中國歷史手繪海報

『壹』 要做海報，看見類似pop手繪海報那種字體，想列印出來用什麼辦法呢

這樣的字體不是打出來的，是通過手繪POP專業的馬克筆書寫而成的，需要應用在專軟體當中去屬的話需要通過掃描才可以哦
你可以去中國手繪POP美工網裡面求救。將你需要的字體寫上去會有老師給你解答做相關的字體上傳，很不錯的資源平台！

『貳』 POP手繪海報 藝術節 求創意。。。。。。。。。。。

你好！
在中國手繪POP美工網裡面有很多你需要的答案~
如有疑問，請追問。

『叄』 手繪的海報包括哪些內容

一、 編排：也稱排版，首先決定直式或橫式，落筆時要注意四邊留有空間，以免版面飛散，不夠集中，給人以粗製濫造感。其次，字體大小、款式與及整個版面顏色的搭配也要說加考慮。

二、 主標題：這是POP的重心，最能留住觀眾的目光，所以字體一定要醒目、一定要醒目、清晰、閱讀容易，字數不要過多，以2秒鍾左右讀完為限清

三、 副標題：如果主標題無法充分說明內容，或為了使內容更能吸引觀眾。副標題的補充說明是必須的，所以副標題具有畫龍點睛的效果。但是主標題若不能牽引觀眾，那麼觀眾也不會有興趣讀副標題。此POP設計便是失敗的。明確的說，能將觀眾的目光由主標題--副標題--具體內容的說明文，這樣的POP才是成功的。

四、 說明文：說明文是手繪POP中，將內容、目的充分說明的文案，書寫時要注意：
1、 簡明扼要，避免語句不順。
2、 最具魅力的信息應寫在前面，誘使讀者往下閱讀。
3、 書寫行數盡量在7行之內，每行不要超過15字。

五、 插圖：單純用文字表達的POP較單調，用插圖是調節的好辦法，但應盡量避免過於精細和粗糙。

六、 裝飾：飾框、圖案底紋是較常用的方法。其中字的修飾很重要，但要注意的是：大字不修飾會顯得單調，小字太多修飾會防礙閱讀。 POP廣告雖算不上"博大精深"，但是易學難精，並非三言兩語能道盡個中玄機。這里暫且擱筆，希望後會有機會在詳談。
1、 簡明扼要，避免語句不順。
2、 最具魅力的信息應寫在前面，誘使讀者往下閱讀。
3、 書寫行數盡量在7行之內，每行不要超過15字。

『肆』 手繪海報怎麼做要詳細講清楚，海報圖片上來看看。

這要狠強的美術功底。。建議去網上找模板自己模仿一下吧。 有什麼問題再問我

『伍』 手繪動畫的中國歷史

手繪動來畫是電腦動畫自的始祖。說到手繪動畫不得不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）。萬氏兄弟可謂國產動畫的鼻祖。萬氏兄弟製作出了中國第一部動畫《大鬧畫室》，全長十分鍾。隨後萬氏兄弟又制出多個動畫，如1941年第一部動畫長片《鐵扇公主》，此片在東南亞風靡一時。《鐵扇公主》一細看，分明比任何動畫都連貫。《鐵扇公主》是萬氏兄弟在觀看完1937年美國迪士尼製作的《白雪公主》後靈感突發誕生地。《鐵扇公主》搗熱了當時被冷落的國產動畫，使當時在上海熱映的《白雪公主》黯然失色。

『陸』 手繪海報是指什麼

1、「手繪店內海報（POP廣告）」背景知識

「POP」是一種廣告和宣傳形式，是英文「PointofPurchase」的縮寫。「POP」的英文原意為賣點廣告，中文稱之為「店內海報」或「店內廣告」，其製作方式分為「機械列印或印刷（簡稱，機打）」和「手工繪制（簡稱，手繪）」。其中以手繪店內海報，最具個性、最為精彩，且應用最廣泛。我各人稱其為「手繪店內海報」，但商業圈裡的人不管專業的還是不專業的，都習慣的稱其為「POP」。在此，我僅代表我個人鄭重呼籲，請大家盡量使用中文命名，即「手繪店內海報」，簡稱「手繪海報」或「手繪」。因為，中文的表達能力毋庸置疑。當然，為了表達的簡略，我們可以稱之為「POP」。但在正式的情況下，我個人提倡使用中文的命名。

我們在很多相關介紹中都可以得知，現代「手繪店內海報」最早出現於美國，然後日本，後傳入台灣。在傳入台灣時，「手繪」這種廣告和宣傳形式，其魅力才發揮得淋漓盡致。探究其原因，很可能是因為漢字的本身特點，以及中國自古以來的藝術理念，與這種現代表現形式融合的結果。至於，「手繪」傳到中國大陸的時間，很難說清，總之是改革開放以後的事。我的感受是，我國現代真正意義上的「手繪」，應該出現在九十年代末。

