Ⅰ 含有歷史知識的歌
鄧麗君《在水一方》——《詩經》中的《蒹葭》
王力宏《蓋世英雄》中的《花田錯》——選自《花田錯》
劉德華最近的MV《繼續談情》中也加入了粵劇元素，曲風悲愴雅緻，歌詞更唱出「淚似簾外雨點滴到天明」這句經典的粵曲唱詞。
《新鴛鴦蝴蝶夢》——部分選自李白的「抽刀斷水水更流」
王菲的《但願人長久》
徐小鳳的《別亦難》
《煙花三月》，《朝雲暮雨》均為吳滌清演唱
毛寧的《大浪淘沙》。。。。。
這方面成功的例子不少，最有名的是一張《淡淡幽情》的專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧雲天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別後不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還是《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜運算元》（我住長江頭，君住長江尾）等，有台灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，是這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品，《音像世界雜志》曾將該片評為「十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯」。這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《〈虞美人〉（「春花秋月何時了，往事知多少」），一個就是後來王菲翻唱的《但願人長久》，那倒是對這首古典佳作現代版詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，映象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，後來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。但這些多屬於聲樂作品的范疇，與流行隔著一段距離。但從另一個角度上，說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，也正說明了，藝術其實並無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在於融合的手段了。
要說的是，很多拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在反映一些歷史題材的影視作品中，恰到好處來表現或烘托劇中人物的一種情緒或胸懷。大家比較熟悉的有岳飛的《滿江紅》，在電視連續劇《射鵰英雄傳》和其他一些與岳飛相關的影視作品中都曾被譜曲配唱，最有名的可能要數張明敏的那個版本到了。香港的武俠劇和歷史劇中是最愛用這類作品的。而大陸方面，則多在表現某一主題的文藝活動中，喜歡講一些相關的唐詩宋詞譜曲演唱，比如孟郊的《遊子吟》等，來表現一種既定的主題，籍詩詞的影響力與歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而受到預定的效果。另外一首廣為傳唱的則是徐小鳳的那首《別亦難》，用的是李商隱的《無題》「相見時難別亦難／東風無力百花殘／春蠶到死絲方盡／蠟炬成灰淚始干」。
唐詩宋詞構成了現代流行歌曲與創作的一個重要素材來源,並成為其創作的一種表達方式.
文學創作素來講究一個廣征博引,引經據典,物為我用,從而提示其所表現主體的廣泛性.許多現代的流行詞作人,更是希望借用一些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是台灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如「才下眉頭，卻上心頭」，「庭院深深幾許」，「青山依舊在，幾度夕陽紅」等，這與她一貫苦惱經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。
另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他又一個頗有吳市影響的的「濤聲依舊三部曲」，《濤聲依舊》（毛寧）、《白雲深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞有扯不斷的聯系了。《濤聲依舊》中他分別用到張繼的《楓橋夜泊》（「留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊」，「月落烏啼總是千年的風霜」），《白雲深處》則分別用到「白雲深處有人家」還有杜牧的《山行》（「坐在路口對著夕陽西下，白雲深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花」，「等車的你走不出你心中的那幅畫，捲起這片秋色才能找到你的春和夏」，「等車的你為什麼還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞」。後來他又寫了《煙花三月》，《朝雲暮雨》（均為吳滌清演唱），還有一首毛寧的《大浪淘沙》，他是大陸詞作家裡古風最重的一個，喜歡講古詩詞中的名句或典故經過演繹與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為中文流行歌詞創作形成一個典範。不過他主要是以描寫個人情感為主.
後來有一個馮小泉，因為他本身史學民族樂器出身的，所以對民族文化自認就有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古詩詞典故或名句，多是以古詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重於一種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》（「朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭」）哈有《秋水長天》等。
還有一些流行歌曲喜歡用唐詩宋詞的標題或名句來作為歌詞，這方面的例子就比較多了，有劉海波的《人面桃花》，白雪的《聲聲慢》，AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，這些歌詞創作只是借用唐詩宋詞或其中某個著名詞語，其實與原詩詞並無太大關聯，但卻提示了現代流行歌曲與唐詩宋詞以及其他一些古典詩詞的那種絲絲縷縷，扯不斷理還亂的密切關系了。
