㈠ 國畫已有多少年發展歷史
已有千年。
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的,繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代.原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造.
大千世界,芸芸叢生,唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美,並由此而產生對美的需求和創造.美是人類探索的永恆主題,就形成了中國畫.中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程,他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代.起初表現的僅是原始樸素的理想和生活,以及為上層社會政教服務,同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景.在這漫長的歷程中,直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物,並在上面作裝飾布置的時候,才注意到對於畫面的利用,人們在上面所繪制的裝飾圖象,便開創了最初具有畫面構圖意識的先河. 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術,它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的.早在三黃五帝的時候,就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語,早將人類帶進了一個更加復雜的邏輯思維和形象思維交融的世界,光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章.
中國繪畫歷史源遠流長,見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早.早期的繪畫經匠人的再造,刻在料上、青銅器上及繪在陶器上.直至漢代紙張發明後,畫家用毛筆在紙上繪畫,才逐漸演變成現在的中國畫.
中國繪畫藝術在歷史的長河中,就是這樣的沿傳相續,嬗變演進,形成了它的傳統.這種傳統風格和民族的審美需求,又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新,並又孕育和造就著新的風格的出現,成為華夏藝苑中的瑰寶,也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩.世界級的繪畫大師畢加索說「 真正的藝術在東方」 .中國畫經過數千年的發展,不僅形成了鮮明的民族藝術風格,而且流派紛呈,高手林立,古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟,一枝獨秀.
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段.初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流.到了唐朝,漸漸地脫離了人物畫的山水畫,取代了釋道畫成為繪畫主要題材.由於唐詩的成就和影響,繪畫重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人畫興起的開端.五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式,並且有了皴染完備的山水派系.