當然，以上是從現代「手繪店內海報」的「狹義」上來說的。從「廣義」上來說，「手繪店內海報」自古有之，只是於今為烈。在此就不細說了。

2、當今「手繪店內海報」發展現狀

「手繪店內海報」是什麼？也許，為此會有很多理論介紹。在此，我僅介紹我在實戰中的經驗總結。「手繪店內海報」（簡稱「手繪」）是一種廣告形式，「說白了，就是用手寫的廣告」。手繪在很多情況下是不可代替的。這是因為，手繪具有以下特點：1、設備要求最低;2、即時性最強;3、製作成本最少;4、人性化方面無與倫比。有人說，手繪具有局限性。可我認為其局限性，正是手繪的不可代替的特點。換句話說，手繪的適用有一定范圍，在其適用的范圍內，其他製作方式很不適合。反之，有人非要把手繪放到其不適用的范圍內，那麼他肯定會說「手繪具有局限性」。對此，我們要知道，對任何事物的評價都是相對的，而不可能是絕對的。

當今，我看到的最多的手繪海報有兩種。前一種，是在商場超市中，專業或業余美工用麥克筆在銅版紙上繪制的手繪海報。後一種，是在道路兩旁的各種店鋪中一些手繪愛好者或根本不懂手繪的人，即為了宣傳的需要又想省錢，所以通常用毛筆蘸著紅色的廣告色在很簿的很便宜的黃紙上書寫。

前一種，專業美工少之又少。其餘大部分美工則，不是被臨時叫來湊數的就是混飯的。其原因很簡單，那就是專業手繪美工少之又少。很多商家都想聘用合格的專業或業余美工，可總是難以找到。本人在外做兼職美工三年多來，這也是我最深的感受。而且時常有商家來找我，希望我去做專職美工，在我回絕之後，又要求我給介紹一個。基於專業手繪美工十分短缺，一般水平的業余手繪美工也嚴重不足，故而編制本教材。衷心希望本教材能對廣大的愛好者有些許的幫助。

後一種，由於非專業原因，製作水平和工具有限，本可以體諒。但我個人出於好意奉勸廣大商家，很多手繪的廣告製作水平很低。這種廣告張貼於門前，有時會起負作用，且有損店面形象。其中，有相當一部分商家已經認識到這一點，並極力在改進，而使用「機打廣告」，從而使費用增加，也不利於時常更換。其中，還有一些個人對手繪產生興趣，想學習相關技能，但又無從下手，也不知道去那裡求教。雖然，書店或網上有相關書籍和資料，可其中大部分內容過於專業，不適於一般初學者練習，尤其不適於沒有任何功底的人練習。並且大部分愛好者並非想要成為職業手繪美工，而只是想具備一般應用水平，能夠應付日常商業宣傳需要足以。所以，那些專業書籍對他們來說，幾乎沒用。所以，我認為當今推廣一般水平的實用手繪技能，市場最為廣闊。

另外，我所知道的有美術廣告相關專業的院校都開設了，「手繪」相關課程。但其中存在嚴重缺陷，一是當代手繪執教人員幾乎沒有。現在所謂的手繪老師，通常只不過是一些曾經那個時期會寫美術字、毛筆字的老師。其所教授內容與當代手繪發展現狀完全脫節。甚至各別院校對這類課程則，敷衍了事。從而也說明，廣大院校對此沒有足夠重視。可以說，這種現象與現實之間存在著明顯的強烈的反差。這也是我編制本教材的初衷。我不敢奢望廣大愛好者的認同，但我希望能為該行業做出一點努力。

『柒』 手繪POP海報設計！！！

POP字體！抄如果你以前就自學襲過或自己覺得悟性較高，個人覺得可以買本王猛老師的20天速成那本書，挺實用的。至於插圖的話，你得多畫速寫（買一包A4復印紙和一個速寫夾板，隨便用什麼筆，看到什麼畫什麼，練手、形、和透視關系，可以買相關的書。把這些練得差不多了就買點漫畫教學方面的書臨摹，臨摹它的一切有用的東西），其他構圖、配色、創意方面的東西可以看看別人的海報怎麼弄的，自己去適當取捨。
當然也要看你要學到什麼程度，如果只是簡單用用就如上面所說；如果你想做一個這方面的專業人員，而且又想把這行當作一行事業的話，那就不如到相關的專業培訓機構培訓一下了，這樣可以省事又省時，少走很多彎路。其他問題老麥回答得差不多了。
我是廣州的塗塗老師，希望我的回答對你有用。

『捌』 我想知道中國插圖藝術歷史演變

古人著書立說，重視圖的作用。圖書，在古代就是圖籍與書籍的合稱。「左圖右書」、「左圖右史」、「文不足以圖補之，圖不足以文敘之」，圖文並茂，相輔相成，是中國書的一個優良傳統。

中國歷代刻印的書籍汗牛充棟，浩如煙海，其中不少附有精美的插圖，這不僅是一份寶貴的歷史文化財富，也是研究古代政治、文化、民俗等的生動材料。由於這些圖都是通過雕版印刷的方式取得的繪畫作品復製品，所以都是版畫，也稱木刻畫。

一、中國古籍插圖的起源

一般來說，書中有圖是與書同時出現的。《周易·系辭上》說：「河出圖，洛出書。」這雖然是傳說，也從一個側面反映了圖畫與書的密切關系。現存最古老的文獻載體——商代的甲骨文，上有獅、虎等形象。這些圖是用刀刻在龜甲和獸骨一類天然材質的「版」上，應該說後世版刻插圖的技法，已經萌芽於其中了。

