中國詩歌的歷史

⑴ 中國的詩歌發展歷史中，

你要問的是中國的詩歌發展歷史嗎？

中國詩歌的產生久遠得可以追溯到沒有文字的遠古時期。《禮記》中記載了神農時代的一首祭祀歌謠：「土，反其宅！水，歸其壑！昆蟲，毋作！草木，歸其澤！」《吳越春秋》也記載了一首反映原始人打獵的歌謠《彈歌》：「斷竹，續竹，飛土，逐宍（肉）。」這些歌都是詩、樂、舞結合的典型例子，而詩、樂、舞的結合，正是中國詩歌產生時期的重要特徵。
公元前6世紀，《詩經》被編定成書，包括地方土樂的十五國風160篇，朝廷正樂的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之樂的頌40篇，共305篇，另有6首樂譜失傳的笙曲。產生地域包括現在陝西、山西、河南、河北、山東、湖南北部。《詩經》中有反映宴會享樂的詩，如《小雅·鹿鳴》；有反映戰爭的詩，如《小雅·六月》；愛情詩的名作如《鄭風·子衿》；有諷刺現實的《魏風·伐檀》；還有一組反映周朝開國歷史的大型周王族史詩《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》。
四言為主、重章疊句的《詩經》顯示出我國抒情為主的民族文學特色，從它開始，我國詩歌走上了一條抒情言志的道路，抒情詩也成為了我國詩歌的主要形式。《詩經》里關注現實的熱情、強烈的政治道德意識、真摯積極的人生態度，被概括為「風雅」精神，成為我國詩歌的最基本最深遠的傳統。
公元前339年正月十四，中國詩歌史上第一位偉人屈原出生。西漢末年的劉向把屈原宋玉等的作品編成《楚辭》一書，當中收錄肯定為屈原所作的《離騷》、《九歌》（11篇）、《天問》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《離騷》，以忠君愛國為主題，以香草美人為象徵，以纏綿悱惻的感情，反復迸發的憤慨，塑造出一個堅貞高潔的主人公形象。
屈原的詩歌創造了一種新的詩歌樣式，直接影響漢賦的產生。又大量運用楚地方言，如「些、只、羌、紛，誶，謇，傺」，帶有濃郁地方性色彩。楚辭突出表現浪漫的精神氣質，影響後世的李白、李賀、韓愈等詩人。香草美人的象徵傳統源遠流長，影響一直綿延到清代《聊齋志異》。
繼《詩經》、《楚辭》之後，漢代的樂府詩登上詩壇，這些詩歌由西漢的樂府機關和東漢的黃門鼓吹署在民間搜集而來。樂府詩長於敘事，《羽林郎》敘當壚美女反抗強暴，《陌上桑》敘羅敷拒絕太守追求，《艷歌行》敘妻子為遊子縫補衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀東南飛》敘一個凄美的愛情悲劇。詩人的筆觸各自深入各自的階層，合起來就充分反映出整個社會的真實面貌，既勸諫富貴又同情疾苦。漢代的樂府詩實現了四言詩向雜言、五言的過渡。
東漢的時候出現了文人群體創作的詩歌，五言取代傳統的四言成為新的詩歌樣式，甚至產生完整的七言詩。現存最早的東漢文人詩是班固《詠史》，而他的《竹扇賦詩》是比較早的完整的七言詩。最著名的文人詩是沒有留下作者姓名的《古詩十九首》，寫的是遊子羈旅和思婦閨愁，因此鄉情和戀情就融匯在一起。同時當中涉及很多人生哲理，討論永恆和短暫、人的心態和生命周期、悲傷和歡樂等問題。文人詩長於抒情，語言爐火純青、一字千金，直接影響曹植和陶淵明。
東漢末年建安時代到曹魏前期，三曹、七子並世而出。古直悲涼的曹操、便娟婉約的曹丕、身兼父兄之長的曹植，以及作為羽翼的「建安七子」，完成了樂府民歌向文人詩的最後轉變，開辟了五言詩的廣闊道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁體《燕歌行》，曹植《贈白馬王彪》、《白馬篇》。建安詩人中曹植最受推崇，這是由於他文采華美，對五言詩發展有重大影響，他不幸的身世又引起後世文人的共鳴。
「建安風骨」，就是建安文學特別是五言詩中的鮮明爽朗、剛健有力的文風，它以作家慷慨飽滿的思想感情為基礎，形成志深筆長、梗概多氣、悲涼慷慨的特點。鮮明的個性色彩和時代特色成為建安詩風獨具魅力的標志。
