Ⅰ 中國古代藝術設計的歷史經驗是什麼
代代相傳
比如：古代圓明園1744年（乾隆九年）宮廷畫師沈源、唐岱繪制的《圓明園四十景圖詠》給我們展示了它的真實面貌。在這些圖畫中，我們看到：古代圓明園的水域有很大比例是淺水型濕地（水深高度在0.2-0.8米左右），它們通過古畫中有大面積的石灘區、荷花區、稻田區和蘆葦區表現出來。
中國藝術設計
從上面對中國工藝美術歷程及西方近現代設計歷史的簡要回顧，可以看出20世紀前期中國的藝術設計，仍是19世紀後期、20世紀初期歐洲的"工藝美術運動"、"新藝術運動"的工藝思想影響下的中國式翻版，它們成為20世紀前期中國藝術設計的主要形式。可見"圍繞著造物的藝術活動，近百年來在中國走了一條'圖案--工藝美術--設計藝術'的路"。(1)因此，從理論上講，中國設計教育的初具規模還是近20年的事情，此前的設計概念僅僅停留在工藝美術基礎上的借用，從心理到方法的認知都是從被動的向西方學習和對傳統手工藝國粹的膜拜。
我國本世紀初根據日譯把design譯為"圖案"，而日本後來覺得這種譯法欠妥，改用片假名，把design音譯為デザイン即"迪扎因"。而我國長期以來在譯名上沒有變更，只是從"圖案"轉換為"工藝美術"作為design的對應物，由於譯名和原術語的語義不符，才造成了理解上的思維混亂。
那麼今天，藝術設計又是一種新形式下的復合詞。將藝術與設計和而為一，是結合中國國情和中文語境下的產物，是充分理解了現代設計的產生背景和原理後，一種較好地能解釋和傳達西方Design的復合詞，筆者以為基本上還是反映了其始祖包豪斯設計學校的思想。"包豪斯"從一開始就將藝術因素納入整個設計教育結構體系中，將藝術與設計作為一個不可分割的有機體。藝術設計通過設計一種創造性的人為事物，美化和豐富人們的生活，影響著人們的生活方式（柳冠中語），它是集物質與精神、科學與藝術於一體的造物活動（李硯祖語）。
下面從中文字面再探討一下"藝術設計"這個復合詞的語義。
我們還是從藝術設計的第一個關鍵詞"藝術"開始分析吧。公元1世紀時的羅馬修辭學家昆提連（Quintilian）曾把藝術分為三大類，第一類是"理論的藝術"，如天文學；第二類是"行動的藝術"，如舞蹈；第三類是"產品的藝術"，即通過某種技能製作成品的藝術。(11)因此這第三類"產品的藝術"較接近於我們當今的藝術設計的含義。古希臘文中的藝術（Texvn，）是表示某種專門化的技巧形式，如木工等。英文的藝術（Art）和德文的藝術（Kunst）也表示一種可學的而非本能的技巧和特殊的才能。(12)在三千多年前，中國就已經出現了"藝"的概念，"藝"被定為"士"的必修科目，如古人的"六藝"就是指禮（禮儀）、樂（音樂）、射（武術）、御（馬術）、書（書法）、數（算術）等六種技藝。因此，我國古漢語中的'藝'，也包含著類似英文Art的語義，含有技巧和才能的概念。因此，概括地說，藝術這個詞所包含的基本含義就是技巧、手段。
而"設計"（Design）的概念產生於義大利文藝復興時期，其最初的意義是指素描、繪畫，而發展到後來設計的含義變得更加寬泛了，還包含了藝術家頭腦中創造性的思維，故有人將設計定義為："事先在心中醞釀，在想像中已描繪出結果，並能通過實踐使之成為現實的可視物。"(12)在《高級漢語大辭典》上是這樣解釋"設計"的："按照任務的目的和要求,預先定出工作方案和計劃,繪出圖樣為解決這個問題而專門設計的圖案。"故張道一先生說："如果從字面訓詁，設計就是'設想'和'計劃'"。(13)柳冠中先生認為"設計是一種創造行為，是創造一種更為合理的生存(使用)方式"。
