中國傳統手工藝的歷史起源

A. 寫傳統工藝品的，要有來歷，意義，外形

傳統工藝品數量之多，種類之多，材質選擇也很多，題材更多，內就簡單講下我比較熟悉容的傳統國學文化吧，大家都知道論語，道德經，孫子兵法，這些國學經典家喻戶曉，也是很多國外朋友非常喜愛的中國傳統文學，這些傳統國學文化怎樣嫁接現代工藝，使用現代材料，做成一件工藝精品，是大家研究的方向，就以孫子兵法來說，有竹簡形式的，有皮革形式的，有宣紙形式的等等，我以絲綢書孫子兵法為例講一下產品的來歷，其實中國自古就有絲絹上書寫的歷史，只是隨著現代工業的進步，工藝的精益求精，絲綢材質可能更顯高檔，價格也更加便宜，絲綢書的出現其意義除了作為一件商務禮品、工藝品贈送友人，國外朋友之外，更大的意義在於對中國傳統文化的弘揚，把傳統國學文化做成一件工藝禮品也就是在無形中讓更多的人關注國學，關注經典，這也許就是傳統工藝禮品的意思所在吧，網路搜索一下絲綢書孫子兵法，有更多圖片文字資料介紹，可以更詳細的了解。附圖幾張，僅供參考。

B. 傳統的手工藝品，已經有上千年歷史的有哪些

手工藝品的品種主要有以下：
木版年畫 撲灰畫 紙馬 鐵畫 烙燙畫 彩蛋畫 羽毛畫 麥秸畫 炕圍畫 民間藝人畫 寺觀壁畫 內畫 彩繪 漆繪 吹糖人 糖畫 泥塑 麵塑 糖塑 蠟塑 雕塑 甌塑 灰塑 石雕 木雕 磚雕 竹雕 貝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 軟木畫 微雕 硯 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰藍 石灣公仔 琉璃 金屬工藝 榫槽 畫像石 畫像磚 蠟染 扎染 夾染 藍印花布 刺綉 織錦 編織編結 布藝 紙藝 剪紙 風箏 燈彩 扇子 傘 臉譜 面具

手工藝品的代表作主要有：中國結、刺綉、蕪湖鐵畫、傳統布藝、牙雕、竹雕、木雕、玉雕等

中國結
不知什麼時候起，現代人又把老祖宗那時候流行的飾物重新從箱子底下找出來，然後依葫蘆畫瓢，加上更多的想法，更多的點綴，於是，彩色絲線編紮成的粗粗細細帶子，有圖騰紋樣的小環兒，婀娜多姿的穗墜兒，這一切構成了美麗奇特的中國結。讓人驚嘆一根紅繩原來可以變出這么多的花樣。別看輕這小小的中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面，是人們追求隨意、祈盼平安的一種意趣。 「結」是繩編飾品，它同我國的布藝、刺綉並稱為祖國的三大手工藝品。它朴實無華，莊重雅氣。說起中國結可謂年代久遠，其歷史貫穿於人類史始終，漫長的文化沉澱使得中國結滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓。「繩」與「神」諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。據文字記載：「女媧引繩在泥中，舉以為人。」又因繩像蟠曲的蛇龍，中國人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化來體現的。「結」字也是一個表示力量、和諧，充滿感情的字眼，給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。「結」與「吉」諧音，「吉」是人類永恆的追求主題，「繩結」這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國傳統文化的精髓，興盛長遠，流傳至今。

刺綉
刺綉又稱絲綉，是中國優秀的民族傳統手工工藝品之一。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」；另在《詩經》中也有「素衣朱綉」的描繪。宋代時期崇尚刺綉服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲綉工藝的發展。明代刺綉已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱「四大名綉」的蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉。其中蘇州的蘇綉和緙絲最為盛名。 蘇州刺綉發源於蘇州。蘇州女子性情柔和，心靈手巧，擅長慢針細活。蘇州綉娘有 10 多萬人，家家有刺綉，戶戶有綉娘。蘇綉工藝是以綉針引綵線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過綉跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。蘇綉具有圖案秀麗、色彩典雅、針法豐富、綉工精細的特色。 手工刺綉是中國傳統的著名工藝品，在中國工藝美術史上佔有重要的地位。手工刺綉與養蠶、繅絲分不開。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，手工刺綉工藝也逐漸興起，據中國史書《尚書》記載， 4000 多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫裳綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，手工刺綉品已經廣為流行了。

蕪湖鐵畫
鐵畫，也稱鐵花，安徽蕪湖特產，為中國獨具風格的工藝品之一。鐵畫是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法溶為一體，採用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。 鐵畫的製作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成一體，並逐漸享譽四海。 鐵畫是以鐵為墨，以砧為硯，以錘代筆鍛制而成。鐵畫的品種分為三類：一類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛於粉牆之上，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目，動人神魄。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。 蕪湖瀕臨長江，交通便利，曾為中國四大米市之一，自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。 蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱於世。鐵畫始於明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源於國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特徵，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶煉後，再經鍛、鑽、抬壓焊、銼、鑿等技巧製成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。 蕪湖鐵畫曾參加法國巴黎世界博覽會、匈牙利布達佩斯造型藝術展，並赴日本、科威特、義大利、奈及利亞、沙特、香港等20多個國家和地區展出。 1959年～1960年老藝人儲炎慶和幾位弟子製作的大型鐵畫《迎客松》、《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》等作品布置在人民大會堂。蕪湖鐵畫歷經了340多年的承傳和發展，在傳統形式的尺幅小景、畫燈、屏風基礎上，又創有立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫和鍍金鐵畫，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種，以其與眾不同的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹一幟。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蕪湖鐵畫鍛制技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，安徽省蕪湖市的楊光輝為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

