外。

還有拉丁文、法文、義大利文、英文以及文學和歷史等等。從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐南內爾開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。

他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！

在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。

為了金錢與榮譽，列奧波德要求小莫扎特無論旅途多麼勞累，要隨時都可以當眾演奏。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽眾突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。

如：當場試奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部蒙住而不影響彈琴。

在一場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。莫扎特，約在1770年到羅馬的聖提里教堂，欣賞亞里格的演奏。

當時所演奏的樂曲，教堂當局是不準任何人取走樂譜的，所以外面還不曾流傳。散會後，莫扎特回到家中，竟能憑記憶一句不漏地寫下來，使人們大吃一驚。

1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡。在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。

4、唐伯虎

唐伯虎是明朝著名的畫家和文學家，小的時候在畫畫方面顯示了超人的才華。唐伯虎拜師，拜在大畫家沈周門下，學習自然更加刻苦勤奮。

掌握繪畫技藝很快，深受沈周的稱贊。不料，由於沈周的稱贊，這次使一向謙虛的唐伯虎也漸漸地產生了自滿的情緒，沈周看在眼中。

記在心裡，一次吃飯，沈周讓唐伯虎去開窗戶，唐伯虎發現自己手下的窗戶竟是老師沈周的一幅畫，唐伯虎非常慚愧，從此潛心學畫。

5、陸羽棄

唐朝著名學者陸羽，從小是個孤兒，被智積禪師撫養長大。陸羽雖身在廟中，卻不願終日誦經念佛，而是喜歡吟讀詩書。陸羽執意下山求學，遭到了禪師的反對。

禪師為了給陸羽出難題，同時也是為了更好地教育他，便叫他學習沖茶。在鑽研茶藝的過程中，陸羽碰到了一位好心的老婆婆，不僅學會了復雜的沖茶的技巧，更學會了不少讀書和做人的道理。

當陸羽最終將一杯熱氣騰騰的苦丁茶端到禪師面前時，禪師終於答應了他下山讀書的要求。後來，陸羽撰寫了廣為流傳的《茶經》，把祖國的茶藝文化發揚光大！

6. 二十世紀有哪些「技術和藝術」相結合的重要歷史事件

1、年紐約軍械庫舉辦了《藝術和工程》試驗展覽，帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。

波普藝術家羅伯特·勞申伯格和貝爾實驗室的科學家比利·科魯費，先鋒藝術家約翰·凱奇等人創立了」EAT」鼓勵和支撐藝術家與工程師之間的合作。1967年，EAT與MOMA合作，共同舉辦了主題為「機械時代末期看到的機械」的展覽會。

2、1970年日本大阪世界博覽會是將科技、藝術、媒介和大型公共活動聯繫到一起的具有里程碑意義的事件，其主題為「人類的進步和和諧」，大阪世博會一方面演繹了日本和世界對未來城市發展的展望，另一方面也把人類最新的科技從實驗室演繹為現實，也是藝術家和工程師的合作第一次登上世界舞台。

(6)藝術歷史事件擴展閱讀

20世紀90年代是數字媒體藝術的深入發展時期。互聯網的出現和多媒體信息技術的成熟，使得這一時期的數字媒體藝術不僅形式多樣，其內容和表現力也達到了和傳統藝術相媲美的程度。在線媒體藝術和虛擬現實藝術開始出現，豐富了數字媒體藝術的表現形式和藝術語言，數字媒體藝術的普及和深入發展對公眾產生巨大的影響力。

互聯網和日益普及的數字媒體藝術軟體打破了傳統藝術的學科屏障，降低了社會公眾從事藝術創作的「技術門檻」，預示著一個新的藝術平民化和民主化的時代到來。90年代中後期是數字媒體藝術的商業化時期，數字媒體藝術會介入設計、繪圖、廣告等領域。

計算機成像技術在電影製作中大顯身手，數碼影片漸漸成為主流，90年代中後期也是數字媒體藝術和當代藝術相互滲透的時期，計算機合成和拼貼藝術開始流行，計算機超現實主義、表現主義和抽象主義繪畫開始出現。

7. 藝術與歷史的關系

作為藝術的歷史學

作者：馬勇 文章來源：本站原創 點擊數：29 更新時間：2006-5-19

作為藝術的歷史學

馬勇

在我們長期所接受的教育規范中，歷史學是一門科學。對於這一判斷，我們長期堅信不疑，至少我個人在過去20餘年的從業經歷中也是如此認識的，並力圖將這一判斷貫徹到個人的研究工作中去。