中國的古書，以其生產形式而言，大致可以劃分為寫本書和印本書兩個時代。在漢代以前，人們將書抄寫在竹簡、木牘等天然載體或縑帛等絲織品上。《漢書·數術略》著錄耿昌《月行帛圖》二百三十卷；《兵書略》兵家總記五十三家，有圖四十三卷。1942年，湖南長沙戰國楚墓中出土一件帛畫，上繪彩色圖像及類似金文的說明文字，四周繪十二神像，象徵十二個月，則是我國帛書插圖中的較早遺存。

漢代，紙經過蔡倫的改良，既利於書寫，也利於繪圖，插圖本書籍大為增加。《隋書·經籍志》著錄有《周官禮圖》十四卷、梁《郊祀圖》二卷、《三禮圖》九卷、《爾雅圖》十卷等，可見古籍插圖應用范圍之廣，數量之多。可惜的是，由於年湮代遠，圖籍散失，這些圖今人已不能見到了。當然，這些圖都是手繪的，和後世的版刻插圖尚有區別。但在構圖手法、方式上，當有啟迪作用。因此，談版刻插圖，不能不先提到這些手繪圖畫。

所謂版刻插圖，就是指用雕版印刷的方式取得的畫稿復本。雕版印刷術也稱整版印刷術，即指將文字或圖畫反刻在一整塊木板或其他材質的版上，然後在版上加墨刷印的方法。這種方法，可以大批取得插圖畫稿復本。由於古代書版以梨、棗木為主，故這些插圖，都是版畫，也稱為木刻畫。

將手繪插圖轉為木刻畫，有一個相當長的歷史過程，其中有兩種藝術形式和技術方法很值得重視。

其一是製造印章的技術。早在戰國時期，印章的使用就很常見了。以後，出現了面積很大的印章。東晉葛洪《抱朴子·內篇》卷十七載：「古之入山者，皆佩黃神越章之印。其廣四寸，其字一百二十。」這已經與後世所用的書版，在大小上不差多少了。

印章中的「肖形印」，即在印章上刻有各種藝術圖形，而不是簡單的文字，對版刻插圖的出現有更直接的意義。民國張應文在《清秘藏》一文中提到，漢印有「禽鳥、龍虎、雙螭、芝草」等形。黃賓虹先生在《龍鳳印談》中也說：「今所見往往有青龍、白虎、朱雀、玄武四神，刻於私印姓名上下四旁，雕鏤工緻。」敦煌發現有不少唐代的「千佛像」，即將佛像刻於印章上，再在紙頁上捺印出一排排小佛像。實際上這類「千佛像」如果不是捺印，而是通過覆紙刷墨印成，就是後世的版畫，因此論者多以為，這種模印小佛像不僅標志著由印章到雕版的過渡形態，也是版刻插圖的起源。

其二，在漢代墓穴壁面或楣楹碑闕上，發現有大量裝飾性圖案，即人們常說的畫像石、畫像磚。這些圖畫內容豐富，構圖完整，結構嚴謹，在手法上採用半浮雕或陰線淺刻、陽線鏤刻，與木刻畫技法相通。魯迅先生就說：「惟漢人石刻，氣魄深沉雄大，唐人線畫流動如生，倘取入木刻，或可另闢一境界。」它和印章一樣，同屬版刻插圖藝術的姻親。

當然，不管印章、漢畫像石、畫像磚與版刻插圖藝術的血緣如何相近，畢竟還是不同形式的藝術創作。版刻插圖的真正出現，還有待於雕版印刷術的發明。因此，以上所述也只能說是中國古籍版刻插圖藝術的「溯源」。

二、雕版印刷術和版刻插圖的出現——唐

中國雕版印刷術發明於何時，是一個仁者見仁、智者見智的問題，尚無定論。但一般以為，它在唐代已經產生，並相對廣泛地應用於圖籍印刷，則是沒有疑問的。如朱翌的《猶學寮雜記》中說：「雕版文字，唐以前無之，唐末益州始有墨版。」王應麟在《困學記聞·經說篇》中引《國史藝文志》也說「唐末益州始有墨版，多術數書、小學。」話說得很明確，雕版印刷術首先是在唐代四川興起的。

雕版印刷術發明之後，最先應用於佛教經籍插圖的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法師，就曾雕印佛像普惠四方。唐末馮贄《雲仙散錄》卷上引《僧園逸錄》說：「玄奘以回鋒紙印普賢像，施於四方，每歲五馱無余。」可見其數量是不少的。

現存最古老的版刻插圖藝術品，為1953年在成都市東門外望江樓附近唐墓中出土的《陀羅尼經咒》。此件約一尺見方，發現於墓主臂上所戴銀鐲內，上刻古梵文經咒，四周和中央均印有小佛像。據考，此件當刊行於唐肅宗至德二年（公元757年）之後。從版式上看，周遭佛像，尚保存有捺印形式，從中不難看出捺印法對版刻藝術的影響。