傳統布藝
布藝即布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩。 中國古代的布藝主要有綉花、挑花、貼花等。 綉花的針法很多，有鋪針、平針、散針、打子，套扣、盤金，辮綉、鎖綉等。綉花以地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織綉歷史比北方長，技術較北方高，風格細膩雅潔；北方用針較粗，配色亮麗。 挑花又稱十字綉，要求嚴格的按照面料經緯紋路，挑綉等距離、等長度的十字，排列成各種花紋圖案的刺綉形式，有獨特的變形吉祥幾何紋裝飾風格。刺綉時不傷布絲，能加強布料的耐磨損強度，此種針法適用於服裝、手帕、頭巾、圍腰、門簾、窗簾等實用品，是刺綉中最早廣為流傳的一種針法。 布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接而成各種圖案的刺綉手法，又稱「補花」。我們古代民間有給小孩穿「百家衣」的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，取百家保護、護佑平安之意。 縫紉刺綉在中國民間被稱之為「女紅」，勤勞智慧的中國婦女將自己美好的情感傾注入針縫制之中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。 中國古代的民間布藝主要用於服裝、鞋帽、床帳、掛包、背包和其他小件的裝飾（如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等）、玩具等。這些生活日常用品不僅美觀大方，而且增強了布料的強度和耐磨能力。 「圖必有意，意必吉祥」。中國民間布藝多用一些象徵性的圖形。花卉、蟲鳥、植物等表達作者祈盼吉祥，趨吉避凶的美好願望；老年人的用品多用「福、祿、壽」題材，祝願老人健康長壽；兒童用品常用老虎、「五毒」（蠍子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以取避邪鎮惡，希望小孩子象小老虎一樣健壯；新婚夫婦用品喜歡用鴛鴦戲水，蓮（連）生貴子，鯉魚鬧蓮（象徵婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；姑娘送給情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或並蒂蓮花圖案含蓄地表達隱藏在姑娘心底的秘密，針針線線都浸染著愛慕之情。 中國布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾注了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色 。

牙雕

歷來是人們公認的高檔奢侈品，有關資料顯示，早在遠古時代，我們的祖先就已利用牙角製成各種簡單的飾品來裝扮自己、美化生活。我國考古工作者曾在浙江省餘姚河姆渡文化遺址出土的象牙刻花小盅、象牙鳥形匕、蠶紋象牙雕圓形器，就是我們目前所能見到的最早牙雕作品。此後，隨著祖先們對現實生活和認知程度的不斷提高，以及對生活質量的不懈追求，牙雕的形制與用途也由簡趨繁，發生了根本性變化，所雕牙角作品，不僅精緻細巧、題材廣泛，其工藝也達到了相當高的水準。至唐代，牙雕越發精緻完美，呈現出自己獨特的藝術風格和新的雕琢技法。其中的撥鏤器更是唐代獨創，至今，日本正倉院還珍藏著唐代的「紅牙撥鏤尺」、「綠牙撥鏤尺」、「紅牙撥鏤琵琶撥子」 。到了明清兩代，牙雕工藝更是精品迭出，其中尤以乾隆年間的牙雕最為興盛，其時涌現出一大批藝匠和雕刻大師，同時還形成了蘇州、北京、廣東、上海等地的牙雕地方流派。蘇州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，題材來源相當廣泛，人稱「蘇州樣，廣東匠」 。北京牙雕細巧生動，由宮中的「如意館」 玉匠兼作，民間也設有專業作坊。廣東牙雕精細工整、玲瓏剔透，其料出滇南、粵西，亦有專業加工，多製作梳子、簪、環、扇及文玩等，其在汲取外來文化的同時，在技藝上不斷創新，作品既具有民族文化內涵，又具有西洋文化風格，並以「工聚業精，流播閨閣」 而聞名全國。 而上海牙雕則是我國牙雕藝苑裡獨樹一幟的奇葩，它的發展基礎雖然源於蘇州牙雕，但有些地方卻尤勝於蘇州牙雕。它在汲取了北京牙雕、廣州牙雕等地域流派精華的同時，經過了歷代藝術家的不懈努力，海納百川，勇於開拓，遂演繹成了獨具特色的海派牙雕。其主要特點是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工藝技法有人物圓雕、皮雕和鏤雕細花等等，其中又以鏤雕細花為最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不僅在技法上以誇張的手法來求得形和神的和諧統一，而且還極善於運用其所長，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蘊含著的民族性、民俗性，較之其他地域流派的牙雕似乎更勝一籌。

竹雕
竹雕也稱竹刻，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮。我國的竹雕藝術源遠流長，我們的學術、考古界一直認為，遠在紙墨筆硯發明之前，先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，雕刻技藝的精湛超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。 竹雕藝術品具有較高的觀賞價值、收藏價值。近年來，竹雕藝術品市場活躍，收藏和投資趨熱，價格也呈上升之勢。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在義烏小商品批發市場上有著各式各樣的竹雕產品，如竹雕筆筒、竹雕掛件等。來義烏購買竹雕工藝品的外國客商也絡繹不絕。

炭雕
炭雕是以高性能活性炭為原料，經過壓模成形噴砂雕塑手工上色等多道工序製成的高檔工藝品。在最大限度保留活性炭的活性的基礎上，炭雕又被賦予了藝術價值。不僅可以有效保護您和您的家人遠離室內空氣污染，還可以裝點您的家。 炭雕工藝品能吸附有害氣體：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化學氣體以及煙霧及異味等不潔氣體，維護人體健康的空氣凈化目的，無二次污染。