曹魏後期正始年間，司馬氏掌權，一批文人不滿司馬氏的統治，隱逸山林，以阮籍、稽康為首的七人，稱「竹林七賢」。阮籍的代表作是《詠懷詩》82首，開創中國文學史政治抒情組詩的先河，詩中充滿孤獨苦悶，但政治高壓之下又不敢直言，借比興、象徵來寄託懷抱。嵇康的詩以四言成就最高，追求自然，高蹈獨立。總體來說，正始詩風轉變為詞旨淵永、寄託遙深，體現出獨特的藝術面貌。
司馬炎代魏稱帝，建立西晉。西晉詩壇呈現出的藝術特色稱為「太康詩風」，表現為講究形式，描寫繁復，辭彩華麗，詩風繁縟。陸機的《擬古詩》就是華麗藻飾的代表作。太康詩風代表人物是三張（張協、張載、張亢兄弟）、二陸（陸機、陸雲兄弟）、兩潘（潘岳、潘尼叔侄）。他們詩中山水描寫成分大量增加，為謝靈運、謝朓等人的山水詩人的先導。同時期的左思憑著《詠史》八首開創借詠史以詠懷的道路，成為後世詩人效法的範例。
東晉建立後一百年間，詩壇被玄言詩占據，詩歌藝術的發展脈絡中斷了。一直到中國詩歌史上第二位偉人陶淵明出現，才使這個脈絡重新接上。他的詩歌源於《古詩十九首》，得阮籍之遺音而協左思之風骨，魏晉詩歌甚至中國古代詩歌的古樸作風在他手上上升到前所未有的高度，使他作為結束一代詩風的集大成者，成為了一座里程碑。他開創了田園詩，如《歸園田居》、《飲酒》等，寫躬耕生活的感受，平淡質朴的語言中不露痕跡地表達對人生的哲學思考。陶淵明是追求人生藝術化的魏晉風流的代表人物，又是中國士大夫的精神歸宿之一，為後世文人築起一個精神的家園。
東晉被宋取代，之後宋、齊、梁、陳交替，四朝偏安江南。南方優美的自然環境和充裕的經濟條件使南朝的民歌呈現清麗纏綿的風格，代表作是長詩《西洲曲》，四句換韻，用連珠格，聲韻回環婉轉。北朝民歌是北方各民族共同創造的文化碩果，《敕勒歌》雄渾壯闊，是千古絕唱；代表作《木蘭詩》清新剛健，寫出一個女英雄的英風豪氣。
從南朝宋代的謝靈運開始，文人詩風發生轉變。他開創山水詩，特點是鮮麗清新，注重描寫刻劃物象，但由於精心琢磨，穠麗之極反若平淡，如《登池上樓》。他是開啟一代新詩風的首創者，影響著南朝整代的詩風。齊梁陳三代是新體詩形成和發展的時期，特徵是講究聲律和對偶。沈約等人創立音韻嚴格的「永明體」，規定了四聲八病，主張要講究詩歌的音韻美。「永明體」代表詩人謝朓，繼續寫山水詩，避免了大謝的晦澀，情景融合，深婉含蓄，又講究永明聲律，音調流暢和諧。齊梁兩代形成蕭子良、蕭衍、蕭統三個文學集團，詩歌創作都是以宮體艷情詩為主，但南方詩人庾信滯留北方，把南方文風帶到北方的同時，自己詩風也集合了南北之長，窮南北之勝。南方的清麗和北方的勁健的結合，為唐代新詩風的形成作了必要的准備。
唐詩是中國詩歌的標志。初唐四傑、陳子昂初唐詩人在永明體的基礎上創造了新體詩——律詩，五律在宋之問、沈佺期手上最後定型。盛唐國勢強大，中國詩歌史第三位偉人李白登上詩壇，他以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，把詩寫得行雲流水又變幻莫測，如《蜀道難》、《將進酒》等詩，骨氣端翔，無跡可尋又含蘊深厚。邊塞詩人高適、岑參的《燕歌行》、《走馬川行奉送出師西征》把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪邁慷慨。田園詩人王維、孟浩然則把山水田園的靜謐秀麗表現得清麗空遠。
公元775年，爆發安史之亂。中國詩歌史上第四位偉人杜甫以動地的歌吟寫戰火中的人間災難，「三吏」「三別」把深沉的抒情融入敘事，是詩歌表現方法的一大轉變，標志著詩歌從盛唐詩風轉向中唐詩風。杜甫是一個承前啟後的人物，其緣事而發開中唐元稹、白居易；文字奇崛開韓愈、孟郊、李賀、苦吟詩派；其七律律法開晚唐李商隱，成為後世典範。
中唐白居易有傷感蒼涼的《長恨歌》、《琵琶行》，韓愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陸渾山火》，引出中唐詩歌高潮。但是到了晚唐，詩風再變，杜牧的詠史詩注入了深沉的歷史感慨。李商隱《籌筆驛》（七律）沉鬱頓挫，絕類杜甫，而其《錦瑟》《無題》等朦朧詩深入心靈世界，幽深窈渺，形成凄艷渾融的風格，成為唐代最後一位詩壇大家。

