音樂在中國的歷史代表曲

1. 中國古典音樂十大名曲分別是哪些曲子

中國古典音樂十大名曲分別《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》。

3、《平沙落雁》

古琴曲。該曲通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發出世事險惡，不如雁性的感慨的。音調基調靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優美動聽。

2. 有關歷史的歌曲--

一定的歷史時期，重大的歷史事件，總是同一些歌曲聯系在一起。法國大革命時期流行過《馬賽曲》，年巴黎公社起義誕生了《國際歌》，蘇聯衛國戰爭中到處傳唱《喀秋莎》，中國北伐戰爭期間響徹《國民革命歌》……正所謂歲月如歌、時代如歌、歷史如歌。20世紀的歷史歌曲見證了中國人民從苦難走向勝利的歷程，融入了民族的情感，民族的血液，它激盪著人們的深情，激勵著民族的鬥志。今天，我們用音樂回顧歷史，讓歷史與歌聲在時空中交織，讓我們在歌聲中展開翅膀飛回從前，去觸摸歷史的脈搏。課前，同學們進行了調查采訪家裡的長輩、學唱老歌，收集歷史歌曲、填寫新歌詞等活動，現在，各組將圍繞主題展示其研究的成果。

小組一：我們組的主題是「抗日歌曲——救亡的號角」。震驚中外的「九·一八事變」，把中華民族推向亡國滅種的邊緣，同時也改變了中國現代音樂的發展方向——抗日救亡成為中國音樂家的時代主題和由衷吶喊：「為抗戰發出怒吼，為大眾譜出心聲」，在狂飆般的抗日救亡群眾歌詠運動中，產生出成千上萬首音樂作品，涌現出以聶耳、冼星海為代表的大批才華橫溢的愛國音樂家。抗日戰爭時期，中華大地炮火連天，硝煙彌漫，廣大愛國軍民積極投入到抗戰烽火之中。抗日歌曲也具有強烈的戰斗性，聽歌唱歌猶如置身戰場與敵人搏鬥，那慷慨悲壯、激越昂揚的歌聲，是中華兒女真實感情的流露。如《松花江上》，傾訴了東北人民家破人亡的悲憤之情，控訴了日本帝國主義的侵略暴行；《義勇軍進行曲》則以慷慨悲壯的旋律，表達了中國人民不屈不撓的戰斗豪情和中華民族不怕犧牲抵禦外侮的民族精神。這些歌真實反映了抗日戰爭的歷史畫卷。請聽抗日歌曲聯唱。（可將大型音樂舞蹈史詩《東方紅》第四場「抗日的烽火」用抓屏方式製成多媒體課件，作為背景放映）

聯唱曲目可選擇《松花江上》《義勇軍進行曲》《到敵人後方去》《游擊隊之歌》《南泥灣》《保衛黃河》等。順序可按抗日戰爭的不同階段編排。

「前事不忘，後事之師」，雖然抗日戰爭剛剛過去了半個世紀，但日本國內仍有極少數右翼分子對這段侵華罪惡史，採取「不認賬」的態度，甚至公開否認南京大屠殺的罪行，更有甚者，借修改教科書之機公然歪曲歷史真相。重唱一首首滲透著中國人民血和淚的抗戰歌曲，既是不忘民族恥辱，進行愛國主義教育，也是對日本極少數右翼分子的有力回擊。歷史是不容篡改的，也是篡改不了的。

小組二：我們組的主題是「再聽文化大革命歌曲」，盡管「文化大革命」已經過去了20多年，但是，對於一個國家，一個民族，這實在不能不算是一段漫長的時光。我們身邊有許多長輩親身經歷過「文化大革命」，文化大革命歌曲對他們來說記憶猶新，下面，請同學們聽一聽我們在調查采訪中錄制的文化大革命歌曲。（由被采訪者演唱，如「無產階級文化大革命，嘿！就是好！就是好啊就是好啊就是好！革命大字報，嘿！烈火遍地燒，勝利的凱歌沖雲霄。」等歌曲。）同時展示組員收集的文化大革命時期膠木老唱片、舊歌集等。聽完這些老歌，請大家談一談你從歌中了解到哪些文化大革命的歷史現象？