木雕工藝品
木雕金蟾
中國木雕工藝品藝術可追溯到原始社會時期，那時就有了不少初具雛型的工藝品。到戰國時期，木雕工藝已由商代用於制陶工藝中的簡單刻紋和雕花板的陰刻，發展到立體圓雕工藝。漢代動物木雕用整木雕制，將中國木雕藝術推向了一個高峰。唐宋時期，木雕工藝日趨完美。明清木雕則是中國古典木雕藝術成熟的時代，作品十分豐富，除了動物，還有人物。 木雕工藝品分類 木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，在中國藝術史上佔有重要席位。它的種類很多，分類方法也不統一，在形形色色的木雕中，充分展現出其中蘊藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。據專家介紹，木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。

工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌台、幾、案、架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成，比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等；實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及傢具雕刻等。 藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美。藝術木雕是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。比如我們常見的根雕。 圓雕就是模擬實動物雕刻，又稱立體雕刻，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕刻，圓雕是藝術在雕件上的整體表現，觀者可以從不同角度看到物體的各個側面，從前後左右上中下進行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。 根雕，是以樹根（包括樹瘤、竹根等）的自然形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意藝術加工及工藝處理創作出人物、動物、器物等藝術形象做的。根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術，所謂「三分人工，七分天成。」

C. 中國剪紙的歷史起源

剪紙由來：
中國的剪紙起源於漢至南北朝時期已相當精熟然而真正繁盛卻是在清朝中期以後。古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾朴天然，都是出自農家婦女之手；剪紙進入城市後，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，相郊成習，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止於婦女了。然而，時代更迭生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。

剪紙是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻制，再點染以明快鮮麗的色彩而成。勞動人民把它作為年節的裝飾，貼在紙窗上，所以又叫做「窗花」。

傳統的窗花所表現的內容，主要有戲曲人物，翎花花卉、草蟲魚獸，以及一些吉詳諧音的物象，洋溢著歡快，健康和熱愛生活的情感，深為群眾所喜聞樂見。

剪紙的藝術

剪紙是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻制，再點染以明快鮮麗的色彩而成。勞動人民把它作為年節的裝飾，貼在紙窗上，所以又叫做「窗花」。

傳統的窗花所表現的內容，主要有戲曲人物，翎花花卉、草蟲魚獸，以及一些吉詳諧音的物象，洋溢著歡快，健康和熱愛生活的情感，深為群眾所喜聞樂見。
剪紙藝術，相傳已有近二百年的歷史了。藝術家們繼承和吸收了木板水印窗花，天津楊柳青木板年畫和刀刻刺綉化樣等民間傳統藝術形式，創造出來的一個藝術品種，經過不斷推陳出新，逐漸形成了獨特的藝術風格。

剪紙藝術，深深地紮根在勞動人民之中。它的作者多是不知名的農民，他們自畫、自刻、自染，農忙務農，農閑刻窗花，通過他們靈巧的雙手，把廣大農民群眾的朴實情感，美好的願望和對幸福生活的追求，傾注在自己的藝術品上，反映了作者與群眾的密切聯系，使剪紙藝術獲得了永不衰竭的藝術生命。在漫長的年月里，經過無數不知名的農民作者的千錘百煉，創造了大量日臻完美的優秀作品，培養了許多傑出的民間藝術家。剪紙藝術突出地表現在以「陰刻」為主和「色彩點染」上。它的構圖朴實、飽滿，造型生動、優美，色彩對比強烈，作品貼在紙窗上，透過戶外的陽光照射，艷麗奪目，表現出一種特有的藝術效果。

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。

大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8 張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。

歷史:

據考證，從商代始（公元前1600—1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。

西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅南北朝團花剪紙：對馬團花；對猴團花；金銀花團花；菊花團花；八用形團花。

唐代已將剪紙圖案應用於其它工藝方面。自漢至唐出現了一種金銀鑲嵌技術工藝，是將刻鏤的金銀箔粘貼在漆器或銅鏡的背面，經填漆磨干，在漆地上顯出金光燦爛的花紋。

唐宋時期，流行「鏤金作勝」的風俗。「勝」，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為「方勝」；剪成花草形者，稱為「華勝」，剪成人形者，就稱之為「人勝」。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載：「正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬，四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱「人勝節」）以七種菜為羹；剪綵為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之於頭鬢；又造華勝以相遺。」

唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：「此日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨酒，勝里金花巧耐寒。」另一位唐代著名詩人李商隱也作有《人日》詩，詩中說：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風。」六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用於圍飾發髻。

在日本的正倉院，保藏有兩枚唐代華勝，據日本齊衡三年（公元856年）《雜財物實錄》載：「人勝二枚……天平寶字元年閏八月二十四日獻物」，日本天平寶字元年即為唐代至德二年（公元757年）。其中一枚為羅地金箔字，上面剪祝頌吉語：「令節佳辰，福慶惟新，曼和萬載，壽保千春。」另一枚則用金箔刻了復雜的邊飾，並飾以紅綠羅的花葉，中心是一兒童在竹林下戲犬。

當時，還流行著一種用雙絲絹帛剪成的小幡，叫做春幡, 或稱幡勝、春勝，在立春那天，作為節日禮物，或簪於頭上，或掛在柳枝上，亦或貼於屏風。崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：「欲剪宜春字，春寒人剪刀」，這里所講的「宜春帖子」，也就是現在人們所熟悉的「剪紙藝術作品」。李商隱在《驕兒詩》中寫：「請爺書春勝，春勝宜春日。」意為驕兒袞師請父親在剪綵製成的春幡上寫「宜春」二字。因為立春之日為春天的首日，象徵萬物復甦欣欣向榮，所以唐宋時期，人日剪綵這一民俗活動漸漸集中到立春這天，人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等，作為節日禮物。皇帝在這一天也接見群臣，並分別賜以金銀幡勝或者羅幡勝。段成式《酉陽雜俎》說：「立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。