從創作的形式上看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立了另一種風格。
我覺得這也是整個中華文化一脈相承的結果。談到現在流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了唐詩宋詞的語言格式和風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。
先說香港，香港的流行歌詞創作我一直都以為是一個很怪的現象，提到香港，大家自然和最現代的生活節奏聯繫到了一塊，那是因為香港本身受外來文化的影響很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾經有一個時期，很多歌手的作品都是直接拿歐美日本的熱門曲子譜上中文的詞，但是香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和台灣兩個地方，我想，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干係的。另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅於一身。但也必須承認的是，香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐詩宋詞的寫作方式，規范來進行創作。
首先是黃霑，最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：「滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝·····清風笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照······」，還有《射鵰英雄傳》里的一首《千愁記舊情》「紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝」，（《射》里還有一首《四張機》。手法相當規整「四張機／鴛鴦織就欲雙飛／可憐未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／想對浴紅衣」，，不過這應算是金庸的作品了）。還有著名的《上海灘》「浪奔／浪流／萬里滔滔江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滔滔一片潮流」，他的風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。
再有鄧偉雄。他和黃霑一樣，寫了很多電視劇歌曲，這是當時香港音樂創作的一個主要源泉。在《京華春夢》中他寫到「如夢人生芳心碎／空對落花我淚垂／為何緣逝似水／大江去／那堪追······無恨情深遭拋棄／漂泊如今怨恨誰／奈何又逢暴風雨／落花飛盡碎。」《萬水千山總是情》中說「莫說青山多障礙／風也急／風也勁／白雲過山峰也可傳情／莫說水中多變換／水也請／水也靜／柔情似水愛共永」，《射鵰英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品「依稀往夢似曾見／心內波瀾現／拋開世事斷仇怨／相伴到天邊／逐草四方／沙漠蒼茫／哪懼雪霜撲面／射鵰引弓／塞外賓士／笑傲此生無厭倦······應知愛意似流水／斬不斷／理還亂／身經百劫也在心間／恩義兩難斷」。鄧的作品寫情事機遇，擅長描摹內心感受，頗有宋詞的詞風。
另外還有盧國沾也是這類高手，他總是背負著家國情重，作品中很濃的民族情懷與歷史評判的味道，這正是諸多唐詩宋詞名家為世人所景仰的品質。來看他的《萬里長城永不倒》：「昏睡百年／國人漸已醒／······／萬里長城永不倒／千里黃河水滔滔／江山秀麗／疊彩峰嶺／問我國家哪像染病」《〈少女慈禧〉：「巾幗歷次勝男兒／男女代代對峙／曾否推測過／明天舉世／重由弱者再把持」。
再如許冠傑，也善用詩詞典範來描繪世態人生「難分真與假／人面多險詐」《浪子心聲》，「夜風凜凜／獨回望／舊事前塵」《沉默是金》，寫情「曳搖共對輕舟飄／互傳誓約慶春曉／兩心相對影相照／願化海鷗清唱悅情調／艷陽下與妹相親／望諧白首永不分／美景醉人心相允／綠柳花間相對緣分／淚殘夢了燭影深／月明獨照冷鴛枕／醉擁孤衾悲不禁／半夜飲泣空帳獨懷恨」《雙星情歌》。
再看台灣方面，台灣方面的歌詞創作更偏重於現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的我覺得還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫情懷。如「綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風／風而攜我夢／天涯繞無窮」《幾度夕陽紅》。
小蟲也有幾首有名的作品，都表現出古詩詞中的一些情懷，但距離唐詩宋詞，已經有些距離了，更像元曲什麼的。如他寫給陳淑華的《情關》：「我本有心／我本有情／奈何沒有了天／愛恨在淚中間／才能擁有這個夢」，《紅樓夢》「昨夜紅樓入夢中／多少傷心往事上心頭／今晨醒來夢已空／徒留紅樓在夢中／紅摟，紅摟／為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁／紅摟，紅摟／你輕愁只因為人們將你遺漏」，還有給潘越雲寫的《紅娘》「盼你來／盼到桃花謝又開／問天也不能明白／······／對望兩相愛／心似祝英台／這應是天的安排」。
台灣流行歌曲創作的另一個特點，就是很多詞曲創作者表現出一種厚重的社會責任感，關注人群，重視表象之下的普遍現實，再就是較多的表現鄉愁的東西。在表現這些方面，古詩詞形式也會是一種很自然的方式我很喜歡張洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手後來曇花一現了，這首歌卻讓很多人都還記憶猶新。歌中寫到「是我將愁耽成醉醒作睡／還是愁與我的心共已累／非我賦詩詩賦我／非我飲酒酒飲我／何時鞋聲經已沾上蒼苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中積雪半是人影沓／非我離月月離我／非我思鄉鄉思我／歸得昔日橋邊紅葉不識人／究竟是我走過路／還是路正走著我／風過西窗客渡舟船無覓處／是我經過春雨秋／還是春秋經過我／年年一川新草遙看卻似歸／夜深孤燈照不悔／回首清江盡是淚／風清拍肩怕見明月間清輝／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／夢在也葉聲聲盡處輕輕和「正是這種詩風詞韻的作詞方式，在當時一片直白地戀愛表白和翻來覆去的瑣瑣碎碎中顯得清麗脫俗，從而使得這首歌得以突出於當時的歌壇，也讓歌手風光一時，這正是古詩詞風的魅力所在了。