唐代版畫遺存中，另一件更為重要的作品，是唐咸通九年（公元868年）刊印的《金剛般若波羅密多經》扉頁畫。此件為一個長約十六尺的卷子，由六頁紙粘綴而成，卷端繪《祗樹給孤獨園》圖，全圖紋飾華麗，布局穩妥，線條運用纖柔中見勁挺，是雕版技藝已臻成熟的佳作。卷末有「咸通九年四月十五日王玠為二親敬造普施」刊記，是世界上現存最早的有確切刊印日期題記的版刻插圖藝術品和佛教版畫名作。中國以版刻形式為圖書印製插圖，比歐洲早了至少五百多年，此圖就是我國早期版刻插圖中最負盛名的傑作。

查啟森先生在《介紹有關書史研究的新發現與新觀點》一文中說，1980年前後，《全國善本書總目》巡迴檢查組在陝西調查時，「聽說」前幾年修建水庫，從一唐墓中出土一紙雕版經咒，四周為迴文咒語，中間為彩色佛像。查先生認為，假如此事屬實，則此件即為現存最古老的套色彩印佛教版畫。鄭如斯、肖東發先生編著的《中國書史》，也提及此事。可惜的是，諸先生所述，皆語焉不詳。查先生提及此事，用了「最近有傳聞」一語，態度之謹慎與不確定不言自明。筆者查閱近年來考古發掘報告，亦未見真實，故只得存疑。何況，此件中的佛像是彩色套印還是手繪？在雕版印刷術的初起階段單色印刷尚有不少技術問題有待解決的情況下，能否同時出現套印法，從而生產出彩色插圖作品？這符合不符合事物循序漸進、由簡入繁的規律？在沒有見到實物之前，實在難下斷語。

唐初諸帝，多採取儒、佛、道三教並重的政策，佛教發展很快。女皇帝武則天改唐為周，借用《大雲經》為女主受命於天的符讖，聲稱她的「龍興」本是佛的預言，更是大興佛教。當時造像建寺，遍於國中；士民刊施經卷，蔚為風氣。由此而言，當時佛教版畫的鋟梓，數量必多。只不過因為年湮代遠，唐代印品少有留傳於今日者。加之唐會昌五年（公元845年），唐武宗下詔滅佛，經卷刻版，皆付劫灰，傳留至今的佛教版刻插圖，才如吉光片羽，難尋難覓。但根據文獻記載和現存實物看，初步可以肯定，中國雕版印刷術發明之後，首先在佛教經籍的印製中得到最廣泛的應用，佛教題材作品，也成為中國版刻插圖藝術史上最早出現的品類。

三、承先啟後的五代、宋、元插圖

繼唐而起的五代，是中國歷史上大動盪、大分裂、大混亂的時代，也是藝術史上的一個相對衰敗期。但唐代開創的版刻插圖藝術，卻在動亂中取得了不小的進步。

五代遺存的版刻插圖作品，題材仍只有佛教一種，數量亦如鳳毛麟角，但和唐代相比，還是多一些了。其中最值得一提的，就是《大聖毗沙門天王像》和《大慈大悲救苦觀世音菩薩像》。二圖皆刊印於後晉開運四年（公元947年），後者題記有「歸義軍節度史檢校太傅曹元忠造」字樣，下有刻工雷延美署名，是現存最早一幅刊刻時間、地點、刊施人、刻工姓名一應俱全的版刻插圖作品；前者則為現存最早的一幅版刻插圖觀音像，說明雖然都是佛教藝術品，但在題材選擇上，遠比唐代要豐富得多。

公元960年，北宋王朝建立，經過南征北討、削平群雄，國家復歸統一。宋朝重視文治，雕版印刷術全面發展，版刻插圖藝術也取得了長足的進步。

宋代版刻插圖藝術遺存，仍以佛教內容版圖為主。其中如宋太宗時刊《御制秘藏詮》插圖四幅，是現存最古老的山水畫版畫；雍熙年間刊《彌勒佛像》、《文殊菩薩像》等四圖（現存日本），皆是精品；《大隨求陀羅尼曼荼羅》、《大隨求陀羅尼咒經》等，也是舉世聞名的遺珍。他如南宋臨安刊行的《文殊指南圖贊》，圖版置版面上方，是現存最早的大型佛教插圖組畫，也可以說是傳世歷史最為悠久的連環畫作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女傳》，更是值得大書特書的作品。徐康《前塵夢影錄》就評論說：「綉像書籍以來，以宋刊《列女傳》為最精。」本書上圖下文，版式與《文殊指南圖贊》相類。

與宋對峙的遼、金、西夏，都是我國少數民族建立的政權。它們在版刻插圖這一藝術領域，同樣取得了驕人的成就。如遼國都城燕京，就是北方佛教版刻插圖藝術的一個重要創作地點。1974年7月，在山西省應縣佛宮寺釋迦塔內，發現了大批遼代佛教經卷刻本，其中所附插圖十餘幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏經《趙城藏》（又稱《金藏》）扉畫，雕版嚴整有力，深沉渾厚，背景簡潔明快，人物個性鮮明，是佛教版刻插圖中不多見的佳構。