3. 中國音樂的歷史

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。

中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。

中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

(3)音樂在中國的歷史代表曲擴展閱讀：

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律。

從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

4. 中國古代有哪些音樂，歷史上有什麼記載

中國古代有哪些音樂，歷史上有什麼記載？

中國古代音樂主要分為：上古時期音樂（秦漢之前）、中古時期音樂（秦漢至隋唐）和近古時期音樂（宋元明清）。

每一個時期都有自己的音樂理論和代表作品：

上古時期音樂（秦漢之前）音樂主要是以歌舞樂三位一體樂舞為主，歌頌神為主。代表作品有六代樂舞：《雲門》歌頌黃帝的，《大咸》歌頌堯的，《大韶》歌頌舜的，《大夏》歌頌禹的，《大護》歌頌商湯的，《大武》歌頌武王伐紂的。

上古時期有成熟的音樂系統，主要有為雅樂和頌樂，雅樂和頌樂主要用於宮廷和貴族享樂，有一定的樂隊編制體系和教育體系，與之相對的是俗樂，代表作品主要有《詩經》《楚辭》等，代表的人物有孔子、墨子、老子、莊子 。

中國的音樂博大精深，在世界民族音樂中自成一體系，特色鮮明。無論是在音樂律學、聲腔體系、樂器發展上都非常先進，音樂作品頗為豐富，加上各地豐富多彩的民歌，形成了中國民族民間音樂。

5. 建國以來每個年代的代表歌曲

1、五十年代：《東方紅》

東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東，他為人民謀幸福，他是人民的大救星。相信許多80後以前的小夥伴們都會很熟悉這首歌的旋律吧?在那個艱苦奮斗的歲月，毛主席成為了人民心中唯一的寄託。而歌唱偉大領袖毛主義也成為了大家最為快樂的生活方式。

2、六十年代：《南泥灣》

那時間的歌曲還具有濃重的戲曲風格，聽起這首南泥灣，彷彿就能看到我們祖輩在彎腰開耕的情景。那時間哪有什麼現代化機械，開耕種田全靠祖輩們一鋤頭一鏟子的奮斗出來。雖然年代相隔很是久遠，但是我們仍能從歌曲中感受到老一輩革命家艱苦奮斗的精神。

3、七十年代：《在希望的田野上》

從這首希望的田野上大家就可以聽得出來，人民生活的質量已經很大幅度得到了提高，豐收的喜悅也是涌動在每一個人心頭。感覺聽當年的老歌給人的感覺就是感受歷史的變遷，品味曾經中國「母親」的艱辛不易。聽聽以往的歌曲也能讓我們更好地珍惜現在的美好生活吧。

4、八十年代：《冬天裡的一把火》

八十年代也是傳統歌曲與流行歌曲交匯的一年，從八十年代早期的歌曲《我的中國心》到紅遍大江南北的一首《冬天裡的一把火》，而電視機也是在這個年代開始進入了千家萬戶。

費翔也帶著他的歌聲第一次登上了春節聯歡會晚會的舞台，從此以後流行歌曲也如雨後春筍般逐漸「發芽」，開始了流行樂壇百花齊放、百家爭鳴的盛世情形。

5、九十年代：《水手》

一大批優秀歌曲湧入人們的生活，像鄭智化的《水手》、張雨生的《大海》、鄧麗君《甜蜜蜜》、羅大佑《你的樣子》、劉德華《我恨我痴心》、張信哲《愛如潮水》等歌曲。

流行歌曲開始慢慢匯聚在一起，「歌壇」一詞也是這個年代的產物。那時間的電影、電視劇還不是那麼的進入人們的視野，「娛樂圈」一詞對於當時的我們來說還是從來沒有聽說過的一個詞彙。

6. 中國音樂有那些歷史

中國音樂歷史--20世紀的20位風雲人物
回首20世紀中國音樂的百年歷程，情隨時遷，感慨系之。20世紀對中國來說是個榮辱參半的世紀，我們曾經背負奴隸的枷鎖，忍受貧困落後的恥辱，但20世紀對今天的中國來說更是一個奮發圖強的世紀，中國人將重整昔日的輝煌和自信。

有鑒於此，我們遴選出20位曾經或依然影響著20世紀中國音樂發展的風雲人物。歷史是人類所有永恆主題的大舞台，音樂史則有如顆顆音樂家寶石穿綴而成的玉珠串，那些富於歷史意義的天才創舉一旦發生，便會決定幾十年甚至上百年的歷史進程，這就是所謂風雲人物的含義。

1.李叔同（1880年--1942年）

本世紀中國學堂樂歌著名作者，祖籍浙江平湖，生於天津一個進士、鹽商家庭，自幼聰穎，少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學， 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校，研習美術、音樂，在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」，並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春，以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇，集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首，對後世影響甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世紀中國近代專業音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂，以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院（即後來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業先驅，在創辦專業音樂教育機構和培養專業音樂人才方面功不可沒。

