中國歷史油畫

Ⅰ 油畫在中國的發展歷史是怎樣的

康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮;雍正，乾隆年間，宮廷的包衣(滿語即奴僕)受命於皇上，向傳教士學習油畫，但並未留下一些痕跡。到了1840年鴉片戰爭爆發，中西文化大沖撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由於畫工的地位低微，文化素養也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。

清末維新戊戌變法後，許多青年學子先後赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，這些人歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校;這一時期的主要三個畫派分別為：寫實派(徐悲鴻);新畫派(林風眠、劉海粟);現代派(龐薰琹)。處於這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家顛沛流離。國難當頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《台兒庄大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。

1964年，在「一切以階級斗爭為綱」的口號下林彪、江青等對文藝界進行了一場文化掃盪。不少畫家的作品被洗掠一空，鍾涵的《延河邊上》、杜鍵的《在激流中前進》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫須有的罪名示眾批判，並被破壞殆盡。

文化大革命之後，是文藝的開放期，各種形式的畫會風起雲涌，繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。——常識藝術篇。

Ⅱ 中國關於宗教題材和歷史的油畫

於小冬---轉經道之紅

Ⅲ 中國古代畫與當代的油畫有什麼區別

中國的傳統國畫是水墨畫，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
而油畫，以用回快乾性答的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作。
兩者在用料上是不同的。

傳統國畫盛用線條，注重意境，不重背景，題材以自然為主。
而油畫，畫線條都不顯著，注重透視法，很重解剖學，很重背景，題材以人物為主。
兩者在藝術表現形式和藝術觀念上是不同的。

簡單的說，就是國畫注重寫意，不一定要畫得跟原物一樣，而且經常留白。
而油畫，非常重視畫面感，很多都是非常寫實的作品了，色彩上也比國畫豐富、艷麗。

Ⅳ 為何古代中國沒有油畫

（沒有參考資料，我個人的膚淺見解，全手打，供參考）

文化背景決定的。

中華有五千年文明，除北方游牧民族外，主要是以定居的形式出現，這種我稱他為縱式文化。沒有遷徙，變化就少，常年居住的地方生活方式、文化習俗都一樣，不需要更改生活方式去適應新的環境。在五千年的這種模式中，就會有文化的沉澱，所以象形文字沒有變成字母這種方便簡單的文字。換句話說，中國人習慣用傳統來生活。

西方多為游牧民族，他們會遷徙，會改變去適應新環境。這種被我稱為橫式文化。每一次遷徙都會有新的環境需要適應，會遇到新的難題，不能用傳統的生活方式來解決。他們需要解決難題就會研究、尋找新的生活方式，這也就是為什麼西方人不那麼傳統、研發能力那麼強的根源。

回到繪畫問題上，國畫使用的是天然礦物顏料，而西方國家的油畫（蛋彩畫）是調和顏料，這是文化背景的不同造成的繪畫材料迥異。材質決定表現能力，這是中國為什麼沒有油畫的原因之一。

古典油畫寫實，並不是說中國畫不能寫實。在漢及以前，中國也出現過寫實的繪畫表現形式。但中國人對研發不那麼重視，所以導致沒有發展到後來西方古典寫實油畫那種程度。因為寫實需要研究、需要解剖，需要對材質的重新尋找和認識（國畫材料不利於寫實）。這種改變，對一個依靠傳統來生存的民族來說，是不被重視的。（這種發展是不自主的）。而對於傳統，什麼是優秀的？當然是對傳統的繼承，寫實這種外在的形式可繼承的不多，因此就轉而變成更深層次的內在的傳統繼承，這種可以簡單的說成國畫里的「筆墨、氣韻」一類的東西。