從上文所述，不難看出五代、宋及遼、金的版刻插圖，無論在雕鐫技藝、雕工隊伍、繪制地域，還是在表現內容和手法上，進步都是明顯的，為版刻插圖藝術在以後的大發展打下了良好的基礎。

元代，也是我國雕版印刷史上的一個重要時代，元刊書籍插圖比兩宋不但毫不遜色，而且又有進步。就宗教版圖而言，元代完成的《磧砂藏》，扉畫嚴整工麗，遠出宋刊之上。更重要的是，中國不少品種的書籍插圖，是在元代才開始出現的。如元刊《西廂記》是現存最早的戲曲插圖，《全相平話五種》是最早的平話刊本插圖，《事文廣記》為類書有圖之始，這都是版刻插圖藝術史上值得大書特書的事。因此，宋元是中國版刻插圖藝術史上承先啟後、繼往開來的重要時代。

四、璀璨奪目的明代插圖

明朝，中國圖書出版業全面發展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插圖藝術也隨之進入了興旺發達的黃金時代。其特點主要表現在以下幾個方面。

百花齊放，空前繁榮，是明代版刻插圖的第一個特點。經過唐、宋、元幾個朝代的探索，到明代，版刻插圖藝術不僅在製作地域上空前擴大，而且逐漸形成了建安、金陵、新安三大藝術流派，其他如武林、蘇州、吳興等地的版刻插圖，亦各具特色，環繞在三大流派周圍，如群星拱月，呈現出一派勃勃生機。各流派、地區版圖爭妍斗艷，而又互相交流、促進，為中國版刻藝術向更廣闊的天地發展，提供了很好的條件。

形式多樣，各擅勝場，是明代版刻插圖藝術的第二個特點。這主要表現在插圖形式除宋、元的單面方式、上圖下文方式外，又出現了雙面連式、多面連式、月光式等諸多類型，為畫家隨類賦形，提供了充分的選擇餘地。

由稚拙無華到精麗繁縟，是明代版刻插圖藝術的第三個特點，也是其藝術風格上的最大特點。一般來說，早期的建安、金陵派插圖，具有粗獷質朴的民間藝術草創風格。自徽派版畫崛起，繪必求其細，工必求其精，逐漸成為明代插圖藝術的主流，建安、金陵等地版畫亦向其靠攏，與其融合，匯為一體，使中國插圖藝術更加璀燦奪目。這大抵是因為，明萬曆中晚期之後，有大批文人學士參加到插圖的創作中來，使插圖不僅僅是圖書的裝幀、文字的圖解，而且也是文人案頭的清玩。知識分子的加入，對提高插圖的社會地位，促其在質與量上產生飛躍，起到了決定性的作用。

插圖藝術隊伍專業化，是明代版刻插圖藝術的第四個特點。明代插圖藝苑，留下姓名的畫家極多，如汪耕、汪修、蔡沖寰、何英、盧霞子、熊蓮泉、張夢征等，都是一時名家。這些人辛勤耕耘，留下了難以數計的作品，如今天尚能見到的王文衡作品，即不下數十種之多。一些膾炙人口的大畫家，如唐寅、仇英、錢谷、丁雲鵬、陳洪綬等，也為插圖繪制畫稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主將——安徽歙縣虯川黃氏刻工，見於《虯川黃氏重修宗譜》著錄的，就有近三百人。他們父子世業，兄弟相傳，而且流寓南北各地，對徽派版刻風范的傳播做出了卓越貢獻。其他如旌德鮑承勛，武林項南洲，吳興汪文佐、郭卓然，金陵劉素明等，皆是一代名工聖手。這樣一支龐大的刻工隊伍，成為明代版刻插圖藝術大發展的人才基礎。

技法上精益求精，突飛猛進，是明代版刻插圖藝術的第五個特點。建安、金陵兩派的早期插圖作品，技法上仍略顯粗糙，手法也變化不多。徽派崛起後，這一情況得到了徹底的改善，點染皴擦，無不運用自如，出神入化。同時，刻工們還注意從理論上進行總結，如陸禹九抄錄的徽州刻工傳授口決：「木板雕畫不稀奇，功夫深來心要細。若要雙刀提線穩，多看多刻生巧藝。多看多刻還要想，刀刻件件樣樣巧。武功只有十八般，雕工難處學到老。執刀自有執刀理，刷印本領有高低。□□□□大喜事，先刻人來刻山水。」言簡意賅，本身就是一篇有關刻事的教科書。關於這方面，本書圖釋文字涉及甚多，此處不再贅言。

發揚蹈歷，推陳出新，是明代版刻插圖藝術的第六個特點。這里最值得一提的，就是把套版印刷技術和版畫藝術結合起來，出現了彩色版畫套印術。最初，為獲得彩色圖版，採取的是在一塊版上，根據圖畫內容，分別塗上不同顏色，覆紙一次印刷的方法，稱單版塗色法。這種方法，在元代就有了。在此法的基礎上，或者說在它的啟示下，明時出現了將彩色畫稿按不同顏色分別勾摹下來，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即為套印。因其版形如餖釘，又稱「餖版」。後來，又發明用凸凹兩版嵌合，使紙面拱起的方法，使畫面富有立體感，稱為「拱花」。套印出的插圖，色彩艷麗，濃淡得宜，陰陽向背之間，幾可亂真。明朝不少畫譜插圖，如胡正言刻《十竹齋畫譜》，吳發祥刻《蘿軒變古箋譜》，就都是個中精品。