3.黎錦輝（1891年--1967年）

本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神，熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語，作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統，反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國，收入當時中小學音樂教科書，影響甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人，自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛，傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者，更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。

5.梅蘭芳（1894年--1961年）

本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇，生於北京。承其家傳，9歲學戲，14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優美，表演細致，享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後，以長期舞台實踐為基礎，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。
6.劉天華（1895年--1932年）

本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶；之後悉心研習多種民族樂器，記錄整理民間樂譜，並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所，之後兼任於北京女子高等師范學校等機構。曾以五線譜准確記錄梅蘭芳唱腔，並收集珍貴民間樂譜數種，為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。

7.賀綠汀（1903年--1999年）

本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年，學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎，其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合，令世人矚目。1934年至1938年間，曾為16部電影配樂，其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。

8.黃自（1904年--1938年）

本世紀上半葉專業音樂創作的代表，作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習，始學音樂。 1924年赴美留學，主攻心理學，兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校，以嚴謹高質量著稱，培養出一批具有較高專業水平的作曲家，在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品，音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。

9.聶耳（1912年--1935年）

本世紀「左翼音樂運動」的旗手，國歌曲作者，作曲家，雲南玉溪人。自幼喜愛音樂，1933年加入中國共產黨，為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中，為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域，前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要，後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺，自幼酷愛音樂。

1930年赴法國學習，先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮，在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國，積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。

11.馬思聰（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，廣東海豐人。1923年赴法留學，於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴，後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職，「文革」中受迫害，1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家，他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家，也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。
12.王洛賓（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民間音樂收集家。北京人，1927年抗日戰爭爆發後到山西，1938年7月到蘭州，在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍，入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂，記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等，由於其深入持久地紮根西北，成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。

13.朱踐耳（1922年--）

中國當代著名作曲家。出生於天津，讀書於上海，課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年留學蘇聯，師從謝 ·巴拉薩年，1960年回國。創作力旺盛，體裁多樣，與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特，語言多變，在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之，音響效果獨特，別具一格。

14.羅中（1924年--）

中國當代著名作曲家，四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》，大獲成功，從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣，主要集中在交響音樂領域，通過各種不同題材和體裁形式的融合，在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索，積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送總理》以及民樂合奏《春江花月夜》等。

15.周廣仁（1928年--）

本世紀中國著名女鋼琴家，音樂教育家。原籍浙江寧波，出生於德國漢諾威，1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修，1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎，多次代表中國出訪。在其努力和倡導下，19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里，中國鋼琴教育的普及發展方興未艾，她被譽為「中國鋼琴教育之母」。

16.王酩（1934年--1997年）

本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作，對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂，其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、電視劇插曲家喻戶曉，如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金華，以歌曲創作影響廣泛，70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年後創作了《周總理，你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時，留有著名歌劇《傷逝》。

18.歌劇《白毛女》創作集體

歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅，作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上，吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點，大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇，具有劃時代意義。

19.譚盾（1957年--）

中國當代作曲家，80年代以來新潮音樂創作領域的代表人物。在學期間即已創作大量體裁的作品，並頻頻獲獎，如交響曲《離騷》等。作品技法富於探索性，風格新穎。1983年--1985年風格發生明顯改變，從純真、質朴的民族文化精神和當代人的情感出發，創作出《弦樂隊慢板》等作品。是目前國際樂壇最活躍和最具有影響力的中國作曲家之一。

20.崔健（1961年--） 聽歌

中國搖滾樂第一人，80年代中國流行歌壇的代表，第一個被國際搖滾樂壇承認的中國搖滾歌手。他很早便涉足音樂領域，14歲隨其父學習小號，1981 年加入北京交響樂團達7年之久。1985年聽到英國威猛樂隊的訪華演出，受到很大震動。1986年，第一次聽到甲殼蟲樂隊的唱片，同年，隨著《一無所有》在工人體育館演出後，一發不可收拾，自組樂隊，問鼎中國搖滾歌壇。之後《新長征路上的搖滾》系列以及而後的《讓我睡個好覺》等，可謂代表了當時中國搖滾樂發展的最高水平，對後來各路搖滾樂隊產生重大影響。