因此，中國古代沒有、也不會有油畫。

這些是我想到哪寫到哪，時間簡短，經供參考。

Ⅳ 油畫在中國的發展歷史是怎樣的

中國油畫是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的。1902年成立的南京兩江優級師范學堂最早設立了西畫專科,聘任外國教員講授油畫。同期,清朝政府還派遣留學生到外國學習油畫。1887年,李鐵夫留學英、美,受教於印象主義畫家。1904年,李叔同等留學日本學習油畫。此外,陸續有自費留學歐洲的畫家。20年代後期,留學生相繼回國,積極從事油畫創作和油畫教育,並以他們為主體形成各種畫會、美術社,出版畫冊,介紹西方油畫作品。這樣,油畫直接從歐洲、間接從日本傳入中國,成為中國畫壇的新畫種。 出國留學生在不同的美術院校就學或師從不同風格的畫家,使得早期中國油畫面貌不一。由於畫家回國後缺乏油畫藝術的社會氛圍以及材料的限制,早期中國油畫作品不及西方油畫醇郁,表現力也不夠豐富。一部分作品是用油畫材料表現中國傳統繪畫的內容和造型特點,畫面往往顯得干澀、凝滯,並且不易長久保存。20~40年代,北平藝術專科學校、中央大學藝術系、杭州藝術專科學校、上海關術專科學校、蘇州美術專科學校、武昌藝術專科學校等院校培養了一批油畫人才。劉海粟、林風眠、徐悲鴻是對教育影響較大的油畫藝術家,他們的作品代表著當時較高的水平。 以徐悲鴻為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題,描繪具體的有情節的題材,側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩,作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系,形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家,側重吸收歐洲印象主義以後的諸種流派風格,主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受,畫面的藝術形式感較強,多呈流暢、輕松的意趣。40年代留學回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術,畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。 中華人民共和國建立後,中國油畫得到了普及性的發展。50年代後期,油畫教學和創作受到新的外來影響,主要採用的是俄羅斯-蘇聯油畫模式。在基礎作業中,油畫技法的特點為:注重描繪物象處於一個主要光源之下的效果,以明暗調子的推移即素描關系作為造型的主導因素。色彩表現的是物象之間由於環境色作用形成的色調,一般採用多層畫法,保持暗部的透明感和亮部的色層重疊,筆觸多較闊略、明顯,形成物象的體面轉折和質感。 中國油畫創作主要遵循反映現實社會生活的藝術原則,在觀察生活的基礎上,以寫生方法收集創作素材,形成主題明確的藝術構思,通過創造生活情景的某一瞬時狀態體現藝術主題,強調內容的情節性和文學性。畫面一般有焦點透視的寫實感,運用明暗和造型突出主體,色調的傾向性形成畫面的意境並烘托主題。眾多以現實生活和近代歷史事實為素材的作品,在50年代和60年代上半葉反映了普遍的社會意識,油畫技法也日趨豐富,成為中國畫壇富有生機的繪畫形式。60年代後期,中國油畫從較窄的藝術路子陷入概念化,表現內容單一,較多作品成為當時政治口號的圖解,也幾近完全失去油畫的特徵。 1979年以後,中國油畫逐漸得到正常發展,改變了過去吸收單一的油畫模式的狀況,較全面地吸收西方從古典到現代的各種風格與流派。藝術家更多地注重油畫藝術的審美功能,注重油畫形式語言的多樣化、個性化,形成了中國油畫的初步繁榮。其中突出的油畫風格是吸收法國古典油畫的技法,講究嚴謹而富有藝術概括的造型,細膩的色彩變化和多層次色彩構成和諧的色調,作品氣氛典雅、意境清新。有的借鑒美國照相寫實主義的手法,運用極為精細的筆觸描繪理性構造的物象,作品取材於現實生活實況,往往顯出冷峻的情調。更多的畫家追求藝術的情感表現,靈活地運用油畫材料,創造富有個性的藝術作品。 油畫的豐富表現力在它的發展中愈益顯著,是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術語言。

Ⅵ 中國古代著名的油畫家

中國古代有油畫家嗎？中國的傳統繪畫是國畫，到了近現代才學了西方的油畫，當時稱為西洋畫。

Ⅶ 油畫是什麼時候傳入中國的

中國油畫最早起源於距今400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。

明萬曆二十九年（1601）利瑪竇向明神宗朱翊鈞所獻禮品中就有天主像、聖母像等。這種精細逼真的繪畫，使中國油畫家感到驚異，但並未給予較高的藝術評價，也沒有中國畫家追隨這種畫法。到清朝初年，有許多擅長油畫的歐洲傳教士來華，並在宮廷供職。

其中較著名的有義大利人郎世寧、潘廷章，法國人王致誠等。他們是中國宮廷內第1批外籍畫師，曾受命繪制過多幅油畫肖像。乾隆帝弘歷曾命宮中選少年奴僕，隨洋人學泰西畫法（油畫技法）。現存滿族畫家五德的紙本油彩山水畫，便是這一時期中國畫家的油畫作品。

(7)中國歷史油畫擴展閱讀

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

Ⅷ 中國油畫的發展史

油畫最早起源於歐洲，中國油畫最早起源於距今400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。可分為以下幾個時期。

早期距今 400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳，把歐洲油畫作品帶進中國。最早出國學習油畫的廣東畫家李鐵夫，於1887年到美國，曾受業於J.S.沙金，並以作品獎金和賣畫所得，資助孫中山的革命活動。最早到日本學畫的李叔同，於1910年學成回國，隨即在天津、杭州和南京從事美術教學，他首倡石膏模型和人體寫生，並在學校中組織洋畫研究會。

1949年以後，中國油畫家面臨全新的歷史時期。老解放區和國統區的畫家匯成團結的隊伍，巨大的社會變革使油畫創作從內容到形式都有了深刻的變化。

(8)中國歷史油畫擴展閱讀

老畫家吳冠中、韋啟美和中年畫家羅爾純、妥木斯、曹達立等人在對生活的獨特感受和富有個性色彩的表現方法的探求上作出的成績。青年畫家忻東旺、於雲飛等，更加註重顯示油畫家對繪畫形式和個性特色的關心。《父親》（羅中立）和《西藏組畫》陳丹青，（見彩圖《西藏組畫—進城》（中國現代））的出現，從創作思想上標志著一個新時期的開始，一個舊時期的終結。

大批新起的青年畫家，則完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗。長期存在於中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，正在得到矯正。從畫家、作品及觀眾的關系來看，油畫已經成為能夠表現中國人的心理和感情，又能為中國人所充分理解的中國藝術了。

