中國流行樂壇歷史

㈠ 中國流行音樂發展史

這個幾句話真心難說完啊，而且還有字數限制專，戳屬這里http://wenku..com/view/e1ead283bceb19e8b8f6ba47.html

㈡ 求..中國流行音樂的發展史.（我要寫在研究性學習里的，越詳細越好）

可參考這本書

中國流行音樂簡史(1917-1970 )
http://book.jqcq.com/proct/830279.html

孫蕤，本名孫思溥，中國流行音樂史研究者、收藏家，北京現代音樂研修學院特聘研究員。1936年生於遼寧開原，1960年畢業於沈陽葯科大學葯學系，退休前為大連醫科大學葯劑學教授。 自幼喜愛中國流行音樂，從少年時代，便開始收集音樂資料

1 中國內地流行音樂發展史
中國內地流行音樂的發展迄今已有60年左右的歷史。它產生於本世紀20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一個高峰期，80年代是第二個高峰期。本文將以80年代為重點，簡單敘述中國內地流行音樂的發展概況。由於中國流行音樂在產生、發展過程中的特殊性，本文也將涉及其他類型的歌曲創作情況。

一、中國現代創作歌曲的發端

中國現代創作歌曲約起始於清末至民國初。清王朝的倒台，民國的創立所經歷的舊民主主義革命造成了深刻的社會變化。在此期間，西方資本主義文化逐步東漸，並與中國傳統文化形成了既相沖突又逐步結合的態勢。當時已有直接借用外國歌曲的曲調填詞作為軍歌及學堂歌曲的現象，如：《中國男兒》（石更填詞）、《漢族歷史歌》（王引才填詞）等。這可說是西方音樂因素為我所用的開始。
中國初期的創作歌曲是自蕭友梅、黃自、青主、李叔同、趙元任等人開始的。
蕭友梅是卓有成就的音樂教育家，也是最早的歌曲作者之一。《問》、《卿雲歌》是他較著名的作品。他的作品雖有濃重的外國音樂的影響，但已開始注意吸收中國傳統音樂的因素。
黃自是受過系統的西方訓練的作曲家，在歌曲創作上的成就較高，《天倫歌》、《玫瑰三願》都是有名的抒情歌曲。
此外，趙元任的《賣布謠》、《教我如何不想他》，青主的《大江東去》、《我住長江頭》，陳嘯空的《湘纍》等等作品，都是現代創作歌曲初期涌現的優秀作品。
在這一時期，西方音樂文化通過留學西洋的音樂工作者介紹到我國，音樂教育的推行和普及作為「五四」新文化運動的一個部分影響了民眾。同時，以大中城市為中心，新型的都市文化逐漸形成。這些都為中國現代歌曲的發展提供了條件。
在現代創作歌曲的發端期，有兩個明顯的特徵已經出現，即一方面，大量採用或借鑒西方歌曲創作模式，甚至多有完全「西化」的作品；另一方面，中國傳統音樂，特別是民間音樂的基質也在創作中顯露出來。這種情況大體上規定了日後歌曲創作的方向。

二、中國流行音樂奠基人－黎錦暉

黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。
黎錦暉生於湖南湘潭，自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了「中華歌舞學校」，後又組建「中華歌舞團」。1929年組織「明月歌舞團」，並到全國各地巡迴演出。1931年，「明月歌舞團」並入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。
黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。
繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。
黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。
1928年，黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。
「明月歌舞團」是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創作之路的。
1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的「百代」、「勝利」等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。
黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關繫上的成功經驗是值得後人借鑒的。