Ⅱ 藝術設計概論「李硯祖版」的一道題：中國古代藝術設計的歷史經驗是什麼
中國古代藝術設計象徵性在中國古代陶瓷中的表現
古代的陶瓷無論從設計理念，還是設計過程和作品的實際用途，均以實用為原則，並不是特別追求造型的獨特性和裝飾的繁復性，但無論造型、紋飾均深深地根植於中國傳統文化之中，它蘊涵了創作者的思維，在很大程度上是表現了一定的象徵性。
（1）造型的象徵性
中國古代陶瓷的象徵性是以中國民族傳統的文化背景為根底，陶瓷的造型積淀了社會的價值和內容，同時又不是純客觀機械地描摹自然，而是對外在的自然高度地凝練和升華，從而使器物具有高度的審美功能和意義。陶瓷的造型設計經歷了有仿生、象生、寫實表現逐漸到抽象化的過程，而在這個過程中，陶瓷造型的象徵性也就慢慢隨之而出現。它們往往在實用的基礎上表現人們的希望和寄託，相當大一部分含有驅凶辟邪，祈福保吉的象徵意義。1975年出土的「青釉龍柄雞首四系壺」，頸部中間緊束、飾凸弦紋兩周。肩部前有雞首形流，後有龍首長柄連接於盤口及頸部，兩側各有方形橫系兩支，器身修長，中心合理穩定。長柄的設置既增添了器形的氣勢，又便於以手提握，而龍柄雞首造型不僅便於使用，而且雞諧音「吉」，在滿足人們使用目的的同時，賦予了器物一定的精神寄託，是吉祥如意的象徵，給人以精神愉悅。陶瓷的造型除了雞首壺之外，還有羊頭壺、葫蘆壺、鴛鴦造型的器物等等，它們要麼是因為發音諧音吉祥，如雞首壺、羊頭壺；要麼是與事物本身的習性相關。如鴛鴦，因為野生的鴛鴦向來成雙成對，因此歷來被視為夫妻恩愛的象徵。
（2）紋飾的象徵性
紋飾是裝飾花樣的總稱，又稱花紋、花樣，從其藝術本質來說，它必須附存於工藝品的本體上，從這個意義上看，它不具有獨立的價值；但它往往表示人們的認識和約定俗成的觀念，它有獨立的審美價值和精神價值。紋飾作為一種普遍的藝術和文化現象，從陶器出現之日起，就受到設計者、製作者的重視和運用，它比造型更能反映人的精神世界，更能表達人們的某種情感和寄託某種願望，不論是實用性的陶瓷器的紋飾，還是藝術陶瓷器的紋飾，「紋飾不單純像『美飾』那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。」紋飾有的用客觀世界存在的東西，也有用人的觀念構造的東西。
從遠古的簡單紋飾到明清的吉祥圖案，它們很多都具有象徵性。陶瓷紋飾的象徵性和造型一樣往往具有不同的象徵含義。在中國傳統的紋飾中最有代表性並且為大眾所喜聞樂道的應該是龍紋和風紋。龍是中華民族的文化象徵，它是積聚著各種獸類特徵的想像的產物。在宋以後，多表示天子、權力；在民間，則表示吉祥、喜慶、勇猛、神威等意義。鳳紋是商代後期出現的，比鳥紋更加華美，它是一種想像中的神鳥，被賦予祥瑞之意，多有美好吉祥的含義。
不同的紋飾具有不同的象徵意義，它們不僅可以單獨運用，也可以組合起來運用，一方面增添器物的美感，另一方面賦予器物更豐富的象徵意義。現藏於故宮博物館的「五彩鳳紋鏤空瓶」，紋飾集鏤雕、浮雕和彩繪工藝於一體，給人以秀雅華美之感。口部鏤刻如意雲頭紋一周，雲頭紋結構相同，排列勻稱。頸部鏤刻三組：紋飾的上部為雙層蕉葉紋，蕉葉之間連綴著折枝散花和蝴蝶紋；中部環狀凸起，上雕獅面雙耳，雙耳之間飾團壽紋，垂雲之間飾團花紋。肩部四面繪青花菱花形開光，開光內繪青花五彩花果紋，開光外菱花彩錦地上飾折枝花紋，組成帶狀裝飾圖案；腹部鏤刻九鳳，九鳳有九鳳朝陽，鳳鳴九霄之意。脛部鏤刻以示八方，周圍為彩繪菱形錦文，八孔之間飾以八寶紋。在這個器物的紋飾上有很多象徵性：如意雲頭紋、鳳鳥團花紋、八寶紋等象徵著如意吉祥，蝴蝶紋、團壽紋是長壽的象徵；纏枝蓮則是連綿不斷、長久美好的吉祥意義。
