中國歷史美術作品

『壹』 中國從史至今有哪些畫畫的名人

1、顧愷之

顧愷之（348—409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉傑出畫家。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。

2、展子虔

展子虔（約550—604年）渤海（今河北河間縣）人，隋代傑出畫家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。尤以山水成就最高；人物的描法細致，後再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。

後人稱他為「唐畫之祖」和「山水畫祖」。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國現存最古的卷軸山水畫。

3、閻立本

閻立本（601—673年）雍州萬年（今陝西省西安臨潼縣）人，唐代傑出畫家。出身貴族，乃隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。作畫所取題材相當廣泛。存世作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》。

4、吳道子

吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，唐代傑出畫家，畫史尊稱「吳聖」，被後世尊稱為「畫聖」。存世作品有《天王送子圖》 、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。

5、鄭燮

鄭燮（1693—1765年）名燮，字克柔，又名鄭板橋，江蘇興化人，清代傑出畫家。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。一生主要客居揚州，以賣畫為生。「揚州八怪」之一。擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十餘年，成就最為突出。

『貳』 中國美術史上繪畫比較有名的作品 列10個吧

這些都是我自己整理的。中國美術史上名作太多，你說的10個根本不夠。我下列的這些都是優中選優的佳作，有些具有劃時代的意義。我會在最重要最有名的必知畫後打上※號。若想大略了解，這些想來也應足夠。如果有什麼不清楚再留言。
人物畫
1.仕女圖
戰國《夔鳳仕女圖※》
東晉顧愷之《女史箴圖※》《洛神賦圖※》
唐周昉《簪花仕女圖※》
唐張萱《虢國夫人游春圖※》
北宋宋徽宗《仿張萱<搗練圖>》
南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖※》
2.肖像畫
唐（傳）閻立本《歷代帝王像※》
唐閻立本《步輦圖※》
南宋馬麟《伏羲坐像》等肖像
北宋佚名《五老圖》
明沈周《自畫像》
南宋梁楷《釋迦出山像》

山水畫
五代荊浩《雪景山水圖》《匡廬圖》※
五代（梁）關仝《山溪待渡圖》※
五代董源《瀟湘圖卷》※《洞天山堂》《夏山圖》※
五代（南唐）巨然《秋山問道圖》《溪山蘭若圖》※《萬壑松風圖》※
北宋李成《寒林平野圖》
北宋范寬《溪山行旅圖【※※！！】》《雪景寒林圖》
北宋郭熙《早春圖》《關山春雪圖》
北宋米芾《春山瑞松圖》
北宋李唐《萬壑松風圖》
宋蕭照《山腰樓觀圖》※
南宋馬遠《雪灘雙鷺圖》
南宋夏珪《山水十二景圖卷》※
南宋牧（這個字我不知道怎麼打出來，是【奚谷】這樣寫）《瀟湘八景圖》
元趙孟頫《鵲華秋色圖》※
元黃公望《富春山居圖》※
元吳鎮《洞庭漁隱圖》《漁夫圖》
元王蒙《溪山高逸圖》
元倪瓚《容膝齋圖》※《江岸望山圖》《六君子圖》
明沈周《廬山高圖※》《策杖圖》
明文徵明《江南春》圖軸※
明仇英《秋江待渡圖》
明唐寅《溪山漁隱》
明董其昌《夏木垂陰圖》《仿范寬溪山行旅圖》【※※】
清王時敏，王鑒，王原祁，王翚【四王】作品

花鳥畫
五代黃筌《寫生珍禽卷》
北宋崔白《雙喜圖》《寒雀圖》
北宋徽宗《竹禽圖》《芙蓉錦雞※※》
南宋馬麟《暗香疏影》
宋王冕《墨梅圖》※
元倪瓚《修竹圖》※《墨竹圖》
明徐渭《葡萄》※※《牡丹蕉石圖》※※
清八大山人（朱耷）《石榴圖》
清鄭燮《墨竹圖》※※

『叄』 中國古代繪畫藝術中最具代表性的十幅作品是什麼

1、《洛神賦圖》

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
2、《送子天王圖》

《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。

全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。

第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。

第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。

此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，技藝高超，想像奇特，令人神馳目眩。

『肆』 中國各個歷史時期的藝術特徵及其代表作

中國各個歷史時期的藝術特徵及其代表作概述如下：

中國歷代藝術順應時代需求的變化而變化。乍一聽是廢話。不光中國古代，全世界都是。中國各個歷史時期的藝術以繪畫藝術為主，尤其是山水畫，極具中國文化特色和氣質。

一、「出鬼入神」的書法藝術。中國書法藝術的特點：以漢字的文義為內容，以某種字體的書寫為形式。以自由多樣的線的曲直運動和空間構造，表現感情、氣勢和意境。

中國書法藝術的發展：殷商時代主要是甲骨文、金文。小篆創始於秦代。隸書始於秦朝，成熟並通行於漢魏時代。楷書形成於漢末。行書開始盛行於晉代。草書把中國書法的寫意性發揮到極致。

