中國舞蹈歷史英語

1. 用英語介紹舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

Dance is a performing art, using the body to complete various elegant or difficult movements, usually accompanied by music, rhythmic movements as the main means of expression of art. It usually relies on music and other props.

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。

Dance itself has multiple social meanings and functions, including sports, social / courtship, sacrifice, etiquette and so on. Before the origin of human civilization, dance was very important in ceremonies, etiquette, celebration and entertainment.

中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

Dance appeared five thousand years ago in China. It originated in slave society and had formed a certain characteristic in the Qin and Han Dynasties.

(1)中國舞蹈歷史英語擴展閱讀：

一、舞蹈特性

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節。

或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

二、柔韌性

1、軟度的重要性

好的柔韌性在舞蹈里是重要的因為它將會使身體出現幅度大、漂亮的舞姿，通過身體外形呈現出來。而且鍛煉出了好的柔韌性就能輕易的做出一些動作。比如劈叉和下腰。

2、超越人體極限的運動

有些人想通過舞蹈讓自己擁有很軟的身體但是又不想跳舞。所以有時候有人會錯誤的去學舞蹈。在這世界上有一項運動它極大限度的訓練身體的柔軟度而且訓練的過程會非常的痛苦。這個項運動就叫做「柔術軟功」。

2. 求對這段話的英文翻譯：舞蹈作為一種文化在中國歷史上佔有一席之地，

The rulers of ancient dance culture has done a lot of effort, but also received a lot of results..And the development of dance to some extent reflects the degree of civilization of a country's prosperity, the mainstream consciousness of the times.From the modern point of view, the wide variety of Chinese dance, rich in meaning.In fact, the Chinese dance can be described as a long history.In this paper, through the study of the origin and development of the Han Dynasty dance,the reason of this development ,and influence of the Han Dynasty Dance,Analysis of Dance in the Han era specific environment, the rapid development of the Han Dynasty dance reference for today's culture.
全文如上，寫論文用的吧，其實可以自己在谷歌上翻譯的，稍微費點時間而已。

3. 中國傳統的舞蹈是什麼啊 英文怎麼說

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在我國廣大地域中的56個兄弟民族。不同的生態環境、不同的歷史和文化背景，使我國眾多的民族發展成為今日具有各自語言、習俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀。

例如，蒙古族草原上的《安代》始於原始宗教的《薩滿舞》。充滿模擬激情的鄂溫克和鄂倫春族舞蹈。群山之巔的《青年鍋庄》羌族最為古老的《羊皮鼓舞》風韻獨到的愛情勁舞，羌族禮儀舞蹈《克西格拉》白鶴翩躚的朝鮮族《農樂舞》。貴州銅鼓坪上的苗族歌舞，離不開蘆笙的苗族歌舞。湖北土家族的《跳喪鼓》湖南土家族的「調年節」上的舞蹈。妙趣橫生的壯族《火貓舞》。台灣寶島的高山族和排灣、雅美群體歌舞。台灣寶島高山族群體旖麗歌舞雲南彝族星回節時的《阿細跳月》。豐富多彩的漢族民間歌舞。陝北的「百面鑼鼓」和「撞神樓」 粗獷豪放的潮汕「英歌」 。景頗族追思祖先的《木腦縱歌》。雲南納西族「披星戴月」民族的歌舞。為神靈而敲擊的佤族《木鼓舞》大瑤山裡的《黃泥鼓舞》廣西三江的侗族《蘆笙舞》土族祈福禳災的《跳於菟》。京族「哈節」上的舞蹈賦予幸福的《花棍舞》。傣族婀娜多姿的傣族《孔雀舞》。藏族司馬旺堆的《大鼓舞》充滿神氣色彩的藏族《羌姆》藏族歌舞海洋中的《果諧》與《果卓》。朝鮮舞蹈《樂園》。新疆維吾爾族舞蹈《掀起你的蓋頭來》、《鷹舞》、《馬背舞》等。