北宋的山水畫風沿波接,在五代的基礎上更趨成熟.南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮.「 南宋四家」 的崛起,成為當時畫壇的主流.元代文人畫派生而來,水墨山水特別興盛.明代初期,宮「 院畫」 興盛,畫風繼承兩宋「 院體」 .明嘉靖至萬曆年以後,在江南出現了「 吳門畫派」 ,後期相繼出現了多種畫派.清代初期的畫壇,「 四王」 受到皇室的扶植.但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家,他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風,提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響.清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ,風格紛呈,旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳,濟濟畫壇.他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣,被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受.
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的涌現；繼承與發揚並存的近現代繪畫.
中國畫的發展到今天,按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫.筆墨紙硯是中國畫的工具,中國畫的技法分為工筆和寫意,中國畫的線條美、構圖美、章法美,所表達出來的意境美、形式美、藝術美.
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㈡ 中國國畫歷史有多長！
中國國畫歷史
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
㈢ 中國畫的歷史
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。
㈣ 中國書畫的歷史
中國是一個有著悠久歷史的文明古國，在廣袤的960萬平方公里的土地上，200多萬年的大溪人已堅實的邁開了中國歷史的步伐。幾百萬年來，我們的祖先在中國這塊美麗富饒的土地上，辛勤耕耘，艱苦奮斗，前赴後繼，創造了光輝燦爛的歷史與文化。現在人類學、考古學以無比豐富的成果證明，中國文明早已不能僅用「上下五千年」來概括了。中國文明遠比五千年悠久得多。我國現在已知的最早的陶器，就誕生於距今八千多年的的河北、河南、江西眾多原始文化中。代表著人類文化叫高級形態的文字、繪畫、雕刻等藝術，有越來越多的考古資料和研究無可辯駁的證明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩畫即已誕生，在四千多年前的龍山文化中得到發展，三千多年前的商代已經成熟。
所以，將我國書畫發展概括、中國書畫史，必從六千多年前講起。漫漫歷史長河，淵源流長，我國古往今來浩如煙海的文化典籍中，有關書畫史志的文獻，車載斗量，難以計數，僅現在讀者們較易見到的近代學者所著中國書法史、中國繪畫史之類的著作，亦不勝枚舉，且大多數為數十萬計上百萬言的「大部頭」。
如前所述，中國文字產生於六千年前。那時，仰韶文化的人們已在陶器上刻劃文字，是為「書」。既有文字刻寫，就已有一定的「點橫撇捺」之幸運頓挫的方法藝術，是為「法」。書法之藝術，從誕生起。各種彩陶文化的精美繪畫，眾多的岩畫，已用當時的藝術觀點，記敘了我們祖先的生產、生活、思想、情感，繪畫已經趨於成熟。我們講求中國書畫史，本應從這里開篇。但這樣講來，一是時間跨度太長，即使略而又略的講下了，也萬言難止，非所能容許。二是這些資料史實，需要我們來鑒定的彩陶繪畫、岩畫難得進入尋常讀者家和文物市場。