宋代關於剪紙的記載就很多了。在南宋時期，已出現了以剪紙為職業的藝人，有的善剪「諸家書字」，有的專剪「諸色花樣」。有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂「龍虎」之類。這時，皮影盛行，雕鏤皮影的材料，除了動物的皮外，也有用厚紙製作的。周密《志雅堂雜鈔》載：當時京城沛梁「向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有餘敬之者，每剪諸家書字皆專門。其後，忽有少年能於袖中剪字及花朵之類。更精於二人，於是獨擅一時之譽。」即是「開封」府，「剪花樣」指的自然是「剪紙」。

宋代女詞人李清照在一首「菩薩蠻」中寫道：「燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。」有一種鳥，因頭項長有金黃色大羽冠很像插著一枝幡勝，而被命名為戴勝鳥，韋應物《聽鶯曲》中「伯勞飛過聲局促，戴勝下時桑田綠」，勝成為春歸大地的象徵。

宋代陳元靚《歲時廣記》載：「元旦以鴉青紙或青絹剪四十九幡，圍一大幡，或以家長年齡載之，或貼於門媚。

宋代剪紙用於工藝裝飾的一個重要創造，是吉州窯的瓷器，產品有茶盞和花瓶等，圖案題材很多，有鳳凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生動、活潑，它是作者在施釉過程中，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

現代民間藍印花布，是用鏤花紙板刮漿後仿染而呈現花紋的，這種印染工藝宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的筆記和地方誌中也有記載剪紙名家的。如《蘇州府志》載：「趙萼，嘉靖中制夾紗燈，以料紙刻成花竹禽鳥之狀，隨輕濃暈色。溶蠟塗染，用輕綃夾之。映日則光明瑩徹，芬菲翔舞，恍在輕煙之中，與真者莫辨。」 明代的夾紗燈是很有名的。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋，這是剪紙在日常生活中的又一應用，現在人們叫它「走馬燈」。

《嚴州建德縣志》載：「林文耀，字綱齋，幼即工書，中年失明，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝璜成軸，……人稱之日「林剪。」《保定府志》載：「名女，張蔡公之女也。有巧思，與人接談，袖中細剪春花秋菊、細草垂楊．罔不入神；其剪制香（大+區），絕巧奪目，得之者珍藏焉。

清代陳雲伯《畫林新詠》說：「剪畫，南宋時有人能於袖中剪字，與古人名跡無異。近年揚州包鈞最工此，尤之山水、人物、花鳥、草蟲，無不入妙。」並有詩曰：「剪畫聰明勝剪書，飛翔花鳥泳瀕魚；任他二月春風好，剪出垂楊恐不如。」清康熙時，有位宮廷畫家鄒元斗，畫有一幅祝福新年伊始的風俗畫《歲朝圖軸》畫的上端繪有垂掛著的五枚彩色剪紙「門籠」。門箋的形式即是由春幡演變而來。

在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。在故宮，歷代皇帝舉行婚禮作洞房的神寧宮，牆壁按滿族習俗裱紙，四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙；在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。據說有人用紙剪成有鹿、鶴、松的「六合春」圖案，加以彩繪，貼於朝服上，連西太後都以為是綉出來的。

可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗於生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄託和體現了我們中華民族對真善美的追求和嚮往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。

如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了庄戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞台美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影；她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒了。然而，真正文明的標志應是傳統文化和現代文化並存，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常綠常新。