說到大陸的歌詞創作，其實是更多人才的，畢竟那才是中華傳統文化的根基所在。大陸方面除了陳小奇馮曉泉，還要說一個陳濤，他的詞作也是極具典雅風韻，這與他的頻頻借鑒引用古詩詞經典很有關系。看看他的作品，他寫過《霸王別姬》：「我站在／烈烈風中／恨不能／擋住綿綿情痛／看蒼天／四方雲動／劍在手／問天下誰是英雄／我心中／你最重／悲歡共／生死同／來世也當稱雄／歸去斜陽正濃。《孔雀東南飛》：「孔雀東南飛，飛到天涯去不回······我願有情人，共飲一江水，紅塵外，······」《精忠報國》（均為屠洪剛演唱），還有《紅花紅顏》：「一朵紅花在今夜，匆匆帶走殘陽如血」（書劍恩仇錄主題曲），最喜歡他近期的一首《雁銜泥》（眉佳唱）：「金陵的美人橫吹笛／引來了燕子銜春泥／燕子雙雙築柳堤／柳蔭深處傳來淺聲笑語／江南的春雨潤如玉／從來不濕行人衣／······／唱繁華，頌太平，天遂人意／且聽絲竹悠揚，管弦急，」精巧別致，其意境又讓人想到那句「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無」，極富畫面感。寫過《苦樂年華》的張藜也有一首很有名的《未了情》。電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫道「雖有靈犀一點通，卻落得勞燕紛飛各東西」恰好映襯了李商隱的那兩句「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」。有著戲曲創作的背景的閻肅老人也頗多諸如「小樓昨夜又東風／故國回首月明中／······／天浩渺／水迷濛／上下求索空繾綣／回望九州曙色紅」（電視劇《戊戌風雲》主題歌，那英唱）之類的作品。
除去形式上的模仿與借鑒，在歌詞的寫作手法上，現代流行歌曲也是從唐詩宋詞身上汲取了不少營養。向講究韻律感與意境美，這都是詩歌創作的基本要求了，唐詩宋詞里更常用到的比興手法，在現代歌詞的寫作中，例子那更是不勝枚舉。
盡管現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞的創作的路子起步發展起來的，然而，唐詩宋詞與現代的流行曲曲畢竟還是不同時代的產物，畢竟表現出不同時代的語言和內容特徵，並接受不同時代標準的審視與評判。
我們說文學是為了體現生活而存在的，那麼任何的一種文化形式必然反映一個時期的生活現實，體現一個特定時代的特徵。正如我們都說唐詩宋詞，而並沒有泛稱為唐詩宋詞，就是因為它們分別體現了那個時代的特徵。而流行歌曲則顯然是這個時代的產物，不同於唐也不迥異於宋，所以它和前二者之間，還是有著更多顯而易見的區別，這也正是如今很少講他們主動放在一起比較的原因。
我們還是先從表現主題與內容上來講吧。誠然，詩歌，任何時代的詩歌，都不會沒有表達情感為主題，但不同時代的人，情感表達方式與內容卻經常會是大相徑庭的，這與每個時代的人們的生活內容與社會規范首先標准都不無關系。中國幾千年的封建文化使得人們更多地將目光主要投向國家家庭社會，求知求仕，江山社稷，祖國河山等方面在唐詩宋詞中，想必你更多讀到的是如「國破山河在／城春草木生」這樣的憂國情思，或是「人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開」的無邊盛景，或是「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」的坦盪胸襟，又或是「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」的高無境界，也有「舉杯望明月，對影成三人」的個人感傷，也有「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」的人生頓悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描寫山河世事等，或是個人成敗得失間的情懷，而對於個人情感的東西，卻小心地收藏起來，較少提及。宋詞中描寫個人情感算比較多了，但大多極盡含蓄之能事，像寫離別，只能「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，寫思念，明著不能來，只得「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，兩情相悅，頂多也就企盼著一個「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」，更多的只能感嘆一下「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮」。而現在的社會，人們對情感的態度更為開放，而個人化的東西也越來越受關注與重視，所以很多描寫個人感情的作品大行其道，而在語言表達上，剛更直接坦白，比如初次相見便「一見鍾情不能忘」，然後「為了這次約會，昨夜我想你想得無法入睡」，戀愛中總會問「我是不是你最疼的人」，分手時會說「捨不得你走，怎麼能讓我一個人留」，感情出變，居然連「第四者」都能出現，一方面大聲質問「為什麼背著我愛別人」最後只能面對「無言的結局」「分手時說分手，請不要說難忘記」，卻搞不清楚「為什麼思念總在分手後」，而這些東西，卻恐怕連以風流著稱的李後主恐怕也只是想想都不敢想的問題。
另外在用語上面，那時代特徵就更加明顯了，比如說很多流行歌曲都會提到電話，因為那是現代人交流的一個主要方式，這在唐宋時期就是聞所未聞的事情了，更不用提「穿新衣啦，剪新發型啦，奔騰電腦，WINDOWS98」和什麼「穿著風衣聽著MD」了。而唐宋時期的「宮牆柳，黃騰酒，紅酥手」或者什麼「一騎紅塵妃子笑」，什麼「酒榭歌台」，「紅袖添香」，也都只能是那個時代的浪漫了，很少會出現在現代的流行歌曲里。這些都是有著深刻的時代烙印的，那是任誰也改變不了的。
再從語言表達上來說。固然不少的現代歌詞作品都在不同程度上借鑒或引用唐詩宋詞這些東西，但生活化的語言已不可避免地成為了現代歌詞創作的主流，現代詞彙與文法依然是始終占據著歌詞創作的主導地位。語言格式上要求也不同，唐詩宋詞對格式都有嚴格的要求，而流行歌曲則只要壓韻就行，甚至有的都不需要壓韻。唐詩宋詞的遣詞造句十分考究，歷史上曾有賈島的「推敲」佳話傳頌（「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」），而現代的流行歌曲的語言則重現代白話為基礎和主導，更為直白，也更加口語化。古詩中誠然有少數的敘事體，但依然是「賣炭翁，採薪伐炭南山中，滿面塵灰煙土色」這樣的文學腔，相信是不可能直白如「親愛的爸爸媽媽，你們好嗎，現在工作和忙嗎，身體好嗎」的。