當然，明代版畫，尤其是晚明版刻插圖作品，也有不盡人意之處。如過於強調繁縟細密、富麗工緻，有時看上去，反不如早期版畫來得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表現手法，也制約了它的發展天地。但瑕不掩瑜，無論從數量上還是質量上， 明代插圖都代表了中國古代插圖藝術的最高成就，在全世界也處於領先地位。即使和以精細著稱的西洋銅版插圖相比，在總體上也是有過之而無不及的。

五、由盛轉衰的清代書籍插圖

清朝入關後，採取了極端專制的文化政策，禁書焚書，文網苛密，屢興文字大獄。讀書人為避禍，多沉溺於斷簡殘編，孜孜於考據之學。「城門失火，殃及池魚」。明代蓬勃發展的版刻插圖藝術，也由此而逐漸衰落下來。

清代版刻插圖藝術的衰落是有一個過程的，並非朝夕之間便一蹶不振。清初，承明余緒，仍有一些精美作品出現，如旌德鮑承勛所刻《揚州夢》、《秦樓月》等戲曲劇本插圖，精麗典雅，被認為是徽版的殿軍；四雪堂刊《隋唐演義》、《封神演義》，古吳三多齋刊《古今列女傳演義》，以及《笠翁十種曲》等，均不遜興盛時期的徽版名作。一些著名的刻工，如黃順吉、劉榮、湯尚、湯義、蔡思璜、譚一葵等，亦不負名工之譽。使版刻插圖在清乾、嘉之前，仍出現了短暫的繁榮。

清朝最先衰弱下去的插圖品類，恰恰是最受民眾歡迎、明代最為興盛的小說、戲曲作品插圖。此類作品，歷次禁書都首當其沖。康熙五十三年（公元1714年），康熙皇帝就曾下諭：「治天下必先正人心，厚風俗。要正人心，厚風俗，必需崇經學。所有小說淫詞，應嚴禁銷毀。」在這種情況下，小說、戲曲類書籍插圖自然也難逃厄運。乾嘉之後這類作品鮮見有精美可觀者，其因蓋出於此。

其實，清統治者仇視的是對大清朝不利的文獻圖籍，而不是插圖藝術本身。相反，插圖以其直現性、形象性，恰好可以作為對「聖朝」歌功頌德的工具。因此，在清政府組織刻印的圖書中，多附有精美插圖。清政府刻書，多由武英殿提調，這類圖書的插圖就被稱為殿版畫。本書收錄的《御制耕織圖詩》、《圓明園詩圖》、《避暑山莊三十六景詩圖》、《墨法集要》等，就都是殿版畫的代表作品。殿版畫多細筆皴擦，工緻娟麗，章法多變，印刷質量均為上乘。內廷刻書如此重視插圖，為前朝所無。但同樣因為供奉內廷，片面追求謹嚴工穩，這些作品又不如民間作品靈動飄逸，意趣天成。

在統治者對戲曲、小說類作品的高壓政策下，清朝民間版刻插圖中的兩大品類——人物畫和山水畫，卻得到了長足的進步。人物插圖中的《凌煙閣功臣圖》、《無雙譜》、《晚笑堂畫傳》，以及《水滸全圖》、《三國畫像》等，都是這方面的佳構。明末政治黑暗，文臣昏憒，武將懦弱，終至亡國。漢族知識分子希望有古賢臣名將那樣的人物出來扭轉乾坤，重整山河。清前期人物畫的發達，和這種心態多少有關。

清朝的山水插圖（主要是方誌圖書中的插圖），取得了前所未有的輝煌成就。大畫家蕭雲從繪《太平山水圖畫》，筆力凝重，氣氛沉鬱，所寄託的亦是明季遺黎對故國佳山秀水的哀思，具有強烈的民族主義和愛國主義氣息，在古代山水插圖中，可稱前無古人、後無來者。清朝諸帝喜游幸，繪有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多種插圖，上有所好，下必甚焉，故清山水記游之類的圖書插圖極富，成就斐然。方誌中的插圖，多少也與此有關。但這些插圖，多受殿版影響，《太平山水圖畫》中的磅礴之氣，無從見到了。

明代發展起來的套版彩印插圖，到清代亦有佳構。清康熙年間沈因伯刊行的《芥子園畫傳》「一幅之色，分別先後，凡數十版，有積至逾尺者」，至今仍被奉為畫學的圭臬。《西湖佳話》卷首冠佳景十圖，為金陵王衙彩色套印本，圖畫富麗精工，亦為套印書中的大觀。

清嘉慶之後，版刻插圖中的突出作品不多，除少數人物圖傳類書籍和記游類書籍插圖外，可稱述者寥寥，技法上亦少見突破。

尚值一提的是，清光緒年間，西方石印術傳入中國。石版印刷對印製圖畫便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成為印製圖書插圖的主要方法。晚清石印圖書極多，圖亦精麗，雖然這已不是木刻畫，但在技法和構圖上，仍在一定程度上因襲著版刻插圖的傳統，依然是彌足珍貴的文化遺產，但已非本文論述范圍，故不贅。