⑵ 中國詩歌有多久歷史了

最早的優秀詩歌總集是春秋的《詩經》有3000年了。
《詩經》中國最早的詩歌總集。它收集了從西周初期至春秋中葉大約500年間的詩歌305篇。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。
編集 關於《詩經》的編集，漢代有兩種說法：①行人采詩說。《漢書·藝文志》載：「古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也 。」《詩經》305篇的韻部系統和用韻規律和詩歌形式基本上是一致的，而它包括的時間長、地域廣，在古代交通不便、語言互異的情況下，如果不是經過有目的的採集和整理，要產生這樣一部詩歌總集是不可想像的。因而采詩說是可信的。②孔子刪詩說。《史記·孔子世家》載：「古者詩三千餘篇，及至孔子去其重，取可施於禮義……三百五篇，孔子皆弦歌之。」唐代孔穎達、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等對此說均持懷疑態度。《詩經》大約成書於公元前6世紀，此時孔子尚未出生；公元前544年吳公子季札至魯國觀樂，魯樂工為他所奏的風詩次序與今本《詩經》基本相同，說明那時已有了一部《詩》，此時孔子年僅 8歲。因此近代學者一般認為刪詩說不可信。但根據《論語》中孔子所說：「吾自衛返魯，然後樂正，雅、頌各得其所，」可知孔子確曾為《詩》正過樂。只不過至春秋後期新聲興起，古樂失傳，《詩三百》便只有歌詩流傳下來，成為今之所見的詩歌總集。
體例分類 《詩經》所錄，均為曾經入樂的歌詞。《詩經》的體例是按照音樂性質的不同來劃分的，分為風、雅、頌三類。①風。是不同地區的地方音樂。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區採集上來的土風歌謠 。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直轄地區的音樂，即所謂正聲雅樂。《雅》詩是宮廷宴享或朝會時的樂歌，按音樂的不同又分為《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是貴族文人的作品。③頌。是宗廟祭祀的舞曲歌辭，內容多是歌頌祖先的功業的。《頌》詩又分為《周頌》31篇，《魯頌》4篇，《商頌》5篇，共40篇。全部是貴族文人的作品。從時間上看，《周頌》和《大雅》的大部分當產生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分當產生在西周後期至東遷時；《國風》的大部分和《魯頌》、《商頌》當產生於春秋時期。從思想性和藝術價值上看，三頌不如二雅，二雅不如十五國風。
思想內容 《詩經》全面地展示了中國周代時期的社會生活，真實地反映了中國奴隸社會從興盛到衰敗時期的歷史面貌。其中有些詩，如《大雅》中的《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》等，記載了後稷降生到武王伐紂，是周部族起源、發展和立國的歷史敘事詩。
有些詩，如《魏風·碩鼠》、《魏風·伐檀》等，以冷嘲熱諷的筆調形象地揭示出奴隸主貪婪成性、不勞而獲的寄生本性，唱出了人民反抗的呼聲和對理想生活的嚮往，顯示了奴隸制崩潰時期奴隸們的覺醒。有些詩，如《小雅·何草不黃》、《豳風·東山》、《唐風·鴇羽》、《小雅·採薇》等寫征夫思家戀土和對戰爭的哀怨；《王風·君子於役》、《衛風·伯兮》等表現了思婦對徵人的懷念。它們從不同的角度反映了西周時期不合理的兵役制度和戰爭徭役給人民帶來的無窮痛苦和災難。有些詩，如《周南·芣苢》完整地刻畫了婦女們採集車前子的勞動過程；《豳風·七月》記敘了奴隸一年四季的勞動生活；《小雅·無羊》反映了奴隸們的牧羊生活。
還有不少詩表現了青年男女的愛情生活，如《秦風·兼葭》表現了男女之間如夢的追求；《鄭風·溱洧》、《邶風·靜女》表現了男女之間戲謔的歡會；《王風·采葛》表現了男女之間痛苦的相思；《衛風·木瓜》、《召南·摽有梅》表現了男女之間的相互饋贈；《鄘風·柏舟》、《鄭風·將仲子》則反映了家長的干涉和社會輿論給青年男女帶來的痛苦。另如《邶風·谷風》、《衛風·氓》還抒寫了棄婦的哀怨，憤怒譴責了男子的忘恩負義，反映了階級社會中廣大婦女的悲慘命運。
藝術成就及其影響 《周禮·春官·大師》雲：「大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。」六詩在《毛詩序》中又作六義。其中，風、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現手法而言。關於賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：「賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。」例如《豳風·七月》、《衛風·氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、採桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和准備過冬等一年四季的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸們的悲憤之情；後者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現了棄婦的哀怨和決絕。又如《魏風·碩鼠》、《邶風·新台》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；後者把淫亂無恥的衛宣公比作大癩蛤蟆；二者都寄寓了極大的諷刺之意。另如《周南·關雎》、《魏風·伐檀》都是興體：前者以貞鳥雎鳩的「關關」叫聲起興，聯想起人的男女之情；後者以奴隸們的「坎坎」伐木聲起興，聯想到奴隸主階級的不勞而獲。在《詩經》中，賦、比、興手法常常是交替使用的，有「賦而比也」，有「比而興也」，還有「興而比也」。如《衛風·氓》是賦體，但詩中「桑之未落，其葉沃若，吁嗟鳩兮，無食桑葚」又顯然是「興而比也」。另如《衛風·碩人》，用鋪陳的手法描寫庄姜美貌，但其中「手如柔荑，膚如凝脂，齒如瓠犀，螓首蛾眉」傳神地表現出庄姜的天生麗質，這顯然又是「賦而比也」。賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。
《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多採用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到迴旋跌宕的藝術效果。在語言上多採用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。「以少總多，情貌無遺」。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。
《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由於其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都佔有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對後世文學產生了不可磨滅的影響。《詩經》的影響還越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經》。從18世紀開始，又出現了法文、德文、英文、俄文等譯本。