D. 中國古代手工業發展史

中國古代手工業：

一、按照行業分類

1、冶煉

商周：青銅。司母戊鼎、四羊方尊、三星堆青銅器；春秋戰國：冶鐵；東漢：杜詩 水力鼓風冶鐵工具；南北朝：灌鋼法。

2、陶瓷

東漢：青瓷；北朝：白瓷；唐朝：形成南青北白兩大系統；宋朝：五大名窯，景德鎮成為瓷都；明清：青花瓷、彩瓷、琺琅彩。

3、紡織

元：黃道婆推廣先進棉紡織技術；明：紡織工業大規模發展。

二、按所有制分

1、官營手工業：政府直接經營，技術先進，資金雄厚；產品精美，不進入市場，僅供皇室貴族，或武器。

2、民營手工業：明中葉後，紡織、制瓷、礦冶等行業，民營超過官營；明朝後期，蘇杭紡織業等出現資本主義萌芽（基本特徵：僱傭關系）

3、家庭手工業：農業的補充，主要供家庭消費和繳納賦稅，剩餘部分出售。中國古代社會穩定的重要因素。

(4)中國傳統手工藝的歷史起源擴展閱讀：

早期手工業的發展和布局受自然資源分布影響較大，隨著交通運輸條件的改善，商業的發展，區域性和全國性統一市場的形成。

手工業的發展突破了原料產地的限制，產品走向全國，這些都為手工業專業化生產中心的出現提供了條件。

如果沒有活躍的商品經濟，統一的國內市場，以及各地區的手工業分工及專業性手工業的發展是不可想像的。

盡管中國古代手工業很發達，但由於統治者推行重農抑商政策等原因，在手工業與農業相結合的場合，手工業服務於農業，始終處於農業經濟的從屬地位。

E. 論述中國傳統工藝的歷史發展

中國傳統工藝的發展，可以從以下幾個方面來歸納論述。
第一是「重已役物」，也就是重視生命本體，控制人造的事物。它強調任何技藝都是以人為主體，也就是今所說的「以人為本」，這一點對於中國傳統工藝的發展極其重要的。
第二是「致用利人」，也就是強調實用和民生。清乾隆時期，西方的傳教士或者外國使節到中國，帶來的禮品大多是一些玩物，如機器自鳴鍾等，由此可見西方當時生產的很多東西，並不完全是致用利人的。
第三是「審曲面勢，各隨其宜」，這講的是工藝跟具體的技術和材料的關系。這方面有許多事例：如傢具製造中如何用木材的特性、紋理處理不同的結構，製造硯台時如何利用石頭的巧色做出既順應材料特性又體現功能的東西等等，這些都是一些小的因材施藝的例子。從宏觀的方面看，中國傳統工藝非常注重材料和技術條件，結合功能的要求來設計東西。
第四是「巧法造化」，它強調造物從自然中得到啟示，人和自然保持和諧。
第五是「技以載道」，它的意思是技術包含著思想的因素，道器並舉，把形而下的製造如具體功能操作、技術勞動和形而上的理論結合起來。
第六是「文質彬彬」，即外表和實質相配適宜，它強調在造物中內容和形式的統一、功能與裝飾的統一。

通過查找資料，可以從以下幾方面進行實例敘述。

天工開物——中國傳統工藝的歷史與背景
鴻蒙初開——原始社會時期的工藝
青銅時代的來臨——夏商周時期的工藝
百家爭鳴中的繁華——春秋戰國時期的工藝
山河一統後的蓬勃發展——秦漢時期的工藝
在亂世中超然前行——六朝時期的工藝
盛世的華麗——隋唐五代時期的工藝
走向瓷藝的巔峰——宋療金元時期的工藝
從傳統到現代——明清時期的工藝
民用亦繁——器用類工藝
陶瓷
青銅器
漆器
桑者閑閑——穿戴類工藝
刺綉
印染
絲織
琳琅滿堂——陳設類工藝
傢具
金銀玻璃琺琅器
竹木牙角器
門舍增輝——裝飾類工藝
玉器
剪紙
年畫
百戲喧嘩——游藝類工藝
玩具
風箏
木偶
皮影
瓦肆聚散——商業類工藝
招幌
包裝
智者創物——中國傳統工藝的傳說
偃師和偶人
百作手藝供魯班
干將莫邪的傳說
「弟窯」和「哥窯」的傳說
緙絲的來歷
瓷葫蘆與岳家軍
北京琢玉始祖邱長春
供春壺和荷蓮蛤蟆壺
美人祭
花釉陶瓷的傳說
碗底兒的來歷
蠟染的來歷
沈紹安創脫胎漆器

以上各方面，可以根據你的專業和從事的工作特點，進行刪減

F. 中國有哪些傳統的手工藝品

工藝在我國民間有著悠久的製作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。

1、絲綢刺綉

刺綉在古代主要是在絲綢上綉制圖案，至少有3000多年歷史。絲綢刺綉和陶瓷工藝品都是聞名海外的中國特產，通過古代絲綢之路，刺綉是最早走出國門的手工藝品代表。

如今國家提出一帶一路戰略，刺綉技藝將會成為中國傳統手工藝的代表。不僅對中國社會起了很大的作用，而且在國際文化生活中也產生了很大的作用與影響。

在追求個性化的今天，手工製作工藝以其獨特的藝術魅力、裝飾和實用的性能、手工隨心所欲的樂趣，已經不可抗拒的在我們身邊流行起來，她像風一樣滲透到我們生活的方方面面，帶來巨大的市場前景。

如果您知道更多傳統手工藝，歡迎留言評論！

G. 中國傳統手工藝有什麼

木版年畫
撲灰畫
紙馬
鐵畫
烙燙畫
彩蛋畫
羽毛畫
麥秸畫
炕圍畫
民間藝人畫
寺觀壁畫
內畫
彩繪
漆繪
泥塑
麵塑
糖塑
吹糖人
糖畫
蠟塑
雕塑
甌塑
灰塑
石雕
木雕
磚雕
竹雕
貝雕
骨雕
角雕
牙雕
蛋雕
根雕
果皮雕
果核雕
煤精雕
瓷刻
軟木畫
微雕
硯
木偶
皮影
陶器
瓷器
漆器
料器
玉器
景泰藍
琉璃
金屬工藝
榫槽
畫像石民畫像磚
蠟染
扎染
夾染
藍印花布
刺綉
織錦
編織編結
布藝
紙藝
剪紙
風箏
燈彩
扇子
傘
臉譜
面具
飾物
玩具

http://www.chinahand.net/china-cn-20/chinaware-lacquer.htm
http://www.verycd.com/groups/datum/203665.topic

謝謝

H. 中國古代民間藝術及其來源地

中國民間美術的主要種類：年畫、刺綉、風箏、編織、玩具、剪紙等民間美術。代表及其特點如下：
一、年畫：是中國畫的一種。始於古代的「門神畫」清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。
傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的三大「年畫之鄉」是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。

二、刺綉：古稱針綉，是用綉針引綵線，按設計的花紋在紡織品上刺綉運針，以綉跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱「黹」、「針黹」。因刺綉多為婦女所作，故又名"女紅"。刺綉是中國古老的手工技藝之一，代表是蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉，號稱「四大名綉」。此外尚有顧綉，京綉、甌綉、魯綉、閩綉、汴綉、漢綉、麻綉和苗綉等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺綉的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。綉品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。民代刺綉種最著名的是顧綉。