三、救亡群眾歌曲創作及進步音樂工作者的流行歌曲創作

1931年「九一八」事變爆發，日本軍國主義侵華事實造成民族危機感的空前高漲。伴隨著抗日救亡運動，出現了群眾性的救亡歌詠活動。廣大進步音樂工作者創作了大批救亡歌曲。從而奠了我國歌曲創作的另一走向。
聶耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短兩年左右的時間里，他所寫的30餘首歌曲絕大部分是廣為流傳的成功之作。《畢業歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》是他在進行曲方面具有開拓性貢獻的作品。《飛花歌》、《塞外村女》等則是民歌風抒情歌曲中很有特點的作品。
在救亡歌詠活動中，還可以舉出像《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《到敵人後方去》（冼星海曲）、《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲）等進行曲風格的歌曲。這一時期奠定的進行曲風格的群眾歌曲（日後稱為隊列歌曲）已表現出成熟的中國民族特點，如較少採用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主；旋律多級進，富於抒情性等等。
與此同時，進步音樂工作者也介入了以電影為主要媒介的流行音樂創作活動。如聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，任光和安娥的《漁光曲》、《王老五》，賀綠汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田漢光詞）、《春天裡》（關露、賀綠汀詞）、《秋水伊人》及劉雪庵的《何日君再來》（貝林詞）等都是為進步電影所作的插曲。
總之，到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的群眾性歌曲。流行音樂以西方流行音樂形式為藍本，寫作上則有民歌化與西產大小調式化的兩種趨向，群眾性歌曲以西方進行曲及民歌為藍本，寫作上則有民歌化和進行曲化的兩種趨向。至此完成的類型分化奠定了日後群眾性歌曲創作的基本態勢。

四、抗日戰爭、解放戰爭時期的流行音樂和群眾歌曲創作

抗日戰爭期間，淪陷區的敵偽統治者十分重視流行歌曲的宣傳作用。偽滿時期，著名歌星李香蘭曾成為流行音樂的風雲人物。
李香蘭本為日本人，生於中國，本名山口淑子。戰後回到日本，入政界為日本參議員。她在抗戰期間受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《滿州姑娘》、《戒煙歌》、《支那之夜》、《蘇州夜曲》等，均以美化日本軍國主義，宣揚「東亞共存」為主旨，在當時產生過惡劣影響，激起了有良知的中國民眾的強烈反對。
當時活躍的中國流行音樂作曲家有黎錦光、陳歌辛、姚敏、梁樂音、嚴工上等人。其中影響最大的為黎錦光和陳歌辛。黎錦光的代表作有《夜來香》、《五月的風》、《瘋狂世界》、《采檳榔》等；陳歌辛的代表作有《薔薇處處開》、《漁家女》、《戀之火》、《高崗上》等等。
在這一時期，中國流行音樂沒有太重要的成就和發展。除技術上的某些進步外，整體風格沒有超過早期的格局。
總的來看，中國流行音樂從產生到1949年新中國成立前的發展，是在半封建半殖民地條件下進行的。由於特定歷史環境的限制，它的發展是不完善的。一方面，它帶有濃重的殖民地氣息，存在先天不足的軟弱；另一方面，由於不發達的社會經濟文化，流行歌曲只面向人數不多的小資產階級及市民階層。作品題材狹窄，製作技術粗糙。這決定了中國流行音樂的發展必將經歷一條曲折的道路。
自抗日戰爭以來，以延安為中心的進步音樂工作者繼續沿著救亡歌詠活動的方向發展創作。冼星海的《黃河大合唱》（光未然詞）、鄭律成的《延安頌》（莫耶詞）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，還有《軍民大生產》、《南泥灣》以及歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》等作品的誕生都顯示出生氣勃勃的發展趨勢。進入解放戰爭時期，又出現了《解放區的天》、《山那邊好地方》、《咱們工人有力量》和《勝利進行曲》等優秀歌曲。