7. 中國音樂各個時期的代表作

古代古典音樂——高山流水
中國最初的帝王———黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。

正式的中國音樂歷史文字記載，始於周朝。
中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。
葛天氏氏族中的所謂「三人操牛尾，投足以歌八闋」的樂舞就是最好的說明。當時，人們所歌詠的內容，諸如「敬天常」、「奮五穀」、「總禽獸之極」反映了先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。這些歌、舞、樂互為一體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜想聯系。例如黃帝氏族曾以雲為圖騰，他的樂舞就叫做《雲門》。關於原始的歌曲形式，可見《呂氏春秋》所記塗山氏之女所作的"候人歌"。這首歌的歌詞僅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有實意。這便是音樂的萌芽，是一種孕而未化的語言。 河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛溯源於公元前距今8000年左右 ，是全世界最古老的吹奏樂器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，專家們進行過實驗，發現仍然能使用該骨笛演奏音樂，能發出七聲音階。但中國古代基本上只使用五聲音階。

8. 關於歷史的歌曲

一定的歷史時期，重大的歷史事件，總是同一些歌曲聯系在一起。法國大革命時期流行過《馬賽曲》，1871年巴黎公社起義誕生了《國際歌》，蘇聯衛國戰爭中到處傳唱《喀秋莎》，中國北伐戰爭期間響徹《國民革命歌》……正所謂歲月如歌、時代如歌、歷史如歌。20世紀的歷史歌曲見證了中國人民從苦難走向勝利的歷程，融入了民族的情感，民族的血液，它激盪著人們的深情，激勵著民族的鬥志。今天，我們用音樂回顧歷史，讓歷史與歌聲在時空中交織，讓我們在歌聲中展開翅膀飛回從前，去觸摸歷史的脈搏。課前，同學們進行了調查采訪家裡的長輩、學唱老歌，收集歷史歌曲、填寫新歌詞等活動，現在，各組將圍繞主題展示其研究的成果。

小組一：我們組的主題是「抗日歌曲——救亡的號角」。震驚中外的「九·一八事變」，把中華民族推向亡國滅種的邊緣，同時也改變了中國現代音樂的發展方向——抗日救亡成為中國音樂家的時代主題和由衷吶喊：「為抗戰發出怒吼，為大眾譜出心聲」，在狂飆般的抗日救亡群眾歌詠運動中，產生出成千上萬首音樂作品，涌現出以聶耳、冼星海為代表的大批才華橫溢的愛國音樂家。抗日戰爭時期，中華大地炮火連天，硝煙彌漫，廣大愛國軍民積極投入到抗戰烽火之中。抗日歌曲也具有強烈的戰斗性，聽歌唱歌猶如置身戰場與敵人搏鬥，那慷慨悲壯、激越昂揚的歌聲，是中華兒女真實感情的流露。如《松花江上》，傾訴了東北人民家破人亡的悲憤之情，控訴了日本帝國主義的侵略暴行；《義勇軍進行曲》則以慷慨悲壯的旋律，表達了中國人民不屈不撓的戰斗豪情和中華民族不怕犧牲抵禦外侮的民族精神。這些歌真實反映了抗日戰爭的歷史畫卷。請聽抗日歌曲聯唱。（可將大型音樂舞蹈史詩《東方紅》第四場「抗日的烽火」用抓屏方式製成多媒體課件，作為背景放映）

聯唱曲目可選擇《松花江上》《義勇軍進行曲》《到敵人後方去》《游擊隊之歌》《南泥灣》《保衛黃河》等。順序可按抗日戰爭的不同階段編排。

「前事不忘，後事之師」，雖然抗日戰爭剛剛過去了半個世紀，但日本國內仍有極少數右翼分子對這段侵華罪惡史，採取「不認賬」的態度，甚至公開否認南京大屠殺的罪行，更有甚者，借修改教科書之機公然歪曲歷史真相。重唱一首首滲透著中國人民血和淚的抗戰歌曲，既是不忘民族恥辱，進行愛國主義教育，也是對日本極少數右翼分子的有力回擊。歷史是不容篡改的，也是篡改不了的。

小組二：我們組的主題是「再聽文化大革命歌曲」，盡管「文化大革命」已經過去了20多年，但是，對於一個國家，一個民族，這實在不能不算是一段漫長的時光。我們身邊有許多長輩親身經歷過「文化大革命」，文化大革命歌曲對他們來說記憶猶新，下面，請同學們聽一聽我們在調查采訪中錄制的文化大革命歌曲。（由被采訪者演唱，如「無產階級文化大革命，嘿！就是好！就是好啊就是好啊就是好！革命大字報，嘿！烈火遍地燒，勝利的凱歌沖雲霄。」等歌曲。）同時展示組員收集的文化大革命時期膠木老唱片、舊歌集等。聽完這些老歌，請大家談一談你從歌中了解到哪些文化大革命的歷史現象？