4. 中國舞蹈發展史的介紹

本書是一部抄闡述中國舞蹈發展史的專題學術著作。全書以8章篇幅和132幅伴文插圖，系統地論述了我國舞蹈藝術自原始社會至明清時期產生、發展、傳承、變異的歷史軌跡，豐富而又多采地展現了中國舞蹈藝術在不同歷史時期的風貌、成就和藝術特色。全書引征的大量文獻典籍和考古發現新成果，翔實而又清晰地凸現了中國舞蹈藝術的精髓；增補的許多珍貴資料和失傳已久的曲譜腳本，再現了這一古老藝術的歷史原貌；增添的彩色圖版插頁，重現了許多舞蹈藝術彌是珍視的歷史瞬間。

5. 誰能用英語介紹中國舞蹈

我不能

6. 誰知道中國舞蹈的起源和發展歷史嗎

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。

在人類原始部落里，舞蹈具有全社會性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會感應力使他們團結在一起，舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是獰獵還是戰爭，都是整個部落一起行動，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標志，這就出現了圖騰。圖騰不僅作為部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關系，跳這種舞野牛就會出現並讓他們獰獵：澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時，舞者紋臉紋身，作為對自己部落祖先的紀念。龍和風是中國古代民族的圖騰。由於各個部族互相歸並，一個圖騰已經不能代表整個部落敢盟的共同祖先，於是把兒種圖騰特徵，如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象，以孔雀、山雞等特徵綜合成鳳的形象，用它們代表最高統治者一姓的祖先，作為"帝德"與"天成"的標識。後來才把龍和風當作中華民族發祥和文化肇端的象徵。

原始社會解體，人類進入奴隸社會，從此，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合。因而就產生了巫舞。圖騰崇拜和巫術雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質不同，活動形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁;圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。在巫術中，歌和舞被利用為巫術的手段，製造出一種神秘的氣氛，以保證巫術的成功。從舞蹈發展的角度上看，巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從比較粗糙的集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，而且還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行，規模宏大，形式和內容都相當豐富。

奴隸社會末期，巫舞逐漸向娛君娛種的方向發展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展;分為祭祖性質的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。宮廷內設有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機構，訓練和培養宮廷樂舞演員和樂員。唐玄親和南唐李後主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等，同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的，自酉羅馬滅亡後，整個歐洲為教權所統治，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質的民間舞蹈仍獨立於宗教舞蹈之外而發展，直到文藝復興以後，宮廷舞蹈才重新恢復。

西方17世紀後的宮廷舞蹈，是以社交性質為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若千種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來的，首先是屬於宮廷中專有的表演，後來轉移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術規范和要求，所以稱之為古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規范的舞蹈，它傳播面很廣。20世紀初，現代舞在酉方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產生的，後來又在現代主義的思想影響下產生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統的藝術觀念，提倡創新、自由，建立了一套它們自己的表演體系和理論體系。現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

在舞蹈發展史上，民間舞蹈常常被人忽視，其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它是一條永遠不會枯竭的舞蹈源泉。歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養，但他們叉千方百計去禁止民間舞蹈的活動。民間舞蹈源遠流長，它並不因為被禁止而停止發展，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，它始終是以絢麗多姿的風貌