『玖』 如何讓手繪海報變得更有新意

POP的製作
POP廣告製作方式、方法繁多，材料種類應用不勝枚舉，其中以手繪POP最具機動性、經濟性及親和力，手繪POP的製作基本原則為：1、容易引人注目；2、容易閱讀；3、一看便知訴求重點；4、具美感；5、具統一及調和感；6、有效率。

一、 各種工具：
工具的選擇與應用非常重要，選擇良好適合的工具，往往有事半功倍的效果。如粘貼工具，可以用噴膠來處理大面積的又量多的粘貼動作，遠比用雙面貼或膠水粘貼來得有效率。如何讓各種工具能各自發揮自己的特性，是我們必須要在事前考慮好的。另一個值注意的是陳列工具，完成的作品如果沒有靠陳列工具來輔助展示出來，或者是展示的效果不佳，那麼再好的作品也是白費。
用來描繪或書寫的材料工具種類繁多，而每一種各有其獨特的表現技法及效果。其中麥克筆因其容易掌握書寫方便等特性而有POP筆之稱，而平頭筆筆頭柔軟，可以寫出多種風格不同的POP體，一樣廣受大家的喜歡。
各種筆具
裁剪工具
測量工具
粘貼工具

二、學寫POP字體，必須拋棄以前寫字的方法，因為POP的主要訴求是字體明確、簡潔有力，所以在字體上不必要做花哨的變化。另外，對於價格POP而言，因為書寫的人不同，但在字體上不能出現太大的差異，這也是POP字體對整體性的要求，不強調個性化字體。對於不同的商品，字體有好有劣，這對商品的具體的銷售會產生一定的影響，是不可取的。而在POP招貼、POP海報又要求有新意有個性的畫面和字體，以在最大程度上增加閱讀率，吸引注意力。在色彩應用上也應力求干凈，而不是五花八門什麼顏色都要。一般來講，一個版面上的顏色不應超過四種。在製作POP時，必須站在消費者的角度去看問題，只要能把最重要的價格清晰表達出來，就是最好POP。
附POP字體。

三、書寫POP時幾個注意的方面：
1、書寫時要寫全商品名稱，以及註明規格。
2、書寫價格時要注意小數點前後的數字要大小明顯。
3、要註明原價和現價，以體現降價的幅度。
4、一張POP上的商品原則上不超過兩個，否則起不到視覺沖擊的效果。
5、所用顏色不超過三種，一般以紅、藍、黑三種為主。

手繪POP—標題字寫法

標題字寫法
1、尋求字組結束構的整體性：一般手繪POP海報的標題文字的字數不宜太多。稍多一點的文字標題，在字形上的變化不宜太大，並且在字體的大小、間距也要盡量講求一致，才不致於影響可讀性。若標題字很少，只有三五個字以下，那麼可視本身設計的需求，在字形上或字組上做較大的變化，而此時更要注意整個標題字字組結構的整體感，還有整組字的平衡性。
2、配合筆的特性做作變化：一般標題字都採用較粗大的字體設計，而可用來書寫標題字的筆具，無論是平筆、圓筆、毛筆或較粗實的POP廣告筆，其筆頭造型與特性都有很大的差別，因此如何掌握筆具本身的特性，適當地發揮其變化字體、美化字體的作用，最重要的還是在於運筆的熟練度。反復地練習以後再考慮韻律性的配合，可使字體產生自然優美的變化。
3、畫出字的個性來：人有不同的個性，不同類別的商品或不同的造型、色彩、質感的同類商品展現出來的個性亦不盡相同，因此面對不同的商品必須考慮一番，再配合其性質畫出個性來。例如化妝品專櫃的手繪POP，其標題可選用較具女性化及纖細的字體；若是家電業，外形冷硬的電視、空調、冰箱就可以選用粗硬、較具男性化的字體。若是一家裝潢古香古色的茶館，卻寫出非常現代感的文字造型，那就不太相襯了。所以書寫前要考慮商品及商店本身的性質和類型，以此來決定字形個性，例如優雅、新奇、柔軟、堅硬、厚重、輕盈、現代、古典等。
4、附加的效果：在字體上或字旁增加一些輔助線條，會產生立體、重疊、陰影、塊狀的效果，為了避免弄巧成拙，必須要注意到兩點：
· 標題字數多，不宜增加不必要的效果
· 色彩不宜故作奇形怪狀，令人辨讀困難，如此才能保持大方、清新的美感。
寫完字樣
先書寫橫劃
加上豎劃後，深色部分為筆劃重疊地方。
橫筆劃持筆法
豎筆劃持法
利用面平設計用平筆畫出的字體
先將所要寫的字用鉛筆畫出來，此時須注意：
1 字體的筆劃要分布勻稱，外形要盡量飽滿方長。
2 個體內的筆劃盡量畫連起來。
3 字間要緊湊，讓整個標題字成為具有整體感的一組字。