為了便於敘述，書與畫分開介紹。先講書法。我國文字發展到商代，以甲骨文為代表，即已相當成熟了，完全具備了漢字形、音、義諸要素，龜甲獸骨上那些細小剛健文字，就是當時的書法作品。大批從事巫術占卜的知識分子—貞人，就是那時的書法家，有許多還留下了姓名。上周時期我國的奴隸制經濟文化得到空前的發展，文字及書法亦進入一個新階段，最重要的就是刻寫、鑄造在青銅器上的文字，即所謂「金文」，書體是大篆，古拙蒼勁，氣勢雄渾。這種書體，至今還為書法愛好者所鍾愛，不少書家還竭力追慕臨學，亦饒有情趣。秦漢時代，以小篆和隸書的形成最為重要。小篆相傳為秦相李斯所創，實際上是秦代為了統一文字達到「書同文」，將商周以來的各國流行之不同體式的大篆加以改造去取而成。小篆較大篆筆畫簡約，筆法自如，書法仍具蒼勁雄渾之美。相傳撰寫小篆的書法家有李斯、趙高等。隸書也產生於秦代，相傳為獄吏程邈所創，亦是將大篆增減損益而成，便於人們易學易寫快寫。隸書字體規整，筆劃點捺橫豎分明，工穩沉靜，歷代至今不少書家功隸書者眾，是書法藝術中一個重要的種類。漢代還有一種「解散隸體」草草而成字體，即漢代古草（草書之初始者,又稱章草），不過遠不如小篆隸書重要。
到後來，把寫字這件事，不單是作為記事行文的工具，而當成了一門藝術潛心研究，經年累月揮毫不輟，又上升為哲理進行探討，有一大批把字寫得來極具時代精神和個人品格，又具形神兼備的藝術品質，可稱為「書法」作品的，當代魏晉時期。所以有人說危機南北朝時期是我國書法藝術首次成熟的時期，更有人說它是我國書法藝術的「鼎盛時代」。這時期書法藝術的顯著特色，一是書體有了很大變化，逐步從篆、隸、章草中脫變出來，形成了真書、行書、今草書。我國書法藝術發展到這一時期，真、草、篆、隸、行五種書體已經全部具備。此後時代各領風騷的書法大師，均是在此五種書體上發揮而已。特色之二是這一時期，產生了一大批書藝超群，其書法作品千百年來一直為學書者楷模範本的大書法家，如三國時期的鍾繇、皇象，兩晉時期的衛夫人，東晉時的陸機，王羲之、王獻之父子，王珣，南朝的羊欣、王僧虔等等。王羲之的成就、名望尤其突出，被稱為我國書法藝術的聖人即「書聖」。他的書法作品中，唐代初年即已珍貴若拱璧，太宗李世民生前大力搜求，死後竟將王書《蘭亭序》殉葬。王羲之《蘭亭序》唐代大書法家幾乎都有臨本。北宋晚期宣和內府所藏臨本即有243件之多，可見世人珍愛之深。三是魏晉南北朝時期，我國書法藝術理論業已形成體系，出現了一批書法理論家和書學著作。如西晉衛恆的《四體書勢》，南宋梁代虞龢的《論書表》，售肩吾的《書品論》，袁昂的《古今書評》，梁武帝蕭衍與陶弘景的《論書啟》。《論書啟》是陶弘景宇梁武帝君臣之間就書法藝術問題的奏摺、批答，由後人匯編而成的書法論著，從中可見當時書法風氣之盛。
魏晉南北朝時期書法藝術的巨大成就，還體現在這時期留給我們一大批舉世無雙的書法藝術珍品，許多皆為我國藝術瑰寶，價值連城。茲列其重者略舉如下：
鍾繇《賀克捷表》（唐代拓本），《薦季直表》，《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《還示帖》、《調元帖》等，均為拓本或後人摹寫本。鍾氏真跡，早在南朝已渺難尋覓了。
皇象《天發神苙碑》、《谷朗碑》，摹本《急就章》等。
陸機的《平復帖》、《望想貼》，均為墨跡。
王羲之的《蘭亭序》，前以敘及，均為唐宋名家摹本或勾填本。然個大名家摹本，書法藝術本身藻麗多姿，極為珍貴。《快雪時晴帖》（唐人勾填本），《行書千字文》（有人認為乃唐人集王羲之之字本），《萬歲通天帖》等。