五、新中國建國後17年間的創作歌曲

隨著全國解放，群眾歌曲領域形成了一支陣容強盛的創作隊伍。自《歌唱祖國》到《我們走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希賢、傅庚辰等作曲家在進行曲創作中大獲成就，李劫夫尤為其中的佼佼者；晨耕、唐訶、生茂、傅林、遇秋、呂遠等部隊作家在新民歌創作上顯示了很強的實力；雷振邦、石夫則在少數民族音樂素材的運用上有獨到之功。音樂舞蹈史詩《東方紅》、《長征》組歌、歌劇《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《紅霞》等大型聲樂作品中的選曲也在群眾中產生了較大影響。總的說來，這一時期的歌曲創作，特別是群眾歌曲的創作，呈現著良好的態勢。合唱、齊唱、獨唱、重唱、表演唱等體裁形式均有佳作。當屬我國歌曲創作的又一個繁榮時期。
這一時期仍以進行曲與新民歌創作為主，其中進行曲逐漸偏重於抒情性（如《一代一代往下傳》）。新民歌創作則有以民間素材變化發展（如《花兒為什麼這樣紅》）和在民間音樂基礎上再創作（如《克拉瑪依之歌》）兩種趨向。此外，圓舞曲（如《我愛祖國的藍天》）、說唱歌曲（如《八月十五月兒明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我們心中的太陽》（喬羽詞、沈亞威曲）為代表的頌歌類大型抒情歌曲發展成為獨具一格的體裁。各種風格的歌曲在民族化上都有明顯的成就。旋律或以中原地區的民間音樂為基礎，或以少數民族音樂為素材。配器或用民族樂隊，或用管弦樂隊，手法比較傳統。廣播電台是最主要的傳播媒介，群眾性集體歌詠是最普遍的音樂生活方式。
這一時期的歌曲演唱以民族與美聲相結合的唱法為軸心，產生了像賈世駿、馬玉濤、王昆、郭蘭英、郭頌、胡松華、呂文科等一批深受群眾喜愛的歌唱演員。這一時期的優秀歌曲作品多收集在兩集《革命歌曲大家唱》中。

完畢~！

㈢ 中國流行音樂發展歷史

一、流行音樂的起源與發展(一)流行音樂的定義。流行音樂(Popularmusic)是泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易回於流答傳、擁有廣大聽眾的音樂;它有別於嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂,亦稱「通俗音樂」。流行音樂,在這里我們或者說流行歌曲應該更加貼切,在內容上直面人生,貼近生活,注重感情的宣洩和交流,在形式上較短小精煉通俗上口,音域偏窄,易於流傳,已成為各國普遍存在的音樂體裁之一。(二)流行音樂發展的狀況。「流行音樂」的發源地是美國,它的基礎是黑人民間音樂,包括黑人的勞動歌曲、宗教歌曲「靈歌」(Spitiyusl)和舞蹈音樂。從流行音樂的淵源看,已有一個世紀的歷史了,如果從它成長到廣泛流行於歐美兩大洲算起,至少也有七八十年的歷史了。19世紀下半葉南北戰爭以後,黑奴得到了解放,但是他們沒有土地,仍然過著極端貧苦的生活。有一些有藝術才能的黑人,或單個或幾個組成小組進入中小城市的咖啡店和酒館,以唱歌獻舞糊口,他們在歌唱中傾訴痛苦的生活遭遇,抒發對美好生活的嚮往,或贊美愛情的堅貞或哀嘆失戀的憂傷,也有一些描寫日常生活帶有風趣的歌曲和舞蹈。久而久之,黑人音樂就廣泛......

㈣ 中國流行音樂發展的 高潮時期

嚴格意義上來說，"流行音樂"是一個非常曖昧的概念，它不是一種負責的明確的界定，而像一個大布袋，裝了一些亂七八糟的東西。它的曖昧源於"假、大、空"的思想。我們只能像"流行性感冒"一樣來理解它。基本上可以說"流行音樂"是波普藝術的一種表現，是大眾文化的一種形式。反觀中國二十世紀的流行音樂發展過程，我以為其美學特徵就是整體的曖昧，在音樂創作與演繹當中喪失了藝術的主體性。當我們檢點中國流行音樂的歷史，只有一些模糊的碎片。

一
中國流行音樂（或者說新音樂）一開始就是來源於日本與歐美，如果我們老實一點，就不得不承認，世紀初與世紀末是何等相似。
20世紀初，是一些日本留學生把流行音樂這種形式帶回中國，帶進學堂，從而使新音樂得到了傳播。但那時的音樂只能像新詩一樣，清新有餘、技術不足。從其代表人物沈心工、李叔同等編制的"學堂樂歌"來看，許多音樂素材直接取之於日本和歐美。現在被一些人奉為經典的"長亭外、古道邊"只能說是個"混血兒"，不能算真正意義上的中國歌曲。當然，這個時期作曲家們也作了一些民族歌曲與西洋歌曲相結合的探索，但開風氣，不成氣候。真正有點成績，已經是世紀末的事了。
世紀初的中國社會激劇轉型，這促成了中外音樂的融合，但這種融合是渾沌的、被動的、沒有根基的。所以我們只能說，這個時期的流行音樂只是萌芽。但其探索之功不可沒，甚至它規范了中國流行音樂的發展模式。