（3）色彩的象徵性
與造型、圖案相比較，色彩的審美是人們很早就注意到的。中國古詩里很早就有：「遠看顏色近看花」的名句，陶瓷的色彩是多種多樣的，但在封建社會里，黃色的象徵性最為強烈。黃色是五色之一，《易經》上說：「天玄而地黃。」在古代陰陽五行學說中，五色配五行和五方位，土居中，故黃色為中央之色。《易經》又說：「君子黃中通理，正位居體，美在其中而暢於四支，發於事業，美之至也。」所以黃色自古以後就被當作是居中的正統顏色；陶瓷中的黃釉是皇家控制最嚴格的釉色，金黃為至尊之色，「黃」與「皇」同音，明清兩代黃釉只有皇家才能使用。私造黃釉者要殺頭，清代規定里外黃釉為皇太後、皇後用，里白釉外黃釉為皇貴妃用，黃地綠龍為貴妃用，以下姘妃則不許用黃釉瓷器，只准用綠釉紫龍器和綠釉紅龍器。在這里，色彩已經完全成為觀念性的闡釋和象徵性的比附，而不再僅僅是單純的視覺表現形式或感性的知覺形式。
中國園林
中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子、門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱，這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，又儼然具有較強的裝飾效果。園林建築與其他建築不同，布局自由靈活，變幻無窮，極力追求自然情調，當然也更多地帶有道家思想的痕跡。
中國古代園林有著漫長的歷史，是一個園林發生得最早，又最完善，又連綿不斷地發展的國家，從先秦至明清，數千年來，歷朝歷代，均有成就。最早的是周文王造靈台，接著是從三國至南朝的齊梁（公元220年-公元479年）、從齊梁至晚唐（公元479年-公元836年）、晚唐至北宋（公元836年-公元1127年）、從南宋至元代（1127年-1368年），最後為明清時期（公元1368年-19世紀），此時的明清中國園林，發展到了頂點，更講究意趣。「趣」為情趣，求神韻；「意」為意境，有更深的哲理內涵。這時的園林，山水林木，其實己經化作人的自我價值，或者說以此與人交流，達到更深的哲理性。縱觀中國園林歷史，明清園林的造詣境界，是東方古代園林之最完美者，至此以後不可能再有其他園林相企及了
中國傳統造園藝術的最高境界是「雖由人作，宛自天開」。這實際上是中國傳統文化中「天人合一」的思想在園林中的體現。「天」是一個歷史范疇，起源於遠古人類對無法預測的茫茫太空的畏懼。夏商以後被認為是有意志、有人格的最高主宰；春秋之後，對這種主宰的崇拜構架起以天人關系為基礎的宇宙觀，並形成「天命」、「天意」、「天道」等一系列概念；「天人合一」是西周以後，人們強調天與人的關系緊密相聯，不可分割的一種觀點，這種思想促使人們熱愛自然、親近自然、開發自然。在以後的園林建設中更是遵從這一思想理念。
