世界歷史動畫

❶ 世界動畫史的目錄

序（西抄雛亞?喬邁）
引言
世界動畫簡史
1900年之前：動畫的起源
1900—1927：動畫電影的實驗時代
1928—1957：動畫電影的黃金時代
1958—1985：電視時代
1986—2010：數字時代動
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動畫書籍與網站
索引
圖片來源
致謝

❷ 求關於外國歷史或世界歷史的動漫~

黑塔利亞，就是各國擬人化的動漫。
其他的我只知道以二戰為背景的，但是專門講歷史的動漫根本沒有，因為涉及很多問題，如果是歷史背景的有很多。

❸ 世界上的第一部動畫片叫什麼

《滑稽臉的幽默相》

相關介紹：

《滑稽臉的幽默相》這部影片被動畫史學家公認是世界上回第一部被記錄在標准答膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術，影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻。

(3)世界歷史動畫擴展閱讀

相關背景：

1906年詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作的動畫《滑稽臉的幽默相》被譽為是動畫歷史上第一部真正的動畫片，因此也被稱為是「美國動畫之父」。

布萊克頓熟練的運用了「停機再拍」的技術，並用於1907年的影片《鬧鬼的旅店》中，由此開創了「電影特效」的先河

《滑稽臉的幽默相》影片大體分為兩部分，第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程，具體內容又可細分為兩小組，一組是一對男女之間的小幽默，男士用香煙把身邊的女士熏的不見了，第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失，又變為了一男一女；

第二部分是剪紙動畫部分，一個小丑在雜耍，身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。

參考資料來源：網路-滑稽臉的幽默相

❹ 有誰知道世界動畫的歷史發展

動畫已有七十年的歷史，其可分為六個階段：

一、戰前草創期

戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。

二、戰後探索期

戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。

三、題材確定期

題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自 1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。

四、畫技突破期

畫技突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。

五、路線分化期

路線分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作 (《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987 年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。

六、風格創新期

風格創新期--自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。

由庵野秀明監制的電視《新世紀EVANGELION》則選擇與以往的熱血主角們完全不同的個性自閉少年真嗣為主人公，在看似普通的怪**戰，保衛地球的情節中，通過真嗣感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。世紀末今天，人類對自身的思考也逐漸深刻，而同時日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。各方面都日臻完美的日本動畫並沒有停止發展的腳步，仍然在不斷自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我們無法預計的，還是讓時間來決定吧！

❺ 關於世界歷史的動漫

薄櫻鬼，浪客劍心，新撰組異聞錄

❻ 可以了解世界歷史的動漫。

黑塔利亞就是這樣的動漫

❼ 世界動漫發展史

世界動畫電影簡史 動畫的發展歷史很長，遠古人類各種形式圖象的記錄，以顯示出人類潛意識中表現物體動作過程的慾望。 法國考古學家普度歐馬在1962年的研究報告中指出，二萬五千年前石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析土，這是人類試圖用筆（或石塊）來撲捉動作的嘗試。其他如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖畫，也是同類性的例子。達芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上的四隻胳膊，就邊式雙手上下擺動的動作。16實際西方還首次出現了手翻書的雛形，這和動化的概念也有相通之處。 在中國的繪畫史上，藝術家一向有賦予靜態繪畫以生命的傳統，如《六法論》中主張的氣韻生動，《聊齋》的《畫中仙》中任務走出卷軸與人交往等，但這些大體上是以想像力來彌補實際操作的。真正使圖畫動起來的點睛工夫，還是從西方世界一步步發展出來的。 (由於篇幅較長,請到參考資料查看) 參考資料： http://..com/question/4225541.html

記得採納啊

❽ 世界上哪一部動畫片的歷史最悠久

名偵探柯南吧,都出了490集了,還在拚命連載,大概是青山剛昌還要顧著高山南的飯碗吧,隱約記得,柯南的第一首歌誕生在1996年.

❾ 動畫的發展歷程

1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。

在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。

1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。

1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。

(9)世界歷史動畫擴展閱讀：

各國動畫的特點

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路， 堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2、日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」。

3、美國動畫

美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。