當今的歌詞很多在語言上不太講究規范性，更多是服務於曲調，所以其中的錯誤很多。尤以香港的歌詞創作為甚，奇怪地現象是，最好的詞作與最濫的詞作都出現在香港。相比較而言，台灣的一些老牌詞作家，更注重於詩詞文化的結合，而且注重結合的方式。香港的詞作愛用詩詞文化，但多是濫用甚至曲解，這也是香港城市快餐文化的一個顯著特點。
不管怎麼說，作為一種寶貴的文化遺產，探視宋詞永遠都會對現代包括今後的流行歌詞創作起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可舍棄的的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法迴避的誘惑，從遣詞造句，主題營造，已經鋪陳方面，都為現代的創作者提供了很多好的思路。
很小的時候過一首歌：「春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風，故國不堪回首夜明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我雖未經風雨，仍是被那種憂傷的氣氛年感染----考慮直到現在，每當我看到映襯著歷史的雕梁畫棟時，耳畔仍會不知不覺地響起這首歌。後來，我才知道她唱的是唐後主李煜於國破後所填的詞《虞美人》，道不盡對故國的思念。這是我接觸由中國古代詩歌改編的現代流行歌曲的伊始，它間在當年眾多咿咿呀呀的所謂「甜歌」中，竟有著一絲獨自綻放的山百合的味道。
年紀再大些，陸陸續續又聽了好些這種由中國古代詩歌改編的歌曲，其中全文選錄編曲的，以鄧麗君演唱的蘇軾《水調歌頭》最為著名。詞風豪放清奇的東坡居士，肯定沒有想到，他在密州任所對天空奇妙景象的馳想，對月之陰晴圓缺及人生這悲歡離合的感嘆，於九百餘年後，竟會再度被譜上新曲，傳唱於大江南北，感動著更多新的痴男怨女。我個人認為古詩詞之新編新唱，此曲堪稱經典。
繼而，在香港拍攝的電視劇《射鵰英雄傳》中，出現了粵語版的《滿江紅》，羅文用他低則婉轉、高則激昂的中國古典式唱腔，把岳飛抗敵雪恥、收復失地的愛國情感和英雄氣慨演繹得暢快淋漓，於高昂處，那磅礴的氣勢和激越的情感由不得你不隨之動容 。
類似的感受，你也可以從電視劇《三國演義》的片頭曲----同時也是小說《三國演義》的開篇詞中獲取，「一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中的豪氣，委實曾讓我有未生於斯世的遺憾。
將中國古代詩詞新編於現代流行歌曲中的嘗試，從些也漸漸屢見不鮮。全篇改編難免會有它的局限性，莫若取其數理化，用在新歌的關鍵之處，以求「畫龍點睛」。
於是港星蔣志光、韋綺珊的對唱歌曲《相逢何必曾相識》中，有了《瑟琶行》「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的句子，所不同的是，白樂天欲抒發的是被貶謫的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句來呼喚久候的愛情。是啊，同樣的一句話，流入處在不同境遇、有著不同渴望的不同的耳里，自然觸動著不同的心事，自古就是如此。
又看到陳百強的歌曲中竟出現了《對酒當歌》的名字，不禁大惑：難道此君亦有著曹公「時光易逝、功業款就」的苦悶嗎？忙細細聽來：干凈的聲線，深情且難掩憂傷的基調，竟是在傾訴著一個「失了蹤」的愛情故事，「這顆心」雖「真的很痛」，但仍「不斷地尋夢」，「兩眼盡紅」地「依稀覺得這樣傻也只是為情重」。歌曲內容固然與《短歌行》所表達的相去甚遠，但感情之充沛、情調之悲涼，未必就遜之多少。
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回答者： 燕
Ⅱ 中國通史填詞中有哪些歷史知識
《史記》是中國歷史上第一部紀傳體通史，作者是西漢時期的司馬遷是一部貫穿古今的通史，此書記事始於傳說中的黃帝時期，一直寫到漢武帝元狩元年，敘述了中國古代三千年左右的歷史。
Ⅲ 作歌和作詞要准備哪些
[編輯本段]含義
所謂作詞，是指因歌而去寫作表達感情的詞。從《詩經》到後來風靡幾世的宋詞，從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲，所有的詞無一不是因「歌」而作。因為人類天生的具有情感，在需要宣洩或表達的時候，就會需要「歌」，而「歌」的過程中又需要適當的詞來填充。於是，作詞這個概念就這樣誕生了。
作詞有廣義與狹義之分。
1、狹義作詞：就是不受曲子的影響，自由寫詞。可以在無曲的情況下，根據詞人的主觀感受，寫出任意段落數目、任意長短字數的句子。
2、廣義作詞：包括作詞（狹義）和填詞兩部分。填詞也是作詞，是在有曲子的前提下，根據曲子所傳達的風格和段落、樂句長短，從而填寫出適合的歌詞，達到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。
還有一種特殊情況，就是詞曲幾乎同時作出，靈感一起出現，結合緊密，很難說出詞和曲是誰先誰後、誰影響或調整了誰。此時的作詞，就既是狹義的作詞，也可以說是填詞了。此乃詞曲合一的作者最希望達到的境界。
[編輯本段]源流
我們不難想像，遠古的作詞肯定是口頭上的。發展到後來出現了文字，文字一開始也並不是用來作詞的，而是一系列用來代替「結繩記事」的符號，慢慢的，符號被賦予了各種含義，於是就成為了我們交流時所使用的一種重要工具。
從先秦到南北朝，再到唐宋時期，作詞發展到了頂峰時刻，科技的發展，交通的便利，文化的交流，使得唐宋詩歌特別是宋詞獲得了極大的營養。由於本身就是因「歌」而作，在感情上就很容易感染人，於是陽春白雪、下里巴人都流行起填詞作詞來。到明清、民國直至新中國成立，宋詞依然是很多才子佳人的偏愛，各種詞牌名也隨之融入各類戲曲中，有的已經失傳，有的經過創新繼續在流傳著。
我們現在所說的作詞，主要是指為流行歌曲或者民間戲曲作詞。而這段歷史，是從1978年底十一屆三中全會召開後開始的。作曲家曾經壓抑的自主意識開始復甦，在傷痕累累的大地上放飛心中的旋律。這是流行音樂的一個過渡時期，「人」的意識開始抬頭，人們擺脫了束縛多年的精神枷鎖，開始追求新的精神生活，開始用「黑眼睛」去尋找「光明」（顧城詩歌《一代人》）。當時有名的歌曲有：施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》，張丕基的《鄉戀》，劉詩召的《軍港之夜》，王祖皆、張卓婭的《小草》，姜春陽的《幸福在哪裡》，谷建芬的《媽媽的吻》，鐵源、徐錫宜的《十五的月亮》，鄭秋楓的《我愛你中國》，王立平的《大海啊，故鄉》，劉錫津的《我愛你，塞北的雪》，劉虹的《媽媽教我一支歌》等等。1979、1980年是港台通俗歌曲風靡大陸的時期。十年浩劫造成了民族文化素質的急劇下降，形成了青年人對流行音樂的飢渴，內地青年們對港台音樂趨之若鶩。這期間港台流行音樂大量湧入內地，從鄧麗君到張明敏，從齊秦到王傑，無不讓人們瘋狂。