明清是我國園林建築藝術的集大成時期，此時期規模宏大的皇家園林多與離宮相結合，建於郊外，少數設在城內的規模也都很宏大。其總體布局有的是在自然山水的基礎上加工改造，有的則是靠人工開鑿興建，其建築宏偉渾厚、色彩豐富、豪華富麗。並且其園林藝術水平比以前有了提高，文學藝術成了園林藝術的組成部分，所建之園處處有畫景，處處有畫意。這一時期宮苑園林的代表作是西苑和太液池。
明清時期園林的另一個特點是建造的數量大，特別是清朝。園林藝術裝飾豪華、建築尺度大、庄嚴，園林的布局多為園中有園。在有山有水的園林總體布局中，非常注重園林建築起控制和主體作用，也注重景點的題名，形成清代山水園林與建築宮苑的明顯特點。這種園林藝術的代表作，如北京西郊的圓明園，利用西山泉水製造水景；頤和園以萬壽山和昆明湖相映形成主景；、承德的避暑山莊以山林景色見長以及故宮中的乾隆御花園，還有眾多的私家園林，如有著悠久人文傳統的江南的拙政園（建園明正德年間），中部總體以開放的水景為主，建築景觀為輔；網師園（最早建於南宋紹興年間），園內建築稀少，但主次分明、富於變化、園內有園、景內有景；無錫寄暢園（建於明正德年間），西靠惠山，東南有錫山，泉水充沛，自然環境優美；江蘇的蘇州園林，以中國山水花鳥的情趣，寓唐詩宋詞的意境，在有限的空間內點綴假山、樹木，安排亭台樓閣、池塘小橋，使蘇州園林以景取勝，景因園異，給人以小中見大的藝術效果；……
Ⅲ 中國古代設計的歷史經驗是什麼
中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子、門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱，這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，又儼然具有較強的裝飾效果。園林建築與其他建築不同，布局自由靈活，變幻無窮，極力追求自然情調，當然也更多地帶有道家思想的痕跡。
中國古代園林有著漫長的歷史，是一個園林發生得最早，又最完善，又連綿不斷地發展的國家，從先秦至明清，數千年來，歷朝歷代，均有成就。最早的是周文王造靈台，接著是從三國至南朝的齊梁（公元220年-公元479年）、從齊梁至晚唐（公元479年-公元836年）、晚唐至北宋（公元836年-公元1127年）、從南宋至元代（1127年-1368年），最後為明清時期（公元1368年-19世紀），此時的明清中國園林，發展到了頂點，更講究意趣。「趣」為情趣，求神韻；「意」為意境，有更深的哲理內涵。這時的園林，山水林木，其實己經化作人的自我價值，或者說以此與人交流，達到更深的哲理性。縱觀中國園林歷史，明清園林的造詣境界，是東方古代園林之最完美者，至此以後不可能再有其他園林相企及了
中國傳統造園藝術的最高境界是「雖由人作，宛自天開」。這實際上是中國傳統文化中「天人合一」的思想在園林中的體現。「天」是一個歷史范疇，起源於遠古人類對無法預測的茫茫太空的畏懼。夏商以後被認為是有意志、有人格的最高主宰；春秋之後，對這種主宰的崇拜構架起以天人關系為基礎的宇宙觀，並形成「天命」、「天意」、「天道」等一系列概念；「天人合一」是西周以後，人們強調天與人的關系緊密相聯，不可分割的一種觀點，這種思想促使人們熱愛自然、親近自然、開發自然。在以後的園林建設中更是遵從這一思想理念。