歲月的流逝，時代的變遷，特別是當此次會議發起人促動我們思考歷史學究竟是人文，還是科學的問題時，使我猛然醒悟，突然覺得歷史學作為一種科學確乎具有很大的局限性，科學的層面似乎只存在歷史學的方法論上。我們過去所說的歷史學是一門科學，只是說歷史學應該隨著自然科學、社會科學的進步而不斷改變自身，不斷汲取自然科學、社會科學的方法，使自己的歷史學更像科學。而歷史學的結論，或者說歷史學作為一個整體，則不是科學，而是人文，或者說更像一門藝術。

所謂科學，主要是指西方自近代以來可以通過試驗獲得同樣結果的東西。這種試驗的方法、過程和結果，當然可以稱之為科學。而歷史學根本無法通過試驗獲取同樣的結果，即便將來通過各種傳媒手段大量且細致地記錄人類的活動，相信科學依然無法記錄人們的思維過程，無法復原人類創造歷史的原貌。科學只是幫助歷史學實現了某些科學的手段，並不能將歷史學完全改造為科學。

將歷史學視為一門藝術，旨在強調歷史學的研究更相信研究主體即歷史研究者本人對歷史進程的領悟、理解、判斷與敘述。歷史學就本質而言是人類歷史中最聰明一類人的學問，這些聰明的人面對同一的研究對象、同一的史料，可以作出各自不同的解釋與描述。「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」這在一定程度上描繪出「歷史實在」在不同研究者那裡總是獲得不同的認知。也正是從這個意義上說，「歷史實在」真的就像胡適所概括的那樣，是任人打扮的小姑娘。由於研究者的階級立場、知識背景、操作手段乃至心情的不同，同樣的歷史事件、歷史人物，可以在不同的研究者那裡獲得不同的結果。我們經常會看到或聽到某些自以為是的歷史學家對另一些歷史學家說：我不同意你的看法。殊不知這種不同意本身已經表明歷史學的藝術性，一百個藝術家可以像張藝謀一樣創造出一百個不同的秦始皇；一百個歷史學家當然也不可能只寫出完全相同的康熙大帝。秦始皇、康熙大帝作為歷史實在只有一個，而在藝術家和歷史學家那裡可能塑造出不同乃至相反的形象，這一事實不僅證明了歷史學的藝術性，而且強化了研究者的階級立場、知識背景、個人閱歷、審美情趣乃至心情對歷史學研究的深刻影響。

通過對這些不同結果的繼續研究，我們還會發現另外一個結果，那就是盡管這些描述明顯的不同，甚至有天壤之別，即便那些「戲說」、「歪批」乃至「水煮」，總能獲得一部分受眾的歡迎與喜愛，這在某種程度上也可以證明這些藝術化了的歷史解構、重構、闡釋、解釋、敘述和再現至少在某一方面合乎或者說迎合了、接近了、契合了閱讀者所期待的審美結果。由最具靈性的人類創造的歷史沒有什麼規律可言，昨日之果可以構成今日之因，然而由於歷史創造者的聰明或者說對人類經驗的記憶和汲取，這種因果並不總是構成嚴密的邏輯關系。例如壞事可以變成好事，但並不是說所有的壞事都必然變成好事。由此，我們過去一直在追尋的所謂歷史規律其實只是我們頭腦中的烏托邦，並不是真實的存在。否則，真的有一個歷史規律的話，那麼人們完全有可能通過邏輯推理，通過大型計算機的運算，推定人類的過去、現在與未來。這顯然是不可能的。真實的存在是有的，是客觀實在，但它既不是研究者所能獲得的，也不是歷史創造者所能說清的。「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」如果我們仔細對勘同一事件參與者的不同回憶，就會很容易地認同這一判斷。

歷史學是藝術化了的學問，當然也就是一部分聰明人的學問。這個意思並不是說歷史學只需個人的聰明而不需要辛苦的勞動特別是大量地閱讀。恰恰相反，歷史學者的聰明是建立在大量閱讀和信息採集的基礎上，一個歷史學者如果不能持續地閱讀和耐得住寂寞的沉思，那麼他無論如何聰明都只能是無本之木，無源之水的「小聰明」。歷史學者的大聰明或大智慧主要是說歷史學的研究在大量閱讀和充分佔有全部資料的基礎上，還在很大的程度上依賴研究者的個人能力、個人經歷、個人知識背景以及個人的主觀想像。一個在現實生活中不懂人情世故，不知輕重緩急，甚者「拎不清」是非曲直的所謂歷史學家，他的研究成果就很難令人信服。一個歷史學者如果不能像藝術家那樣對現實生活充滿愛心，不留意社會變化的時時刻刻，不關心自己生存的周邊環境，那麼也很難相信他的研究會有多少價值。生活的經驗、個人的經歷擴充了歷史學者的藝術想像能力，成功的大歷史學家不一定是生活中的成功者，但一定是一流聰明的強者。