7. 中國傳統舞蹈有哪些，用英語怎麼說

民族舞的群體特點主要表現在編創、表演、流傳等三方面。民間舞產生於民間，基本上名傳的編創者，它是在生產勞動和社會生活中，群眾出於表達喜怒哀樂的需要，即興歌詠舞蹈，有同感者跳躍相隨，而後逐漸加工動作，諧調步伐，統一節奏，定型、流傳並逐漸完美的。民族民間舞的表演與自娛性特點緊密相聯，很多舞蹈都是集體表演自娛，沒有純粹旁觀的欣賞者，只有跳累了休息的人和隨時准備加入舞蹈行列的人。例如維吾爾族的「麥西來甫」，彝族的跳「煙合」、「羅作」，藏族的「鍋庄舞」、「弦子舞」，蒙古族的「安代舞」，土家族的「擺手舞」，傣族的「戛光」，景頗族的「目腦縱歌」，侗族的「踩歌堂」，苗族的「跳蘆笙」，羌族的「跳沙朗」等，在節日的舞蹈中，經常出現數百人甚至上千人共舞的壯觀景象。
風土人情一般都鮮明地表現在信仰、節日和生活禮儀的舞蹈中。少數民族民間舞保留著很多祭祀舞、巫舞和反映原始崇拜的舞蹈，如蒙古族的「查瑪舞」，滿族、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春等族的薩滿舞，壯族的道公舞、師公舞、假面舞，藏族的「鬼面子舞」，羌族的「祭祖舞」，傣族的「魔鬼舞」，土家族的「茅谷斯舞」，瑤族的「洪門舞」，侗族的「天魂舞」、「神廟舞」、「巫覡舞」、「儂儺舞」、「祭祖母舞」，黎族的「趕鬼舞」，高山族的「祭舞」等等。在少數民族節日中，都有相應的樂舞，較突出的是新疆各族、東北朝鮮族和南方少數民族。尤其在青年男女的社交性節日里和喜慶節日里，民族歌舞貫穿始終。在生活禮儀中，很多少數民族有婚禮舞、迎親舞、喪葬舞、敬酒舞等。有些民族如壯族甚至有行路舞、進寨舞、迎客舞。民族舞蹈的民俗特點，也可以說是密切聯系生活的實用性特點。

8. 中國舞蹈發展歷程

1、中華民族的舞蹈文化源遠流長，上下五千年，記錄中華民族舞蹈發展軌跡的文物圖像和文字，連綿不斷，這在世界文化史上也是罕見的。

距今五、六千年前的新石器時代舞蹈紋陶盆的出土，向世人展示了原始舞蹈整齊的隊勢及其群體性、自娛性的特點。從遠古傳說：「帝俊有子八人，始為歌舞」，說明了歌舞的創造者是群體。

2、夏禹傳位給自己的兒子啟，結束了「選賢與能」的時代，領袖世襲，成為「家天下」的局面，奴隸制建立，夏以後的殷商時代（公元前1600－前1046年）是一個神權統治的奴隸時代，事無巨細都要佔卜問卦，在河南安陽殷墟出土的大批甲骨文（刻在龜甲和獸骨上的文字），是記錄宗教活動的檔案。

3、出身下層的漢高祖劉邦，推翻了秦朝暴政，建立漢朝，國家統一，人民生活安定，經濟發達，包括舞蹈在的文化藝術也發展到一個新的水平。秦漢時代建立的「樂府」制度，大量整理民間樂舞，一方面可供統治者作施政參考，另外亦可供宮廷欣賞享樂，客觀上推動了舞蹈的發展。

4、魏晉南北朝時期，由於民族遷徙雜居，文化交流頻繁，出現了各民族樂舞的大交流時代。隨著西北地少數民族內遷，大量西域樂舞傳入中原，如影響頗大的龜茲（今新疆庫車一帶）樂舞，大約是在公元384年傳入中原的。

5、1271年，元世祖忽必列建立元朝，以蒙古族為主體。蒙古族是一個能歌善舞的民族，而且篤信佛教，他們的舞蹈因而帶有鮮明的民族特色和宗教色彩，例如名舞《十六天魔》。

(8)中國舞蹈歷史英語擴展閱讀：

著名舞蹈——巫舞

宗教舞蹈直接淵源於原始社會的巫舞。基於原始信仰的巫，從它誕生之日起，就和舞蹈結下了不解之緣。《說文解字》解釋「巫」字的原型，就是模擬一個人兩袖作舞的樣子，意思就是以舞蹈溝通人神的人。

隨著人類宗教意識的成熟，原始巫術逐步衍化為有較固定儀軌的原始宗教，舞蹈就成為宗教儀軌的組成因素，這在我國各族傳統宗教發展過程中是一種普遍現象。

9. 中國的歷史用英語有哪些

the history of China

10. 中國舞蹈的歷史有哪些

中國舞蹈

中國舞蹈具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術積累，在五千年以前，中國就已經出現了舞蹈。

舞蹈是我國古代所稱「樂」的重要組成部分，而樂則是一種綜合藝術形態。古人認為：「所謂詩表述思想感情，歌唱出它的聲音，舞蹈表現它的外在形象。三者都根源於人的內心，然後樂器隨之演奏。」樂就包含著詩歌舞樂這些基素。這門古老的藝術在它誕生之初，原是渾然一體，混沌不可分的。今人所稱之詩歌、音樂、舞蹈，只是在經歷了相當長一段發展過程之後，才逐步演化形成的。