⑶ 中國古代詩歌的發展史

2007年12月29日。。。共16張，本課件對中國古代詩歌的發展進程作了詳細的概括，便於宏觀把握詩歌的發展軌跡，簡潔。。。中國詩歌發展簡史人教版·中國詩歌發展史
中國古代詩歌發展史:

⑷ 中國詩歌發展史

發展階段如下：

1、先秦啟蒙

詩歌在中國源遠流長，綿延數千年。早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出現。

戰國後期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風採的新詩體——楚辭(騷體)。楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用「兮」字。

《詩經》和楚辭，是後世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上並稱「風騷」，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義並駕齊驅、融匯發展的優秀傳統，並垂範於後世。

2、漢代興起

漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。「樂府」原指國家音樂機構，後代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為「樂府」。漢樂府民歌是漢樂府的精華。

在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。

3、魏晉成熟

三國、西晉時期留下的詩歌不多，僅有嵇康等人的詩歌作品。東晉詩歌漸多，產生了大量文辭絢麗的作品，而陶淵明獨以其清新的詩風為後世推崇。南朝文風絢爛，詩歌靡麗，大量用典，以齊梁的詩歌為盛。北朝詩歌樸素、有風骨，以《木蘭辭》為最好。

這段時期產生了大量的詩歌評論，對詩歌的內容、思想、鑒賞產生了巨大作用。南朝文人提出四聲說、八病說，對後來的詩歌創作、鑒賞產生巨大影響。

4、隋唐興盛

隋唐時期，詩風極盛。唐前期以王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王、陳子昂為最。李白、杜甫為盛唐詩歌最好的作者，李白的《送孟浩然之廣陵》等作品，杜甫的《兵車行》等作品為盛唐的天空增加了許多雲彩。