中國書法藝術的代表：秦代李斯是著名的篆書家。東晉王羲之尤擅草書、行書，號為「書聖」。

唐代：歐陽詢、顏真卿、柳公權分別創立歐體、顏體、柳體；懷素、張旭的狂草。北宋四大書法家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。元代：趙孟創趙體。

明代以文徵明、董其昌聲譽最高。

二、畫中有詩。中國畫的材料及分類：材料：筆、墨、紙、硯、絹素及礦物顏料。

分類：以題材的不同，分為人物畫、山水畫、花鳥畫；在表現技法上，有工筆與寫意、勾勒與沒骨、設色與墨筆等區別；在藝術風格上，分為工筆重彩畫與水墨淡彩畫。

中國的文人畫。地位：是北宋以後中國畫的主要藝術形式。風格：追求抒情寫意；創作：強調個性表現。

中國的山水畫。以自然風景為主要描繪內容。特別講究布局構圖。山水畫的靈魂是意境，注重用畫面傳達主觀情致與神韻。

中國的人物故事畫。以人物故事和社會風俗為主題的作品。

三、金聲玉振。先秦時期音樂的發展。自黃帝時代至周代，「樂」文化已相當發達。河南舞陽新石器時代早期墓葬中出土的「骨笛」，有完整的七聲音列。半坡遺址出土的陶塤，可吹奏出符合音律的不同音高。湖北隨縣曾侯乙墓出土的青銅編鍾記載著豐富的上古樂理。

秦漢至隋唐時期音樂的發展。秦漢新的音樂樣式有「相和歌」、「清商三調」；至東晉，又形成南國「清商樂」。南北朝、隋唐時代，民間音樂進入宮廷變為歌舞俗樂，總稱燕樂。

明清時期音樂的發展。戲曲音樂繁榮。器樂藝術發達，形成古琴、琵琶、箏、三弦、嗩吶、笛、蕭等樂器獨奏藝術門類。名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

四、宮廷舞和民間舞。中國古代宮廷舞的發展：先秦時期：夏商時代已產生宮廷舞蹈；周代統治階級制定禮樂制度。漢代設樂府，採集整理民間樂舞，並把俗樂舞用於宮廷祭祀。隋唐官辦的樂舞機構集中培訓專業樂舞藝人。宋元時代：宮廷隊舞繼承隋唐的傳統，在藝術上卓有成就。明清：宮廷燕樂舞蹈開始趨於衰落。

中國古代民間舞的發展：特點：形式上更加瑰麗多彩；反映與人們生產生活休戚相關的場景和喜、怒、愛、憎的感情。表現：《詩經》和楚辭生動地描寫周代的民間舞蹈形式；兩漢時期：各地樂舞有相應發展，出現了歌舞繁榮的局面；南北朝時期《西涼樂舞》展示了「胡舞」的風范；隋唐時期：總體特徵是各民族舞蹈藝術的大交流、大融合、大創造；宋代：民間舞蹈十分興盛，民間舞隊非常活躍。

五、戲曲。秦漢至隋唐時期戲曲的發展。秦漢魏晉南北朝時的樂舞百戲。隋代的「四方散樂」。唐代的雜技歌舞。

宋元時期的戲曲發展：宋代：雜劇與南戲脫穎而出。元代：一人主唱，曲牌聯套體的戲曲音樂，成為元雜劇的核心藝術形式。

明清時期戲曲的發展：明朝傳奇劇逐漸形成海鹽、餘姚、弋陽、崑山四大聲腔。崑山腔的「水磨調」，成為明清曲牌聯套體戲曲舞台的主腔。

(4)中國歷史美術作品擴展閱讀：

美術本就服務於時代文化，不過特點還是有的。這個要分時段。可以以漢為節點，之前暫稱為先秦。當然這個不嚴謹。先秦之前圍繞三樣東西「天神」「地祇」「人鬼」。人鬼就是老祖宗。所以美術風格很質朴，神秘，符號化尤其突出，人文化有，但薄弱。

商多是祭器，周多禮器，多青銅，刺綉，雕刻，陶質，持續到秦漢。政治格局改變，宗教萌發等等，藝術品內容題材偏向於 生活，造型依舊大氣質朴，渾宏，但依舊多器物，刺綉，雕刻，鑄造等等，個體意識依舊滯後。從先秦到漢 一樣東西從未改變，那就是線條的藝術。因為文字的傳承導致我們更偏愛線條和符號化而不是西方的體積。

紙張的出現是現在意義上繪畫興起的前提，美術的內容也多了起來，個頭變了，藝術載體變了，內容也變了從天神地祇人鬼轉變為了市井人間，或是三教題材。但依舊傳承了東方的 平面線性美學。後來的其實本質沒變，變的都是 內容 題材 或是繪畫方式與技藝，每個時代有其特點與側重。