90年代到20世紀這段時間，流行樂更是如火如荼的發展著。如今，雖說民樂、戲曲也一直在發展和創新，但流行樂早已成為社會上的音樂主流。為流行樂作詞也開始流行了起來，隨之也產生了許許多多知名的作詞家。
[編輯本段]中國知名作詞家
1、黃沾[James J.S.Wong]：香港首屈一指的音樂人，也是一大填詞人。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。
作為香港四大才子之一的黃沾有太多的古靈精怪，學識淵博、才思敏捷。既能寫曲有又會填詞的人不多，能寫出極合影視意境詞的人更少。 黃沾是一個，而且功力深厚。
代表作：[男兒當自強][笑傲江湖][獅子山下][我的中國心][倩女幽魂]
2、林夕[Albert] ：這個人文學修養極好，一首[似是故人來]無論從文采，意境，中文造詣都算得是中國流行詞壇排第一位的一首詞作。目前無人可越，以後，相信也是很難的一件事。他自己也無法超越這首詞所達到的高度了。 他是一位純粹填詞人，才華橫溢，作詞如信手拈花。
代表作：[似是故人來][身外情][流年][相愛很難]
3、羅大佑[lotayu] ：華語流行歌壇當中，不可否認的，羅大佑創作所帶來的音樂省思和人文關懷，至今仍有著重要的地位及影響力。他寫的曲太多經典。
代表作：[船歌][愛的箴言][童年][光陰的故事][戀曲1990]
4、申寶峰：80後年輕一代代表作詞人，被稱為文壇才神，80後四大才子之一，同時也是作曲兼詩人兼文化歷史學者，著名社會評論家。代表作《好媳婦來親個嘴》被稱為中國親嘴歌，中國傳統婚禮進行曲，《我們都是中國人》深受國家領導人的喜愛，為澳門首富何鴻燊，影帝周潤發都寫過詞。為劉德華寫《華仔頌》，深得華仔歌迷影迷的肯定和認可。
5、黃偉文[WymanWong Wy Man] ：這個人是林夕的一大對手，也相當有才情，寫的詞更華麗迷離，靈活善變，莫測難定。他是一個意念豐富，思想奇妙，機警而瀟灑的填詞人。他與林夕一樣是一位純粹填詞人，也有同一個通病，寫的詞作豪情不足，華麗感性有餘。
代表作：[你沒有好結果][約會][芳華絕代][傾城 ][最佳損友]
6、 姚謙：
代表作：[舉棋不定][味道][愛情開了我們一個玩笑][我願意]
7、李宗盛：寫詞聖手，有才氣。
代表作:[鬼迷心竅]等等，太多了……
8、李安修：寫的詞靈活，娓娓到來，是一個在商業運作上也相當成功的詞人。
代表作：[女人花][床前明月光][再說一次我愛你]
9、李子恆：能寫曲，會作詞，簡練老到。
代表作：[歸航][有空來坐坐][牽手][愛][愛要怎麼說][你是我永遠的鄉愁][紅塵有你][雙飛][風雨無阻]
10：潘協慶：能寫會填之人，有才氣。
代表作：[半途而廢][當愛在靠近][拔河][偏心][愛你不是兩三天]
11：林振強：在80年代至90年代是叱咜樂壇的填詞人，透過故事，穿越想像，變成具有時代感和娛樂性的新鮮面貌。林振強在80年代末期高產，極盡奇思妙想，但後來的歌詞重復及誇張。深度不夠。
代表作：[傻女][每天愛你多一些][夕陽之歌][壞女孩][冰山大火][妖女]
12、方文山：
代表作[東風破][威廉古堡][愛在西元前]
除了上面這些（排名不分先後），還有姚若龍，許常德，陳樂融，向雪懷，石飛，陳蝶衣，李焯雄，王中言，鍾鑫，楊立德，許世昌，林秋離，餘光中，甄健強，王海濤，郝雷，徐世珍，梁鴻斌（天天），易家揚，劉沁，天明，崔恕，周耀輝，黃小茂，林敏驄，喬羽，陳輝陽，顧嘉輝，雷頌德，磊子，「深白色」，厲曼婷，黃家駒，李偲菘（李思松），梁天山等等知名的作詞家。
[編輯本段]如何作詞
一、作詞的兩個基本途徑：
1、未有曲而先有詞。也就是根據自己的靈感和對詞結構的把握，在沒有曲調的情況下先作詞。然後再讓曲作者根據詞來譜寫曲子。
2、依照曲子填詞。這也很明顯，就是根據別人提供給你的曲子，把握它的情感基礎以及受眾方向，然後填詞。
二、歌曲的「詞」的特性：
首先，詞不等於詩，盡管詞與詩一樣在結構、格律和情感特徵等方面有類似之處，但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的，而詞是要根據曲子的旋律來創作的，語言上也要求口語化、通俗化。詩歌可以用典，可以寫得很深奧，可以通篇感嘆，也可以設置潛台詞讓人意猶未盡，但是歌詞不可以這樣，歌詞要盡量直白通俗，要精練優美但不可深奧難懂，要有高潮部分的反復歌唱但又不可一味高調。因為唱歌是現場式的傳情表意，所以更來不得潛台詞
。
其次，對於作詞者來說，歌詞是為歌者寫的詞，而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景，所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮，量體裁衣，作出最適合歌者的詞來。
再者，初學作詞者，一定要多和同行交流切磋，不能將自己的作品當成寶貝一樣藏著掖著。最好是能找到作曲者一起合作。如果沒有交流切磋，那作詞者是很難有進步的。可能你手中的作品在你的眼中的確很好，但如果你將它一直塵封在故紙堆中，那樣永遠也不會有得到指正的機會，你也就無法得知自己的作品到底好在哪裡，又差在哪裡，就更不用談進步了。
作詞的幾個要點：
第一 詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三 多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四 不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五 別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六 只想著賺錢的話趁早別寫了。
Ⅳ 求填詞技巧（特別是古風的）。謝謝了
古風填詞技巧：
1、踩點
在古風歌曲填詞中，踩點是很重要的第一個環節，雖說現在的古風歌曲大多是填現成曲或是寫原創詞，有些已經有人填過詞的歌曲可以根據原詞的格式與字數來寫，但有些曲子是沒有填過詞找不到參照的，或是有的詞作並不喜歡原詞的格式想自己來找旋律填詞（例：《百鬼夜行》與《山雨》，《月江西》與《春弄》），那就需要靠詞作自己來聽曲子，根據他想要的旋律找出每一句去掉要填幾個詞幾個字，它的句式是怎樣分的，整首歌下來要分為幾段，這首詞的大致格式是怎樣，這就是踩點。