三、風箏：為中國人發明，相傳墨翟以木頭製成木鳥，研製三年而成,是人類最早的風箏起源，後來其學生魯班用竹子，改進墨翟的風箏材質，更而演進成為今日多線風箏。
風箏源於春秋時代，至今已2000餘年。相傳「墨子為木鳶，三年而成，飛一日而敗。」到南北朝，風箏開始成為傳遞信息的工具,從隋唐開始的。由於造紙業的發達，民間開始用紙來裱糊風箏。到了宋代，放風箏成為人們喜愛的戶外活動。
在傳統的中國風箏中，隨處可見這種吉祥寓意之處：「福壽雙全」、「龍鳳呈祥」、「百蝶鬧春」、「鯉魚跳龍門」、「麻姑獻壽」、「百鳥朝鳳」、「連年有魚」、「四季平安」等這些風箏無一不表現著人們對美好生活的嚮往和憧憬。
吉祥圖案運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字，以民間諺語、吉語及神話故事為題材，通過借喻、比擬、雙關、象徵及諧音等表現手法，構成「一句吉語一圖案」的美術形式，賦予求吉呈祥、消災免難之意，寄託人們對幸福、長壽、喜慶等願望。它因物喻義、物吉圖案，將情景物融為一體，因而主題鮮明突出，構思巧妙，趣味盎然，富有獨特的格調和濃烈的民族色彩。例如一對鳳鳥迎著太陽比翼飛翔的圖案，稱為「雙鳳朝陽」，它以豐富的寓意、變化多姿的圖案，體現了人們健康向上的進取精神和對美好幸福的追求。
中國吉祥圖案內容豐富，大體有「求福」、「長壽」、「喜慶」、「吉祥」等類型，其中以求福類圖案為多。 中國風箏目前以山東省濰坊最有名。

四、剪紙：剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一。其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特徵，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。
1．南方派，代表為廣東佛山剪紙和福建民間剪紙。
2．江浙派，代表為江蘇揚州剪紙和浙江民間剪紙。
3．北方派，代表為山西剪紙、陝西民間剪紙和山東民間剪紙。
庫淑蘭（1920--2004年）：中國民間剪紙藝術傑出的代表人物之一，中國民間工藝美術大師，「剪花娘子」她被聯合國科教文組織授予「傑出中國民間藝術大師」稱號。
朱華梅，是中國民間文藝家協會會員，中國民間美術學會河南分會會員，在二十多年的探索創新中形成自己獨特的藝術風格。其作品代表了商城剪紙的優秀品質和獨特的工藝風格。在舞檯布置、居室裝修、禮品設計、婚禮慶賀等生活領域得到了廣泛的應用。

五、傳統編織工藝品：編織工藝歷史悠久，它的起源早於陶器。陶器製造最初是在編制的或木製的容器上塗上粘土使之能夠耐火而產生的。後來人們發現這編織物燒毀毀了，而粘土模型卻保存下來成了陶器，這說明人類是先有編織工藝，而後才掌握制陶工藝。新石器時代就有各種竹編器物，如簍、籃、箅、簸箕等，而且編織技巧已相當成熟。到戰國的竹器，漢代的彩篋。製作就相當精美了。到唐代，閩、粵一帶的藤器，北方滄州的柳箱，薄州的麥桿扇就已是著名的土特產品了。
中國編織工藝具有就地取材、價廉物美、廣泛的群眾性以及濃厚的民間特色與地方風格等特點。其中安徽舒城的舒席、湖南益陽的水竹涼席是著名的傳統產品。另外，浙江東陽與嵊縣的竹編．寧波的紡席、麻編網袋，山東煙台的草編，四川新繁的棕編，廣東的藤編、葵編，湖北嘉魚的柳編等，也是聞名的出口商品。
藏族、蒙族、維吾爾族等的毛、麻編織工藝有著悠久的歷史,它以品種繁多、形式獨特、色彩艷麗、民族風格濃厚、地域特色鮮明而聞名遐邇。它是琳琅滿目的藏族民間工藝美術中的一朵奇葩。

六、中國傳統玩具：從古代流傳下來的手工製作玩具，俗稱「耍貨」。它們與民俗關系密切，具有一定的傳承歷史。傳統玩具的生產採取了一家一戶的作坊式加工方法，成為代代相傳的地方和家族手藝，其材料大多採用天然的泥、木、竹、石、布、面、金屬、皮毛等等。傳統玩具的題材是中國傳統文化的一部分，表現的是民眾的信仰、習俗和戲曲、傳說、民間文學等內容。它的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉土藝術的特點，反映了中國的傳統審美觀念。中國傳統玩具在漫長的歷史歲月中，形成了豐富多彩的品類和地方風格，並一直伴隨著人們的成長。時至今日，雖然許多玩具已改頭換面，但個中的涵義及先人的智慧卻仍長存其中。

I. 古代中國手工業發展的基本史實

陶器的製作，可以說是人類最早的一項手工生產勞動，早在距今7000—8000年的新石器時代的早期，我國境內的先民們就已經開始了陶器的製作，其起源甚至還可追溯到更遠古的年代。新石器時代出現陶器，是和農業的發展有極密切聯系的，因為穀物的貯藏和飲用水的搬運，都需要這種新興的容器——陶器；此外，沒有陶器，肉類和穀物就不易成為熟食。與此同時，陶器的出現促進人類進入金屬時代，因為陶器除作烹煮食物的用具之外，還因它的耐火性能而被用來作為冶煉金屬之用具。

中國社會到了商代，進入了有文字(甲骨文)記載的歷史階段，手工業不僅己從農業中分離出來成為獨立的手工業生產部門，而且各種手工業之間又有了分工。大約在公元前十六世紀的商代中期，我國古代勞動人民在燒制白陶器和印紋硬陶器的實線中，在不斷改進原料選擇與處理，以及提高燒成溫度和器表施釉的基礎上，創制出了我國目前已經發現的時代最早的原始瓷器。原始瓷器的出現，是我國古代勞動人民的一項重大創造，是陶瓷手工業發展史上的一次飛躍，它為我國瓷器的進一步發展奠定了基礎。