中唐詩歌有大歷十大才子等人創作，白居易為中國詩歌的又一高峰，代表作《長恨歌》、《琵琶行》。唐朝晚期，杜牧、李商隱的詩歌成就很大，詩歌創作多憂國傷時。

唐朝中期，詞定型。唐中晚期產生了不少詞作，大量寫詞的有溫庭筠。

5、宋元繁榮

五代好詩較少，北宋詩歌以蘇軾為最好，黃庭堅及其「江西詩派」影響很大。南宋前半期，楊萬里、范成大、陸游、尤袤詩作極多，成就很大。

五代十國時期，詞興起，馮延已、李煜為極好的詞作家。北宋詞成就極大，代表人物歐陽修、蘇軾、柳永、晏幾道、李清照等。

6、明代的「復古」與革新

明代初期，詩歌復興，代表作家劉基、高啟。明朝中期，台閣體、前七子、後七子相繼興起，作品多為歌功頌德、復古、學習古人等。明後期詩歌成就不高。

7、清代的虛假「中興」

清朝詩歌作品、作者數量巨大，濫作之多，觸目驚心，代表人物，乾隆帝。後期有龔自珍等人，詩作不佳。

8、近現代的虛大與危機

近代詩歌初，沿習古制，但產生了黃遵憲等怪胎。詞作有王國維等，然作品不佳。

新文化運動之後，新詩興起，即現代詩。民國現代詩除新月派外，多是自由詩，格調不高、不押韻、內容貧乏、矯揉造作。

新中國建立以後，詩歌創作一度陷於停滯。1978年後，十年內朦朧詩大為盛行，代表人物北島等。20世紀開始以後，網路詩歌興起，雖然水平錯落，但是佳作頻多。

(4)中國詩歌的歷史擴展閱讀：

現代(當代)詩歌的主要流派：「五四」詩歌、新月派、現代派、湖畔派、九葉派、朦朧詩、第三代、中間代、70後，80後等。

1、新國風

新國風即國風精神在新時代的體現。新國風的基本定義是：秉承「飢者歌其食，勞者歌其事」的傳統精神，站在民眾的立場，用凝練的語言、流轉的韻律、表達抒發自己對於當代生活的切實感悟，並力求達到曉暢明白卻又內蘊深厚的藝術效果。

2、「五四」派

現代詩歌是「五四」運動以來的詩歌，其主體是用白話寫作，以打破舊詩詞格律為主要標志的新詩。代表初期新詩最高成就的是浪漫主義詩人郭沫若，他的《女神》中大部分作品寫於1920年前後，傳達著五四狂飆突進的時代精神，開一代詩風。

3、新月派

現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前後兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊·詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。

他們不滿於「五四」以後「自由詩人」忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張「理性節制情感」，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。

⑸ 中國詩歌的發展史是怎樣的

• 中國詩歌的發展史：詩經-楚辭-漢賦-魏晉南北朝民歌-漢魏元朝文人詩-唐代的古風 新樂府-格律詩-宋詞-元曲-現代詩；

• 中國詩歌發展史簡介：最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，其內容有「風，雅，頌」三個部分，句式為四言句。繼《詩經》之後，在楚國出現了一種新的詩體，叫「楚辭」，它的創始人是屈原，發展為五言句和七言句；

• 到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即「樂府詩」多為五言詩。到了魏晉，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容；

• 唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，分為：律詩和絕句。宋代最為發達，這就是詞，也叫長短句。到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。近代出現了新文化的「現代詩」。