如何踩點呢？用《因緣劫》這首歌作為例子，如果這只是一首沒有歌詞的純音樂，聽著伴奏，先摸清從哪裡開始，到哪裡結束，大體分為幾段，做好這些准備之後就可以聽著曲子，根據它的節奏去聽它的句式與字數，那《因緣劫》的句式和字數就是這樣的：
00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9
02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11
然後就可以根據這個來填詞就容易的多，當然，有原詞參照的曲子就可以跳過這一步。
2、靈感
古風歌曲填詞的靈感一般取決於兩個方面，一是曲風，二是詞作個人的思想。古風歌曲可以分為婉約派和豪放派。豪放派曲子一般適合征戰、帝王等劇情詞，婉約派曲子可選填的故事題材就比較多，愛恨離愁是最常見的，但同時也能從《詩經》、唐詩宋詞等文獻中獲取題材，也可以寫歷史人物，典故等。（例《大唐紅顏賦》《採薇》《春弄》）。抒情詞的靈感往往來源於一首詩詞，一棟古建築或是一個風景，一副畫面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
靈感是突發性的、稍縱易逝的，如何獲得靈感呢？
（1）生活體驗與積累
在古風詞中，不管是劇情詞還是抒情詞都能加入詞作對生活的感悟，生活的體驗和積累是靈感的搖籃，就像辛棄疾的名句：「眾里尋他千網路。暮然回首，那人卻在燈火闌珊處」。
（2）心裡狀態和環境
靈感的產生往往都是在創作者沒有特地准備下忽然迸發出來的，靈感的獲得是一種被動的思維接受過程，而非主動所能獲得的。很多優秀的藝術作品，都是創作者在無意識的心裡狀態下獲得的靈感，比如像走路、上廁所、洗澡聊天、睡覺這些鬆弛的精神環境，是比較容易獲得靈感的。當我們缺少靈感的時候，可以看一些古詩詞的書籍，古詩詞里的詩句和意境往往都能給我們一些創作靈感，當這些靈感在我們大腦中一閃而過的時候我們就要緊緊地抓住，並且把思想高度地集中在靈感的焦點，充分發揮自己的主觀想像力，進一步地使靈感得到擴大。
（3）學會思考和創造
思考是獲得靈感的必經之路，我們在獲得一定的靈感之後，哪怕只是幾個詞語或者句子，我們都要在此基礎上思考它的發展和延伸，通過自己的想法來使自己獲得的靈感得到發展和延伸，使這首詞不脫離主線卻也能豐富起來。其實，靈感是人皆有之的，只要認真地感受生活、思考生活，靈感隨處可見。
3、意境
古風詞很注重意境，意境不是虛幻的，意境是將自己想要表達的「情」與「景」通過藝術加工，融入自己的情感，然後交融，使意境達到完美的體現。
意境即是主觀思想與可觀事物的結合，同時它也是歌詞的「靈魂」賴以生存的環境。一個好的作品，必須通過意境的營造，使作品的主題和中心思想得到最完整的體現。
意境是賦予詩、詞作品形態美的重要因素，而「意」與「境」的關系是相互作用的，「意」（情）因「境」（景）而獲得形象，使其具象而有所觸感；「境」（景）因「意」（情）而變得鮮活、生動，有血有肉。因此，詞作的情感與情趣，是「造境」成敗的根源所在，意高境遠、意境渾融乃是詩詞創作的最高境界。
在意境上，歌詞寫作既有似於是個創作，又不完全等同於是個創作。但古風詞與詩詞有著異曲同工之妙，在寫作古風詞的時候只要能掌握住詩詞的精髓那意境是很容易營造出的。
4、節奏
語言具有輕重、緩急的規律性。你對一首曲子有了靈感，找到點了，但是也不能不管它的節奏只當是填充般給它胡亂填上東西，每一字一句都是需要根據音樂的節奏來的，不然即使填出了一首很好的詞，有一個很好的歌手，但是你的詞跟不上節奏也是白費。古風詞不比現代詞，古風詞和詩詞一樣是有平仄規律的，只要你的詞符合曲子的節奏，你在填詞過程中不去管它的平仄，當你寫完後你會發現你的詞是符合平仄的。詞作在填詞過程中也是需要聽著曲子來填的，不能踩點結束後就把曲子丟一邊，填的每一個詞每一個句子都要根據曲子來，適當的哼唱來知道這節音調和自己的詞是不是吻合，唱起來會不會奇怪會不會拗口，同時也要注意語言的流暢姓。語言流暢是歌詞創作的最低標准，只有當語言節奏符合人們的口語習慣或者悅讀習慣時，歌詞語言才具有歌唱的基礎。
節奏還具有對稱性。對稱是很多藝術形式的基本標准，它具有一種平衡的美感。保持了節奏的對稱性，也就是保持了歌詞的平衡性。歌詞節奏的對稱性可以安排再句與句之間，也可以安排再段與段之間。
例如：盛世浮生，筆端百轉紅顏讖；霓裳羽衣曾動京華，執手訴情深；漁陽鼙鼓，馬嵬坡前恨平生；還記當年七夕月，緣許三生，此夜聞鈴卻作斷腸聲。幽幽梅魂，一縷隨水一成塵，驚鴻過影花骨瘦盡，誰聽玉笛聲；佛骨檀香，多情解語慰虔誠，洛陽春暖酒自斟，流光一瞬，剎那離愁又添淚一痕。——《大唐紅顏賦》
在歌詞的節奏上，同意和對比既是一對矛盾，同時又是密不可分的孿生兄弟，如果一首歌詞的遇言節奏，從頭到尾只有統一沒有對比，則會顯得單調、乏味；如果沒有統一的基礎就追求對比，又會顯得零散、雜亂。因此，歌詞的節奏安排，既要在統一的基礎上求對比，也要在變化、對比中求得統一。
5、句式（多用在原創詞中）
歌詞的句式，也就是由歌詞語言組成的句子形式。一句歌詞的句式，至少由兩個片語組成。根據字數或詞彙的多少，歌詞句式可分為短句、長句和長短句。蔽日我國古詩中的五言、七言和雜言，分別代表了幾個不同類型的句式特徵。
古風詞句式一般常見的有：3 3 7，3 3 4，7 7，5 7，多為長短句結合並用或是長句，短句很少。
6、韻律
韻是詩詞格律的基本要素之一，也是構成詩詞音韻協和的重要因素。
所謂「押韻」，就是將韻母相同或相近的字，使之有規律的出現在詩詞的同一位置上。一般情況下，同韻字都出現在每一句的句尾，因韻尾相同，因此又稱「韻腳」，押韻實際上也就是將韻腳相同的字放在句子的句末，使之形成音韻上迴旋的美感，形成音韻諧和的整體效果。
押韻在我國古詩詞創作中有著悠久的傳統，因此，對於押韻的知識，我們可以從大量的古典詩詞中去借鑒古人的創作精髓。
古風詞的押韻相比現代詞是比較嚴格的，押韻是歌詞韻律的基礎，押韻的技巧也是歌詞創作的基本技巧。
押韻的幾種方式：
（1）嚴格押韻：嚴格押韻是只每句都押韻，整首歌詞從頭至尾都採用同一個韻腳。
（2）近韻通押：是指將一些韻母發音相近的字也納入押韻的范疇，這樣在很大程度上擴大了詞彙的選擇空間，可以更大程度地來豐富歌詞的語言色彩。
（3）大致押韻：大致押韻是只大多數句子在韻腳上保持一致，個別句出現不押韻；或者採取「聽韻通押」的方式，保持韻律格調的基本統一，但非嚴格押韻。
（4）中途換韻：是指在一首作品中有規律的變換韻腳，但不是一句換一個，而是根據段落來，一般的中途換韻都出現在「主歌」和「副歌」之間，即「主歌」一個韻腳，「副歌」一個韻腳。
在填詞過程中韻腳也不是隨意選擇的，一般都根據曲調來選擇，比如曲調比較高的一般選擇「ang」之類的開口音，這個要根據音樂來定，是為了讓演唱者唱起來更輕松上口。古風詞中的韻腳一般「ang」「i」「ian」「eng」「o」「ao」「ei」「iu」「uan」「a」「u」等。