二
"五四"運動後，流行音樂的創作得到了長足的發展，出現了蕭友梅、趙元任、黎錦暉等頗有影響的作曲家，他們是中國最早的原創音樂人，他們已經從早期的填詞編寫的方式解脫出來。也因為作曲技術的進步，他們得以在更加寬廣的領域表現音樂思想。他們創作的歌曲富有時代性，比如蕭友梅的《五四紀念愛國歌》，趙元任的《教我如何不想他》、《勞動歌》，黎錦暉的《麻雀與孩子》、《可憐的秋香》等。
但20年代的中國可謂亂世，作曲家何為？流行音樂何為？不可避免地又要陷入"曖昧"當中，作曲家無法介入社會，而歌唱家還沒有出現。與文學的迅猛發展相比，流行音樂則顯得簡單無力。

三
30年代，流行音樂真正走進了大眾，同時音樂本身也發生了巨大的變化。"九·一八"事變之後，救亡歌曲唱出了時代的最強音，也涌現了一大批優秀的作曲家和作品。如聶耳的《畢業歌》、《義勇軍進行曲》，《鐵蹄下的歌女》，任光的《打回老家去》，張寒暉的《松花江上》，孫慎的《救亡進行曲》，麥新的《大刀進行曲》，賀綠汀的《保家鄉》，劉雪庵的《長城謠》。"七七"事變後，最有代表性的有冼星海的《黃河大合唱》、《二月里來》、《到敵人後方去》，鄭律成的《八路軍進行曲》、《延水謠》、《延安頌》，賀綠汀的《游擊隊歌》、《嘉陵江上》，李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，何士德的《新四軍軍歌》，李煥之的《勝利進行曲》，舒模的《你這個壞東西》等。此外八年抗戰當中，也出現了盧肅的《團結就是力量》，馬可的《咱們工人有力量》，曹火星的《沒有共產黨就沒有新中國》，歌劇《白毛女》、《王貴與李香香》、《劉胡蘭》等膾炙人口的作品。
這些流行歌曲是歷史的鏡子，但多年以來，人們將之廟堂化，但同時又沒有很好地總結其特徵，只能從意識形態上說它們是革命歌曲，與當時敵戰區、國統區的靡靡之音對立。這一時期隨著電影、留聲機的普及，使得許多歌曲得以廣泛的流傳。同時也出現了周璇這樣的流行歌星。
這個時期流行音樂的"曖昧性"體現在救亡與沉淪的沖突、群體性與個體性的沖突。從某種意義上來說，這個時期的流行音樂創作是個低潮期，因為它成為斗爭的一種工具。它與世紀初的發生形態形成斷裂，這種斷裂一直持續到80年代中期。

四
解放初期，政治成為首要的任務。流行音樂被工具化為一種革命模式，即頌歌。如王莘的《歌唱祖國》，賀綠汀的《人民領袖萬萬歲》，李劫夫的《我們走在大路上》，李煥之的《社會主義好》，生茂的《學習雷鋒好榜樣》，秦詠誠的《我為祖國獻石油》，王永泉的《打靶歸來》，柴本堯的《南京路上好八連》，胡寶善的《我愛這藍色的海洋》，寄明的《我們是共產主義接班人》等。還有馬寒冰的《我騎著馬兒過草原》，美麗其格的《草原上升起不落的太陽》，時樂蒙的《歌唱二郎山》，生茂的《馬兒啊，你慢些走》，呂遠的《克拉瑪依之歌》，羅念一的《洗衣歌》，洪雲才、郭頌的《烏蘇里船歌》，朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》，白誠仁的《挑擔茶葉上北京》等。以及電影歌曲《敖包相會》，《我的祖國》，《九九艷陽天》，《人說山西好風光》，《誰不說俺家鄉好》，《花兒為什麼這樣紅》，《彈起心愛的土琵琶》等等。
一個模式寫歌，一個模式唱歌，在整體上藝術創作讓位於政治任務。流行音樂的時代性、群眾性、民族性加強了，而藝術本身的個性化特徵則被淹沒了，這種淹沒的過程則是一種"曖昧"。雖然此間發生過民族音樂與西洋音樂的對抗與交流，但是隨著意識形態的強烈介入，使得一次非常好的融合流產了。
這是一個大調式的時代。
睜一眼閉一眼的隨大流創作心態，使得流行音樂創作面臨著空前的危機。