西周時期的各種手工業生產較前有了很大的發展，開始設立職位對各種手工業進行管理。原始瓷器的燒制工藝，在商代後期的基礎上有了新的發展和提高，而且出產的地區也較前更為擴大了。在這一階段，對我國制陶手工業產生重大影響的是已開始把陶器的應用擴大到建築方面，如板瓦、筒瓦、瓦當、瓦釘等等，磚瓦從此成為建築中的重要材料，燒制磚瓦成了陶業中的重點業務。

到了春秋戰國時期，原始瓷器的發展達到鼎盛時期，其燒制和使用的數量，約占同期陶瓷器總數的一半左右。同時，戰國時期的建築用陶也有了相應的發展。我國古代建築中使用的磚瓦的幾種基本類型如筒瓦、板瓦、瓦當、大小方磚和長方磚等，這時己大都具備，空心磚的生產更是戰國陶工的一項重要創造。戰國時期的陶瓷業，隨著工商業的發達，城邑規模的擴大和商品交換的發展，生產更加集中，更加專業化，開始有私營作坊出現。

秦漢是我國陶瓷發展史上的一個重要時期，各地發現的秦漢時期的陶俑，如西安的兵馬俑，以完美的藝術形式，生動逼真的神態，深刻地揭示了各種人物的內心世界，體現了我國雕塑藝術現實主義傳統久遠和雕塑藝術的高度發展。陶制建築材料的生產，無論是製品質量和花色品種，還是生產規模和燒造技術，都比戰國時期有了顯著的進步和擴大，在當時的陶業中也佔有重要的位置。低溫鉛陶釉的發明，是漢代陶瓷工藝的又一重大成就，它的應用和推廣，為後來各種不同色調低溫的出現，奠定了基礎。

在這個時期里，隨著社會經濟的發展，人口的增加，商業的發達和城市的繁盛，更由於兩漢近四百年的政治統一和文化的積累，制陶手工業表現了卓越的創造性。終於在東漢中、晚期，原始瓷發展為瓷器，取得了我國陶瓷生產史上劃時代的偉大成就．完成了陶瓷工藝的一大飛躍。

由原始瓷發展為瓷器，既是我國古代勞動人民的一項重大發明和創造，也是對世界物質文明的貢獻，由於瓷器比陶器堅固耐用，清潔美觀，又遠比銅、漆器的造價低廉，而且原料分布極廣，蘊藏豐富，各地可以因地制宜，廣為燒造，滿足民間日用之需，這在客觀上為瓷器的出現和發展創造了條件，瓷器製作日益精美．最後在日用器物的領域中逐漸取代了部分銅器和漆器的地位，成為十分普遍的日常生活用具。給此後的三國、兩晉、南北朝瓷業的空前發展奠定了堅實的基礎。

從三國到南北朝的360餘年中，在南方，社會經濟的發展，交通發達，商業繁榮和重要都市的建立，為瓷器等手工業生產的發展創造了有利的條件，東漢晚期出現的新興的制瓷工業迅速地成長起來，制瓷工匠們對胎釉原料的選用、成型、施釉方法、窯爐結構和裝燒技術等方面進行了一系列的改進和革新，取得了很大的成就，江南的瓷器生產呈現了遍地開花的局面。北方的陶瓷手工業在南方制瓷工藝的影響下，首先燒製成功了青瓷，以後進一步地發展了黑瓷和白瓷。白瓷的出現，是我國勞動人民又一重大的成就，它是後來各種彩繪瓷器的基礎，沒有白瓷，就不會有青花、釉里紅、五彩、鬥彩、粉彩等各種美麗彩瓷的出現。因此可以說，白瓷的出現是制瓷手工業的又二個飛躍，是陶瓷發展史上新的里程碑，為我國制瓷工業開拓了一條廣闊的發展道路。

隋唐時代是我國封建社會經濟、文化突出發展的時期。陶瓷發展到隋唐，也進入一個繁榮成長的階段。表現在：第一，瓷器在隋唐普遍用較高溫度燒成，胎質更為緻密；第二，部分漆器、金屬器及銅器的使用逐漸為瓷器所代替，瓷器生產得到社會各階層的注意；第三，到了唐代，正式出現「窯」的專稱，象徵著產量的增長。由於隋朝歷年短促，隋代的陶瓷工藝不曾表現出超越前代的建樹，表明隋代在陶瓷史上開始了一個新時期的是北方的瓷業有了新的發展。

唐代，隨著社會的一時安定和經濟的繁榮，陶瓷的製作在隋代的基礎上更躍進了一步，通常用「南青北白」來概 1人2人評論(0)人隱藏評論 回答時間 2007-04-06 21:12:46 提問者對最佳答案的評價： 默認好評! 其他網友回答 蒼狼 ゃōゃ進士 春秋戰國是手工業大發展的時期。鐵器的普及和科技進步，提高了手工業生產水平，大規模手工業作坊相繼出現，手工業的分工也更精細。冶鐵、煮鹽、木器製造、皮革、紡織、漆器製造等新興產業不斷涌現。西周舊有的「工商食官」的格局被打破，出現了官營手工業與私人手工業並存的局面。

春秋戰國時代，各國政府仍然控制著以部分手工業的生產經營權。官營手工業種類多、規模大、人數多、分工細；工匠之間實行分工協作，出現產業化的趨勢，極大地提高了生產效率和產品的質量；官營手工業還在生產過程中家裡了嚴格的產品質量責任制----三級管理監造制度。將造器者、主造者和監造者的名字都銘刻在器物上，一旦發現問題，將嚴懲負責生產和監制的人。