7、表現手法
在歌詞寫作中，為了使語言更具表現力，詞作經常採用一些特殊的修辭手法來修飾文字或語句，以加強語言的生動性和形象性。
（1）、賦陳
賦陳是指開門見山，直接敘述或描寫事物的寫作手法。例如：夜出，青狐妖，裹素腰，纖媚笑，流目盼，生姿嬌，從容步，回首一探萬千瑤。月花好，雲竹茂，風縹緲，自舞靈巧，芙蓉俏，冰肌綃，入俗世看盡紅塵，誰能與我共逍遙。——《青媚狐》
（2）、比喻
例如：大漠風沙淹沒荒樓寂寞，鬼魅撲朔是情愫的序幕，濃情佳釀滲透入肌膚，素手嬌顏蠱惑人心噬無辜。——《鎮命歌畫皮》。
（3）、起興
起興是指先描寫其他事物，來引出所要表達的中心思想。例如：飲屠蘇 一世流年作陪，看桃花 爭艷千年它不會醉，我舉杯敬輪回相問故人何時歸，無人對，徒留寂寞來相偎。若今生魂魄枯萎，盼他朝與君再會，日日夜夜，守你年年歲歲。太美的夢易碎，待追憶成灰，我無悔。一生年華逝流水。——《晴殤》
（4）、誇張
例如：朝露曇花，咫尺天涯，人道是黃河十曲，畢竟東流去。八千年玉老，一夜枯榮，問蒼天此生何必？——《剎那芳華曲》
（5）、對偶
對偶是把字數相等，結構相同或相似，意義相關或相對的兩個或兩個以上的短語，句子排列起來，來表達意思相近或相對的修辭方法。例如：凜凜劍光勝過夜寒，不毀榮耀閃過星光，華麗衣裳白過月亮，無上驕傲越過太陽，不忘我模樣 記痴狂在天上。——《噬月教主》
（6）、反復
反復是指有意地重復使用某個詞語、句子、片語，它具有強調語氣，突出重點的作用。例如：春風拂曉：沙沙。雨絲拂曉：沙沙。冬去春來，新柳搖。舊枝抽穗：葳蕤。百花爭輝：葳蕤。魚嬉淺水，燕歸來。——《春弄》
（7）、重疊
重疊主要是指語言上疊字的運用，具體的將就是把某個字或詞重疊使用。例如：一抹紅燭光斂，一抹琉璃帳掩，一抹朱玉紗簾，一抹豐姿笑嫣，夜光杯中流連，百花叢中迷眼，琵琶聲中絆牽，胡旋驚弦。——《妖靈舞姬》
（8）、排比
排比是將三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的短語或句子排列在一起，用來加強語勢、強調內容、加重感情的修辭方式。例如：卿尚小，共採薇。風欲暖 初成蕊。問離人，山中四季流轉又幾歲。卿初嫁，獨採薇。露尚稀，葉已翠。問徵人，何處望鄉。一枯一葳蕤。卿已老，憶採薇。草未凋，又抽穗。問斯人，等到野火燃盡胡不歸。昔我往，楊柳垂。今我來，雪霏霏。問故人，可記當年高歌唱採薇。——《採薇》
8、語言特徵
（1）、通俗性
所謂「通俗」，就是容易被大眾所接受的，尤其是古風詞，很多古風詞都類似於古詩詞一樣的文言文，但也有比較通俗的詞，這樣的詞一般適用於句式較長的曲子。例如：雪欲來的時候，又燙一壺酒，將寂寞，綿長入口。大寒夜，山那頭，彤雲出岫。小爐邊，那首歌謠，不經意被寫就。白露前，麥未熟，恰是初秋。約臨走，將柴扉輕叩。嶺上霜紅也浸透了眼眸，那首歌，哽在喉，沉默不忍回頭。——《採薇》
（2）、精練性
歌詞的體裁短小精悍，一般都是通過很少的字數來表達一個完整的中心思想。例如：銅鏡碎 碎英眉 眉心一池忘川水。臨水照 照花美 美目蒙塵鋪錦灰。折腰舞 舞人醉 醉夢何曾故人歸。燈花淚 淚濕滿襟華夜難寐。——《承君諾》
（3）、形象性
歌詞形象實際上就是詞作從現實生活中提煉出來的生活畫面，它是通過藝術語言，描述出看得見、摸得著的生活畫面。例如：暮時的煙雨，打濕了街。霧蒙住誰的視線。青石板的橋，立了多年。淡淡地訴說雲煙。淚濕的青苔，洗凈屋檐。檐下渠水映青天。雨打梨花謝，落了一夜。韶華易謝，總有些不變。——《碧江涵秀》
【平仄簡表】
五律平起：首句第一第二字均為平聲 五律仄起：首句第一第二字均為仄聲 七律平起：首句第二字必用平聲 七律仄起：首句第二字必用仄聲
五絕平起首句押韻 平平仄仄平（韻） 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）
五絕平起首句不押韻 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）
五絕仄起首句押韻 仄仄仄平平（韻）平平仄仄平（韻）平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
五絕仄起首句不押韻 仄仄平平仄平平仄仄平（韻）平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
七絕平起首句押韻 平平仄仄仄平平（韻）仄仄平平仄仄平（韻）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七絕平起首句不押韻 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七絕仄起首句押韻 仄仄平平仄仄平（韻）平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
七絕仄起首句不押韻仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
五律平起首句押韻平平仄仄平（韻）仄仄仄平平（韻）仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄平平仄仄平（韻）
五律平起首句不押韻 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄平平仄仄平（韻）平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）
五律仄起首句押韻 仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平（韻）平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
五律仄起首句不押韻仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
七律平起首句押韻 平平仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七律平起首句不押韻 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七律仄起首句押韻 仄仄平平仄仄平（韻） 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
七律仄起首句不押韻 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