王獻之《鴨頭九帖》（真偽無定論）、《中秋帖》（宋代米芾臨摹）、《二十九日帖》。
王珣《伯遠帖》真跡，任晉代書法作品中唯一一件無爭論的晉人真跡。
具陳重遠著《古玩指南與鑒賞》記，王獻之《中秋帖》，王珣《伯遠帖》這兩件國寶，為現存僅有的兩件晉人墨跡，宋以來一直收藏宮中，清末流入民間，明國初被古玩店學徒出身的袁世凱大總管郭世五收購，抗戰勝利後，曾一度落入宋子文之手。後因朱敏該國民主人士張伯駒在報上揭露此事，宋只得將其退還郭世後人。其後於50年代初，被人典當給香港一家英國銀行。張伯駒激昂此事報告給周恩來總理，周總理十分重視保護文物，迅速派專人赴香港在典當期滿前，用重金將兩件國贖回。
唐代是我國封建政治經濟和文化得到巨大發展的時代，文化藝術中的詩歌、繪畫、書法、音樂、舞蹈，均放射出輝煌的光彩。書法藝術在唐代發展到又一個高峰，主要特點是真、草、隸、篆、行個體書法均得到發展，又以行書與草書取得的成就特別巨大，影響我國書法藝術極為深遠；各種書體都涌現了一大批名家高手，他們的書法作品無論碑帖均有無可爭議的真跡傳世，極大地豐富了我國書法藝術寶庫；各種書體的體書風格，體現出「盛唐氣象」。「真書書家大多脫胎於王羲之，但又秉承魏晉以來墨跡與碑版的雙重傳統，漸從蕭散妍麗的王家書派中脫穎而出，風格轉呈嚴謹雄勁，法度森嚴。行草書家，特別是草書家亦漸有步大、小王（指王羲之、王獻之父子）而趨於飛動縱逸。雖篆書無多大發展，亦能述秦漢遺法，星辰或嚴謹緊勁，或遒勁圓活的新風」。楊仁愷先生主編的《中國書畫》中這段話，較好的概括了唐代書法藝術的特點。
隋唐五代主要書家和重要碑帖墨跡有
隋代智永的《真草千字文》，藏日本小川簡齋家。
唐代歐陽詢的隸書《宗聖觀記》，真書《化度寺衪禪師舍利塔銘》，真書《九成宮醴泉銘》等碑刻；墨跡有草書《千字文》，行書《千字文》和《史事帖》。虞世南的《孔子廟堂碑》（宋元重刻），《汝南公主墓誌銘》等。褚遂良的《伊闕佛龕碑》、《孟法師碑》、《雁塔省教序》、《房玄齡碑》、《通州聖教序》等碑刻，還有傳世墨跡《枯樹賦》、《倪寬贊》等，多為後人所作。薛稷的《信行禪師碑》等，以上四人，號稱「歐、虞、褚、薛初唐四大家」。
唐代最著名的草書書法家有張旭和懷素。張旭的代表作為傳世墨跡《古詩四貼》。懷素流傳下來的作品較多，著名的墨跡有《自敘帖》、《苦蘆帖》、《小千字文》等。
真書在唐代得到空前發展，取得前所未有的成就，對後世真書發展影響特別巨大，尤其初學書法的人，必從真書學起，而學真書必臨習「顏、柳」。顏即顏真卿，其存世主要作品有碑刻《多寶塔感應碑》、《東方畫贊碑》、《郭家廟碑》，《麻姑仙壇記》、《中心頌》、《元次山碑》、《送璟碑》、《顏勤禮碑》、《顏氏家廟碑》，墨跡《自告身書》，《竹山堂聯句》等。柳公權的碑刻主要有《金剛經》、《玄秘塔碑》，《神策軍碑》及《李晟碑》等。傳世墨跡有《蒙招貼》歷代有名。
唐、五代著名書法家和他們的書作名品還有很多，如孫過庭及其《書譜》，陸柬之及其《陸機文賦》，鍾紹京及其《轉輪王經》，李邕及其《雲麾將軍碑》，徐浩及其《不空和尚碑》，賀知章及其《孝經》，李陽冰及其《城隍廟碑》，史惟及其《大智禪師碑》，蔡友鄰及其《尉遲回廟碑》，韓擇木及其《告華獄文》。
宋代社會城市經濟發達，士人階級隊伍龐大，文化藝術十分繁榮，抒發竟有一些帝王後妃倡導乃至身體力行（如北宋太宗趙光義、徽宗趙佶，南宋高宗趙構，北宋仁宗曹皇後，南宋寧宗楊皇後等，尤趙佶的瘦金體獨具特色，造詣很高，對元明清書法有一定的影響）教隋唐五代有新的發展。由於社會文化發展的特點，宋代書法藝術，真、草、隸、篆、行五體書中，真書、篆書成就不大，草書、隸書較前人亦少有較大發展。宋代書法藝術成就最為突出者，是以「宋四家」即「蘇黃米蔡」為代表的行書。宋代行書，不僅突破「二王」風格，亦越出唐代「顏柳」規范，形成一種瀟灑縱逸、輕快活潑，恣肆放達，以意為書的全新書風，可稱為書法藝術中的「行書豪放派」，對清以至近現代書壇影響極為深遠。