明清是我國園林建築藝術的集大成時期，此時期規模宏大的皇家園林多與離宮相結合，建於郊外，少數設在城內的規模也都很宏大。其總體布局有的是在自然山水的基礎上加工改造，有的則是靠人工開鑿興建，其建築宏偉渾厚、色彩豐富、豪華富麗。並且其園林藝術水平比以前有了提高，文學藝術成了園林藝術的組成部分，所建之園處處有畫景，處處有畫意。這一時期宮苑園林的代表作是西苑和太液池。
明清時期園林的另一個特點是建造的數量大，特別是清朝。園林藝術裝飾豪華、建築尺度大、庄嚴，園林的布局多為園中有園。在有山有水的園林總體布局中，非常注重園林建築起控制和主體作用，也注重景點的題名，形成清代山水園林與建築宮苑的明顯特點。這種園林藝術的代表作，如北京西郊的圓明園，利用西山泉水製造水景；頤和園以萬壽山和昆明湖相映形成主景；、承德的避暑山莊以山林景色見長以及故宮中的乾隆御花園，還有眾多的私家園林，如有著悠久人文傳統的江南的拙政園（建園明正德年間），中部總體以開放的水景為主，建築景觀為輔；網師園（最早建於南宋紹興年間），園內建築稀少，但主次分明、富於變化、園內有園、景內有景；無錫寄暢園（建於明正德年間），西靠惠山，東南有錫山，泉水充沛，自然環境優美；江蘇的蘇州園林，以中國山水花鳥的情趣，寓唐詩宋詞的意境，在有限的空間內點綴假山、樹木，安排亭台樓閣、池塘小橋，使蘇州園林以景取勝，景因園異，給人以小中見大的藝術效果；……
Ⅳ 中國古代藝術設計的歷史經驗是什麼(陶瓷藝術設計，青銅器設計，漆玉等物的設計）
中國古代藝術設計象徵性在中國古代陶瓷中的表現
古代的陶瓷無論從設計理念，還是設計過程和作品的實際用途，均以實用為原則，並不是特別追求造型的獨特性和裝飾的繁復性，但無論造型、紋飾均深深地根植於中國傳統文化之中，它蘊涵了創作者的思維，在很大程度上是表現了一定的象徵性。
（1）造型的象徵性
中國古代陶瓷的象徵性是以中國民族傳統的文化背景為根底，陶瓷的造型積淀了社會的價值和內容，同時又不是純客觀機械地描摹自然，而是對外在的自然高度地凝練和升華，從而使器物具有高度的審美功能和意義。陶瓷的造型設計經歷了有仿生、象生、寫實表現逐漸到抽象化的過程，而在這個過程中，陶瓷造型的象徵性也就慢慢隨之而出現。它們往往在實用的基礎上表現人們的希望和寄託，相當大一部分含有驅凶辟邪，祈福保吉的象徵意義。1975年出土的「青釉龍柄雞首四系壺」，頸部中間緊束、飾凸弦紋兩周。肩部前有雞首形流，後有龍首長柄連接於盤口及頸部，兩側各有方形橫系兩支，器身修長，中心合理穩定。長柄的設置既增添了器形的氣勢，又便於以手提握，而龍柄雞首造型不僅便於使用，而且雞諧音「吉」，在滿足人們使用目的的同時，賦予了器物一定的精神寄託，是吉祥如意的象徵，給人以精神愉悅。陶瓷的造型除了雞首壺之外，還有羊頭壺、葫蘆壺、鴛鴦造型的器物等等，它們要麼是因為發音諧音吉祥，如雞首壺、羊頭壺；要麼是與事物本身的習性相關。如鴛鴦，因為野生的鴛鴦向來成雙成對，因此歷來被視為夫妻恩愛的象徵。
（2）紋飾的象徵性
紋飾是裝飾花樣的總稱，又稱花紋、花樣，從其藝術本質來說，它必須附存於工藝品的本體上，從這個意義上看，它不具有獨立的價值；但它往往表示人們的認識和約定俗成的觀念，它有獨立的審美價值和精神價值。紋飾作為一種普遍的藝術和文化現象，從陶器出現之日起，就受到設計者、製作者的重視和運用，它比造型更能反映人的精神世界，更能表達人們的某種情感和寄託某種願望，不論是實用性的陶瓷器的紋飾，還是藝術陶瓷器的紋飾，「紋飾不單純像『美飾』那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。」紋飾有的用客觀世界存在的東西，也有用人的觀念構造的東西。