手繪POP——海報製作

海報原文「POST」，原來是從「貼於柱上」的「POST」轉用而來，凡張貼於柱上的告示皆可稱為「POSTER」。就設計名詞來講，「海報」和「招貼」可以定義為「一種平面形式的廣告招貼媒體」，或是「張貼的大幅印刷廣告物」。
POP廣告是Piont of purchase advertising的簡稱，中文譯為「購買時點廣告」。凡揭示於購買商品的場所所做的廣告物，皆稱為POP廣告，其目的是要吸引消費者的注意，誘導他們進入店內，進而激發其購買慾望。POP強調消費者的立場，是從方便顧客的觀點而設計的廣告，成功的POP具有使顧客購買商品的決定性辦量，它是廣告活動的終止處，也是販賣推銷的開點。
海報的張貼場所可以自由選擇，一處可以張貼數張，加強印象。海報不但張貼容易，揭示時間亦可以持久，可反復訴求，收取重復效果。POP必須揭示在販賣場，這是與海報最大不同的差別，雖然在限定的場所里，表現的范圍卻仍富於無限制的多樣性。
這種廣告形式幾乎隨處可見，它不僅限存在於超級市場，在百貨公司、圖書中心、餐廳、快餐店、流行服飾店等場所，我們都經常可以見到手繪的POP海報。這些不需要精美的印刷，不必巨額的製作費用，有時候隨手書寫的一張簡單的手繪POP廣告，其效果甚至遠超過廠商刻意製作的裝飾POP。
手繪POP的任務：
1、 促進對商品的注目與理解，提高消費者的購買欲，如利用插圖、文案、色彩等。
2、 傳達商品的品牌、價值、特點、內容、材料，如特點、材料的說明等。
3、 詳述商品的使用方法，讓消費者了解，開發需要性.
4、 憑借傑出的文案及書面的設計，使人聯想到商品的品質的優良。
5、 商品及販賣場所的指示、標識等。
6、 表現出商店的IMAGE，塑造出購物的氣氛。
7、 創造出店內的氣氛，表現出季節感。
8、 配合SP（店面促銷）活動，在商品示範或演出期間使用，增加演出的效果
與氣氛。
9、 物美價廉的訴求，促成行動購買，如在特賣期間誇張式的價格表現。
POP有效的標示位置：
1、 在眼睛的高度左右，能清楚辨讀的位置。
2、 標示的位置不應破壞商品的整體美，或妨礙商品的提放。
3、 標示的位置與促銷的商品，應配置在容易識別的位置。
4、 有效地利用天花板的空間及樑柱面的位置。
5、 利用手繪POP，使陳列的死角復活。

手繪POP——說明文的寫

說明文的寫法
中文字體的設計，要使其字形平穩統一，合乎美的原則，除了各種基本筆劃要寫得端正規矩、變化得當外，最主要的是必須充分了解字體各部結構和部首偏旁的配置，才能使得點劃相應，間架均齊，而成為一套實用美觀的字體。
中國文字是屬於方塊形的字體，由單一字體逐次排列組合文句，可作豎式和橫式的排列。豎排時，其閱讀方向是由上向下，再由右左；橫排則由左至右，再由上至下為順序。因其具有兩種不同的方向排法，遇有整篇連續文字時，常會出現讀者對閱讀方向產生不明確的情況。為了避免上述不良現象的發生，在編排時應先確定閱讀的方向，並預留其行與行的間隔或將文字變扁或變長形成具有行間的視覺效果，才能顯示連續文字的閱讀方向，達到易讀的效果。
至於應留多寬的行間才合適，並無絕對的標准可循，因為有幾種實際的因素可能影響其變數如：字體的種類、粗細、大小及變體；每行採用字數的多少（長短），文案的性質與篇幅的大小。這些因素皆有互動的關系。雖然如此，在實際的製作印刷字體的行間通常以半個字位（半形）至一個字位最易閱讀，而手繪字體由於字形較大，每行的字數也較短，行間以3/4個字位至1/4個字位最為實用。有時為了使讀者較易著能依次讀下去，文字的編排亦須顧到它的「動線」及「導線」。
手繪POP的細字用筆，常用的有粗形的簽字筆和圓頭形的奇異筆，大致用在描繪較多說明文時使用，若要描繪得很美觀，則須注意下列兩點：
· 先用鉛筆畫底線，再來描繪字，才會整齊美觀。
· 字與字之間不可有太大的距離才有緊湊感。
手繪POP廣告的說明文，如為橫式排列，通常以「左右無字間，上下有行間」的原則來描繪。

手繪POP——編排構成

常用手繪POP的編排構成：
原則：
1、容易引人注目
2、容易說明
3、一看便知重點和訴求內容
4、美觀
5、很有個性

加油！！

『拾』 什麼是手繪POP海報

POP是英文「pointofpurchase」的縮寫，「purchase」翻譯成「購買」，「point」為「點」的意專思。整句話可譯成「購買點的廣告屬」又可譯成「店前廣告」它是當今時尚很流行的新興廣告媒體，其主要商業用途是刺激引導消費和活躍賣場氣氛。

下圖是典型的手繪POP