五
像所有的文藝形式一樣，流行音樂在文革當中成為"毒草"，被烙上階級斗爭的印記。歌唱的聲音越來越大，把時代震聾了。無聲的中國，終於由"曖昧"走向了"迷茫"，歸於"沉默"。
文革當中，流傳的不外乎傅晶的《北京頌歌》，施光南的《打起手鼓唱起歌》，傅庚辰的《紅星照我去戰斗》這些歌曲。只有一個聲音，那就是李雙江，高大全而又單薄憋氣得慌。
沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡！

六
被扭曲的喉嚨要唱歌。70年代後期隨著政治氣氛的相對寬松，一些作曲家勇敢地站起來，在滿是傷痕的大地上放飛心中的旋律。
這是流行音樂的一個過渡時期，"人"的意識開始抬頭，開始用"黑眼睛"去尋找"光明"，開始走上一條不再"曖昧"的中國特色的路。
有這樣一些歌曲讓大眾記住，並且傳唱至今，如：施光南的《祝酒歌》、《假如你要認識我》、《在希望的田野上》，張乃誠的《再見吧，媽媽》，呂遠的《泉水叮咚響》，姜春陽的《幸福在哪裡》，王祖皆、張卓婭的《小草》，劉詩召的《軍港之夜》，谷建芬的《媽媽的吻》，鐵源、徐錫宜的《十五的月亮》，鐵源的《望星空》，徐東蔚的《請到天涯海角來》，鄭秋楓的《我愛你中國》，王立平的《大海啊故鄉》，王酩的《邊疆的泉水清又純》，劉錫津的《我愛你，塞北的雪》，劉虹的《媽媽教我一支歌》，谷建芬的《年輕的朋友來相會》，馬殿銀、周右的《黨啊，親愛的媽媽》等等。
這期間港台流行音樂大量湧入內地，從鄧麗君到張明敏，從齊秦到王傑，無不讓我們瘋狂。隨著收音機、錄音機的流行，流行音樂真正走入了每個老百姓的家庭當中。歌星也成為時尚的代言人，登上了舞台。1985年，在中原鄭州出現了中國第一家發表流行音樂的雜志——《流行歌曲》，短短幾年其發行量便突破100萬大關。此後，各類宣傳媒體風起雲涌，蔚為壯觀。

