1. 全國畫院排名
這些畫院也不招生,沒有這方面的官方排名,不過呢,可以大概估計一回下,一般來說,就是有答NB的大師排名基本就靠前,那麼所在地有NB的藝術院校就比較好比較了,比如有八大美院的所在地,還有東部沿海等經濟發達的地方也比較好,,這樣基本上可以排出來了,北京,上海,浙江,江蘇,,廣東,遼寧,天津等等。
2. 中國歷史上第一所畫院
最早的畫院產生來在西蜀源,公元935年後蜀孟昶任命黃筌「待詔」翰林圖畫院院長一職,即西蜀畫院始。
西蜀畫院在歷史上和我們今天狹隘意義的畫院不同,西蜀畫院之西蜀既是朝代名也是地域的概稱,地域角度理解一般意義上指以成都為中心的地理空間。在現在看來,當時的畫院取名也是極其理智的。例如宋徽宗時期的「宣和畫院」,以年號宣和命名,指其為這個年號間的翰林圖畫院。所以從國家層面設立畫院這個角度講,西蜀畫院是中國繪畫史上第一所畫院。
3. 畫院的介紹
官署名。在中國古代宮廷中掌管繪畫。它除為皇家繪制各種圖畫外,還承內擔皇家容藏畫的鑒定和整理及繪畫生徒的培養。後來也指中國現代美術的創作和研究機構。宮廷畫院始於五代,盛於兩宋。後蜀蜀主孟昶創立的翰林圖畫院是中國歷史上最早出現的畫院。宋時徽宗富繪畫才能,為畫院定立了一套完整制度,以自己的鑒賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作,宣和畫院遂成後代畫院的典範,對兩宋繪畫的繁榮起了很大作用。至元,畫院傳統中斷。明復置,清廢。20世紀50年代後開始,北京畫院成立,隨後北京榮寶畫院等畫院設立。各省、市、自治區陸續建立畫院,但其創作畫種已超出了中國畫的范圍,包括:油畫、版畫、雕塑等畫種。
4. 中國共有多少個國畫院,各是哪些
目前中國各個省有畫院,大多數的市也有畫院,有的縣級市也成立了畫院。這樣一來你應該有一定眉目吧?
5. 我國正式設立畫院是在什麼時期
唐代已有畫官被召入宮廷服務,但尚無畫院之設。畫院正式設立,始於五代。956年,後蜀孟昶(chǎng)設立「翰林圖畫院」,這是我國歷史上正式設立宮廷繪畫機構——畫院的開始,畫院設有「待詔」「(zhī)侯」等官職。西蜀畫院的畫家,每月集會,探討繪畫中的疑難問題。畫院畫家服務於宮廷,為皇帝在宮殿、寺廟等作畫。南唐也設立了畫院。
兩宋的畫院規模較大,制度完備。宋代畫院錄用畫家,要經過嚴格的考試,宋代科舉設有「畫學」一科。宋徽宗在位期間,為宋代畫院的極盛期。當時考試畫工,常以唐詩詩句命題,要求考生畫出詩句意境。例如,一次以「竹鎖橋邊賣酒家」為題,考生大都刻意描畫酒店,而李唐(北宋著名畫家)卻在橋頭竹林外畫一酒簾,表現出酒家為竹林掩蔽的「鎖」字意境。又一次以「野水無人渡,孤舟盡日橫」為題,眾人多畫一隻空船系在岸邊,有的船舷上畫著一隻鷺鳥,有的在船篷上畫一隻棲鴉。而考中第一名的畫面則是,一隻孤舟橫盪在水面,船尾卧一船夫,表現的是無人借渡的寂靜。考題中還有「亂山藏古寺」「嫩綠枝頭一點紅」「落日樓頭一笛風」「午陰多處聽潺」等,分別要求表現出「藏」「春意」笛聲流水聲等。畫院的考試在一定程度上,有利於培養畫家的藝術想像力和創作技巧。宋代畫院中的畫家,除為宮廷的裝飾作畫外,還要按皇帝的旨意和封建道德標准,畫古代帝王、聖賢,或為實際生活中的大臣、官僚等作肖像,以「忠奸善惡」來分類。畫院還搜括民間名畫,充實宮廷收藏。
6. 中國古代十大名畫
【主回答】
《中國十大傳世名畫》是:洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。
【(6)中國歷史上最大的畫院擴展閱讀】
洛神賦圖
《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作,原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷,現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本,分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似,只不過景物有一繁一簡之分。
全卷分為三個部分,曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現一種空間美。
在現存的中國古代繪畫中,《洛神賦圖》被認為是第一幅改編自文學作品的畫作。
清明上河圖
清明上河圖,中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫,北宋畫家張擇端僅見的存世精品,屬國寶級文物,現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米,絹本設色。作品以長卷形式,採用散點透視構圖法,生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京(又稱汴京,今河南開封)的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況,是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證,也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里,共繪了數量龐大的各色人物,牛、騾、驢等牲畜,車、轎、大小船隻,房屋、橋梁、城樓等各有特色,體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧,但表現的並非繁榮市景,而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」,官兵懶散稅務重。
富春山居圖
富春山居圖是元代畫家黃公望創作的紙本繪畫,中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗(無用師)所繪,1350年繪制完成,後幾經易手,並因「焚畫殉葬」而身首兩段,前半卷:剩山圖,現收藏於浙江省博物館;後半卷:無用師卷,現藏台北故宮博物院。
富春山居圖,以浙江富春江為背景,畫面用墨淡雅,山和水的布置疏密得當,墨色濃淡干濕並用,極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色,20%為富陽的景色。
富春山居圖被譽為「畫中之蘭亭」,屬國寶級文物。2011年6月,前後兩段在台北故宮首度合璧展出。
漢宮春曉圖
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫,現收藏於台北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》以人物長卷畫,生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅,林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映,鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象,極勾描渲敷之能事,體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想,亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。
《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作,為中國十大傳世名畫之一,亦被譽為中國「重彩仕女第一長卷」。
百駿圖
《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品,是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質,原作分別收藏於美國紐約大都會博物館(紙質稿本) 和中國台北故宮博物院(絹本) 。