「宋四家」中的蘇即著名文學家蘇軾，其最著名的代表作品有行書《黃州寒食詩》，《洞庭春色賦》，楷書《赤壁賦》等。黃即黃庭堅，代表作品有《草書諸座上貼》，行書《松風閣詩》、《詩送四十九侄貼》等。米即米芾，更是一位留下大量墨寶的書法大家，其代表作品有行書《苕溪貼》，《向太後輓詞》，《行書三紮》、《蜀素帖》等等。蔡，從書法藝術功力上講，應為蔡京，因他為惡名昭著的佞臣，人品為世人不齒，而以北宋名臣蔡襄代之。其代表作品有行書《自書詩卷》，行書《南都貼》、《十紮卷》等。這里所列，僅是他們流傳至今的大量墨寶中的點滴。由於它們均善書而又勤奮，當時之時名氣已經很大，一些人有四海為官，時人求其書作者眾，請其書寫碑石者亦多，故他們的書法作品的墨跡碑刻相當豐富，全國許多地方都可見到，國外一些大博物館也有收藏。
宋代文風很盛，士人物不能書，且書法藝術水平均很見功力，即使當時一些無名小卒縮寫應酬文字，其書法藝術水平，即可令今天一些剛學了幾年字能塗鴉幾筆便自命不凡的「書法家」們汗顏。宋代那些明載青史的書法家的成就更應一提。李建中及其《行書同年貼》、《土母貼》，歐陽修及其《行書愛貼》、《自書詩》，文彥博及其《行書三紮卷》，司馬光及其《中和貼》，范仲淹及其《行書二扎》，《道服贊》，陸游及其《自書詩卷》朱熹及其《行草書詩扎》，魏了翁及其《文向貼》，文天祥及其《謝諸無座右辭》，等等。這些人雖然素以文章氣節或高官經世重於世，其書法藝術也是造詣很高，其書法作品無不珍同拱璧。
宋代書法留給後世的還有一項重要遺產，就是宋代官私所刻的各種帖書。前文已述，宋代文風盛，帝王後妃喜愛書法者眾，他們的愛好影響士大夫，進而形成全社會的時尚。從太宗趙光義集古聖賢書法名家墨跡刻成《淳化閣帖》始，整個宋代公私刻帖不斷，最著名的有徽宗趙佶臨刻《大觀帖》，米芾刻《寶晉齋法帖》，。由於宋代以來歷史變遷，這次峨帖本千餘年天災人禍，損失幾盡，殘存的原刻拓本以稀少如鳳毛麟角。
宋代書法藝術不如晉唐那樣光耀奪目已如上述。到南宋時法藝術更不引人注目，顯一種衰退之勢，沒有產生如蘇黃米蔡那樣的能彪炳書史的大書法家。我國書法藝術大展到了元代，又才有所起色。以趙孟頫、鮮於樞等為代表的元代書法家，對晉唐書法進行認真嚴肅的研究，艱苦的探索，竭力追摹晉、唐志書法藝術傳統，形成了自己的時代風格。不過由於元代歷史不長，統治者的文化倡導不如唐宋，所以書法成就不及唐宋巨大，書體以行、楷書、草書有較大發展，水平亦高。
趙孟頫是元代最有影響的的書法家，其書法以行楷為主，亦有部分草書，代表作有：楷書《丹巴碑》、《神福觀記》，行書《洛神賦》，《前、後赤壁賦》，草書《千字文》，等等。趙孟頫的書法在我國書法師商承前啟後，對明清書壇影響巨大，名望極高追隨者眾。
鮮於樞時名僅次於趙孟頫的元代書法家，亦以行書，楷書為主，草書也精。主要作品有：楷書《老枝道德經》卷，行草書《王荊公雜詩》卷，楷書《御史箴》卷，《草書千字文》卷，等等。元代其他重要書法家還有：鄧文原，其代表作章草書《急就章》卷等；康里夔夔及其草書《顏魯公述張旭法記》、《漁父辭》等；張雨及其《唐人絕句》等，郭昪及其行書《詠青玉荷盤詩》卷，楊維楨及其行書《鬻字窩銘》軸、草書《夢游海棠城詩》，吳睿及其《離騷經、千字文》全卷，以及大批能畫亦善書而以畫名重的藝術家，如王蒙、倪瓚、黃公望、吳鎮所謂「元四家」等等。
明代的書法藝術，可以說是百花齊放，真、草、隸、篆、行個體均有一定成就。從風格流派講，上學魏晉碑體、二王、顏柳，幾近學謙超長孟頫的都有，形成一些藝術流派。大畫家又是書法家的現象，比元朝更盛。明代書壇也出了一些對後世影響較大的有成就的書法家，更留下遠較前代豐富的書法藝術珍品。
同前代不同的是，明代書法藝術的發展，階段性較鮮明，各種書體各有自身的發展脈絡和傑出代表。