在這個網路歌曲橫飛的年代，古風歌曲在網路歌曲中儼然成了一枝獨秀，喜歡古風歌曲的人也越來越多，唱歌好的人也越來越多，但是在創作古風歌曲的過程中，編曲是一個最不容易的環節，但填詞卻是最重要的一個環節。歌詞作為歌曲的兩大要素之一，它和旋律具有同等重要的意義，一首優秀的歌曲不僅要具有優美、流暢的旋律性，同時也離不開好的歌詞作為基礎。
古風歌詞與現代詞不同，古風詞更注重意境、韻律、情感，從選曲到選材再到填詞創作都不是能輕松容易搞定的。古風詞不需要局限於愛恨離愁，很多歷史典故、人物傳記也都能用來作為題材，相比之下，古風歌曲比現代歌曲內容更豐富，技術含量要求更高，也是大眾更容易融入參與的。
古風歌詞和詩詞有著極為相似的特點，都具有短小、精練的特徵，並且在古風詞中也常常會利用一些古詩詞，但是詩詞畢竟是詩詞他，它和歌詞還是存在一定的區別，所以在歌詞寫作中應該汲取詩詞的精華，而不是一味的死搬硬套。
Ⅳ 歷史歌曲填詞什麼歌好
我覺得還是得分情況來看，古時候的歌一直有不同的風格，什麼歌好，得看歌的旋律是否跟事件的性質相吻合——例如三國——《西江月 滾滾長江東逝水》
從春秋時的《詩經》開始，就出現了配樂吟唱的歌曲。《詩經》分三部：風、雅（此又分大雅、小雅）、頌。風指國風，專門歌唱各個國家民間的風俗習慣民風民俗甚至是普通平民心事的歌，可以是詛咒貪官，可以是桑樹林里的幽會，可以是江水邊的相思，可以是空房女子的寂寞難耐等等——類似於現在的流行歌曲。雅，就是各個國家宮廷里的歌曲，是各個國家官面上傳揚國之體魄、國之人文的正歌——類似於我們現在的《我愛我的祖國》、《五星紅旗迎風飄揚》、《紅梅贊》之類的歌。而頌則是祭祀祖宗社稷之神時誦唱的歌，類似於現在的《大悲咒》、《心經》、《昨天你還在今天就說拜拜》之類的歌。這三種歌的風格，絕對不同。風，變化無常，旋律可以婉轉悠揚，可以陰郁傷感，可以吵鬧嘈雜。雅，端莊大氣，象徵王族威嚴和體面。頌，緩慢沉重，表示祭祀時的肅穆哀傷。
一直流傳到後來的宋代，宋代是中國歷史上文化空前發達進步的時期，而歌曲也就更加規范化，已經形成了詞牌，甚至還有專門譜寫新曲子在坊間流傳的專業作曲人（以楊柳岸曉風殘月的柳永為代表）。當時的詞，根據曲風，大致分為兩種：豪放和婉約兩派——假如你要唱歷史上的唐明皇信馬由韁游西湖的事情，總不能用豪放派的曲子，一開始就是鐵箏撥弦銅鼓亂捶，當當當的好不雄渾，那還是皇帝在騎馬旅遊嗎？分明是皇帝被五馬分屍了。又好比要唱梁紅玉擂鼓為夫君韓世忠助威抗金，也不可能用婉約派的曲子，一個牙板一把三弦在那裡纏綿悱惻的來一曲，那這還是韓世忠梁紅玉兩口子抗敵嗎？分明是韓世忠跟梁紅玉私奔嘛。
所以說，故事的性質要與歌曲的風格相吻合，才算是好的歷史歌曲……
Ⅵ 近代歷史歌曲填詞
大刀向鬼子們的頭上砍去！
Ⅶ 求關於歷史的歌詞（改編任何一首歌都行）
《兩只老虎》
兩只老虎 兩只老虎跑得快
一隻沒有耳朵，一隻沒有尾巴
真奇怪，真內奇怪。
改編自容國民革命軍北伐歌曲，
1926年7月，國民革命軍誓師北伐，時任國民革命軍政治部宣傳科科長的鄺鄘，創作了《北伐軍歌》，他使用一支當時黃埔軍校很多人熟悉的法國兒歌《雅克兄弟》(在德國叫「馬克兄弟」，英國叫「約翰兄弟」)集體創作新詞而成的，也叫「打倒列強」，詞是這樣的：打倒列強，打倒列強，除軍閥！除軍閥！努力國民革命，努力國民革命，齊奮斗，齊奮斗。工農學兵，工農學兵，大聯合！大聯合！打倒帝國主義，打倒帝國主義，齊奮斗，齊奮斗。打倒列強，打倒列強，除軍閥！除軍閥！國民革命成功，國民革命成功，齊歡唱，齊歡唱。而且還是一首無終止四部輪唱，後來才有人填詞叫《兩只老虎》。
Ⅷ 1927年到1937年的歌
《抗敵歌》原名《抗日歌》，是在1931年「九一八事變」爆發之後，音樂家黃自有感於神州山河遭敵寇侵略荼毒，欲喚起人民抗敵愛國意志所作。整首歌曲為黃自所譜曲、韋瀚章作詞，於同年11月9日由國立音樂專科學校學生在上海的廣播電台中首次播唱，並由勝利公司灌製成唱片，是中華民國第一首抗日愛國歌曲。
抗敵歌的譜曲優美而流暢，主調雄壯澎湃，節奏緊湊有力，層次分明、氣勢磅礴。整首歌主要由兩個樂段組成，第一樂段的音調豪邁而肯定，領唱與合唱一問一答，彷彿群眾集會上宣傳鼓動的熱烈場面，第二樂段的合唱採用反復輪唱的方式，形成一呼百應的效果。其歌詞充份展現了當時國人同仇敵愾、團結抗日的愛國熱情，也唱出了中國人民誓死報國的抗日心聲，可謂抗戰期間最有名的愛國歌曲之一。
抗敵歌傳頌至今雖已逾70年，其仍被採用為中華民國國軍莒光日電視教學節目《一寸河山一寸血》單元的主題曲，足見其代表性的意義。
歌詞
中華錦綉江山誰是主人翁？我們四萬萬同胞！
強虜入寇逞凶暴，快一致永久抵抗將仇報！
家可破，國須保！
身可殺，志不撓！
一心 一力 團結牢！
努力殺敵誓不饒！
努力殺敵誓不饒！
中華錦綉江山誰是主人翁？我們四萬萬同胞！
文化疆土被焚焦，須奮起大眾合力將國保！
血正沸，氣正豪！
仇不報，恨不消！
群策 群力 團結牢！
拼將頭顱為國拋！
拼將頭顱為國拋！
黃自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，中國上海川沙人，中國著名作曲家。
黃自幼飽讀詩書，尤愛音樂。1916年入北京清華學校，開始接觸西洋音樂。1924年清華學校畢業，赴美國俄亥俄州歐柏林學院留學，攻讀心理學，畢業後於1928年轉入耶魯大學學習西洋音樂的理論與作曲，1929年畢業後回國。返國後任教於上海滬江大學、國立音樂專科學校等學校。1935年，黃自發起創辦了第一個由全華人組成的管弦樂團——上海管弦樂團。著名的音樂家賀綠汀、朱英、江定仙、林聲、林聲翕、劉雪庵等，皆乃黃自門生。
黃自《天倫歌》、《踏雪尋梅》、《花非花》、《采蓮謠》、《本事》，清唱劇《長恨歌》等作品，不但旋律婉美流暢，且富民族特性；此外，他也是《中華民國國旗歌》的作者。抗戰時所作的《抗敵歌》、《旗正飄飄》，更能激發國人敵愾同仇之心。1938年因傷寒大腸出血症在上海與世長辭。
由於黃自從習西樂與協助國民政府譜寫抗戰歌曲，中華人民共和國成立後長期被視為資產階級音樂學閥，其作品被認為是感情頹靡的輓歌。其弟子賀綠汀等也遭到嚴厲批判。直到改革開放之後，黃自的貢獻才重新獲得中國大陸音樂界的重視。
Ⅸ 關於歷史、語文等知識的歌曲
【半城煙沙】【西廂】【廬州月】【李清照】
Ⅹ 古風填詞的歌曲
首先，隨著古風歌的流行，有一部分在KTV就有原版伴奏，比如河圖、董貞的一些。寒衣調-河圖 長安專憶-音頻怪物【等屬一個晴天】華容道-河圖【青花瓷】自掛東南枝-A大【凡心大動】長相思-八萬【若相惜】
硃砂淚-董貞 又何用-Finale【我的眼淚不為你說謊】斷弦-Finale&假相【一滴淚】風中祭你-HITA 【明日贊歌】因緣劫-HITA 【吟香】 醉紅綃-HITA 【分飛】 鳳棲花-HITA 【最相思】眉如遠山-HITA &玄觴【愛似神仙】夜襲-晃兒【千年之虹】梵唱-音頻怪物【 一句一傷】
雁門關-音頻怪物【秋天不回來】
希望對你能有所幫助。