從遠古的簡單紋飾到明清的吉祥圖案，它們很多都具有象徵性。陶瓷紋飾的象徵性和造型一樣往往具有不同的象徵含義。在中國傳統的紋飾中最有代表性並且為大眾所喜聞樂道的應該是龍紋和風紋。龍是中華民族的文化象徵，它是積聚著各種獸類特徵的想像的產物。在宋以後，多表示天子、權力；在民間，則表示吉祥、喜慶、勇猛、神威等意義。鳳紋是商代後期出現的，比鳥紋更加華美，它是一種想像中的神鳥，被賦予祥瑞之意，多有美好吉祥的含義。
不同的紋飾具有不同的象徵意義，它們不僅可以單獨運用，也可以組合起來運用，一方面增添器物的美感，另一方面賦予器物更豐富的象徵意義。現藏於故宮博物館的「五彩鳳紋鏤空瓶」，紋飾集鏤雕、浮雕和彩繪工藝於一體，給人以秀雅華美之感。口部鏤刻如意雲頭紋一周，雲頭紋結構相同，排列勻稱。頸部鏤刻三組：紋飾的上部為雙層蕉葉紋，蕉葉之間連綴著折枝散花和蝴蝶紋；中部環狀凸起，上雕獅面雙耳，雙耳之間飾團壽紋，垂雲之間飾團花紋。肩部四面繪青花菱花形開光，開光內繪青花五彩花果紋，開光外菱花彩錦地上飾折枝花紋，組成帶狀裝飾圖案；腹部鏤刻九鳳，九鳳有九鳳朝陽，鳳鳴九霄之意。脛部鏤刻以示八方，周圍為彩繪菱形錦文，八孔之間飾以八寶紋。在這個器物的紋飾上有很多象徵性：如意雲頭紋、鳳鳥團花紋、八寶紋等象徵著如意吉祥，蝴蝶紋、團壽紋是長壽的象徵；纏枝蓮則是連綿不斷、長久美好的吉祥意義。
（3）色彩的象徵性
與造型、圖案相比較，色彩的審美是人們很早就注意到的。中國古詩里很早就有：「遠看顏色近看花」的名句，陶瓷的色彩是多種多樣的，但在封建社會里，黃色的象徵性最為強烈。黃色是五色之一，《易經》上說：「天玄而地黃。」在古代陰陽五行學說中，五色配五行和五方位，土居中，故黃色為中央之色。《易經》又說：「君子黃中通理，正位居體，美在其中而暢於四支，發於事業，美之至也。」所以黃色自古以後就被當作是居中的正統顏色；陶瓷中的黃釉是皇家控制最嚴格的釉色，金黃為至尊之色，「黃」與「皇」同音，明清兩代黃釉只有皇家才能使用。私造黃釉者要殺頭，清代規定里外黃釉為皇太後、皇後用，里白釉外黃釉為皇貴妃用，黃地綠龍為貴妃用，以下姘妃則不許用黃釉瓷器，只准用綠釉紫龍器和綠釉紅龍器。在這里，色彩已經完全成為觀念性的闡釋和象徵性的比附，而不再僅僅是單純的視覺表現形式或感性的知覺形式。
Ⅳ 中國古代藝術設計的歷史經驗是什麼
中國園林
中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子、門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱，這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，又儼然具有較強的裝飾效果。園林建築與其他建築不同，布局自由靈活，變幻無窮，極力追求自然情調，當然也更多地帶有道家思想的痕跡。