七
有論者以為，中國真正的原創流行音樂始於1986年的"讓世界充滿愛"百名歌星演唱會。確實，這個時期，中國的民主化進程不斷加快，反映到流行音樂創作與演唱當中，就是"百家爭鳴，百花齊放"。我們先來看看下面這些曲目，從中不難感受到這一點。
諸如：郭峰的《讓世界充滿愛》，孟衛東的《同一首歌》， 解承強的《信天游》，付林的《小小的我》，蘇越的《黃土高坡》，高楓的《大中國》，張千一的《青藏高原》，孟慶雲的《長城長》，趙季平的《妹妹你大膽地往前走》，雷蕾的《少年壯志不言愁》，徐沛東的《籬笆牆的影子》，士心的《黃河，泰山》，馮曉泉的《中華民謠》，萬首的《纖夫的愛》，李春波的《小芳》，張全復的《愛情鳥》，孫川的《霧里看花》，李海鷹的《彎彎的月亮》，陳小奇的《濤聲依舊》，何訓田的《阿姐鼓》，鄭鈞的《回到拉薩》，浮克的《為你》，劉群利的《野花》，臧天朔的《朋友》，崔健的《一無所有》，劉歡的《千萬次的問》，李漢穎的《真的好想你》，高曉松的《同桌的你》，的《祝你平安》，卞留念的《今兒高興》，肖白的《相約一九九八》，王佑貴的《春天的故事》，三寶的《不見不散》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》，張楚的《孤獨的人是可恥的》，的《鍾鼓樓》等等。
這些只是筆者隨意想起來的一小部分，並不包括港台流行歌曲。而事實上在整個90年代，港台流行歌曲，一直是中國流行歌曲的主要方向，內地的流行歌曲在學港台，港台在學日本、歐美。可以說，這樣的發展方式，在世紀初就已經形成了，只不過中間斷了幾十年罷了。
在看到成績的同時，中國流行音樂的不足正是如同世紀初一樣：如何與西方音樂接軌；如何找回自己，找回藝術創作的主體。
很顯然地，這個時期的"曖昧"表現在流行音樂的創作、傳播當中的急功近利行為。批量生產的口水歌的出現，商業動作當中的粗俗行為，在一定程度上破壞了流行音樂作為大眾文化的娛樂功能，使之成為另一種工具，就是賺錢，出名。
好在在"曖昧"的"霧里看花"的自足當中，還有一些人在堅持、在搖滾，在"時代的晚上"唱著"清醒"。

八
"曖昧"只是我的感受，它並不代表許多人的感覺。我也無法在短短的篇幅里仔細地梳理二十世紀的中國流行音樂，畢竟，現在還不是下結論的時候。當大眾在強大的電視、網路文化當中，喊出"沒有精品"的時候，我想"曖昧的中國"與"曖昧的中國流行音樂"應該讓我們反思，我們有反思的權利。同時，做流行音樂的人也得作好准備，"放開眼光，大膽拿來"，什麼JAZZ、藍調、RAP、電子音樂，寫你想寫的，唱你想唱的。
中國的二十世紀流行音樂在世界范圍沒有什麼地位，一言以蔽之，是"曖昧"讓我們"狹窄"，是"曖昧"使我們步人後塵，是"曖昧"使我們喪失創造力。什麼是"曖昧"？"曖昧"就是不明白。為什麼不明白？這世界變化快！

㈤ 中國音樂的歷史

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。

中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。

中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

(5)中國流行樂壇歷史擴展閱讀：

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律。

從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

㈥ 中國流行樂壇史上最偉大的十位男歌手

謝霆鋒、張學友、劉德華、成龍（不知道算不算樂壇的，不過最近在樂壇影響是很大）、潘瑋柏、王力宏……
其實沒這么多，真正稱得上偉大的就這幾個吧
如果周傑倫只做幕後工作，而不出來嚇人的話，我也會考慮他的
這幾位都不錯，在我心裡的地位就是我排的順序……僅供參考

㈦ 求中國改革開放後流行音樂的發展歷程

1977年起，隨著對外開放的先聲，少量港台流行音樂通過廣州進入內地。1979年，廣州太平洋影音公司成立，內地中國唱片總公司獨家壟斷唱片生產和發行的格局解體。

內地開始大規模生產流行音樂。太平洋影音公司成立一年即生產800萬盒帶。采錄了內地幾乎所有有名的歌手。伴隨盒式錄音機的引進，劉文正、鄧麗君等歌手的盒帶開始流入內地，引發了內地聽眾的強烈追捧。

1980年起，台灣校園民謠風靡內地。內地流行音樂開始進入開拓時期。同年，《北京晚報》與東方歌舞團舉辦「新星音樂會」，同年，《北京晚報》記者劉孟洪發表文章為歌曲《何日君再來》辯護，引發激烈爭論。

在改革開放初期，鄧麗君的歌曲一度被視為「靡靡之音」。但由於她的音樂充滿魅力，但仍不斷輸入鄧麗君灌錄的各種音樂製品，並於1986年正式解除了對她的歌曲禁令。當時在中國大陸流傳著這樣的說法：「白天聽老鄧，晚上聽小鄧。」其中體現出的開放與包容，值得人民歡欣鼓舞，改變使人進步。