明代前期的書法，以真書的成就最大，其次為草書，代表人物有所謂三宋（宋克、宋廣、宋璲）和二沈（沈度、沈粲），以宋克名望最大。這時的真書，有一種圓潤平生，主要流行在翰林、中書舍人中，多用作奏章、行文中的書法，稱為「台閣體」，由於皇室提倡，盛行一時，並影響到整個清代書壇。其代表人物是沈度、姜立綱等人。這時期的草書也各有成就，以宋廣、解縉為代表。
明代中期書法，以行書成就較大，楷書以承前期余勢，有些發展，主要是矯正了曾經盛行的'「台閣體」那種比較呆滯的書法。行、楷書的代表人物有祝允明、文徵明、王寵、陳道復，以沈周、唐寅等。他們都是聲名赫赫的大畫家，又是卓有成就的書法家。我國書畫藝術本來同出一源，許多理論、方法相同，藝術規律一致，所以從來習畫者大多善書，習書法者又有不少能畫。在他們那裡，書畫集於一身了。也因如此，人們在討論書、畫，往往同時進行，各種辭書介紹人物技藝等，也書畫並稱。此期草書亦有成就，風格狂縱，以張弼、張俊、祝允明為代表。
明代晚起書法,以出現了多種書體各領風騷,均有重大成就又有傑出代表書家這種現象為特點.行書楷書以董其昌為代表,草書以刑侗、傅山、為代表，篆書以趙宦光為代表。還有張瑞圖的行草書，倪元路、黃道周似草似隸的隸書等等，以董其昌的影響最大。
明代書法家數量眾多，出前文一提到的一些流派及時代的著名這而外，還應提到的書法家有：錢溥、錢博、陳獻章、程南雲、李東陽、吳寬、文彭、徐謂、米萬鍾等。由於明朝較今較近，才不過五六百年，傳世書法作品很豐富，不勝枚舉，只能從略了。
清代是具現代最近的一個封建時代，清末具近不到百年，其書法藝術對今天的人說來，不很算古，流傳至今的情人書法作品，易於尋覓。清代書法的重要特徵是：中期以前帖字占優，中晚期碑學流行，書法藝術有重振雄風之勢，涌現了一大批名垂書史的書法家。如清初的傅山、朱耷（八大山人）、石濤等人的縱逸狂放的草書或行草書，極有時代烙印，極有個性。
乾隆、嘉慶時期，因乾隆帝的影響，趙書書法有一度成為官僚士大夫臨摹的樣本，其主要代表又張照、董皓、汪由敦等。此時除趙字外，以「鍾王」、「顏柳」、「蘇米」為師者也大有人在，如翁方綱、劉墉、鐵寶、梁同文、王文治、錢澧、姚鼐等等。更有世稱「揚州八怪」的一筆書畫家，不滿當時統治書壇的趙、董貼學，大膽創新，寫出有個性，有新意的書法作品。如黃慎的草書，汪士慎的隸書、鄭板橋的「六分半書」、金農的「漆書」。
從清初傅山開始「反貼倡碑」，直到清中葉嘉慶時碑學芳形成陣勢，晚清書法更是碑學的天下，一大批書法家，從傳世碑帖和新出土的漢碑版書中汲取營養，書法藝術日已精進，書壇逐漸充滿活力。這是其重要的書法家有：鄧石如、伊秉綬、丁敬、黃易、桂馥、陳鴻壽、包世臣、何紹基、趙之謙、吳熙載、吳昌碩等等。特別要提到的是鄧石如，他真、草、隸、篆無不精絕，書法藝術成就，人稱「清代第一」。何紹基、趙之謙也是清代書壇很有地位的書法大師。
㈤ 介紹中國水墨畫的歷史
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
㈥ 中國國畫歷史
中國國畫歷史
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
㈦ 中國傳統文化 國畫的來歷
中國國畫是一個具有中國傳統文化藝術特色的繪畫表現形式，在中國有著悠久的歷史和豐富的遺產，是中華民族優秀文化的結晶，表現出鮮明的民族藝術特色，因此在世界畫壇自成一個體系。其歷史久遠可追溯於象形文字,歷夏、商、周各朝，圖文漸見於青銅器上，而戰國時的綿畫已具線條的特色，西漢後期古墓中的壁畫更是豐富多采。
㈧ 國畫的歷史
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。
㈨ 中國繪畫的歷史
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。