官營手工業作坊的工匠地位很低，多為定期服役者，也有被官府臨時僱傭的。他們專業技能的培訓主要有三種途徑：一是工匠們長期在一起勞動，彼此觀摩學習。二是世代相傳，這是主要途徑。三是通過學徒制度傳授。

春秋戰國時代，除了官營手工業外，還出現了農民個體家庭手工業、獨立小手工業。個體農民為衣食的需要，必然從事耕織，家庭手工業對農民的生活水平有很大影響，它不但是個體農民經濟的重要支柱，也成為整個社會的手工業生產部門。

隨著生產力的發展，社會分工進一步擴大，為了滿足人們對手工業品的需要，出現了專門從事手工業生產的小手工業者。經營有方者，可以憑此而發家致富。到戰國時期，這些獨立的小手工業者已經作為一個社會階層而廣泛出現。農民與手工業者的產品交換也更為頻繁和普遍。私人手工業的產生，進一步促進了商品經濟的發展。

春秋戰國時代的私人手工業，除了農民個體家庭手工業，獨立小手工業以外，還有豪民經營的大工礦業。這些富豪大多「工商一體」、「富甲天下」，他們依靠自己擁有的財富，既從事商業活動又控制著鹽鐵、丹砂等大型手工業的生產，從中賺取巨額利潤；官府則通過向他們徵收賦稅來控制他們。這些富豪並不親自從事采礦、冶鐵等手工業生產，而是僱用那些失去土地的貧苦農民為其勞作。

J. 中國傳統工藝的來源與傳統的英文介紹

作者：包啟安 周嘉華等主編 ISBN：10位[7534740452]13位[9787534740459] 出版社：河南教育出版社 出版日期：2007-7-1 定價：￥630.00元
Author: Bao Qian Zhou Jiahua, the editor of ISBN: 10 [7534740452 ] 13 [9787534740459 ] press: Henan Ecation Press publication date: 2007-7-1 Pricing: RMB 630 yuan
編輯本段內容提要
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中國傳統釀造技術歷史悠久，博大精深。本書中所包括的釀造工藝范圍甚廣，介紹了釀造工藝的起源、釀造工藝的早期發展、邁向成熟的釀造工藝、黃酒生產工藝、白酒的傳統生產工藝等多個方面。本書力圖做到圖文並茂、內容豐富與資料翔實。
Chinese traditional brewing technology has a long history, broad and profound. This book includes a wide range of brewing technology, introces the origin of brewing technology, brewing process in the early development of maturing, brewing process, the rice wine proction technology, the tradition of white wine proction process etc.. The book tries to do illustrations, content is rich and informative.
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中國傳統釀造技術歷史悠久，博大精深。本書中所包括的釀造工藝范圍甚廣，介紹了釀造工藝的起源、釀造工藝的早期發展、邁向成熟的釀造工藝、黃酒生產工藝、白酒的傳統生產工藝等多個方面。本書力圖做到圖文並茂、內容豐富與資料翔實
Chinese traditional brewing technology has a long history, broad and profound. This book includes a wide range of brewing technology, introces the origin of brewing technology, brewing process in the early development of maturing, brewing process, the rice wine proction technology, the tradition of white wine proction process etc.. The book tries to do illustrations, content is rich and informative
編輯本段目錄
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上編釀造工藝的歷史源流 第一章釀造工藝的起源 第一節釀酒的起源 第二節先秦時期的酒和釀酒工藝 第三節食醋的源流 第四節醬的起源 第五節豆豉的源流及其在食品中的地位 第六節醬油的源流 第二章釀造工藝的早期發展 第一節制曲工藝的不斷探索 第二節釀酒工藝的不斷探索 第三節制醋工藝的發展 第四節制醬工藝的發展 第五節豆豉釀造工藝的早期發展 第三章邁向成熟的釀造工藝 第一節逐步定型的制曲工藝 第二節黃酒工藝 第三節紅曲及紅曲酒的發展 第四節蒸餾酒工藝的源起和推廣 第五節邁向成熟的食醋釀造工藝 第六節醬類釀造工藝的成熟 第七節豆豉釀造工藝的成熟 第八節醬油釀造工藝的成熟 第九節腐乳的起源和發展 下編傳統釀造工藝的精粹 第四章典型的黃河生產工藝 第五章白酒（蒸餾酒）的傳統生產工藝 第六章食醋的生產工藝 第七章醬類的生產工藝 第八章豆豉的生產工藝 第九章醬油生產工藝 第十章腐乳生產工藝 附錄
A history of the first chapter of brewing technology of brewing technology of the origins of the first festival of wine origin second festival in the pre-Qin period, wine and brewing process in section third and section fourth vinegar sauce origin fifth bean and its origin in food in the position sixth of soy sauce brewing technology of chapter second of the early development of the first section of koji making technology constantly explore second brewing process of continuous exploration third vinegar development section fourth sauce procing process development section fifth lobster sauce brewing process in the early development of the third chapter to mature brewing process the first section graally stereotypes of koji making technology section second section third of Monascus and red wine technology development section fourth liquor distilled spirits process the origin and spread of section fifth to mature vinegar brewing technology of sixth section sauce brewing process maturity Seventh Festival lobster sauce brewing process maturity eighth soy sauce The brewing technology of fermented bean curd maturation section ninth of the origins and development of the traditional brewing technology of the essence of the fourth chapter of the typical the Yellow River proction technology the fifth chapter liquor ( liquor ) of the traditional proction process chapter sixth vinegar proction technology the seventh chapter sauce proction technology the eighth chapter lobster sauce proction technology the ninth chapter tenth chapter of soy sauce proction technology of fermented bean curd proction process appendix