這種原始的藝術形態產生之後，就成為人類在漫長發展道路上的忠實旅伴，陪同人類從幼年到成人，從蒙昧進入文明。其間，不同的社會文化環境，不同的時間流程，無不或深或淺地在樂舞藝術中留下了痕跡。因此，不僅是對藝術史的研究，作為對人類生產勞動、生活方式、宗教信仰、民情民風、倫理觀念、道德規范、審美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化無疑提供了廣闊的領域和視野。

樂舞中蘊含著民族精神的深層意識。中國幅員遼闊，民族眾多，復雜多樣的生態環境和文化傳統，不平衡的歷史發展進程，為我國樂舞文化渲染出一幅色彩斑斕、內容繁富的壯麗畫卷。中國舞蹈是中華民族全體智慧和心靈的結晶。

我國古代舞蹈在原始社會中渡過了萌芽、形成期，大致在青銅時代已臻於成熟，然後在封建社會中進一步發展，歷漢至唐，在唐代達到了鼎盛期，自宋以後，隨藝術領域的整體變動而進入轉型期。

中國舞蹈的歷史

在原始時代，舞蹈是文化的基本形態。舉凡狩獵、戰爭，或者性愛、生殖，以及祭祀或祈禱等活動，都是通過舞蹈來進行的。

周代舞蹈是中華樂舞文化中的第一個高峰，其樂教思想在先秦儒家著述中得到了系統的發展，形成身心一元論的明確的樂舞美學思想。

兩漢舞蹈百技紛呈，是俗樂舞文化的高峰。

魏晉南北朝時代，各民族共同創造的舞蹈文明在這個時期顯示了其藝術的自覺，為隋唐樂舞文化的新高峰奠定了基礎。

唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術巔峰。唐代繼承隋代的設置進一步完善和豐富宮廷各種樂舞機構，使唐代舞蹈成為吸收異域優秀文化和傳播東方文明精華的博大載體。

宋元以來，民族民間舞蹈興盛，許多前朝有名的古典舞蹈逐漸被新興的戲曲中的舞蹈所代替。

明清時代，戲曲舞蹈漸趨成熟，其豐富的特技表現手段，大大增強了戲劇的藝術表現力。

中華人民共和國建立後，作為獨立的劇場藝術的舞蹈日益完善和成熟起來。現在，中國舞蹈空前繁盛，顯示出了強大的生命力。

中國舞蹈的主要內容

中國舞蹈品類繁多，異彩紛呈，不同民族、不同地域、不同舞種都具有各各不同的性格和色調。但也不難發現，中國舞蹈是一個整體，有著共通的神韻和風貌，且不說民族之間、地域之間的頻繁交流，相互融匯，就是娛人和自娛、專業和業余、宗教和世俗、宮廷和民間……也無不呈現出你中有我、我中有你，錯綜糾結的狀態。其間，無論是祭祀舞蹈、表演舞蹈，還是社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行業舞蹈……在舞蹈百花園中均佔有一席之地，發揮著不可替代的功能和作用，而雅樂舞蹈、伎樂舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈則是中華舞蹈文化傳統的重要組成方面。

中國舞蹈表現的內容歸納起來有三種：

第一種是反映各種勞動生產和生活類的舞蹈。

第二種是與民俗有關系的舞蹈。

第三種是祭祀的舞蹈。

中國舞蹈的藝術特徵

第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的「採茶燈」、「花燈」，滿族的「莽式」，維吾爾族的「麥西來普」，藏族的「弦子」，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰裡綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。

第三，形象鮮明、情節生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現。

第四，自娛與表演的統一。