正如一切藝術形態一樣，離開了個人主觀想像，歷史學便寸步難行，即便在「歷史學即史料」這種極端的科學主義歷史觀指導下，也很難想像會作出什麼成績。也正是從這個意義上說，筆者更贊同胡適的另一看法，即大膽地假設。歷史學不能離開假設，正像一切科學特別是一切藝術一樣，離開假設就沒有創造。只有大膽地假設，才能充分發揮歷史研究者的無限創造力，才能對豐富多彩的歷史現象作出更多的接近於真相的描述。

基於歷史學這種藝術特徵、人文特徵，歷史學大概應該是所有人文科學中最主觀的學問，它無法通過自然科學的試驗與驗證，因此關於歷史學成果的一切評估似乎都是一件很荒唐的事情。閱讀歷史學者真正意義上的研究成果，可以得到閱讀者根據自身經驗所能獲得的快感、愉悅、煩惱、不滿、氣憤、痛恨和啟示。然而閱讀者如沒有在同一題目下進行過同等努力，沒有成果研究者同樣的經驗和知識背景，那麼所獲的這種快感、愉悅、煩惱、不滿、氣憤、痛恨和啟示也只是個人的，並不能代表成果研究者的看法。所以還可以說，歷史學是非常個人化的一種藝術活動，真正意義上的歷史學家一定是在解決了基本的溫飽問題之後，在相對優越和享有相對尊嚴的生活情景下的一種藝術創造，或在困厄狀態中為了某種理想的發奮之作，從業於歷史學的人們如果一味追逐「為稻粱謀」，那麼這樣的成果即便研究者個人也會不以為然。處於社會急劇轉型期的中國當代史學家或多或少地都有這種體會。這就像一個藝術家為了糊口或者為了某種任務、應酬而創造出的一幅畫、一幅字、一段樂曲。

藝術的創造不能無視生活，真正的藝術一定會基於生活的積累而又高於生活原型。歷史編撰學和近年來興起的所謂計量史學格外強調歷史文本的意義與價值，殊不知任何歷史文本都是一定條件下的語言文字和符號，它們只能代表歷史實在、歷史事件或過程，並非就是歷史實在、歷史事件或過程本身。歷史學如果僅僅停留在歷史文本的分析上，只不過是在重復這些語言文字和符號。作為藝術的歷史學，是透過這些語言文字和符號，根據個人的經驗、知識背景重建話語解釋體系，盡最大限度地剔除語言文字等符號對歷史真相的掩蓋、遮蔽、作偽，創造更加合乎人們審美需要、合乎人們心靈期待的歷史作品。

歷史真相是一個客觀實在，然而由於歷史學的藝術性，人們只能逐步接近這個客觀實在，永遠無法獲知或掌握這個實在或歷史真相。所有的歷史紀錄都不可能是完整無缺的，歷史學家的任務就是透過已存歷史文本的分析，對歷史記載中的缺失提供合乎情理、合乎邏輯、合乎人們審美需要的解釋、闡釋、重構與再現。只要人類繼續存在，歷史學對既往的歷史就會不斷提出新解釋，就會不斷有新的藝術類型的創造。歷史學是一門常說常新的藝術化、人文化學問，它永遠都不會固定在任何一種模式之中。

8. 有關藝術的歷史成語故事

3月3日，農歷正月十四日)，塞爾維亞「東方之家」藝術團在首都貝爾格萊德隆重慶祝中回國傳統節日——答「元宵節」。晚會一開始就播放歷年錄制的CD光碟，回顧以前一年一度的表演盛況。「東方之家」藝術團的演員們身著中國旗袍，用漢語聲情並茂地表演了中國成語故事——「葉公好龍」，並別具匠心地將會飛，會吐火的長尾巴中國龍與不會飛，不會吐火，短尾巴的塞爾維亞龍進行栩栩如生的形象化對比。在葉公和真龍的對話中有意無意地穿插一些中國人新年送禮的場景和對白。

9. 藝術設計的發展歷史過程

「藝術設計」的發展歷史過程：

「藝術設計」是中國大陸教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系。

比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。

在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

學科科目：

景觀建築設計、網路藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體、工業設計等。

動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。

在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。

動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。

景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室。

其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。

(9)藝術歷史事件擴展閱讀

「藝術設計」主要特點：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。(獨立性和綜合性）

藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。（思想性和行動性)

藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。

他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式。

喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

其次藝術設計的特點就是科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的，你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能光憑借靈感去造出一個好的產品。

一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在裡面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動，要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的，中間會有各種科學的實驗。

會有各種數據的考量，會有設計師在藝術追求與實際生活需求的各種妥協，藝術設計產品沒有絕對的藝術理想的純粹性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。

藝術設計還是一個綜合性的設計活動。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去製作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的。

但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等。

都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。

藝術設計的特點就決定了，你不但是個藝術家還要是個思想家，更是個行動家。