所以 3500多年 我們 美術上 從文字的出現就奠定了審美的趨向，文化的傳承凝結了表達方式的含蓄。而美術的發展 隨時代的進步與載體的變化從質朴，抽象 神秘走向精巧，細膩，豐富繁雜，系統，到最後的教條，直到今天的幾乎泯滅，傳統文化精神內核的泯滅，必是美術的。

網路-中國美術的歷史

『伍』 中國歷史上最早用紙繪畫的是什麼作品

五牛圖，中國十大傳世名畫之一。北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米回，答橫139.8厘米，本圖無作者款印，本幅及尾紙上有趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農等十四家題記。。畫中五隻不同形態的牛，從瑣的角度表現了牛的生活形態和習性，結構標准，造型生動，形貌真切。這幅《五牛圖》是一幅紙本設色畫，是我國現存的最早用紙作畫的作品

『陸』 中國古代藝術作品賞析

我國古代繪畫史上，第一批有確實的歷史記載，以繪畫的才能享有聲譽的畫家，出現在魏晉之際。他們不復是傳說故事中的畫家，也不再是文人而兼有畫名。他們是東吳的曹不興，西晉的張墨和衛協。這一批畫家的出現標志著繪畫藝術發展進入新的階段。
曹不興在東吳享有很高的聲譽。據說他能在長五十尺的絹上畫一像，須臾即成，而頭身四肢比例都沒有差錯。雖然他的作品無存，但從這些傳說中也可以窺見他的才能。曹不興畫的佛像，根據中亞（薩瑪堪）僧人康僧會傳入的為稿本。他曾利用在屏風上誤落的墨跡繪成一蠅，而引起孫權誤為真蠅，用手去彈，於是傳為美談。而曹不興更以畫龍出名，唐代還保存著他畫龍的真跡。但曹不興的作品主要的是人物畫，尤其是佛教的畫像。曹不興在過去被認為是最早的知名佛像畫家。
衛協、張墨在當時有「畫聖」之稱。衛協的聲譽尤高，為顧愷之和其他南朝畫家及評論家一再贊揚。謝赫甚至認為衛協有劃時代的意義，「古畫皆略，至協始精。六法頗為兼善。雖不該備形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆」。但是他們的作品在唐代已經很罕見。就記載中的作品題目可見，大多數是歷史故事畫和若干佛教畫。
這一時期留下的善畫者的名字，還有東晉明帝司馬紹、荀勗、史道碩、王廙、謝赫等。
他們作品的題材，一部分明顯地是

『柒』 中國各個朝代美術著名作品,作者,歷史背景

宋朝張擇端的清明上河圖，南朝韓熙載夜宴圖等等，都是著名的畫，有背景。

『捌』 中國古代繪畫作品名稱

《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，作者：北宋畫家張擇端
其他的中國傳世名畫，專作者及名稱：（按屬朝代排列順序）
• 東晉.顧愷之《洛神賦圖》
• 唐.閻立本《步輦圖》
• 唐.張萱 周昉《唐宮仕女圖》
• 唐.韓滉《五牛圖》
• 五代.顧閎中《韓熙載夜宴圖》
• 北宋.王希孟《千里江山圖》
• 元.黃公望《富春山居圖》
• 明.仇英《漢宮春曉圖》
• 清.郎世寧《百駿圖》
• 明.仇英《漢宮春曉圖》
• 清.郎世寧《百駿圖》

『玖』 如何欣賞中國古代美術作品

中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。按照傳統的分類，中國古代繪畫分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。 中國古代的人物畫成熟得最早。唐代和五代已是中國古代人物畫的高峰時期。它始終以線條作為主要造型手段，並以「傳神」作為塑造藝術形象最根本的要求。 《歷代帝王圖》傳為唐代初期著名畫家閻立本⑨所作。它刻劃了漢代、南北朝至隋代的十三個帝王的形象。唐代的這種帝王像具有「揚善抑惡」的作用，所以此畫中對每個帝王的形象都富有褒貶的意義。而這種褒貶主要是體現在對每個帝王的性格和精神氣質的刻劃之中。晉武帝司馬炎的形象顯得雄略大度、氣度不凡，可以體會到畫家對這位帝王完全是持肯定和贊頌的態度。為了突出晉武帝的形象，畫家有意將帝王的兩個隨從畫得較小，人物的動作也較單一，表現出當時繪畫能力和技巧有一定局限性。 顧閎中⑩的《韓熙載夜宴圖》描繪了五代時期遭到南唐統治者猜忌的政壇顯要韓熙載夜間宴請賓客的場面。顧閎中巧妙地構思了既有聯系、又有相對獨立性的五段畫面，再現了夜宴的主要活動。這里選用的是全畫的第二段，描繪韓熙載在親自為歌伎起舞擊鼓助興。賓客們或坐或站，或動或靜，表現出不同的神態。韓熙載本人則神情悒鬱不歡，暗示出他內心的矛盾和痛苦。作品顯示了中國古代畫家早在公元十世紀時就已經善於刻劃人物的內心世界。