從1979年到1984年，大陸成立的音像出版單位達三百多家。由於中國當時還沒有著作權法，所以，大量的出版社使用內地歌手大量翻唱港台作品。鄧麗君、劉文正幾乎是所有歌手們學唱的樣板。大批內地詞曲作家也開始了流行音樂寫作的嘗試。

經過五年的發展，對流行音樂的爭論漸漸淡化。1984年中央電視台春節晚會邀請了香港歌手張明敏和奚秀蘭，表明了國家層面上對流行音樂的認同。張明敏演唱的《我的中國心》和奚秀蘭演唱的《阿里山的姑娘》不脛而走，說明流行音樂受歡迎程度。

1985年，北京國際聲像藝術公司舉行「南腔北調大匯唱」音樂會，將流行音樂形式與傳統戲曲、民歌相結合取得了成功。廣州率先舉行了「紅棉杯新人新風新歌大獎賽」，開流行音樂大賽先河。中央電視台「九州方圓」欄目採用流行歌曲為主題曲。

1986年，中央電視台青年歌手大獎賽首次設立「通俗唱法」，同年，中國音樂家協會舉辦「首屆全國民歌通俗歌手大賽」。

最具標志性的事件則是由中國錄音錄像出版公司和東方歌舞團錄音公司共同主辦、獻給世界和平年的首屆中國百名歌星演唱會《讓世界充滿愛》。 演唱會上，一批內地原創作品，特別是《讓世界充滿愛》和崔健的《一無所有》大獲成功，宣告中國內地流行音樂的崛起。

(7)中國流行樂壇歷史擴展閱讀：

華語歌壇的全面融合

進入新世紀以來，對於中國流行音樂來說，有三個關鍵詞最為重要。它們是網路音樂、數字音樂(blog)和選秀。網路音樂在中國的發展幾乎與互聯網在中國的發展同步，1997年，音樂人陳哲即建立了第一家音樂網站。

到2000年，全國已有各類音樂網站數百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司與新浪網合作在網站上推廣盧庚戌(聽歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《東北人都是活雷鋒》在網路上一炮走紅，成為歌壇特大新聞。從此，眾多的歌手發現了一個新的可能。2004年，《老鼠愛大米》、《丁香花》、《兩只蝴蝶》相繼走紅，網路歌曲迅速成為風靡一時的文化現象。

在網路歌曲興起之前，內地的互聯網行業經歷了一段艱難時期。一些網站因為無法明確贏利模式而出現財政危機，有的開始大規模裁員。

但是一種新業務的出現改變了一切，這就是彩鈴服務。簡便的支付方式，個性化的音樂選擇使得消費者大為興奮。網路歌曲的作者、網路運營商和通訊運營商也就挖到了第一桶金，獲得了巨大的利潤。

㈧ 華語樂壇歷史上最重要的五個歌手是誰，為什麼

崔健，搖滾之父，內地搖滾樂的開創者，在世界范圍內，被國外所承認的亞洲專搖滾屬，獨崔健一人。
羅大佑，與世界不合作的態度，充滿了人文情懷的創作者，對世界的控訴。
李宗盛，與世界合作的態度，華語流行樂的教父，充滿了世俗化，可是他把世俗化發揮到了極致。
黃家駒，中國最偉大的搖滾樂隊的靈魂人物，他代表了中國樂隊的巔峰。

周傑倫，開創華語流行音樂「中國風」的先聲。周傑倫的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁！
這五位，都是開創了一個時代的歌手，他們不單單是歌手那麼簡單，全部都是創作者，都在推動著華語的進程，他們創作的歌曲都是領先他們那個時代的。我始終認為，只有自己創作的歌手才能稱為偉大。