此圖共繪有100匹駿馬,姿勢各異,或立、或奔、或跪、或卧,可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人,控制著整個馬群,體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關系。
步輦圖
《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。作品設色典雅絢麗,線條流暢圓勁,構圖錯落富有變化,為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
公元640年(貞觀十四年),吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明,派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。現存畫作被認為是宋朝摹本。存於北京故宮博物院。絹本,設色,縱38.5厘米,橫129.6厘米。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品,內容反映的是吐蕃(今西藏)王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。
唐宮仕女圖
《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作,作者是唐代張萱、周昉,該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調,成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代,也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像,「傾國傾城貌,多愁多病身」。
唐代仕女畫以其端莊華麗,雍容典雅著稱,其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
五牛圖
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫,又名《唐韓滉五牛圖》,該作品現藏於北京故宮博物院。
《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開,各具狀貌,姿態互異。一俯首吃草,一翹首前仰,一回首舐舌,一緩步前行,一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹除外,沒有其他的背景,因此每頭牛可獨立成章。
《五牛圖》是中國十大傳世名畫,少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一,也是現存最古的紙本中國畫。
韓熙載夜宴圖
《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品,現存宋摹本,絹本設色,現藏於北京故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程,即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢,工整精細,構圖富有想像力。
作品造型准確精微,線條工細流暢,色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化,尤其敷色更見豐富、和諧,仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。
千里江山圖
《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本畫卷作品,收藏於北京故宮博物院。該作品以長卷形式,立足傳統,畫面細致入微,煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖,漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景,動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上,極其精細入微,意態栩栩如生,飛鳥用筆輕輕一點,極具展翅翱翔之態。
《千里江山圖》畫卷,不僅代表著青綠山水發展的里程;而且,集北宋以來水墨山水之大成,並將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬於寫意之作,但不乏工美佳作,表現了青年畫傢具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。
中國十大傳世名畫-網路
7. 中國三大畫院指哪三大
中國三大畫院,我只知道中國美術學院,抱歉其他的兩大畫院我真的不知道
8. 中國歷史的四大畫家是誰
南宋四大家:指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱「南宋四家」簡稱:「李、劉、馬、夏。」
【南宋四家】南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱,亦有「李劉馬夏」之稱。四家畫屬豪縱簡略一路畫風。初無此稱。元代湯垕謂:「南宋畫院諸人得名者,若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒,仆於李唐差加賞識,其餘亦不能盡別也。」倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》,有所謂「李劉馬夏」之稱。其後屠隆說:「李唐、劉松年、馬遠、夏圭,此南渡四大家也。」張丑認為:「南宋劉松年為冠、李唐、馬遠、夏圭次之。」張泰階則曰:「劉、李、馬、夏俱負重名,而李、馬為最。」總之南宋四家畫派統治南宋山水畫壇百餘年。他們為畫史、畫風增添光彩,名流千古。如李唐晚年創「大斧劈皴」法,代表作有《萬壑松風圖》等。劉松年人稱「劉清波」、「暗門劉」,代表作有《四景山水》等。馬遠畫史稱他為:「馬一角」。代表作有《踏歌圖》、《水圖》等。夏圭,他畫風與馬遠近似,並稱「馬、夏」,畫史稱他為「夏半邊」,代表作有《溪山清遠圖》等。他們還影響明代浙派山水畫,甚至遠及東洋,為日本畫壇所推重。
順便說一下我國歷代「四大家」
9. 我國古代第一個畫院是什麼時候出現的
畫院始於五代,盛於兩宋。後蜀蜀主孟昶創立的翰林圖畫院是中國歷史上專最早出現的畫院。宋屬時徽宗富繪畫才能,為畫院定立了一套完整制度,以自己的鑒賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作,宣和畫院遂成後代畫院的典範,對兩宋繪畫的繁榮起了很大作用。至元,畫院傳統中斷。明復置,清廢。20世紀50年代後,北京畫院等畫院設立,各省、市、自治區陸續建立畫院,但其創作畫種已超出了中國畫的范圍,而包括油畫、版畫、雕塑等畫種。
10. 宋代什麼時期畫院活動達到中國歷史最高峰
宋徽宗趙佶在位時期。
宋徽宗本人就是一位傑出的書畫家。徽宗酷愛藝術,在位時將畫家的地專位提到在屬中國歷史上最高的位置,成立翰林書畫院,即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉陞官的一種考試方法,每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。這些都極大地刺激了中國畫意境的發展。
趙佶在位時,曾廣泛收集歷代文物書畫,並親自掌管翰林圖畫院,讓文臣分門別類,著書評論,編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書,這些都對宋代的繪畫藝術起到了推動和倡導作用。他還增加畫院畫師的俸祿,將畫院列入科舉制度中,以「野水無人渡,孤舟盡自橫」、「嫩綠枝頭紅一點,惱人春色不須多」等詩句為題,考錄畫師,給畫院注入「文人畫」的氣質。許多畫師,如李唐、蘇漢臣、米芾等,皆是由此脫穎而出,樹譽藝壇。