⑹ 中國詩詞發展歷程

中國詩歌發展到今天，大致經歷了八個階段。

北島、顧城、舒婷、芒克、王小妮、海子……

偉大領袖也是現代詩的傑出代表，主席詩詞「湖海盪波瀾，全無斧鑿痕」。

勸君少罵秦始皇，焚坑事業要商量。 祖龍魂死秦猶在，孔學名高實秕糠。 百代都行秦政法，十批不是好文章。 熟讀唐人封建論，莫從子厚返文王。

⑺ 中國詩歌發展的歷史

中國古代詩歌的發展

歷史演變早期的詩歌
人類許多民族在語言的發展中產生了適合本民族語言的詩歌形式。在中國，最早的詩歌總集是《詩經》，其中最早的詩作於西周初期，最晚的作品成於春秋時期中葉。
到了戰國時期，在南方的楚國華夏族和百越族語言逐漸融合，其詩歌集《楚辭》突破了《詩經》的一些形式限制，更能體現南方語言的特點。
漢代的古體詩
漢代時樂府詩形成。樂府詩是為了配音樂演唱的，相當於現在的歌詞。這種樂府詩稱為「曲」、「辭」、「歌」、「行」等。三國時期以建安文學為代表的詩歌作品吸收了樂府詩的營養，為後來的格律更嚴謹的近體詩奠定了基礎。
唐宋的近體詩
到了唐代，中國詩歌出現了四句的絕句和八句的律詩。律詩押平聲韻，每句的平仄、對仗都有規定。絕句的規定稍微松一些。
另外，在宋代達到頂峰的詞也是詩歌的一種重要形式。詞的格式要依從一些固定的詞牌，以便於配以樂曲演唱。
後期發展
自元代開始，中國詩歌的黃金時期逐漸過去，文學創作逐漸轉移到戲曲、小說等其他形式。漢語古詩在周邊國家的影響
漢詩，字面上的意思是漢語的詩歌。但這個概念主要是在漢語世界之外使用。中國的一些周邊國家，如朝鮮、日本、越南，因為使用漢字作為書寫文字，自然也深受漢語詩歌的影響。隨著佛教禪宗在這些國家的流傳，漢詩成了禪宗文學的最重要的形式。