㈨ 華語樂壇的歷史進程

外商開始在上海建立唱片壓片廠，至二十世紀三十年代，上海百代公司、大中華唱片廠和上海勝利唱片廠相繼建成投產，由此拉開了我國生產唱片的序幕。
這一時期的唱片業帶有明顯的殖民地、半殖民地色彩。但是，在中國共產黨的領導下，許多優秀的藝術家，如聶耳、冼星海、任光等人，紛紛投身藝術創作和唱片製作領域，為黨的事業和民族解放事業作了大量的工作。如，三十年代的抗戰救亡歌曲《義勇軍進行曲》（國歌）、《漁光曲》（延安新華廣播電台的開始曲）、《賣報歌》、《鐵蹄下的歌女》、《大路歌》、《畢業歌》、《梅娘曲》、《救國軍歌》、《夜半歌聲》、《游擊軍》、《江南三月》和《到敵人後方去》等，幾乎都是為電影或唱片而製作的。《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《昭君出塞》、《彩雲追月》、《花好月圓》等許多優秀民族器樂曲都是聶耳、冼星海等人為出版唱片而編寫和配器的，這批珍貴的唱片為我們留下了寶貴的藝術珍品。
二、三十年是我國音樂文化藝術有較大發展的年代，李叔同、肖友梅、趙元任、黃自、賀綠汀、周小燕、喻宜萱等藝術家開創了具有中國民族風格的音樂創作表演事業，留有許多傳世之作，如，《教我如何不想他》、《玫瑰三願》、《天涯歌女》等。 1950年代以前，來自上海海派的國語時代曲流行於香港，代表的歌星有龔秋霞、周璇、姚莉、李香蘭、白光、吳鶯音、張露等。1950年代在高級夜總會表演的歌星以獻唱歐西流行曲為主，配以樂師（主要為菲律賓籍）現場伴奏。當時本地著名歌手較為現時香港人所熟悉的包括祖·尊尼亞（Joe Junior）與黎愛蓮（Irene Ryder）和泰迪·羅賓（Teddy Robin）等。英文歌曲主要流行的原因是演唱這類高級娛樂場所以上流社會的洋人為主，只有少數華人較有社會地位和經濟能力來負擔這類高級消費。
由於接觸西方流行音樂，1960年代的年輕人喜歡自組樂隊，以唱英文歌曲為主。著名樂隊有：泰迪羅賓與花花公子樂隊（Teddy Robin & The Playboys）、許冠傑與蓮花樂隊（Sam Hui & Lotus）、陳任與Menace（Joe Chen & Menace）、鬆散者（Loosers，溫拿樂隊前身）以至較後期的新特樂（New Top Notes）及玉石樂隊（Jade）等。1970年代初期的偶像歌手仍以英文歌曲為主，著名的有陳美齡、陳秋霞等。
1974年許冠傑推出的專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年的經典大碟《半斤八兩》則標志香港粵語流行歌的市場正式形成。 80年代的香港樂壇是香港音樂史上最輝煌和最繽紛多彩的時段。從許冠傑，羅文，林子祥，陳百強，譚詠麟、張國榮、梅艷芳、王傑領銜的樂壇潮流到beyond、張學友的興起 。出現了一大批的優秀歌手。
80年代香港流行歌曲參照很多日本歌曲及西方音樂譬如樂與怒、藍調、民歌。由於日本歌曲比較有時代感，改編歌曲成了一個熱潮。其中以《捕風的漢子》、《風繼續吹》等歌曲為代表。 1990年代香港樂壇進入了巔峰時期，先有王傑獨領風騷，後有張學友，劉德華，黎明，郭富城四大天王及王菲，鄭秀文等實力派天後代表。1990年代之前，香港流行音樂歌手並不重視國語流行音樂，在這之前香港的國語流行歌曲大多是來自其它大中華地區，直至1990年代開始後，以張學友劉德華為代表的四大天王開始進入台灣，新加坡以及中國大陸市場，嘗試國語流行音樂的表演。這其中最為成功的亦是張學友，他的國語唱片《吻別》、《真愛新曲+精選》等均獲得了極大的成功，令其事業登上高峰。在這個期間，同為四大天王成員劉德華以《忘情水》《如果你是我的傳說》等歌曲風靡整個華人地區。
90年代末經過金融危機後，隨著四大天王的逐漸淡出，進入新世紀後香港樂壇，只出現了謝霆鋒、陳奕迅等的輝煌。