Ⅸ 中國寫實油畫的發展史

《精神與品格 — 中國當代寫實油畫研究展》各大新華書店有售

1：寫實油畫的發展
寫實油畫是繪畫的一種表現手法。藝術家以油畫的形式通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。寫實油畫也是寫實繪畫中的一種，源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲"文藝復興"時期得以壯大，歷經500年的 輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統的一統天下，尤其是現代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元並進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫、寫實油畫，仍然佔有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。 寫實繪畫在中國有著廣闊的市場。20世紀的大部分時間里中國畫壇仍然是寫實繪畫的一花獨放。隨著國門的打開，現代藝術潮流呼嘯而入，20世紀80年代的中國畫壇真正地實現了裂變，多元化的意識深入人心，藝術開始與世界接軌，嘗試並努力同世界潮流同步發展。

寫實油畫作為一種藝術形式是繪畫藝術形成和發展的重要組成部分。在歐洲繪畫發展史上，自文藝復興時期以來歷經古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義，再到現代藝術諸流派，對西方文化精神和藝術傳統作出了重要貢獻。幾百年來在這個領域內藝術大師林立，閃耀著人類創造才能的智慧和光芒，歷代經典作品更是人類藝術寶庫的瑰寶，備受世界各國公眾的熱愛。

在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，寫實繪畫取得了令人矚目的成就。寫實油畫一直是中國油畫的主流，在中國油畫發展歷史中具有舉足輕重的地位。在當今世界經濟一體化、信息全球化和文化多元化的背景下，油畫藝術正經受新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞，在擴大藝術發展領域和迸發藝術家創造才能的同時，也在繪畫觀念和藝術實踐中存在諸多困惑。當今我們正在為創造具有中國特色、時代精神和個性特徵的中國油畫而努力，自覺構建油畫的中國學派，努力向世界藝術做出貢獻。中國從事寫實油畫創作的藝術家眾多，擁有廣泛的藝術愛好者和收藏群。但當前中國寫實油畫的發展從學術的角度看尚有許多可研究之處。例如，寫實油畫概念的界定，寫實油畫的繪畫性功能與寫實方式，寫實油畫中的人文品格和精神素質問題，寫實油畫與反映社會現實生活的問題，都值得我們深入探討。

為了對中國的寫實油畫發展趨勢作學術審視和研究，我們決定在2006年末舉辦《精神與品格 - 中國當代寫實油畫研究展》，以使中國寫實主義油畫進一步健康發展。

展覽名稱 1：寫實油畫的發展
寫實油畫是繪畫的一種表現手法。藝術家以油畫的形式通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。寫實油畫也是寫實繪畫中的一種，源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲"文藝復興"時期得以壯大，歷經500年的 輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統的一統天下，尤其是現代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元並進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫、寫實油畫，仍然佔有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。 寫實繪畫在中國有著廣闊的市場。20世紀的大部分時間里中國畫壇仍然是寫實繪畫的一花獨放。隨著國門的打開，現代藝術潮流呼嘯而入，20世紀80年代的中國畫壇真正地實現了裂變，多元化的意識深入人心，藝術開始與世界接軌，嘗試並努力同世界潮流同步發展。

寫實油畫作為一種藝術形式是繪畫藝術形成和發展的重要組成部分。在歐洲繪畫發展史上，自文藝復興時期以來歷經古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義，再到現代藝術諸流派，對西方文化精神和藝術傳統作出了重要貢獻。幾百年來在這個領域內藝術大師林立，閃耀著人類創造才能的智慧和光芒，歷代經典作品更是人類藝術寶庫的瑰寶，備受世界各國公眾的熱愛。

在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，寫實繪畫取得了令人矚目的成就。寫實油畫一直是中國油畫的主流，在中國油畫發展歷史中具有舉足輕重的地位。在當今世界經濟一體化、信息全球化和文化多元化的背景下，油畫藝術正經受新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞，在擴大藝術發展領域和迸發藝術家創造才能的同時，也在繪畫觀念和藝術實踐中存在諸多困惑。當今我們正在為創造具有中國特色、時代精神和個性特徵的中國油畫而努力，自覺構建油畫的中國學派，努力向世界藝術做出貢獻。中國從事寫實油畫創作的藝術家眾多，擁有廣泛的藝術愛好者和收藏群。但當前中國寫實油畫的發展從學術的角度看尚有許多可研究之處。例如，寫實油畫概念的界定，寫實油畫的繪畫性功能與寫實方式，寫實油畫中的人文品格和精神素質問題，寫實油畫與反映社會現實生活的問題，都值得我們深入探討。

為了對中國的寫實油畫發展趨勢作學術審視和研究，我們決定在2006年末舉辦《精神與品格 - 中國當代寫實油畫研究展》，以使中國寫實主義油畫進一步健康發展。

展覽名稱 《精神與品格 — 中國當代寫實油畫研究展》

Ⅹ 中國本土著名歷史題材油畫

《開國大典》董希文
《蔣家王朝的覆滅》陳逸飛
《田橫五百士》徐悲鴻