⑻ 中國詩歌的發展與演變

縱觀中國古代詩歌發展演變的歷史，可以看出它主要歷經了從二言到四言，到騷體楚辭，到五言七言已經及雜言，到前格律詩，到最終形成的格律詩。（包括古白話詩，以及詞，散曲，和新詩，本文不作深究）這十一種主要形式。
中國詩歌的歷史源遠流長。在古代文學的河流里追本溯源，詩歌恐怕是最古老的文學形式。如果從魯迅所說的「杭育杭育」派的原始詩歌開始算起，那麼，詩歌的歷史也就幾乎等同於人類語言的歷史。流傳至今的《彈歌》就是遠古時候最美的詩歌。
《彈歌》：斷竹，續竹，飛土，逐肉。
相傳黃帝所作的《彈歌》就是典型的二言詩，短短八個字概括了從製作工具到獵取動物的整個過程。實際上就是二言古謠，也可稱為原始歌謠，遠古歌謠，太古歌謠或上古歌謠等等。《禮記》和《易經》等古籍中也有類似的作品。這類詩歌的基本形式就是歌謠，它產生與先民的集體生活密切相關，他們通過歌謠來傳授生產技能，協調勞動節奏，表達內心感受，娛樂群體生活等等。清代沈德潛選編的《古詩源》收錄了許多遠古和上古時代的歌謠，如：
《堯戒》：戰戰慄慄，日謹一日。人莫躓於山，而躓於垤。
《擊壤歌》：日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。帝力於我何有哉！
《伊耆氏蠟辭》：土反其宅，水歸其壑。昆蟲毋作，草木歸其澤。
《卿雲歌》：卿雲爛兮，糾縵縵兮。日月光華，旦復旦兮。
夏商時期已經形成了相當成熟而發達的文化。這個時期的詩歌漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。
如《大學》中記載：「湯之《盤銘》曰：『苟日新，日日新，又日新。
但流傳下來極少，部分保存在甲骨文和大型青銅器上。
公元前1046年，周武王在牧野大戰中取得完全勝利，建立了新的奴隸制王朝。周王朝起初定都鎬京（今西安附近），史稱西周。西周是奴隸制社會的鼎盛時期。由於歷代統治者的重視，周文化對中國的歷史進程發生了深遠的影響。周王朝建立了采風制度，收集民歌，以觀風俗、察民情，保留了大量的民歌。春秋時期，四言詩已經十分成熟，作詩言詩蔚然成風，舉凡廟堂祭祀、外交應對、親朋酬答，都離不開詩歌的創作和應用。中國文化進入了第一個繁盛期。 經過孔子的刪定，形成了我國第一部詩歌總集《詩經》。它是最初一部以詩的藝術形式獨樹一幟的，是我國最早的一部詩歌總集，以四言為主，兼有雜言。從音韻學上說它仍然屬於上古歌謠，但是它與二言古謠有明顯的不同點，賦比興三大手法的運用已經相當成熟。感情充沛，和現代作品幾乎沒有隔閡。如愛情詩歌《關雎》：
「關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。」
《詩經》共收入西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇「笙詩」，有目無辭，不計在內），最初稱《詩》，漢代儒者奉為經典，此後才稱《詩經》。《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》包括《周南》、《召南》、《邶風》、《鄘風》、《衛風》、《王風》、《鄭風》、《齊風》、《魏風》、《唐風》、《秦風》、《陳風》、《檜風》、《曹風》、《豳風》，共十五《國風》，詩一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《頌》包括《周頌》三十一篇，《商頌》五篇，《魯頌》四篇。
戰國時期（公元前475年—公元前221年）也是中國歷史發生重大變革的時期，是封建制逐步取代奴隸制的轉變時期。由於社會急劇變化，許多問題亟待解決，儒、墨道、法、兵等各個學派紛紛著書立說，宣傳政治主張，並互相辯論，形成了學術繁榮的「百家爭鳴」局面。春秋末期，北方的主要文化典籍，如《詩》、《書》、《禮》、《樂》等，相繼傳入楚國，巫風盛行的這個地方，詩歌得到了進一步發展，特別是屈原的創作使詩歌有了飛躍，創造了一種新詩體「楚辭」，詩歌獲得了飽滿的生命力，把先秦文學推向了又一個新的高峰。西漢劉向把屈原及其宋玉等人的作品匯編而成《楚辭》，它是繼《詩經》之後的第二部詩歌總集。與《詩經》相比，《楚辭》砌詞以托意，詞藻華麗，想像力豐富，開創了浪漫主義先河。
《漢書·藝文志》載屈原賦二十五篇，未列篇名。東漢王逸《楚辭章句》所載也是二十五篇，為《離騷》、《九歌》（十一篇）、《天問》、《九章》（九篇）、《遠游》、《卜居》、《漁父》，而把《招魂》列於宋玉名下，漢代就存在爭議。大致說來，現代研究者多認為《招魂》仍應遵從《史記》，視為屈原之作。《史記》本傳中提到的有《離騷》、《天問》、《招魂》、《哀郢》、《懷沙》五篇為屈原的作品。
其間荀子還著有篇幅相當長的雜言體的《成相篇》，以七言句為主。
「請成相，世之殃，愚暗愚暗墮賢良。人主無賢，如瞽無相何悵悵。」
詩中已經出現典型的上四下三結構的七言詩句，這種形式節奏明快，音韻順口，便於流傳。近年秦墓出土的竹簡中，也有好幾首類似的歌辭，可見這種歌謠體在戰國後期曾經很流行，已經存在形成七言詩體的萌芽。