中國古代園林有著漫長的歷史，是一個園林發生得最早，又最完善，又連綿不斷地發展的國家，從先秦至明清，數千年來，歷朝歷代，均有成就。最早的是周文王造靈台，接著是從三國至南朝的齊梁（公元220年-公元479年）、從齊梁至晚唐（公元479年-公元836年）、晚唐至北宋（公元836年-公元1127年）、從南宋至元代（1127年-1368年），最後為明清時期（公元1368年-19世紀），此時的明清中國園林，發展到了頂點，更講究意趣。「趣」為情趣，求神韻；「意」為意境，有更深的哲理內涵。這時的園林，山水林木，其實己經化作人的自我價值，或者說以此與人交流，達到更深的哲理性。縱觀中國園林歷史，明清園林的造詣境界，是東方古代園林之最完美者，至此以後不可能再有其他園林相企及了
中國傳統造園藝術的最高境界是「雖由人作，宛自天開」。這實際上是中國傳統文化中「天人合一」的思想在園林中的體現。「天」是一個歷史范疇，起源於遠古人類對無法預測的茫茫太空的畏懼。夏商以後被認為是有意志、有人格的最高主宰；春秋之後，對這種主宰的崇拜構架起以天人關系為基礎的宇宙觀，並形成「天命」、「天意」、「天道」等一系列概念；「天人合一」是西周以後，人們強調天與人的關系緊密相聯，不可分割的一種觀點，這種思想促使人們熱愛自然、親近自然、開發自然。在以後的園林建設中更是遵從這一思想理念。
明清是我國園林建築藝術的集大成時期，此時期規模宏大的皇家園林多與離宮相結合，建於郊外，少數設在城內的規模也都很宏大。其總體布局有的是在自然山水的基礎上加工改造，有的則是靠人工開鑿興建，其建築宏偉渾厚、色彩豐富、豪華富麗。並且其園林藝術水平比以前有了提高，文學藝術成了園林藝術的組成部分，所建之園處處有畫景，處處有畫意。這一時期宮苑園林的代表作是西苑和太液池。
明清時期園林的另一個特點是建造的數量大，特別是清朝。園林藝術裝飾豪華、建築尺度大、庄嚴，園林的布局多為園中有園。在有山有水的園林總體布局中，非常注重園林建築起控制和主體作用，也注重景點的題名，形成清代山水園林與建築宮苑的明顯特點。這種園林藝術的代表作，如北京西郊的圓明園，利用西山泉水製造水景；頤和園以萬壽山和昆明湖相映形成主景；、承德的避暑山莊以山林景色見長以及故宮中的乾隆御花園，還有眾多的私家園林，如有著悠久人文傳統的江南的拙政園（建園明正德年間），中部總體以開放的水景為主，建築景觀為輔；網師園（最早建於南宋紹興年間），園內建築稀少，但主次分明、富於變化、園內有園、景內有景；無錫寄暢園（建於明正德年間），西靠惠山，東南有錫山，泉水充沛，自然環境優美；江蘇的蘇州園林，以中國山水花鳥的情趣，寓唐詩宋詞的意境，在有限的空間內點綴假山、樹木，安排亭台樓閣、池塘小橋，使蘇州園林以景取勝，景因園異，給人以小中見大的藝術效果；……
Ⅵ 中國古代藝術設計歷史的經驗是什麼
歷史：漢來語詞語，含義源有三：
1.記載和解釋作為一系列人類進程歷史事件的一門學科。
2.沿革，來歷。
3.過去的事實。
歷史，簡稱史，一般指人類社會歷史，它是記載和解釋一系列人類活動進程的歷史事件的一門學科，多數時候也是對當下時代的映射。如果僅僅只是總結和映射，那麼，歷史作為一個存在，就應該消失。歷史的問題在於不斷發現真的過去，在於用材料說話，讓人如何在現實中可能成為可以討論的問題。[1] 歷史是延伸的。歷史是文化的傳承，積累和擴展，是人類文明的軌跡。
Ⅶ 中國古代藝術設計的經驗是什麼
比如：古代圓明來園源1744年（乾隆九年）宮廷畫師沈源、唐岱繪制的《圓明園四十景圖詠》給我們展示了它的真實面貌。在這些圖畫中，我們看到：古代圓明園的水域有很大比例是淺水型濕地（水深高度在0.2-0.8米左右），它們通過古畫中有大面積的石灘區、荷花區、稻田區和蘆葦區表現出來。
代代相傳