秦王朝的暴政激起了人民的反抗，劉邦戰勝了項羽，建立漢朝，定都長安，史稱西漢。西漢開國君臣多為楚人，所以楚辭和楚歌興盛一時。楚辭孕育了漢賦，楚歌孕育了五言詩的雛形。辭賦如司馬相如和《子虛賦》、《上林賦》這樣典型的漢代大賦。但賦作為一種獨立的文體始終存在，其語言整飭華麗、注重鋪陳的特點也貫穿始終。新興的樂府詩開始顯示出生命力，五言詩正在登上文學舞台，七言詩也開始萌芽。「樂府」收集整理的民歌就叫樂府民歌，多同民間的音樂舞蹈相結合。如《江南》、《鐃歌十八曲》、《十五從軍征》等。最早的五言詩是虞姬的《和項王歌》
「漢兵已略地，四方楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生！」
李延年的《佳人歌》
「北方有佳人，遺世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。
寧不知傾城與傾國，佳人難再得！
班婕妤的《怨歌行》
「新裂齊絝素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。
出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飈奪炎熱。
棄捐篋笥中，恩情中道絕。」
西漢後期，五言詩形式在民間已經普遍流行。不過，五言詩在西漢始終沒有成為通行的主流的詩歌形式，直到東漢以後才逐步興盛起來。
與五言詩一樣，七言古體詩起源也較早，七言詩在舊體詩中，是形式最活潑，體裁最多樣，句法和韻腳處理最自由，而且抒情敘事最富有表現力的一種形式。在《楚辭》中已經有不少的七言句子。在戰國時期已經很常見。《文選》注引劉向的《七言》詩尚有六句，是完整的七言詩歌，
「朅來歸耕永自疏」、「結構野草起屋廬」、
「宴處從容觀詩書」、「山鳥群鳴我心懷」。
較早的如曹丕的《燕歌行》，句句押韻，即所謂的「柏梁體」，如《柏梁台詩》、《四愁詩 》等等。最具有代表性的宋代詩人鮑照，他是我國第一個大量寫七言的詩人，其《行路難》十八首其中就有著名的純七言詩，與此同時的還有謝惠連和謝庄，自此時起，七言這種形式就已經奠定了基礎。七言詩在南北朝發展緩慢，入唐以後，一支律化，成為格律詩的主要形式。另一支被稱為「歌形體」。這些詩很多地方不講究平仄，仍舊只能算是古體。
五言古體詩產生以後，成為魏晉南北朝三百多年間的主要詩體。曹丕、曹植、王粲等人詩歌追求修辭華美，普遍運用藻飾、駢偶、聲律、用典等表現手段，增強了詩歌藝術性，使文學語言更富於表現力，以後愈來愈成為魏晉南北朝文學的普遍風氣。隨著佛教的影響，中國人逐漸開始自覺地研究起聲調來，相傳最早的專著魏.李登的《聲類》，但本書已經失傳，齊武帝永明年間沈約和周顒提出「四聲八病」之說，古代詩歌自此開始走向格律化。根據口音把聲調分為平上去入四類，提出了「四聲說」，並提倡在詩中應用。形成了「永明體」。但「永明體」的格律要求尚不成熟，如律句模式以及粘未定，故稱為前格律詩。具有代表性的就是最著名的「竟陵八友」等人的詩歌。
隋唐時期建立並完善了科舉制度，尤其是唐朝進士科重視詩賦考試，極大地促進了詩歌的繁榮。詩歌創作的高度繁榮使唐代成為中國古典詩歌的黃金時代。中國真正成為「詩的國度」。初唐以後，涌現了一批對詩歌創作產生重大影響的詩人，如李白，杜甫，白居易，陳子昂，孟浩然，王維，王之渙，王昌齡，高適，岑參，韓愈，李賀，元稹，劉禹錫，柳宗元，杜牧，李商隱，溫庭筠等人，詩人數以千計，作品數以萬計，形成群星璀璨的盛大局面。由於唐代詩人來自於社會的各個階層，其中許多詩人來自社會中下層，他們對社會各方面情況有更深刻的了解和體驗，自身的經歷也往往更為曲折豐富，因而，唐詩廣泛反映了當時社會生活的各個層面。從詩歌的題材與內容來說，詠史懷古、飲酒賦詩、壯麗河山、農家田園、邊塞戰爭、塞外風光、友誼愛情、琴棋書畫、音樂舞蹈、參禪禮佛等，都在唐詩中得到具體而生動的反映。唐詩中各種傳統詩體兼備，無論古體詩，還是近體詩，都取得了很高的成就。格律詩——五律、七律、五絕、七絕、排律進一步成熟並定型。
《唐書》有曰：唐興，詩人承隋、陳風流，浮靡相矜。
至宋之問、沈佺期等，研揣聲音，浮切不差，而號律詩。
經過唐人的努力，此時格律詩在句內搭配、粘對，對仗，句言等方面都有了完備的規范。
古白話詩是人民群眾生活的語言，受官僚文人的排斥，一般書籍不予收錄，所以流傳的極少。
詞產生於晚唐，興盛於宋。宋代的詞從風格上看，豪放派最傑出的代表是辛（棄疾）蘇（軾）；婉約派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。
元曲，包括散曲和雜劇。散曲是金、元兩代興起、由「詞」蛻化出來的一種歌曲，體式與詞相近，較為自由，可以在字數定格外加襯字，較多地使用口語。散曲有小令和套數兩種形式。小令只用一曲，套數則合一個曲調中許多曲子為一套。套數也叫套曲，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子。它少則兩曲，多則二十曲，沒有定數限制。每一套數都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
新詩是「五四」時期新興的自由體白話詩，從形式上講除了簡單的押韻外，幾乎沒有其他要求。